銀幕腕十字

ファイターのデビュー戦、その8

これまで私は「銀幕腕十字」で現UFCミドル級王者、アンデウソン・シウバのことを何度、書いたか憶えてないくらい取り上げてきましたが、今回はデビュー戦。

UFCの連勝記録である11連勝中（UFC参戦前の試合を入れれば12連勝中）のアンデウソンは先月、プロ・デビュー10周年を迎えました。
アンデウソンの全30戦のキャリアで黒星は4つだけですが、パウンドフォーパウンド最強と謳われる超一流のミドル王者のデビュー戦は何と黒星です。

アンデウソンのプロ・デビューは25歳と意外に遅く、2000年5月27の、幾多のブラジル人の強豪を輩出した伝説の大会、Mecca: World Vale Tudoの記念すべき第一回大会でした。

対戦相手は、アンデウソンのMMAの基盤を作った当時の所属チーム、シュートボクセに後に移籍してきてチームメイトとなるルイス・アゼレード。
PRIDE時代の五味孝典の全盛期を彩った超一流の弾丸ファイターです。あの頃の五味の幾多の好敵手達の中でアゼレードは私が一番、好きな選手。

アゼレード戦はプロ・デビュー戦ですが、ここの至るまでにアンデウソンが費やした子供の頃からのアマチュアの日々は約18年になります。

サンパウロで貧しい家庭に生まれたアンデウソンは4歳の時に経済的理由でクリチバの叔母の家に里子に出されます。
そして、従兄に連れられて行って興味を持ち、訓練を始める原点の学び舎が韓国人のテコンドーの道場。
お金がないので道場の掃除をすることで練習に参加することを許可されたのがアンデウソンの格闘家としてのスタートです。

その後、フェデリコ・フジマール率いるシュート・ボクセの支部道場でムエタイを学び、20代の頭に本部道場主催のムエタイのIn-House tournament（支部交流を兼ねた道場内トーナメント）で当時のシュート・ボクセのトップであったジョゼ・ペレ・ランディと2連戦します。

この道場番長、ペレとの激戦を一勝一敗の五分としたことで、はっきりと実力が認められて直後のアマMMAトーナメントに出場。三連勝で優勝しMMAファイターとしての第一歩を着実に踏み出しました。

そしてフジマールがプロモートしたMeccaの第一回大会にシュートボクセの有望株として出場し、"Brazil Free Style"という大会での準優勝を持ってプロデビューした後の三年ぶりの復帰戦となるルイス・アゼレードを迎え撃ちます。

しかし、この試合を1-2のスプリット判定で落としたアンデウソンは組み技を自分の穴として認め、グラウンド・ゲームの強化に取り組み始めます。

その後、当時、MMA20戦18勝2分けの無敗の修斗ミドル級王者、桜井マッハ速人に勝って新王者となるまでのアンデウソンはクリチバのマクドナルドでアルバイトしながら練習を積み、試合の時にはお休みをもらうフリーター・ファイターでした。

しかし、プロ6戦目でチャンピオンとなり、曲がりなりにも格闘技で食っていけるようになったというのは、かなりの強運であると言えましょう。

ちなみに"The Spider"の異名を取るアンデウソンの最大のアドバンテージは長い手足で、これまでの30戦のキャリアでスタンドの打撃勝負で懐に入られたことはただの一度もありません。

一般的にリーチというのは身長より数センチ長いぐらいです。
内藤大助もかなり長いリーチの持ち主ですが、身長188センチのアンデウソンのリーチは197センチです。アンデウソンなら身長プラス9センチというのは大した数字とは思えませんが何といっても股下がとんでもない（笑）。

テコンドーで格闘技に触れ、ムエタイを経てMMAにやって来た、手足の長さで対戦相手に劣ることがまずないアンデウソンはストライカーのイメージが強い選手ですが、実際はテコンドー、BJJ(Brazilian Jiu-Jitsu)、そして柔道でも黒帯を巻いており、カポエイラでも黒帯と同じ意味を持つ"Yellow Rope"を授かっています。

一言で言えば「穴がない」。
そして穴がないだけでなしに全ての要素で特出しています。「当てられたら打たれ弱いのではないか」という見方も出来ますが、過去にいいのをもらったデータがないので解釈しようがないのです。

アンデウソンの次戦は8月7日のUFC 117でのチェール・ソネンとの「真価を問われる防衛戦」で、この試合はプロ31戦目となります。
このタイトルマッチの勝者は、4月に挑戦が決まりながら練習中の負傷によりキャンセルをした「現在、最強の挑戦者」ヴィトー・ベウフォートの挑戦を11月に受ける予定になっています。

今年の4月で35歳になったアンデウソンはこれまでに、「現在の契約が切れたら引退」と公言してきています。
お金の問題ではなく、35歳で引退する、とも言っています。
「身体も気持ちもそろそろ闘うのをやめたいと言っている。身体も気持ちも家族といっしょにいたいと感じている」。

そして現在、UFCと締結している契約の残りは2試合。
すなわち、8月にソネン、11月にベウフォートと、最強の挑戦者を2タテにしたら計画通りに35歳での契約満了で引退となります。

しかし、最近になってマネージャーが、現在の契約満了の後、UFCが"The Biggest Fight"をオファーする限りは現役続行する、と発言しています。

とにもかくにも強大な相手への困難なチャレンジによってモチベーションを上げていくアンデウソンは、燃え上がるモチベーションを得られるマッチメイクならば、ライトヘビー級でもヘビー級でも、その中間のキャッチウェイトでも構わない、と言っています。

そういうことを聞かされるとさ（笑）、我々、ファンは、

アンデウソン対ヒョードル

って言いたくなっちゃうよな、おい（笑）。

クオーター

私はJohn Cusackの大ファンです。
名前でピンと来ない人は、最近では"2012"の主役の物書き／父親を演じた中年初期の「永遠の兄ちゃん」俳優といえば分かってもらえるでしょうか。

私はJohn Cusackは私と同い年だと、ず〜っと思っていました。
何故かというと、1997年公開の"Grosse Pointe Blank"という、懐かしのベニー・ユキーデまで出ているアクション・コメディーで、主役の殺し屋、John Cusackは卒業10周年のhigh school reunion（高校の学年の同窓会）に出席します。

学校の体育館で行われたパーティーには"Class of 1987"の横断幕が掛かっており、これは1987年に卒業した学年を意味します。

これを見た私は単純に「おお〜、John Cusack、俺とタメかよ！」と嬉しくなったのです。

しかし、Wikiによれば1966年生まれで私よりちょいと上でした。
まあ、それでも同世代です。

さて、アメリカでの公開は既に終了し、日本公開が待ち遠しい"Hot Tub Time Machine"というコメディーがあります。
これは、私と同世代の中年のダチ数人がスキー場のロッジの野外Hot Tub（ジャクージ／泡風呂）に皆で浸かってワイワイ飲んでいるうちに1986年にタイムトリップしてしまう話しです。
プレビューに流れる曲はINXSの"What You Need"とDead or Aliveの"You Spin Me Round"。

スキー場にはカセットテープのウォークマンやMIAMI VICEのTシャツやIron MaidenのTシャツやレッグウォーマーなど当時を偲ばせるアイテムが登場し、今では考えられない、レストハウスで煙草を吸ってるヤツまでいます。

私がとにもかくにも「どっひゃ、なっつかしい！」と興奮したのは「クオーター」です。

今時のアメリカの大学生がクオーターをやるものか？と考えると、少なくとも私の大学時代ほどはやってないことは確かで、私がフィラデルフィアに越してきた時もテネシーに比べれば驚くほどマイナーでした。

要は、クオーターというのはアメリカの田舎の酒飲みゲームです。
そして"Hot Tub Time Machine"での扱いを見ると1968年生まれの私と同世代の連中が週末毎の馬鹿騒ぎで興じていた過去の遺物であるような気がします。

2006年公開の"Beerfest"という、青少年達にはちょっと見せられない酔っぱらいコメディーでもCGで描かれた超絶テクのクオーターのシーンが登場します。

クオーターというのは細かく枝分かれしたルールがありますが、基本は¢25コイン（クオーター）をテーブルにバウンドさせてショットグラスの中にチャリンと入れるゲームです。

クオーターの表面をテーブルにバチンと当てて弾ませ、弧を（放物線を）描いたクオーターがショットグラスにチャリンと入る、というのが一般的なやり方ですが、"vertical"のパターンもあります。

これは中指と親指でクオーターを縦に挟み、タイヤが高い所から軽く回転しつつ落下するのと同じイメージでテーブルに落とします。そしてバウンドして回転を続けショットグラスにチャリン。

このverticalで、"The Japanese Party Animal"と呼ばれた私は「ツーバウンド」が出来たのです（笑）。

ツーバウンドというのは読んで字の如く、指から離れたクオーターがテーブルで弾み、飛び上がって落ちて、また弾んで、チャリン。
私以外のこの凄技の使い手と出会ったことはありませんでした（笑）。

テーブルによって、よく弾む／弾まない、の違いも結構あり、一番よく弾んだのが、トオルという日本人のダチがひと夏、借りた一軒家のダイニング・テーブル。

サンディエゴのパスター・マックなら、まざまざと目に浮かぶことでしょう（笑）。

自称

いきなり警告ですが下記、アブドラ・ザ・ブッチャーから飛ぶリンクはプロレスの流血戦の写真が多数、含まれますのでご了承ください。
私は苦手です。

MGCW(Mid-Georgia Championship Wrestling)というローカル・プロレス団体がアトランタ郊外で小規模興行を行い、地元のアブドラ・ザ・ブッチャーが齢69にて「メインを」、しかも「シングルで」飾りました。

ブッチャーの対戦相手は懐かしのトミー・リッチ。昭和プロレス者ならば、短命ながらハリー・レイスを破って第59代NWA世界王者となった華々しいキャリアを憶えている筈です。
正直、トミー・リッチって、まだ53歳か、と私は思いましたが見た目は相当、変わっています。
リッキー・スティムボートなども同様ですが昭和の若手プロレスラーの21世紀の姿を目のあたりにすると目が点になること、しばしです。

さて、問題は会場にブッチャーの舎弟分のような存在の「自称・タイガーマスク」が出現したこと。

千葉最強の牧師、オーハさんの宇都宮大学在学中、プロ研に四六時中、タイガーマスクのマスクを被って行動している後輩がおり、宇都宮市内のいたるところをマスク着用で歩いている際にちびっ子達にサインをせがまれると悠々と本人になりきってサインをしまくり、ちびっ子達を幸せと興奮のるつぼに投げ込んでいたそうですが、当時から30年近く経った現地時間・先週土曜日、アトランタ郊外に出現した「自称・タイガーマスク」は同じような振る舞いに出ていたのです（笑）。

この「自称・タイガーマスク」（以下、「自タイ」）、断言はできませんが数ヶ月前にMMA武者修行でブラジルに飛び立って以来、消息を断っていた私の友人に姿カタチ、特に髭が似ています（笑）。

このド・ローカル興行に関して知らせてくれたスポーツ・ジャーナリストのM氏によれば、ブッチャーと自タイの極悪コンビは、取材の為のホテル滞在が年間200泊を越える超多忙なM氏を強引な取材要請でアトランタまで一泊で呼び出し、ノーギャラで取材させた上に「とにかく何でもいいからメディアに記事を載せろ」とやかましくおねだりしたそうです。

その熱意としつこさにほだされたM氏はこのイベントの模様のレポートのためにわざわざホームページを開設し、私にリンクを送ってくれた訳です。

クリスチャンであるM氏と自タイの二人は翌日の日曜日、アトランタの日本人キリスト教会の礼拝に参加しましたが、自タイはマスクを被ったままだったそうです（笑）。
子供達は大喜びで大人達は引いてたそうです（笑）。

まあ、皆さん、考えてみてください。皆さんがクリスチャンだとして毎週日曜日に足を運んでいる教会に突然、タイガーマスクのマスクを被った「大の大人／アカの他人」が現れたら、と（笑）。

対戦相手はワールドカップ・サッカー

総合格闘技の大会キャンセルのメッカ、韓国がK-1 Korea MAXもキャンセルしました。

総合に関しては私は韓国での大会開催が発表されると即座に「どうせ、キャンセルだろう」と思うのが常で、実際にすべからく大会中止の結果になっています。

私の知り合いの格闘家が総合での試合のチャンスを得たとして、場所が韓国だったら私は迷わず、止めた方がいいよ、と口を挟むでしょう。
どうせ、大会そのものがキャンセルになるから。

政府の認可とか色々と面倒があるらしく、韓国はMMAの興行という点では非常に難しい国です。

しかし、これが立ち技になると話しがガラリと変わります。
キックボクシングとなると興行開催の厳しい規制はなく、スポンサーも比較的、集まりやすいようで、K-1の韓国でのイベント開催は定着しており、今までで大会キャンセルの前例はありませんでした。

にも関わらず今回、K-1 MAX韓国大会が開催中止になった理由は単純明快で、サッカーのワールドカップと同時期だから。
日本も現在、ワールドカップで盛り上がっていますが、韓国のサッカー熱は日本に輪をかけた熱さで4年に一度のワールドカップ開催期間中はサッカー以外のあらゆる産業の業績が思いっきり落ちるのだそうです。
よって一番、煽りを食う他種目スポーツであるK-1は集客の見込みが立たずスポンサーも集まらないということでキャンセルの決定が成されたそうです。

どう考えても時期に関しては何年も前から（数十年前から）決まっている訳ですから最初から外せばいいだろう、と思わずにいられない話しです（笑）。

ワールドカップ開催時期というと即座に思い出すのが8年前の2002年6月23日、PRIDE 21におけるドン・フライ対高山善廣の驚天動地のドツキ合いです。

足を止めて打ち合うどころか両者ともに左手で相手の頭をロックアップし、ひたすら右の拳で殴り合う奇跡のような魂の攻防、リングサイドの外国人選手達が口アングリとなった伝説の殴り合い。
私の極私的2002年度のベストバウトは8月28日の国立代々木競技場、Dynamite!でのノゲイラ対サップ戦ですが、PRIDE 21のドン・フライ対高山戦は第二位です。

あの二人の魂のドツキ合いは同時期開催の日韓共催ワールドカップ・サッカーに負けてなるものか、という大きな大きなプライドの賜物に他なりません。

DREAM15開催の7月10日はワールドカップの三位決定戦が行われる日ですが、メインのDREAMライト級タイトルマッチで遂に対峙する初対決の宿命のライバル、青木真也と川尻達也には、目の前の相手の向こう側の巨大な対戦相手、サッカーワールドカップをノックアウト／タップアウトする意気で最高の試合を見せてほしいと切に願います。

洋画における日本食、その12

1993年公開の"Made in America"において何がmade in Americaかと言うと主人公の二人、Whoopi GoldbergとTed Dansonの娘です。

Whoopiは男に依存する女の生き方と結婚というシステムを否定する自立した黒人女性です。
彼女は結婚はせずとも子供は欲しいので、sperm bankを訪れて人工授精し娘を授かります。

その娘が18歳になった時、詳しい経緯は覚えていませんが、自分の母親に今まで聞かされてきた話しとは違い、自分の父親は実は何と、sperm bankのドナー（確か、Ted Dansonが若くて貧しい時の小銭稼ぎだったと思います）だったことを知ってしまいます。

そして、たまたま知り合いがsperm bank業界にいたかなんかで、飴と鞭で頼み込んで極秘扱いのドナーの記録を盗み出してしまいます。
娘がその記録の中に発見した自分の父親の名前は、普段、カウボーイ・ファッションに身を包んでテレビのローカルCMに出演している中古車ディーラーの社長で、見た目も喋り方も100％白人のオッサンと一致します。

「はあ！？ 白人！？」
という驚きとともに実際に会いに行くと、そのオッサンは確かに時期的に合致する頃、sperm bankにて「提供」したことを思い出し、その提供物が実際に使われて、その結果が目の前に現れたということにハンパじゃない衝撃を受けます。
まあ、それはそうでしょう（笑）。

しかも「あなたの娘」と自己紹介するハイティーンの女の子は黒人なのです。

娘はこの生物学的父親を母親に引き合わせるのですが、母親・Whoopiもドナーは黒人だとばかり思っていたので衝撃を受けます。

当時、Whoopiがsperm bankに出したリクエストは、tall, intelligent, black manで、
「3つのうち、1つ当てはまれば、まあいいか」
だったため、tallだけがマッチしたドナーの提供物が回ってきてしまい、提供される側もドナーの正体を知ることは出来ないので、ずっと自分の娘の父親が白人であったとは夢にも思わなかったという訳です。

娘の引き合わせにより対面したWhoopiとTed Dansonは紆余曲折あって、お付き合いを始めるのですが、Whoopiが選んだファーストデートのディナーの店が日本食レストランで、しかもSushi Bar（カウンター席）。

このシリーズで紹介してきているように寿司が登場する洋画は結構ありますが、カウンター席のシーンというのは、この"Made in America"と、第一回で取り上げた"Scenes From a Mall"がビッグ2です。
他にも何本かあるにはあるのですが、料理がキチンと映っているものは私が知っている限り、ありません。

さて、この寿司バーのシーンですが、自分の行きつけの店を選んだWhoopiは当然、食べ慣れており、Ted Dansonは寿司というものを見るのも初めてです。

二人の前には同じ内容の下駄が二枚、置かれるのですが一応、フィラデルフィアで長いこと寿司を握っていた私に言わせれば、あれは「特上／上／並」や「松／竹／梅」などの盛り込みではなくWhoopiが選んでオーダーしたお好みです。

15年以上前に観た映画であるにも関わらず私ははっきりと覚えているのですが、「はい、お待ち」と出された二枚の下駄は同じネタが乗っていて全て一貫づつです。
一貫づつなら、盛り込みではないかと思いがちなところですが、あれは絶対にWhoopiが"2 pieces per order"のa la carte（お好み）をバババっと頼んで一貫づつ分けて二皿に盛るようリクエストしたもの。

何故ならば、後列左端に鎮座していた一品は、
"Flying Fish Roe with Quail Egg"（軍艦のトビコ、ウズラの卵の黄身のせ」だからです。

これが盛り込みに入ることはまずありません。
トビコが入っている盛り込みを頼んでエクストラ料金で、そのトビコにウ玉を落としてもらうよう、Whoopiがリクエストした可能性もないではありませんが、あの作中のWhoopiだったら全てアラカルトで頼んだことでしょう。

「はい、お待ち」と出された初体験の寿司を目にしたTed Dansonの一言は、
"They look so raw."（すごく生っぽいなあ）。

それに対し笑いながらWhoopiが返すのは、
"That's the whole point!"（そこがポイントなんだってば）。

という訳で、初体験の生の魚を目の前にして躊躇したTed Dansonは下駄の上に乗った中で唯一の「恐くない見た目のアイテム」山葵の塊をいきなりパクッと全部、口に入れてしまいます。

いきなり悶え苦しみ出した連れの姿に仰天したWhoopiが何事かと尋ねると、声にならない声でTed Dansonが言ったのが、
"I ate the green stuff."

店内、騒然となる中、Ted Dansonは目についた近くのテーブルの日本人とおぼしき客の瓶ビールを鷲掴みでラッパ飲みして、やっと一息つきます。
あのリアクションこそがアメリカンだと私は思いました。

この山葵騒動というのは1980年代の終わりに私の友人も一度やらかしています。というより、やられています。

私は後から聞いたのですが、一人のWhite Americanの友人の寿司初体験というのは日本人のガールフレンドとの日本食レストランでのデートで、料理が出てきた時に"What's this green Stuff?"と訊いたそうです。

すると彼女が"Green Tea Chocolate"（抹茶チョコレート）と答えたので、一塊、パクっと行ってしまい、悶絶したそうです。

あれは、ふてえ女だった（笑）。

ついにボストン

アメリカでは各州ごとに州法／条例が制定されており、運転免許も州ごとにデザインが違い、税制も僅かに違います。
日常的な買い物の具体的な例で言うと、我が街フィラデルフィアはペンシルベニア州の南東の端の街ですが、橋を渡って州境の川を渡った先すぐお隣のニュージャージー州と比べると、ペンシルベニア州の方が、アルコール飲料が高く、XXが安く、ガソリンが高くなっています。
XXというのは一箱に20本、入っていて煙を出す、私が忌み嫌い、瞬時に数本の脳内血管を破裂させるアレです。タイプするのもムカつくのでXXにしました。

そしてペンシルベニアでは衣服、靴、乳製品、などには消費税がかかりません。スーツなどの値の張る服を買う時はペンシルベニアに来るニューヨーカーもいます。
がしかし、水着には消費税がかかるのです。
私は一度、海パンを買った時に抗議したのですが、苦しい説明によると、衣服に税金がつかないのは「人間の生活に欠かせないアイテムだから」という理由だそうで、水着は「泳がずとも人間は生きていけるので水着はレジャー用品として扱われる」ので消費税が加算されるのだそうです。

私は「おめえ、作ってねえか（笑）」と思ったのですが話しとして面白かったので、そこでback offしました（笑）。

小売店での扱う品の免許申請システムも異なり、ニュージャージーではフィラデルフィアと違ってビールと、ビール／ワインクーラー以外のハードリカー（ウィスキー、ウォッカ、ジン、日本酒、焼酎、ワインなど）が一つの店で売られています。
フィラデルフィアでは一店で両方の種類を売ることは出来ません。
そしてペンシルベニア、ニュージャージーともに、食品を扱う一般的なスーパーでアルコール飲料を売ることは出来ません。この辺はニューヨークも同様です。

しかし、カリフォルニアやアリゾナやフロリダなどでは普通のスーパーでビールもハードリカーも売られています。
そういった州に旅行で行くと「アリかよ！」と驚きます。

ペンシルベニア州の飲食物の販売ライセンスの在り方は私がかつて二年間、住んだテネシー州とほぼ同じです。
ただ一つだけ大きく違うのはペンシルベニアでは他の多くの州同様、ガソリンスタンドでビールを売っていないこと。

テネシーやテキサスではガソリンスタンドでスナック類とビールが売られているのは当たり前。大抵、ガソリンスタンドの壁には"Cold Beer to Go"の電飾サインが光っています。
フィラデルフィアに引っ越した当初はガソリンスタンドでビールが売ってない、という現実にカルチャーショックを覚えました。
日本で薬局で酒、XXが売られていることにもカルチャーショックを感じます。

例えばの話し、アメリカでは普通のアメリカンなスーパーで美味しいキムチは買えません。アジア系の店に行かないと買えません。
そしてアジア系スーパーで美味しいチーズを買うことも出来ません。

よって、ビールとツマミのキムチ、ワインとツマミのチーズの4品を買おうと思ったら我が街フィラデルフィアでは4店舗に行かねばなりません。
だけど、それに慣れ切っている私は、一軒のスーパーで4品すべて揃う日本で「そんなに甘やかさないでくれよ」などと思うのです（笑）。 いや、マジで。

ためになる前置きが長くなりましたが、アメリカでは州毎にアスレチック・コミッションがあり、それぞれの認可に従って格闘技の大会は行われます。

UFCの大躍進の引き金はラスベガスのあるネバダ州のアスレチック・コミッションからMMAの認可を勝ち取ったことです。
ボクシングのメッカ、ラスベガスがMMAを認可したことで他の州も追随して全米各地でのイベント開催が可能になりました。

といっても、今だにMMAを認可していない州も結構な数、存在しており、その中にはUFCの悲願、「東のボクシングの殿堂」Madison Square Gardenのあるニューヨーク州も含まれます。

余談ですがアメリカでマジソン・スクエア・ガーデンをMSGと呼ぶ人は500人に一人もいません。
アメリカでMSGといえば、マジソン・スクエア・ガーデンでも、マイケル・シェンカー・グループでもなく、Monosodium Glutamate（化学調味料≒味の素）を意味します。

さて、UFCは遠く険き道の彼方、ニューヨーク州のアスレチック・コミッション攻略と同時にプレゼンテーションを続けてきた州があり、それはマサチューセッツ州です。

「UFCトップファイター、ケニー・フロリアンに地元・ボストンで試合をさせよう！」と長きに渡ってキャンペーンを張ってマサチューセッツ攻略に及力してきました。

そして、この度ついに、ついに！ボストン大会が決定しました！
8月28日の"UFC 118: Edgar vs. Penn 2"です。

ホームページでは、「ついにボストンがWorld-class MMAをown backyardで（じぶん家の裏庭で）目撃する日がやってきた！」と盛り上がっています。

去年初頭にプロMMAの認可の降りたペンシルベニア州の最大規模の街、フィラデルフィアで8月にUFC 101を行い、今年の8月はボストンでUFC 118の開催。
ニューヨークまで、あとどのぐらいかかるか、そして悲願達成の日のメインのカードは誰対誰か、こういう考える楽しみを味わえるってのは幸せだねえ（笑）。

待たされることなく、じっくりと吟味して考えるヒマなく、目の前に、パッと答えを出されても全然おもしろくねえもんな（笑）。

好きなことをやり続けるということ

"ANVIL: The Story of ANVIL"をDVDで観ました。
感想は、

映画万歳！ ロック万歳！ 人間万歳！

でございます。若いヤツも、かつて若かったヤツも、観たらガンガン引き込まれて「everlastingな青春」に拍手喝采を送るでしょう。

特に！、ミッキー・ローク主演の"The Wrestler"を観て感動したヤツはイチコロだわ（笑）。
私がこの映画を観たキッカケは我が愛読誌、kamiproの企画、プロレスラー、ザ・グレート・サスケとAnvilのメンバーの対談記事です。

"The Wrestler"をとことん褒めちぎり、「ランディは俺だ！」とのめり込んで作中のミックー・ローク／ランディと同じようなコスチュームを新調し、作中のランディと同じようにスーパーでのアルバイトもしたサスケが"ANVIL: The Story of Anvil"を観て、またまたタダゴトじゃなく感動し、「この映画はヘビーメタル版The Wrestlerだ！」と超・的確な表現で絶賛し、熱意かなって対談の運びとなったkamiproの記事が私がこの映画を観ようと思ったキッカケです。

「やりたいことやってるだけじゃ食えない／養えない」というジレンマを感じたことがない人間なんて数千、数万人に一人だと思います。だったら、この映画を観て落涙するであろう人間も相当数、存在するということ。

今作品はANVILというヘビーメタル・バンドの華々しくない物語です。
ANVILは売れなくなって活動休止や解散をして活動再開や再結成をしたバンドではありません。
細々とながら、ず〜っと活動を続けている息の長いバンドです。
元Guns N' RosesのSlashの「これだけ長く続いてるバンドっつったら、The Rolling Stones, The WHO, and ANVILだけだろう」というコメントも出てきます。

この映画は「何故か売れなかったバンド」を追いかけたドキュメンタリーですが、まず、オープニングの切り口が既に"the big right hand"（強烈な右のパンチ）並みに強烈です。

1984年の夏の日本のSuper Rock Festivalというイベントのダイジェストでスタートするオープニングは、「Scorpions, Whitesnake, Bon Jovi, このイベントに参加したバンドはみんな、この後、売れまくった。
except Anvil（アンヴィル以外は）」

そこまで言うか、おい！と誰もが思う（笑）凄いオープニングです。
私はこのイベントはMusic Lifeという日本の洋楽雑誌の特集記事で憶えているのですが、マイケル・シェンカー・グループの出番が（ヴォーカルが）相当にヒドかったらしく、「ここまで、否定的な言語を全く使わずに、どれだけヒドかったかを分からせる文章」を書くに至ったライターの苦悩がビンビンに伝わってきたのを強烈に憶えています。
この映画のオープニングで実際にマイケル・シェンカー・グループは映るのですが「なかったもの」として扱われています。

ロックやってるだけじゃ食えないから50歳を過ぎてもアルバイトを続け、やりたいことを続ける姿も人間力を感じますが、人生が思い通りに行かないストレス、フラストレーションは当然あります。
そして、どうにもうまく行かない時の、結成メンバーの14歳の時からの親友二人のタダゴトじゃない大喧嘩のシーンはマジで訴えかけてきます。

あれほど剥き出しの感情をぶつけ合って怒鳴り合って仲直りが出来るって、やっぱ人間は凄いよ。

コテコテ80'sの名曲、13

日本というのは、どうしたものかライブ人口の男女比において女性が圧倒的に高い国です。
平たく言うとライブ会場の観客の殆どは女性だと言うこと。

これは、「ライブ」でも「ギグ」でも「コンサート」でも「リサイタル」でも一貫しています。
とにかく生で音楽を聴くのは圧倒的に女性が多い。それが日本。

90年代のバンドを例にとれば、アルバムの売り上げでいったら男女同率ぐらいである筈のブルーハーツやジュン・スカイウォーカーズのライブでも圧倒的に女性の方が多く、バービーボーイズあたりになると会場内のヤローは5％ぐらいまで落ちるのではないでしょうか。
私が高校3年の時に行ったバービーのライブではそんなものだったと思います。

そして、かなり男っぽいストリート・スライダースでも、やっと男が半分になる、ということはありません。これはギターの蘭丸が本人の意思に反して「可愛い」と思われていた結果でしょう。

ソロだと、長渕剛のショーが圧倒的に高い「ヤロー率」を誇りますが、バンドだと、やっと男女の割合が半々になる唯一の連中がThe Mods。

という訳でライブ会場にヤローをいっぱい呼べる貴重なロックバンド、The Modsを世に出したMaxellのCMとともにどうぞ！
このページに来てくれる連中でカセットテープを見たことないヤツぁ、さすがにいないでしょ（笑）。

ちなみに会場の目黒・鹿鳴館は私の記憶では客席面積は畳20畳分ぐらいしかありません。
ブルーハーツがメジャーデビュー前、最後にここで行ったライブに詰めかけたオーディエンスは500人です。
How could it be possible!?

The Mods: 激しい雨が

減量、その14

我龍真吾選手のブログで考えられない写真を見てしまいました。

試合の二週間前にラーメン！

減量中に食べちゃいけないアイテムの筆頭！

二週間前の時点でリミットの75キロなので自分へのご褒美で大好物のラーメンを食べる、というのは結局のところ適正体重より随分上で設定してしまっているのではないか、と勘ぐったのですが、考えてみれば試合間隔が狭いことには弊害だけでなく恩恵もあるのだということです。
宇都宮での試合を終えて契約体重から遠ざかってしまう前に次の試合があるので最後の絞り込みで苦しむ必要がないという訳です。

そうか、怪我と疲労の蓄積がなければ連戦て実にいいもんなんだな、と思ったのですが、これは「呼んでもらえる／組んでもらえる」人気者だけが享受できる特権なんだな、とも気づきました。

監督のデビュー作、その8

北野武監督最新作、"OUTRAGE"を観てきました。
日本のあらゆるメディアでカタカナ表記で紹介されているのでカタカナだと思っていたのですが実際はアルファベット全大文字での表記でした。
タイトルバックもかなりイケてます。私好みです。

劇場まで足を運んだ理由の51％は、どう考えてもヤクザ役に向いているとは思えない加瀬亮のヤクザ姿を見たかったからです（笑）。

私は加瀬亮が演じるヤクザとなれば、親の借金や親友の借金の連帯保証人などの、やむにやまれぬ理由で業界入りしたか、株やITに強い大卒インテリヤクザのどちらかのパターンだと予想したのですが、後者でした。

頭がキレて英語ペラペラの組の金庫番という役どころなのですが、特筆すべきは加瀬亮の英語。
今までに邦画、洋画に関わらず耳にしてきた幾多の日本人俳優の英語の中でマジでナンバーワンです。
アメリカに10年以上、住んでいる日本人でも作中の加瀬亮のレベルでパーフェクトな発音をモノにしている人はそう滅多にいません。

こう言っちゃなんだけど、TOEICのホームページで聞くことのできるSW（従来のマークシート方式ではなく実際に喋って文章をタイプする、実戦英語版のテスト＝Speaking and Writing）の模範解答の発音よりずっとずっとイケてます（笑）。

で、"OUTRAGE"ですが、今作は15本目の北野監督作品です。
本人いわく、前作まで芸術系の作品を何本も続けて撮って飽きたし客は入らないのでヤクザ物に戻る、ということで原点回帰したヤクザ映画。

私は北野武の映画は好きだろうか？と自問自答してみると、決してファンということではないのですが、何故か何のかので15本すべて観ています。

理由としてはアメリカのレンタル屋で借りられるという点が上げられるでしょう。
フィラデルフィアで最も充実したインターナショナル・セクションを誇るレンタル屋、TLAの"Japan and Asia"のセクションにはTakeshi Kitanoセクションがあります。
この棚には監督作品だけでなくビートたけしとして出演した映画も多数、含まれるのでかなりの数が並べられています。
本数では、Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Toshiro Mihuneの各セクションを凌駕しているかもしれません。
Kon Ichikawa, Nagisa Oshima, Tatsuya Nakadaiの各セクションよりは確実に数は多い筈です。

"Outrage"は北野武がヤクザ映画に戻った作品ですが、これまでのヤクザものの中で一番、近いのはデビュー作の「その男、凶暴につき」で、まさしく原点に帰ったカタチ。
あのデビュー作でたけしが演じたのは刑事ですが作品をカテゴライズするならヤクザものでしょう。
それと「向き不向き」で、最新作の"OUTRAGE"でたけしは初めて組長を演じると私は書きましたが勘違いでした。大組織の頂点に君臨する大親分の子供の組の若頭の下でした。

デビュー作の公開は1989年で、北野武はもう21年も監督やってるのか、アメリカで成人じゃねえか、と驚くばかりです。

そして最新作"OUTRAGE"は今までで最もパワフルで、私の中では全15本中のベストです。
いままでの作品でやたら頻繁に見られた「このシーンは果たして本当に必要だろうか？と勘ぐってしまう、作り手の自己満足の気配の強いオカズ」が一切なかったのが凄く良かった。どこも削りようのないシャープで痩せマッチョな作品です。

ただ、「よくまあ、こういうバイオレンスを考えつくものだ」と人間の負の想像力に恐れを成してしまった幾多のシーンはすべからく目をそらしました。
以前も書きましたが私は格闘技は大好きですがバイオレンスは生理的に駄目で、血はまだ我慢できますが傷は見られません。
"Inglourious Basterds"のラストシーンなど、まず直視できません（笑）。

「その男、凶暴につき」と「OUTRAGE」の共通点などを書いてしまうとネタバレになるので控えますが、デビュー作「その男、凶暴につき」から伝わってきたのは北野武の「俺は善人じゃねえし、世の中で人間が生きていけるの水が清くないからだ」という強烈なメッセージです。

当時、公開の少し後ぐらいに、たけしが山口美江とやっていたテレビのトークショーに武田鉄矢がゲスト出演した回をビデオで見ました。
武田鉄矢は長渕剛がテレビドラマの「とんぼ」でヤクザを演じたのと同様、たけしは「自分の好感度が上がってきたことに対する警笛としての行動」で「その男、凶暴につき」を手がけたのだと思うと語りました。

そして、たけしも「いい人」にはなりたくない、「いい人」だと思われていいことなんか何もない、特に男女関係においては「いい人」として扱われると「いい人」で終わってしまうので一線を越えることがない、と言いました。

それに対して武田鉄矢が語った「金八先生のイメージの弊害」が実におもしろく、六本木でホステスさんのお尻を触ったら「金八先生はそんなことしない！」と大泣きされたことがあるそうです。
となれば、「熱中時代」の水谷豊や、「スクールウォーズ」の山下真司も同じような有名税を払っていることでしょう（笑）。

ちなみに「その男、凶暴につき」でキレキレにヤバい存在感を放射しまくっていた白龍は、ハリウッドが描くヤクザ映画にぜひとも乗り込んでほしいと私が切に願う人です。

キースとロニーとKIDと元気

2005年大晦日のDynamite!!の大トリは山本KID徳郁対須藤元気の第一回Hero'sミドル級トーナメント決勝戦でしたが、私はこの組み合わせが決定してから四ヶ月近く、山本KIDの勝利をイメージすることが出来ませんでした。

というのは、このトーナメントの契約体重は70キロ以下で設定されていましたが出場していた選手の大半は65キロ級からのコンバートです。
そして山本KIDも修斗の65キロのライト級出身で、今になって考えてみれば適正体重はフェザー級の60キロです。

一方の須藤元気はこの時点で70キロでの試合を開始してから数年、経ってアジャストしていましたが元々は70キロ台後半の選手。

この体格差をもって須藤がスタンドのパンチでKOされない限りパウンドアウトされることはなく、山本KIDがスタンドのパンチで須藤をKOすることはないだろうと踏んでいました。
須藤の下からのガードワークを山本KIDがパスすることは出来ないので、須藤が勝つと思っていたという訳ではないのですがKIDの勝ちをイメージすることは出来なかったのです。

しかし私は山本KIDを応援していました。体格的に不利だから反官贔屓で応援した訳ではありません。
どうしてかと自分で考えてみると20代中盤の頃の、ローリング・ストーンズ・フリークのギター弾きの友人、H君の話しを思い出しました。

俺な、キースもロニーもメッチャ好きやねんけどな、ロニーは絵ぇ描けるやんけ。
だからギター弾くしか脳のないキースにシンパシーを感じんのよな。

実に全く気持ちが分かります。
これだよ、これ（笑）。
現役時代から多種多彩な創作活動で活躍していたマルチ・タレント須藤元気よりも、「俺は格闘技の神様の子供」と、あまりにも有名な台詞を口にしてK-1に殴り込んだ、闘うしか脳のない印象の強い山本KID徳郁に私はシンパシーを感じたのだと思います。

感謝されることの喜び

私は人に喜んでもらうことは好きですが、正直に言えば「喜んでもらうことによって自分で喜びたいタチ」です。

それは詰まるところ見返りを期待しているのと同じではないか、ということになるかもしれませんが、別にそれでもいいんじゃないの（笑）？

という訳で、我龍真吾選手に絵を描いてもらってもらった話しの続き。

私は我龍選手のホームページもファンサイトも現在、機能していないウェブページしか存在を知らず、アクティブなブログは存在しないだろうと思っていたのですが、たまたま見つけてしまいました。

そんで開いたら、いきなりこれ。

嬉しいねえ（笑）。最高の気分ですね。
しかもタイトルが「我龍真吾」！

大体、プロのファイターがコメントに返事を書いてるブログって初めて見ましたよ。

時代を演出する小道具、その6

1980年代の大半をティーンエイジャーとして過ごした人間が当時を振り返ってみた時に鳥肌が立つような恥ずかしさを感じるいくつかのキーワードの中に「ストーンウォッシュ」というものがあります。

ジーンズ、Gジャンの類いのストーンウォッシュ。
「ケミカルウォッシュ」も含みます。
今時のジーンズの「ヒゲ加工」も、あと10年、20年したら相当、恥ずかしい想いで振り返られることと思いますが一世を風靡したストーンウォッシュもかなりのものです。

私はストーンウォッシュ・ジーンズというのは1983年ぐらいに世に出たものかと思ったのですが、ケラリーノ・サンドロヴィッチの監督デビュー作「1980」（イチキューハチマル）に他の様々な1980年という年を演出する小道具とともに登場しています。
私は自分が小学校6年の時に既に存在したのか、と驚きました。

1983年の松田優作、薬師丸ひろ子の「探偵物語」でも白いコットンの裾の細いパンツやサマーセーターなどの当時を偲ばせるデザインの服に混じってストーンウォッシュ・ジーンズが登場しますが、1986年公開の「めぞん一刻」になるとストーンウォッシュよりも、めぞん一刻の住人の一人である四谷さんを演じている伊武雅刀の数種類の衣装であるDCブランドのスーツのシルエットと柄の方が80‘sチックな雰囲気満載です。

ちなみに「探偵物語」の冒頭では薬師丸ひろ子が通う大学で学生プロレスの興行が行われています。
この学プロのリングというのがロープがダルダルの緩みっぷりで、これもまた1983年の学プロ事情を偲ばせる小道具になっています。
千葉最強の牧師、オーハさんが宇都宮大学を卒業し宇大プロ研（UWF)のOBとなったのが1983年ですから「探偵物語」の学祭の季節に宇都宮大学ではオーハさんの後輩のタイガーマスク達が華麗に（ロープの反動を利用できずに）舞っていたことでしょう。

アメリカ映画でも"Boys Don't Cry"や"Johnny B. Goode"や"Three O'clock High"などの若者文化の映画でストーンウォッシュは登場しますが、私が一番、面白い使い方だな、とウケたのは2003年公開の大ヒット・ドイツ映画、"Good Bye Lenin!"です。

これは1989年晩秋のベルリンの壁崩壊前後の東ベルリンを舞台とした「笑えないコメディー」です。
笑わそうとしているけど、つまらなくて笑えないのではなくて、登場人物達の身になって考えれば「重くて」笑えないのです。

主人公は東ベルリン在住の母子家庭の長男の東ドイツ人の青年、アレックスです。
アレックスの父親は「まずは一人で西側ドイツに亡命し家族を受け入れる準備を整えて連絡する」という状況で単身で亡命して以来、10年以上、音沙汰がなく、母親はその悲しみと怒りと絶望感の反動で社会主義に心血を注ぐ活動家として活躍しています。

1989年10月7日の東ドイツ建国40周年記念日に、日々、エネルギーを持て余した多感な年頃のアレックスは反政府デモに参加します。
そして警察隊と衝突してモミクチャになっているところをあろうことか記念日を祝う立場の母親に見られてしまい、母はあまりのショックに心臓発作を起こして意識不明となり8ヶ月間に渡って昏睡を続けます。

8ヶ月後、前触れなく突然、母が意識を取り戻した時にはベルリンの壁崩壊から半年以上、経っており、「元」東ベルリンには津波のように西側の文化、経済が雪崩れ込み、かつてトラヴァントが走っていた道路ではメルセデスが行き来し、ビルの壁には西側の象徴であるCoca Colaの大看板が掛かるまでになっていました。

母が目を覚ました時、担当医師に「もう一度、大きな精神的ショックを与えたら命の保証はない」と宣告されたアレックスは母の命を守るために退院させて自宅に引き取り、近所中の人間に強要して母に「東ドイツは何も変わっていない」と思わせる小細工と演技の努力を続けます。

近所の子供達に小遣いをやって社会主義の歌を歌わせたり、映画監督志望の映像関係の友人にニセのニュース番組を作らせてテレビ放送に見せかけてビデオで見せたり、という幾多の涙ぐましい努力の一環が「アレックスと姉がベルリンの壁崩壊前まで着ていた、東ドイツらしいダサい服装をする」ということ。

アレックスがどこかから調達してきた「社会主義風ダサいファッションの服」の中で姉がひと際、嫌がって「こんなダサいの絶対ヤダ！」と叫ぶのがストーンウォッシュ・デニムのスカートです（笑）。

そういえばベルリンの壁崩壊の直前に大学のクラスメートが滅茶苦茶クセのある英語を喋る留学生の女の子にどこから来たのかを尋ねました。
彼女はGermanyと答えました。
尋ねた方のアメリカ人男子は極端な言い方をすると「自分が持ってる知識を全て放出してカッコつけるタイプ」のヤツで（笑）、やめときゃいいのに、

Which one?

とホザきました（笑）。「ドイツには東西あるのを知ってるぜ」とカッコつけた訳だ、こいつは（笑）。
彼女は呆れた顔で"If it's East, I wouldn't be here"と答えましたが、ホントにそれからほんの数週間ほどで統一ドイツが誕生したんだよねえ（笑）。

ちなみに私は、永瀬正敏の「20世紀カップヌードル」CMシリーズで一番、好きなのはブッチギリで「ベルリンの壁崩壊」です。

我龍真吾

ほんの数ヶ月前にDREAMライト級で活躍中の菊野克紀選手のブログのコメントからのジャンプでオンライン上のやりとりの始まった名古屋の格闘技者、ケーシーさんというハードコアな人がいます。
「ハードコア」っていうよりも英語の"diehard"がしっくり来るかもしれません。

この人とDREAM 14の観戦の際にオフラインでお会いして昼飯と晩飯をご一緒しました。

そんで、この人の、格闘家のイラストを描きまくって、直にプレゼントする機会があれば手渡す姿、要は熱意に私は触発された訳よ。

俺は「人の顔」を中心に描いてた絵描きだろう、と思い出して急激に炎上した訳ね（笑）。

そんで、私はお酒を飲みながらでもハイクオリティーな絵を描けちゃう凄玉なので、昨日の夜、「ケーシーに見習え！」っつって、急に思い立って、今日、宇都宮の明保野体育館でのキックボクシング興行、「宇都宮KICKBOXING　KICK the ROOTS」に出場する私の贔屓の我龍真吾選手に受け取ってもらおうと思って、ビールを飲みながら一枚、力作を描いた訳です。
我龍真吾の「真」は私のたしんの「真」ですから親近感が湧きます。

それがこれ。
絵はまあまあだけど写真は駄目ね（笑）。

試合後に直接、手渡してもらってもらいました。ちょっと遺影っぽい（笑）。

写真の刀はリングインした後、鞘から抜いて構えた時に、もしかしたら真剣か？と思ったのですが、刃の向きを見れば本物ではないことが一目瞭然です。ホッとしたけど、ちょいと残念でもあります（笑）。

今日の我龍選手は勝ったものの結構、コンディションが悪そうでした。
まあ、コンディションが悪くともKOで決めちゃうのは凄いことなのですが（笑）。

去年の8月の宇都宮興行の時はタイトルマッチでメインだった我龍選手は今回は全15試合中、上から4番目です。
しかも、前半戦に組まれていたヘビー級の試合の片方が直前の怪我で欠場となり、急遽、我龍真吾がミドル級の自分の試合の後、2試合、挟んでセミで無差別級エキシビションマッチまでやりました。

エキシビションとは言ってもレガースを付けているだけの違いでバチバチにシバキ合い、ラストラウンド残り1分からのノーガードの打ち合い、「我龍タイム」までやってのけました。

さらにメイン終了後は体育館の出入り口で帰路につく来場者全員に見送りの握手で「今日はどうもありがとうございました」と頭を下げていました。何たるプロ意識。

宇都宮というところは自分らで「餃子の街」、「ジャズの街」、「カクテルの街」とホザいていますが、私に言わせりゃ「キックボクシングの街」。

そして宇都宮のキックボクシング興行では会場がどこであっても必ずアリさんというイラン人のオッチャンの「アリババ・ケバブ」というトラック屋台が駐車場で商いをします。
メニューはシュラスコ削ぎ落としのチキンと野菜とソースをピタに詰め込んだチキンケバブ・ピタサンドのみで、マイルド、中辛、スパイシーの3種類。お値段は500円也。

この口の周りがベタベタになるケバブの味も宇都宮のキックボクシングとセットですな。

〜って、客観的な目線で読み返してみると、「宇都宮って一体、どんなトコよ？」となるね（笑）。

俳優のデビュー作、その7・後編

前編で書いた通り、岩井俊二監督が自らの代表作と認める2001年公開の「リリイ・シュシュのすべて」で14歳の市原隼人と、撮影期間中15才だったと思われる蒼井優の二人は銀幕デビューを果たしました。

「俳優のデビュー作、その7」の後編は「何をやらかしても誰にでも必ず許されてしまうような笑顔」がトレードマークの蒼井優です。

私が蒼井優という人材を初めて見たのはテレビドラマの「タイガー＆ドラゴン」です。
友人から「主役の若いヤクザの喋り方とキャラがおめさんにそっくりだから見てみ」とDVDボックスを渡されて観たのですが、実のところ、蒼井優だけでなしに、長瀬智也、岡田准一、塚本高史、さらに阿部サダヲと古田新太、と全員、初めて見ました（笑）。
そして、こういっちゃ何だが今じゃ全員、大ファンだね、俺は（笑）。

蒼井優は現在、NHKの「龍馬伝」に出演していますが、ありがたいことにテレビより映画中心の役者です。
そして、出演映画のほとんど、15本中12本の80％を主演してキャリアを築いている市原隼人と違い、蒼井優は主演、準主役、助演、カメオ、声優、と何でもござれです。
よって出演本数も多く、ショートフィルムを除いて、劇場公開が始まったばかりの「FLOWERS -フラワーズ-」を入れて実に31本。
現在24歳、9年弱のキャリアで31本という数字は圧倒的売れっ子ぶりの証明以外のナニモノでもありません。

31本中、私が観たことがあるのは16本。どれもこれも蒼井優という個性の存在は強烈に印象に残っています。
蒼井優は「細い」女性ですが「クワイエットルームへようこそ」と「百万円と苦虫女」の二本は特に細い印象が残っています。
Wikiで読んで滅茶苦茶、驚いたのですが、「クワイエットルームへようこそ」では女性専用の精神病院に入院している摂食障害の患者を演じるために役作りで7キロも減量（！）したのだそうです。

デビュー作の「リリイ・シュシュのすべて」は、中学生のドロドロとした思春期をいじめ、暴力、さらにレイプと援助交際まで絡めて描いた「キツい」作品です。

蒼井優は市原隼人のクラスメートで、ともにいじめられる側の絆を感じている存在です。
小学生の時にいじめられていた反動で中学校で不良少年達の頂点に君臨するボスに蒼井優は中年相手の援助交際を強要されピンハネされています。
その仕事の往復に付き添うのが市原隼人。
こんなことが、この世の中にあっていいものか、と観ている者が怒り悲しむ不条理の渦中で、それでも笑顔を見せる切なすぎる少女を演じたのが蒼井優という逸材の銀幕デビューです。

人気者のベテラン対決

UFC115が明日（今日）に迫っています。
6月19日、土曜日、今回の開催地はカナダのバンクーバーでPPV開始時刻はいつも通り現地時間の西海岸時間で夜7時、東部時間で夜10時、そして日本では日曜午前11時です。

通常通り、UFCホームページで見た公開計量は、いつも通りの大変な盛り上がりでした。いつもながらUFCの勢いを感じます。

メインイベントはチャック・リデル対リッチ・フランクリンの、ランディ・クートゥアーと並ぶアメリカでは大人気なれど日本ではあまり認知されていない、UFCきっての"Fans' favorite"の二人の初対決。

フランクリンは前UFCミドル級王者として185lb.のイメージが強いですが実際は数多くのライトヘビー級戦をこなしており、今回のチャック戦は195lb.のキャッチウェイトや185lb.のミドルに戻らないライトヘビー級への正式転向の緒戦と考えていいでしょう。

一方のチャックは14ヶ月ぶりの試合です。
私は前戦でショーグンにKOされて2連続KO負けとなった時にUFC president, Dana Whiteが「もう、これ以上、チャックを傷つける訳には行かない。引退させる」と行った通り、引退するものと思いました。
その後、チャックはTUFの歴史的第一回以来、5年ぶりにTeam Liddelのコーチとなりシーズン終了とともに復帰戦の流れとなりました。

もし今回、負けて40歳での三連敗となると、さすがに引退が現実味を帯びるでしょう。そもそもUFCでは基本的に2連敗で契約解除の対象になります。

そしてセミはMirko Cro Cop vs. Pat Barry。二人とも「軽いヘビー級」で、これはあくまでも私の予想ですが、この試合で負けた方は適正体重のライトヘビーに階級変更するのではないかと思います。

私はジュニオール・ドスサントスに完敗を喫した時点でクロコップはライトヘビーに落とすだろうと思いました。
しかし、クロコップはヘビー級でのチャンピオンこそ最強、との拘りをもってヘビー級に固執してきました。
とはいえ、超一流とは言えない、恐らくUFCのヘビー級で一番、リーチの短い5'11"(180cm)のPat Barryに負けたら、Dana Whiteとしても、いくら大金を使って契約したクロコップとはいえ、ヘビー級でのチャンスはもう与えないのではないか、と私は思うのです。

私はチャックもリッチも大好きで、チャックにはアトランティック・シティーでサインをもらったし、リッチとは去年のドイツ大会の二日前に15分ほど話しをさせてもらう機会に恵まれて陰ながら両者を熱く応援しています。
しかし、今回は正直、チャックがリッチに勝つ姿が全くイメージできません。

はっきり言ってしまうと決戦まであと丸一日を切った現在、One of the biggest superstar in MMAであるチャックの散り際を見届ける心境です。

俳優のデビュー作、その7・前編

まず、いきなりですが訂正とお詫び。

北川悦吏子監督の「ハルフウェイ」という作品について書いた時に、私は岩井俊二監督の特徴は、例外はあるものの、「登場人物全員に対して好感を持てる作風」と書きました。

その後、岩井監督作品で市原隼人と蒼井優という二人の日本が誇る若手スターの銀幕デビュー作、「リリイ・シュシュのすべて」をDVDで観て考えを改めました。

「リリイ・シュシュのすべて」は田舎の中学生達を描いた作品ですが、度を超えた、目を覆うばかりのイジメや暴力や何の対策も考えずに放置するばかりの教師が頻出する観ていてキツい映画です。
岩井監督は過去にこれだけの暗く生臭く剥き出しの思春期も描いていたのか、と驚きました。しかも監督本人が「遺作を選べたらこれにしたい」と明言しているそうです。

という訳で、「俳優のデビュー作」の第7回は「前編・市原隼人」と「後編・蒼井優」に分けて、まず前編は乾いた声とカラカラと耳に心地よい笑い声とキリリとした二枚目顔と憎めない笑顔で人気の高い市原隼人、現23歳。
ごく普通の高校生を演じた「ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ」という主演作の中で、恋する女の子を訪ねて女子高校の教室に乗り込むシーンがありますが、なまじ、そんじょそこらのイケメン俳優ならクサくて決まらないところを市原隼人という個性は凛々しく一本気でコケティッシュにまとめています。

私が市原隼人という俳優を初めて見たのは、ほんの3,4年前、全米衛生放送dish networkの有料日本語チャンネルの中のごくわずかな映画枠でかかった「天使の卵」でした。

作品自体がよかったかどうかは別として、市原隼人という人材は実にいいなあ、有望だなあ、と思いました。
ごくごく単純な言い方をすると、「こいつ、すっげえ、いいじゃん」という塩梅。
その後、なんのかので出演作を計8本、観ています。

市原隼人がこれまでに出演した映画は現在、公開中の「ボックス！」を含めて15本で、そのうち実に12本が主演。
2006年公開の6本目以降、主演のみのキャリアです。私は主演作しか観たことがありません。
私が一番、市原隼人らしさを感じるのは2003年公開の「偶然にも最悪な少年」でしょうか。

市原隼人は「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」という栃木県の田園地帯を舞台にした映画で大暴れしていますが、デビュー作の2001年公開作品「リリイ・シュシュのすべて」も舞台は栃木県で、おそらく足利市だと思われます。他にも佐野や宇都宮の地名も出てきます。

「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」という映画でも殆ど全く栃木弁は出てきませんでしたが、「リリイ・シュシュのすべて」でも私が憶えてる限り、たった一回、憤慨した時や呆れ返った時のフレーズ「まったく」が「ったぐ」になっていた、たった一回のみ（笑）。

当時、市原隼人は14歳の中学生で主役デビューでした。一言で言えば「パシリ」の役です。
私が敬愛する山田洋次監督が「十五才 学校Ⅳ」の主演オーディションで金井勇太を抜擢した時に、確かに山田監督好みだなあ、と思ったのですが、岩井監督の市原隼人抜擢も実に頷けます。一言で言えば「透明感」あるいは清潔感に惹かれたのだと思います。

決して楽しくも明るくもない思春期の日々のストレスの解放をリリイ・シュシュというポップ・アーティストの音楽と存在そのもの、そしてインターネットのファン・サイトでの同士との交流に求める、田舎の、結局のところ孤独な中学生を好演したのが市原隼人の銀幕デビュー。

彼の最大の特徴でありセールスポイントである
「思い切り人を食った、されど憎めない、カラカラ大笑い」はまだデビュー作では出てきません。

この項、後編の蒼井優に続く。

コテコテ80'sの名曲、12

私は高校卒業後の1987年にアメリカ生活を開始してから音楽のアルバムをカセットテープで買うようになり、CDへのコンバートがかなり遅れました。CDプレイヤーを初めて買ったのは1989年の7月です。
そして、プレイヤー購入後にソフトを4枚、いっぺんに買ったのですが、その4枚は、Muddy Waters, Hound Dog Taylor, LA Guns, そしてMotley Crueの"Dr. Feelgood"。
と思ったのですが、Wikiでチェックしたら"Dr. Feelgood"は1989年9月1日のリリースなので私の記憶違いでした。書き直すのも面倒なので、このまま続行します。

K-1で武蔵が初めて、この曲、"Kickstart My Heart"を入場テーマ曲に使用した時、いくらなんでも似合わねえだろう！と笑っちゃったものですが、何年も武蔵の入場とともに訊いてるうちに慣れてセットになってしまい、武蔵入場の際に不覚にも「今日の武蔵はイケルのではないか」という期待すら抱くようになりました（笑）。

モトリー・クルーはフィラデルフィアのSPECTRUMでの公演をこのアルバムのツアーの時に観ましたが、生で見るトミー・リーの足の長さはハンパじゃありませんでした。
夜中に部屋に帰ってから翌日提出のデザイン画を徹夜で描きました。そして翌日、モトリー・クルーのライブでドンチャン騒ぎしながらも提出期日を守ったってところが凄いだろ、と変に威張ったね、俺は（笑）。

埋め込み無効ということで「Youtubeで見る」をクリック！

Motley Crue: Kickstart My Heart

株

コアな格闘技者の間では知らぬ者のいない有名人、アラブ首長国連邦アブダビ王国の王子、
Sheik Tahnoon Bin Zayed Al Nahyan、通称アブダビ王子がUFCに投資して20％（！）の株を手にしたそうです。

私は株には明るくありませんが、一般的に株というのはイベントよりも会社の物だと思われるのでUFCというよもUFCを管理・運営しているZuffaの株を手にしたのではないかと思うのですが、現在のZuffaの20％っつったら大変な数字です。個人がいっぺんに買えてしまえるイメージではありません。
一体、いくら払ったの？と興味をそそられるところです。

日本円にして300億円だそうです（笑）。

フィラデルフィアで最初の柔術のジム、Maxerciseの初代オーナーである私の師匠、スティーヴは、ホリオン・グレイシーがプロデュースした1993年の第一回のUFCに投資した一人ですが、確か数千ドルって言ってた気がします（笑）。

ボックス！

昨日、市原隼人、高良謙吾主演の「ボックス！」を観てきました。

幼馴染みの高校ボクシング部員ふたり、片や「天武の才を持って努力せずとも強いインファイトのボクサー」、片や「ひたすら努力をもって強くなる秀才の元いじめられっ子」の友情の物語です。

私は市原隼人は好きだし、高良謙吾も「南極料理人」の最年少部員の役が光っていたので魅力的な映画ではあるのですが、ボクシングものというのは、どうしても試合のシーンがリアリスティックにならないものなので、あまり期待はしていませんでした。

しかし、試合のシーンも悪くなかったのですが私が一番、惹き付けられたのは市原隼人のシャドーとスパーリングの上半身の振りです。
上半身の振りをサポートする下半身の充実ぶりを感じさせる素晴らしい動きでした。

「俳優のデビュー作」の杉本哲太編で書きましたが、私は役作りで頭を丸められるのは男性俳優として最低条件だと思います。
ですから今作の市原隼人のボーズ頭には拍手を送りたいし、実際かなり似合っています。
そして短ラン（丈の短い学生服）とボンスリ（太もも部分がダボダボで裾が細い学生ズボン）がこれほど似合う俳優もなかなかいないのではないか、と思いました（笑）。

それにしてもですな、主役の二人がフェザー級だったら二人の壁となる他校の強豪は、はっきり言ってウェルターだよ、ありゃ（笑）。

またひとつ新たなジャンルのプロレス

その昔、プロレスというのは、いわゆる「馬場のトコ、猪木のトコ、ラッシャーのトコ」、もっと後になると「ストロングスタイル、王道、U系、デスマッチ、ルチャ」、黎明期には「力道山、吉村」、という塩梅で「成人男子が職業としてやるプロレス」、そして女子プロ、で説明しきれるジャンルでした。

しかし、この「男のプロレス」と「女子プロレス」以外にプロレスというのはサブカルチャーの底辺のかなり局地的な場所で色々なジャンルが存在しています。

小人プロレス、学生プロレス、お笑いプロレス、障害者プロレス、ニューハーフ・プロレス。

小人プロレスというのは在りし日の全日本女子プロレスの前座を盛り上げる一級品のタッグマッチ芸でしたがメンバーの他界により最後の一人になった時、試合が成立しなくなってしまったので終焉を迎えました。
私は高校一年の時にたった一度だけ観に行った女子プロの興行で小人プロレスのハンパじゃない高度な芸と楽しさを目撃し驚きタジロギました。

学生プロレスというのは大学生がやるアマチュアのプロレスです。プロレスという言葉は「プロのレス」のはずなのに、「アマのレス」の他に「アマのプロレス」が存在するという人を食った言語体系がプロレスの奥深さと言えましょう。
かつて橋本真也がIWGPヘビー級王者として新日を牽引していた頃、「中学や高校の部活でプロレス部というものが出来るくらいに頑張って広めて行きたい」と言っていましたが、この「プロレス部」の大学生版が学プロです。
最近ではメジャー新日本のエース、棚橋弘至を筆頭に学プロ出身のプロレスラーは数多く存在します。

お笑いプロレスというのは西口プロレスに代表される、お笑い芸人が中心となって闘いを見せることよりも本物のプロレスラーの物真似やネタで観客を笑わせることに主眼を置いたプロレス。
長州小力やアントニオ小猪木などの一流どころの試合は、コアなプロレス・ファンにはたまらない爆笑ネタで楽しめます。

障害者プロレスというのはその名の通り、障害者がやるプロレスです。
設立当初はリングはなく、通常はステージ・プロレスで行われていました。体育館や公会堂のステージ上にマットを敷き、客席一方向に向けて試合を見せるのがステージ・プロレス。
現在は小ぶりながらも立派なリングで試合を行っています。
これは単純に、障害があろうともプロレスをやりたい、という熱い夢が現（うつつ）になったジャンルで、試合は障害者同士の試合の他に、屈強な健常者が障害者を一方的にボコボコにする試合すらあります。

とにかく印象的なのは、やってる本人達は熱い想いでやりたいことをやっているのだけれど、障害者保護団体からイベントの開催自体にクレームがつくのだということ。
私は個人的に「陽ノ道」という聾唖者の選手の真剣な目と手話による言葉、
「試合に出て、勝っても、負けても、善戦しても、観客の皆さんの声援は一切、俺に届きません。
そのことを想像して下さい」
という文を読んだ時、「続けさしてやろうや」と思いました。

本人達が熱く望み、脚光を浴びることを喜んで、親族達も頑張っている姿を見て喜べるのならば、障害者プロレスの関係者にとって、保護団体からのクレームは、保護する対象におとなしく可哀想な存在としてのイメージを保ってもらうための横槍／大きなお世話に思えるのではないでしょうか。

DOGLEGSという障害者プロレス団体の新人選手公募の必須応募条件は、20歳以上であることと身体障害者であること、それのみです。

ニューハーフ・プロレスというのもプロレスラーになりたいニューハーフ達の夢が現（うつつ）になったジャンルで、ターザン後藤が「男と女のいいところを引き出した、男にも女にも出来ないプロレス」を目指して指導しています。

そして、またひとつの新たなプロレスのジャンル。
それはズバリ、「USTREAMプロレス」。言い換えればインターネットテレビ・プロレス。試合そのものは女子プロで新団体名は「19時女子プロレス」。
会場に観客を入れるという「興行」をせず観客不在のスタジオでの試合を毎週火・木・金に夜7時から実況／解説とともにUSTREAMでライブ配信するのだそうです。30分番組で放送毎に一試合のみ。

日本にはプロレスの統一コミッションが存在しないのでメキシコのルチャリブレのようにライセンス発行のシステムもありません。よって誰でもプロレスラーを名乗ることが出来ます。たとえプロレスで食っていけなくても名乗ることは出来るのです。
プロレスラーとして認知されるかどうかは観る側の匙加減。

そして、これから先のさらなる新しいプロレスのジャンルとしては「政治家プロレス」なんてどうでしょう。

政党越境タッグやmasked politicianなど相当、盛り上がりそうだし、資金繰りに苦労しなさそうな雰囲気があります。
清志郎がタイマーズの「総理大臣」という歌で語りかけたように、
「衣装はそのままでいいぜ」

かつてのオランダ

格闘技動画サイトで最近、アップになった「ヒース・ヒーリング対レネ・ローゼ」という試合を見つけました。
すぐさま、「え？いつの試合だよ？」と思ったのですが両者ともにかなり若いのでレネ・ローゼが日本で安田忠夫とやった後あたりだろうと見当をつけました。

調べてみると、2000年3月5日のオランダの2H2H(Too Hot To Handle)の第一回大会でした。安田が絶対に勝つと私が思ったレネ・ローゼとの試合でハイキックKO負けの辛酸を舐めた夜から一年半近く前、PRIDE時代、ずっと私が応援していたヒース・ヒーリングの日本初登場より三ヶ月前の試合です。

オランダという国は格闘技王国ですが根幹はキックボクシングで、MMAの興行の歴史は浅く、リングス・オランダの大親分、クリス・ドールマンが奔走して開催した"Free Fight Gara"の1995年が黎明期となります。

オランダにおける総合格闘技の人気はキックボクシング／K-1に比べると今だにかなり落ちます。理由はバイオレンスのイメージを払拭し切れないから、と、もうひとつは実際にバイオレントな試合をする、総合格闘技のルールと存在理由を尊守しない選手が多すぎるから。
そして、レフェリングの質がロクに向上しなかったから。

中期のリングスは基本的に一年のスタートが三月で、トーナメント決勝による年間シリーズの締めが一月、そして二月はリングス・オランダかリングス・ロシアの興行に日本人選手が参加、という流れでした。

当時のリングス・オランダ大会の最大の特徴は「こんなんだったら俺にやらせろよ」と毎回毎回、思っていたレフェリングの酷さ（笑）。

そのレフェリングの使えなさ加減は2000年3月のヒーリング対ローゼ戦の時点でも全く進歩がなく、MMAがかなり発展した10年後の昨日、今日、見てみると、ある意味、懐かしささえ感じます（笑）。

そして10年以上、リングス、修斗、PRIDEを観てきたファンの間では一般常識とすら言ってしまっていいことなのですが、オランダ人ファイターの中には反則のサミング(illegal eye gouging)の常習犯が実に多かったのです。

ディック・フライ、ヘルマン・レンティング、ハンス・ナイマン、ウィリー・ピータース、ギルバート・アイブル、ボブ・シュクライバー、ジェラルド・ゴルドー、レネ・ローゼ。
ゴルドーに至ってはVale Tudo Japan Open Tornament 1995で、サミングにより日本の至宝、中井祐樹の右目を失明させてしまいました。
現在のアリスター・オーフレイムの大活躍がなければオランダはMMAの野蛮人地帯として蔑まされていたことでしょう。

件のヒーリング対ローゼ戦は、ヒーリングがタックルでローゼを転がし責めてる最中でブレイク＆スタンドアップと、ローゼのサミング、ヒーリングの抗議、の繰り返しで、最後は片足首を取ってテイクダウンを狙うヒーリングの後頭部をローゼが空いてる足で上から踏みつけ、レフェリーが分けたところで試合再開の合図のはるか前にローゼが不意打ちでヒーリングの頭を蹴っ飛ばして反則負けとなりました。

やってるヒーリング本人ほどじゃないにしろ、観ていて実にストレスの溜まる、最悪のパターンでオランダの特徴が出た最低の試合でした。
ヒーリングは試合後、「こんな国には二度と来るかい！」と思ったろうね（笑）。

本当に赤の他人ですか

先週、劇場で観たばかりの「座頭市 THE LAST」の豪華キャストのうち、どうにも気になって帰宅してからすぐにWikiで血縁関係を調べてしまった三人というのがいます。

岩城滉一、寺島進、反町隆史。

以前から反町隆史って岩城滉一に似てるなあ、と思っていたのですが、岩城滉一と寺島進のツーショットというのも年の離れた兄弟のようでした。

岩城滉一（59歳）から見て、寺島進（46歳）が弟で反町隆史（36歳）が息子って無理はないでしょう。

三人に血縁関係はないようですが、「最近、知ったんだけどよー、、、、、」とかっつってフカせば、信じる人は結構いると思います（笑）。

絶対王者の禊

4年近くに渡ってUFCミドル級王座に君臨しているパウンド・フォー・パウンド最強の男、アンデウソン・シウバの次戦が決定しています。
アンデウソンは、初期のUFCでホイス・グレイシーが樹立したUFC8連勝の記録を大きく塗り替え、現在、UFC全勝の11連勝中ですが、前回のアブダビでの防衛戦、デミアン・マイア戦は「何かが狂った」としか言いようのない最悪の試合内容の判定勝ちをスコアしてしまい、格闘技ファンの99％の落胆と怒りを買いました。

どのぐらいショッパイ試合だったかというと、第4ラウンドの最中だったと思いますが、放送席が、

UFC president, Dana White walked to Anderson's manager looking very upset!

とレポートしたほど。
要は、中盤以降のアンデウソンには対戦相手のデミアンを挑発／罵倒しながらも仕留めるどころか攻め込む姿勢すら見えなかったのですが、私の予想では全ては「砂漠の湿気」に狂わされたのではないかと思います。

同じチャンピオンシップ・ラウンドの5R判定勝負まで行ったセミのBJペン対フランク・エドガー戦のような最後まで緊張感のある試合ならば良かったのですが、アンデウソンは観てる者全員が"What the heck are you trying to do!?"と首を傾げイライラする状況を作ってしまったので、Dana Whiteが試合後、「アンデウソンは次の試合でアンダーカードで闘う初めてのUFCチャンピオンになるかもしれない」と怒りをもって語ったほどです。

私はライブPPVで観ていたので、この試合は大体、午前3時とか4時ぐらいだったと思います。まあ、勘弁してほしかった（笑）。

そして、そのアンデウソンの次戦はライトヘビー級新王者、マウリシオ・ショーグンへの階級越えの挑戦まで噂されましたが、8月7日、カリフォルニア州オークランドにおけるUFC 117でのミドル級王座の防衛戦で正式発表されました。

相手の挑戦者は「これに勝てばタイトル再挑戦」と言われたネイサン・マーコートを逆に圧倒的レスリング力の差で葬り去ったチェール・ソネンChael Sonnen。
ソネンは日本人としてUFCでダントツ・ナンバーワンの8勝2敗の実績を残している岡見勇信に去年の10月、ストップをかけましたが、タイトル挑戦を決定づけたマーコート戦を観て、「岡見はこんな化物と渡り合って負けたのか」とソネン、そして岡見に対する評価を新たにした日本人ファンは私を含めて相当いたことと思います。

ソネンはWECが軽量級に特化されるまでWECにいた選手ですが、これまでのMMAキャリア36戦25勝10敗1分けのうち、UFC/WECでの11戦7勝4敗は白星は全て判定勝ち、黒星は全て一本負けです。

言うなれば、あまりエキサイティングなファイターとは言えないのでタイトル挑戦者としては本来ならばパッとしないタイプなのですが、マーコート戦での圧勝とスキのなさ、そしてアンデウソンのマイア戦でのショッパイ試合ぶりを考慮すれば、ソネンは大声援、アンデウソンは大ブーイングで迎えられることはまず間違いありません。

アンデウソンにとっては、ソネンに一度のテイクダウンも許さず豪快にKOで防衛を決めればアブダビでの汚名はチャラとなりパウンド・フォー・パウンド最強の神話も復活します。

私としてはアンデウソンがPatrick CoteとThales Leites戦で凡戦2連チャンをやって評価を下げた後（別にアンデウソンのせいではないと私は思いますが）、フォレスト・グリフィンを完膚なきまでにKOしたように、圧倒的差をつけてのアンデウソン復活を望みます。

それにしても、このオークランド大会、一番、高いチケットが400ドルと、UFCの本戦ナンバーシリーズとしては格安値で設定されています。
アンデウソンのせい？

実の親子で親子役、5

2006年公開の映画というのは十分、「最近の映画」の範疇に入ると思いますが、「実の親子で親子役」の第五回は最近の映画の中では恐らく一番メジャーな主役での親子競演であると思われる"The Pursuit of Happyness"です。

主演の父親役は我が街、フィラデルフィア出身で1968年9月25日生まれという申年同学年のスーパースター、Will Smith。
息子役の息子は、今作が子役デビューとなったJaden Smithで、アメリカで今週末、公開となるリメイク版最新作、"The Karate Kid"では師匠、ジャッキー・チェンの弟子として主演しています。

"The Pursuit of Happyness"は世の父親全員、ぜひとも観ようじゃないの！と言わずにおれない人生の応援歌で、タイトルのHappynessは決して書き間違えではありません。
何故、ただしくHappinessと書かれていないのか知りたければ、まあ観ておくんなせえ。

この作品は実話に基づいたサクセス・ストーリーの最初の最初の部分まで、やっとサクセスの「サの字」の書き順最初の横棒一本を掴むまでの厳しい道のりを描いています。

収入も貯金も住むところも無くなった、妻に逃げられた男が「このどん底の生活から絶対に抜け出す」、そして「息子にまっとうな生活をさせる」という不退転の決意によってhappinessをpursuit（追跡）するストーリーで、タイトルはアメリカの独立宣言の一節、The pursuit of happinessのもじりです。

ここまで落ちて這い上がることが出来た男が実在したという感動は「俺は一体、何やってんの？」という反省と「もっともっと頑張らねば」というモチベーションに繋がります。

息子のJaden Smithは本当に演技をしているように見えず、特に父親に体を洗ってもらうシーンでのくすぐったがりが本当にナチュラルです。

この映画を観て、とてもuglyな現代日本語、「勝ち組／負け組」を語る人達とは俺はオトモダチにはなれねえな（笑）。

また、シカゴのはちこさんに教えてもらうまで知らなかったのですが、ウィル・スミスは2007年公開の"I Am Legend"でも娘のWillow Smithと「実の親子で親子役」を演じています。
まだニューヨークに人がいた頃の終わりにヘリコプターで離ればなれになった、あの娘が実の娘。

ウィル・スミスのビルドアップされた肉体と"ALI"でモハメド・アリを演じたキャリア、そして、息子Jaden Smithの"Karate Kid"主演を合わせて考えれば、将来的にハリウッド版「がんばれ元気」での「実の親子で親子役」を期待します。
それには、とにかく早いうちに、今すぐにでも回想の少年時代の堀口元気／Jaden Smithと存命中のシャーク堀口／Will Smithのシーンを撮っておいて、5,6年後にメインの時代のボクサー堀口元気のシーンを逞しく成長したJaden Smithで撮るのがベストなんだよなあ。

超人への無差別級ロード

ワタクシ、ここ最近でやっと美濃輪育久でなしに照れずに「ミノワマン」と呼べるようになりました（笑）。
キン肉マンに憧れて超人探求の道を邁進するミノワマンです。

「減量、その13」の最後でも触れましたがミノワマンは超人への道として体重無差別の試合を自ら望んで数多く、こなしてきている、世界でただ一人の人間ではないかと思われるほどの希有な格闘家です。
それも向こう見ずな若い頃ならまだしも84戦のキャリアを誇る34歳の現在でもですからマコトに珍しい逸材です。

ミノワマンの体重は本人が別に望んでいない適正体重での試合の時に83ー85キロで、無差別級の試合時は88ー92キロぐらいの、かなり軽いライトヘビー級です。
本名の美濃輪育久時代を含めてミノワマンがこれまでに闘った約30キロ以上の体重差の相手との無差別級戦は実に10試合。

リストアップしてみると以下のようになります。カッコ内は体重差。

1999年　セーム・シュルト（約50キロ）●判定
2006年　ジャイアント・シルバ（約90キロ）○TKO
2006年　バタービーン（約90キロ）○腕十字固め
2006年　マイク・バートン（約30キロ）○判定
2007年　キム・ミンス（約30キロ）●TKO
2007年　ズール（約100キロ）●TKO
2009年　ボブ・サップ（約70キロ）○レッグロック
2009年　チェ・ホンマン（約70キロ）○ヒールホールド
2010年　ジミー・アンブリッツ（44キロ）○足首固め
2010年　イマニー・リー（62キロ）○裸絞め

アメリカだったらアスレチック・コミッションが許可しないので、まず実現しないカードばかりです。
そして他にも15キロ程度の体重差の試合もかなりあります。

アスレチック・コミッションの存在しない日本だったら「アリ」のカード、「対ブロック・レスナー」なんてのもミノワマンなら、やりたがるでしょうねえ（笑）。

場外乱闘

昨日は新日本プロレス宇都宮大会に行ってきました。
明保野体育館という小さめの箱なので一番、安い4,000円の指定席（今回は自由席なし）でも何とリングサイド5列目です。

前回の宇都宮のお隣、鹿沼大会の時は現在の新日本の場外乱闘キング、飯塚高史が3,000円の自由席まで雪崩れ込んできてくれなかったのが残念でしたが、今回は入場ゲートではない、誰も予期しなかった扉から飛び出てきて私の席の目の前の通路を猛り狂いながら練り歩いてくれたので満足です。

それにしても BEST OF THE SUPER Jr.公式戦を闘ったデイビー・リチャーズとラ・ソンブラという二選手の試合は、背格好、雰囲気、試合スタイルと、21世紀に蘇ったダイナマイト・キッド対コブラの趣きでした。

被害者の父と加害者の祖母

秋の公開が楽しみな「悪人」の予告編が早くも映画館でかかっています。

父親を知らず幼い頃に母親に捨てられ祖父母に育てられた無口な青年を妻夫木聡。
主人公の青年と携帯の出会い系サイトで知り合い、人生を賭した恋に落ちる孤独な女性を深津絵里。

この主役二人のキャスティングで既に期待大ですが、脇を固める登場人物達を誰が演じるのかは、あえて調べずに楽しみにしています。

そして予告編をもって、脇を固める登場人物の中で最重要な二人が明らかになりました。

物語の発端となる殺人事件の被害者の若い女性の父親を柄本明。
自分の娘が捨てた孫を周囲の若い母親達に引け目を感じながら愛を持って育てた、主人公の祖母を樹木希林。

Oh, my God!

俺を手招きするかのような素晴らしいキャスティングだわ（笑）。

コテコテ80'sの名曲、11

DURAN DURANというと1980年代の象徴たるバンドのひとつですが、私個人の10代とも密接に引っ絡まっています。
まあ、ただ、ファンだっただけなんだけど（笑）。

時効なので書いてしまっても問題ないと思いますが、私が生まれて初めて口にしたウィスキーというのはDURAN DURANがCMに出ていた懐かしの緑色のボトルのサントリーウィスキーQで、高校時代に使っていたベースはジョン・テイラーが広告モデルになってたAria Pro Ⅱです。（私が使ってたのはAria Pro Ⅱシリーズのジョンのモデルの半額のヤツ）。

そして、私が1987年7月16日に渡米して最初にアトランタで他の「留学生同期」達と過ごした三日間の日程のうち丸一日はSIX FLAGS（ディズニーのような巨大テーマパーク）に当てられていました。
サンディエゴのパスターマックは恐らく憶えてないだろうけど、我々がSIX FLAGSで遊んでいた日というのは偶然、敷地内の野外イベント広場でDURAN DURANのライブがあった日でした。
アメリカのライブ開始時間は日本よりもかなり遅いので、前座の開演が我々の集合時間よりも後だったと思います。

パスターマックはポートランドでの入国審査に向かう通路で遭遇した故・川谷拓三さんの笑顔にアメリカ入りを迎えられた感慨が大きかったようですが、私はどちらかというとDURAN DURANに迎えられた気分の方が強かったのです。ひと目も見ていないにも関わらず（笑）。

この「コテコテ80'sの名曲」を初めてから、ず〜っと、DURAN DURANは"Rio"と"The Reflex"のどちらで行くか悩んでいました。
同い年のDURAN DURANファンの意見も聞いて"The Reflex"に決めましたが、最終的に私の中で決め手になったのは、"The Reflex"の方がアンディの出番が多いから。

埋め込み無効だそうなので「Youtubeで見る」をクリック。
サントリーQのオマケも楽しんでチョンマゲ！

DURAN DURAN: The Reflex

減量、その13

現在の30代、40代のプロレス・格闘技者達がかつて血道を上げた新生UWFのピークは"U-COSMOS"であったと言ってしまって差し支えないでしょう。
1989年11月29日、SWS旗揚げ前のメガネスーパーが冠スポンサーとなって開催し、6万人を動員した東京ドーム大会です。

この大会のカード編成は第一試合の中野龍雄対宮戸茂夫以外は六試合全て異種格闘技戦で、第二試合の安生洋二対チャンプア・ゲッソンリットは当時としては珍しく契約体重が設けられた試合でした。

当時の安生が減量した、というのは私は憶えているのですが何キロに合わせてどのぐらい落としたか、というのは気にかけていませんでした。
しかし、最近になって、この試合の契約体重のことを読む機会があり滅茶苦茶、驚きました。

当時のUWFというのは体重無差別で、「とにかく全員、100キロを目指せ」という状態でした。安生も当時の体重は公称で98キロ。

そして対戦相手のチャンプアは何と、たったの75キロ。
ムエタイでは70キロを越えると重量級で、選手の絶対数が少なくなり、試合を組んでもらうのが大変なのですが、それでも当時のUWFの選手と試合を行うにはあまりにも軽すぎます。

それでは契約体重は何キロだったのかというと、チャンプア側の「体重差は10キロまでにしてくれ」との要求により85キロ！
今じゃ全く考えられない（笑）、というより考えつかない、おおらかさ（笑）。

ルールも寝技制限なし、ロープエスケープやり放題、チャンプアはボクシング・グローブ着用、安生は素手、という、明らかにMMAではない、牧歌的な「異種格闘技戦」仕様でした。

試合結果は、チャンプアを寝かせたい安生のタックルに合わせてチャンプアがカウンター狙い、チャンプアは組まれるとロープエスケープ、の繰り返しで、三者三様、1-1の判定引き分けでした。

それにしても「体重差は10キロまでにしてくれ」という言い回しは強烈です。ちょっと日本格闘技史の語録に残る名フレーズとも言える（笑）。

しかし、10キロの体重差を許容するファイターを「今じゃ考えられない、凄え」と言っている現代において体重差約30キロ以上の無差別級の闘いをこれまでに10試合もやってきているミノワマンは超人だわ（笑）。

監督のデビュー作、その7

自分は果たしてSABUという映画監督のファンであろうか、と自問してみると、「嫌いではないけど決してファンという訳でもないだろう」という答えが出てきます。

なのに何故か、20分間のショート・フィルムである「A1012K」を抜いた、これまでのfeature lengthの監督作品全10作中、9本も私は観ています。
10本をリストアップしてみると、

「弾丸ランナー」(1996)
「ポストマン・ブルース」(1997)
「アンラッキー・モンキー」(1997)
「MONDAY」(2000)
「DRIVE」(2001)
「幸福の鐘」(2002)
「ハードラックヒーロー」(2003)
「ホールドアップダウン」(2005)
「疾走」(2005)
「蟹工船」(2009)

私が観たことがないのは「ポストマン・ブルース」。
何故、9本も観ているのか？と分析してみると2つの理由が思い浮かびます。
SABUという監督の特徴はまず「役者を走らせる」ということ。
とにかく、SABU作品に出演するには長時間、走れなければなりません。そして、この「役者を走らせる演出」と連動したスピード感に私は惹かれるのだと思います。

そして、もうひとつは殆どの作品が「時の一致」であること。
ラストシーンのみ数日後、というパターンも含めて、物語が始まって終わるまでが一日、という「時の一致」の脚本で撮られた作品が私が観た9本中、実に7本。
私は「時の一致」は実に好きなので、SABUが撮った映画となると無意識に「時の一致でスピーディー」を期待するのだと思います。

私が初めて観たSABU作品はデビュー作の「弾丸ランナー」。
これと「アンラッキー・モンキー」はフィラデルフィア市内で日本語ペラペラの韓国人の兄ちゃんが両親とやっていた日系の雑貨屋の奥のレンタルビデオ・コーナーで借りて観ました。
彼は店がヒマな時は、よくハングル語版の日本の漫画を読んでいました。私が憶えてるのは、あだち充の「タッチ」。

「弾丸ランナー」は、全く相関性のない3人の男を演じる主演俳優、堤真一、田口トモロヲ、ダイヤモンド・ユカイの3人がタイトルそのままに走って走って走り続けます。基本的には三人とも別々の何者かから逃走し、それぞれを追う追跡者達もひたすら走り続ける、という、「弾丸ランナー」な（笑）デビュー作。
走る主役の三人は、
「自分のミスで組長と兄貴を死なせてしまったヤクザ」→ 堤真一
「仕事と失恋のストレスで銀行強盗を企てた冴えない男」→ 田口トモロヲ
「シャブ中ミュージシャンのコンビニ店員」→ ダイヤモンド・ユカイ

とにかく、SABUの後の作品で垣間見れるエッセンスが詰まった「時の一致でスピーディー」なイケイケのエネルギーに満ちた一本です。

ちなみにSABU監督作品はデビューから5本まで主役は全て堤真一です。
常連俳優は大杉蓮、寺島進、塩見三省などで、「幸福の鐘」は確か、寺島進の初主演作だったと思います。

SABUの作風は2005年公開の「疾走」から大きく変わります。
それまでは暴力描写はあっても基本線はユーモアとスピード感と非常識の面白さだったのですが、「疾走」は絶望と不条理に満ちた世界で何とか再生を模索する内向的な一本です。

「蟹工船」は小林多喜二の原作を読んだことがある私としては、SABUのメガホンによる映画化を初めて知った時、「舞台がずっと船の中じゃ走らせようがねえじゃねえか」と思いました（笑）。実際にSABUの作品なのに誰も走りません。
あそこまで全部が全部、スタジオで撮られた作品というのは蟹工船内の閉鎖感は見事に演出されているのですが、開放感がない映画は私は苦手なので、正直なところ、終わった時にホっとしました。

最後に、SABU自身がクリスチャンかどうかは分かりませんが、作中、行儀良いアプローチでも、カッ飛んだアプローチでも、キリスト教的メッセージを垣間見ることが何度もあります。

代表的なのは「疾走」における、蔵を改造して作られた教会と、豊川悦司、演じる神父の存在です。
実に印象に残っているのが豊川悦司・神父が中学生に「運命と宿命の違いが分かりますか」と訊くシーン。

中学生の女の子が「宿命は恐い感じ。運命は何とかなる気がする」と答えます。
豊川神父の定義は、
「人間は必ず死にます。これが宿命です。 どう死ぬのか。これが運命です」

「ホールドアップダウン」では、かなりハイテンションな台詞の中に何度、「神様」という言葉が入っていたか分かりません。
だけど、あの映画はシャレの効かないクリスチャンが観たら絶対に怒るな（笑）。

リングとケージ

前々から日本の総合格闘技界もUFCによって世界規準となったケージを試合場として導入すべきか、それともリングに固執すべきか、という論議は成されてきました。
そして4月の青木ショックと先週のDREAM 14のケージでの開催の流れで、この問題は日本の格闘技ファンにとっての時事ネタになっていることになっています。

何故、「なっていることになっている」というイヤらしい言い方をするかと言うと、この「リング、ケージ論争」というのはメディアが煽っているほど、格闘技ファンは熱心に語っておらず、ネット上でも格闘技メディアが言う「熱い論争」というほどのマトモな意見交換は行われていないから。

ファンが自分達で考えて楽しむテーマをメディアが投げかけて煽るのはいいことですが、ファンは「リングかケージか」の問題を格闘技メディアが泡を飛ばしながら語る「黒船問題」ほど思い事柄としては認識しておらず、むしろメディアの煽りによって、そういう大事（おおごと）として熟考しなければいけないのだろうか、と戸惑っていると思います。

だって黒船も何も、UFCが日本でイベント開催ということにでもなれば、日本の格闘技ファンは間違いなく「生のUFC！ やったあ！ 万歳！」と大喜びするもの（笑）。

という訳で、リングとケージ、日本の総合格闘技はどちらで行くべきなのか、について私の意見を申し述べるならば、ケージです。

理由は順に述べますが、まず第一に格闘技の試合はレフェリーの匙加減がないほど良いから。
言い換えれば、試合は出来る限りレフェリーに作らせないのが好ましい。

よって、ロープ際の攻防で、足が出た／手が出た／落ちそうになった／ロープを掴んだなどの展開での「ストップ・ドント・ムーブ」や「ブレイク・アンド・スタンドアップ」は無いほど良い。
ケージだと膠着ブレイクはあるけど、上記のレフェリーの采配による中断は極端に少なくなります。
単純に流れが止まらないからいい、ということよりも、統一性のないレフェリーの指示の匙加減の介入が少ないから理想的なのです。
ケージならば、タックルを仕掛けられた選手が倒されないためにロープを掴んで、レフェリーがブレイクを命じ、スタンド再開、という「タックル行き損」の展開もなくなります。

次に「観やすさ／観づらさ」。
とかく、ケージは試合が観づらいからリングの方がいい、と言われますが、だったら私は言いたい。
UFCの本戦ナンバーシリーズは常に10,000から20,000人収容の大会場でやってて殆ど毎回、ソールドアウトなのは何故？と。
一回、行って凄く観づらかったら、もう行かないよ（笑）。
大会場になるほど場内モニターで試合を観る割合が高くなるのはリングもケージも同じこと。ケージだから観にくいという理屈は通りません。
UFCは常に場内モニターを6基、設置しており、先月のモントリオール大会では計10面のモニターという観戦環境を作り出しました。
それに比べれば先日のDREAM 14の、入場ゲート上に大モニターひとつと向かい側に中モニターひとつの計二つ使用ではゲート／大モニターとケージの間に座っていたリングサイド席の人達にとっては観づらかったと察します。

ケージ上部のリムの部分のパッドは確かに邪魔ですが今後の改善の余地はあるでしょう。すなわち体積を小さくすることは可能だと思われます。

そして最後に「他競技との差別化」という点でケージを歓迎したいと思います。

新日本プロレスの中邑真輔選手のインタビューによると、タクシーに乗って運転手さんに「いい体してますね」と言われ、「プロレスラーなんです」と答えると、今だに（！）「猪木の方？ 馬場の方？」と訊かれるのだそうです（笑）。
私の知り合いで言えば、去年の秋、TBSが亀田戦とDREAMの抱き合わせの小判鮫番組を放送した時に３時間、通して見たという年配の御夫婦と後日、話した時に「え、亀田の後にやってたの、K-1じゃないの？」と言われました（笑）。

格闘技が好きなのですか？と訊かれて肯定すると、「自分も昔、ゴールデンタイムでやってた頃は毎週、見てて、、、、、」とプロレスの話しを始める人も沢山います。どのぐらい沢山かというと禁煙席を設けていやがんねえラーメン屋と同じぐらい。

要は、一般人にとっちゃリングの上でやってることは、みんな一緒なのよ、ぶっちゃけ（笑）。
ボクシング、キックボクシング、K-1、プロレス、総合、グラップリング、シュートボクシング、どれもこれも一般人にとってはプロレスかボクシングな訳だ、つまるところ。

これははっきり言ってこれからも変わることはないと断言できますが、だったらケージ導入は他との差別化、あるいは総合格闘技の一本立ちという意味において歓迎すべきではなかろうか。

そのうち、「あー、金網のね」と認知され始まることは間違いありません。それにリングとケージの違いに気がつかないような高齢者を中心とした一般層は何をやってもビジネスには繋がらないので最初から切り捨てて問題ない。

実際、アメリカだと、
"Yeah, the one in the cage, right?"という声は聞きますからね。

ちなみに、1月のKOTC(King Of The Cage)沖縄大会はイベント終了後にケージの中に入りたい観客は自由に入れるという、UFCではまず考えられない大盤振る舞いっぷりでした。

私も中に入ったのですがマットが全く滑らない素材で出来ており、打倒極のうち、下からの極めを得意としている柔術系の選手には絶対的に不利だと思いました。
そして、よく言われることですが、リングと比べれば圧倒的に「閉じ込められてる」感じが強かった。

座頭市 THE LAST

私が敬愛してやまぬ阪本順治監督の最新作、「座頭市 THE LAST」を観てきました。
主演の5人目の市を演じるは周知の通り、香取慎吾です。

さすが天下の阪本順治。"One instant classic masterpiece!"と褒め讃えたい。

役者陣も、みんながみんな、素晴らしい。
仲代達矢と反町隆史のように誰かが抑えてやんないと突っ走ってやり過ぎちゃう俳優も阪本順治の演出により「抑えて強い存在感」で光っています。

どこがどう私好みだったかというと、まず野外ロケの開放感。
私は映画のシーンの殆どを撮影所で撮る作品というのは開放感がなくて好きではありません。
そして、阪本順治という人は昔から「撮影所の外に出て撮る」タイプの監督です。
殆どロケで撮った作品というのは下手すれば平坦な印象になり撮影所内での撮影よりも奥行きが無くなってしまうこともあります。
例えば、砂漠を砂紋／風紋なしの影のないイメージで映像化した状態です。

しかし、It's Junji Sakamoto that I'm talking about.
広がりがあって奥行きがあって彩りがあって、雪の白すら、そんじょそこらの白ではない美しい絵を見せてくれます。
音も音楽も素晴らしい、の一語です。

そして私は昨今、大流行り中のCG時代劇を生理的に受け付けません。
さらに、メイクの一筆一塗りまでドギツク見えるテレビドラマ時代劇の安っぽさ、下品さも全く受け付けません。

よって今夜の私は心中、「そうそう！これぞ本物の、CGに頼らず丁寧に作り上げた銀幕の時代劇！」と喝采を送りました。

ただ、仲代達矢はいつものことながらの塗りまくりメイクです。
私は昔から、どうして、この人は毎度毎度、こんな歌舞伎役者のようなメイクを施されて容認しているのだろう？と不思議に思っていたのですが、考えてみれば仲代達矢という人は舞台の人でもあるので、自分から物凄く濃いメイクを望んでいるのですね、きっと（笑）。

会場の熱

先週土曜のDREAM 14、さいたまスーパーアリーナ大会は青木ショック以来初のDREAMのイベントで、日本格闘技界の再生が懸かった大会でした。

で、日本格闘技界は蘇るのか？沈むのか？というところで言うと、私の意見としては、個人レベルで世界一を争うハイグレードな選手は残っていくし出てくるでしょう。
しかし日本という国が格闘技イベントの中心地として再浮上する可能性はウルトラ低い。

私は試合内容はともかく格闘技会場の雰囲気ということで言えば、どうしてもUFCと比較してしまいます。
そして先日、DREAM 14は正直、「ショボい」と思いました。

私が1987年にアメリカ生活をスタートしてから最初にテネシーで観たライブは多分、Def Leppard / Whitesnakeか、INXS / Ziggy Marleyだったと思います。アメリカではメインと前座の二組でツアーを回るのが普通です。

その後、Judas Priest / Cinderellaあたりまで観たところで私は、はっきりと「ライブの客のノリはアメリカよりも日本の方が上だ」と思いました。

しかし、よくよく考えてみると、日本のライブのノリの良さというのは、立ち上がる／歌う／拳を突き上げ頭を振る、という、「みんなと同じ」画一的なことをやってるだけの話しなんじゃあねえの、とも思います。

ブルーハーツのStick Out Tourを観るためにフィラデルフィアから密航した時も、「キスしてほしい（トゥー・トゥー・トゥー）」の時に会場中が両手を高く上げてヒラヒラやってる「振り付け」のようなものを始めた時、あまりの気持ち悪さに「俺は絶対やんねえ」と思いました。

格闘技の会場でも例えば、PRIDE全盛期の、グラウンド状態で膝蹴りが入った時の声を合わせての「おい！」の繰り返しもどうにも好きになれませんでした。
私は試合観戦中、元々はムエタイ伝統の「おい！」をかなり頻繁に口にする方なのですが、どうも、あの「ご相伴型、みんなで、おい！」は苦手でした。

どうも私は「お約束」を敬遠、というより嫌悪するらしい。
一番、気持ち悪いのがシュプレヒコール（笑）。

DREAM 14は、ここ最近では一番、チケットが売れた大会で、発売した分の席はほぼ埋まっていました。
それでも客席の期待と興奮のうねり、あるいはもっと単純に言えば会場の熱がショボかった。

アメリカこそが最高だと言うつもりはないし、DREAM 14の会場でもアメリカ人と思わしき客が放送コードに引っかかる言葉で叫んでいて困ったものでしたが、アメリカの会場の客席をナメて移動するクレーン・カメラに向かって声の限りに叫びまくる連中の熱さを見慣れている私にはDREAM 14の客は驚くほどにショボかった。

大体、格闘技の試合の入場テーマには向かない静かな曲や平坦なラップはまだしも、高谷裕之の、アメリカじゃ地上波放送できない歌詞のハードコア・メタルの入場テーマ曲がヘヴィーでスピーディーに鳴り響く中、ヘッドバンギングしてるヤツが見渡す限り俺以外に誰もいないって本当にショックだったよ（笑）！

映画の中の坂本龍馬・後編

「映画の中の坂本龍馬」の最終回は坂本龍馬が登場する次なる映画、12本目の龍馬ムービーで坂本龍馬を演じるに最適な役者は誰か？の考察です。

我が愛読誌kamipro最新号の特集「幕末」でインタビューを受けているプロレス／格闘技ファンとして名高く武田鉄矢の物真似の第一人者である三又又三にとっての龍馬イズムというのは、
「誰からも頼まれたわけじゃないのに動く」だそうです。
そして三又の考えでは、「龍馬伝」の福山雅治は国から（国営放送のNHKから）「あなたは女にも人気があるからやってください」と頼まれてやっている。もう、そこからして龍馬じゃない（笑）。

確かに武田鉄矢などは役者としてデビューした時から、いつかは憧れの坂本龍馬を演じてみせる！と、「誰からも頼まれたわけじゃないのに」目論んでいたことは容易に想像できます（笑）。

前編では11人の龍馬を演じた俳優を紹介しましたが、ドラマや舞台にまでフィールドを広げると更に様々な役者陣が坂本龍馬というキャラクターに挑んでいます。私が知っている名前を羅列してみると、

北大路欣也、浜田雅功、市川染五郎、福山雅治、中村敦夫、藤岡弘、夏八木勲、中村雅俊、世良公則、竹脇無我、佐藤浩市、仲村トオル、玉木宏、内野聖陽、西城秀樹、松重豊。

今回は、この16人と映画の11人、計27人以外の適役を考えてみます。

まずヴィジュアルですが、定説で身の丈6尺の大男だった龍馬ですから「幕末青春グラフィティ Ronin坂本龍馬」の武田鉄矢のような前例はあるにしろ、出来ればある程度のタッパは期待したいところです。

そして痩身と太めも芳しくありません。

顔は美しく整ったハンサムは好ましくなく、ゴツゴツとワイルドで男っぽい二枚目が理想です。

そして私の個人的意見ですが演技に見えない自然さで大声で笑えること。

10年前なら伊原剛志と堤真一を推すところなのですが、31歳で亡くなった坂本龍馬を演じるには現在46歳の伊原剛志と同じく45歳の堤真一は年をとり過ぎています。

という訳で私が推す12人目の銀幕の中の坂本龍馬は香取慎吾、33歳。

過去にテレビドラマで近藤勇を演じたのがネックになるかもしれないけど、そこは忘れましょう。

ハットリくん、孫悟空、両さん、座頭市、と来て龍馬となれば、慎吾ちゃんの大ファンの私の息子は相当、喜ぶでしょう。

ちなみに演技者として成り立つかどうかを全く考えないで一人、挙げるとすれば（とにかく顔で選んで）プロレスラーの高岩竜一（たつひと）です。

それと、我々一般人にとって一番、馴染みの深い坂本龍馬の写真は病に冒されてからの写真であって、実際はあの写真よりもずっとハンサムだったのだ、という説もあります。

ならば12人目の坂本龍馬に伊藤英明、34歳か、坂口憲二、34歳いう飛び道具もあるのですが、この二人だとちょっと女性ファンがつき過ぎている弊害が出る気がします。

私は伊藤英明も坂口憲二も魅力的な役者だとは思いますが、この二人のモテ男で龍馬ムービーを作る場合、制作側が女性ファンを引っ張り込む為に昨今、外国映画のラブコメの邦題で使われ続けている馬鹿の一つ覚え、
「七・五調 ＋ 恋 ＋ レシピ」を使う恐れがあります。
結果、どうなるかというと、タイトルが

「恋する龍馬の幕末レシピ」

なんぞという愚の骨頂になってしまうかもしれません（笑）。これは駄目だ！

最後に龍馬以外の物凄く思い切ったキャスティングを一つ。
西郷隆盛役に荒川良々でどうだ！

礼儀正しい不良

「礼儀正しい不良」
なんて魅力的なタイトルだろう（笑）。

前田日明、率いるアウトサイダーで局地的な人気を誇る黒石高大（たかひろ）という名物男がいます。
横浜のギャングのリーダーで、またの名を「ハマの狂犬」。パッと見、由緒正しい不良ルックスの二枚目です。
彼の試合は横浜から民族移動してきた応援団が毎回、興奮して乱闘騒ぎを起こすことで有名です。

黒石選手は最初は喧嘩の延長で試合を闘っていたのですが勝てず、勝つ為に格闘技を学ぶことを決意してジムに行き、自分はそれまで「ギャングのリーダー」という肩書きで喧嘩に勝ってきたことに気付き、ジムには自分より強い人間が大勢いることを受け入れて格闘技に打ち込んで初白星を上げてリング上で涙を流した好漢です。

一昨日、さいたまスーパーアリーナでのDREAM 14の休憩時間中に黒石選手を見かけたので嬉しくなって声をかけ握手してもらったのですが物凄く礼儀正しいので驚きました。

「応援してます。頑張ってください」と声をかけたら「ありがとうございます」の言葉プラスお辞儀×3回ぐらいのリアクションだったので、魔裟斗の言葉じゃないけど「格闘技によって不良が優しい人間になる」マジックを痛感しました。
物凄く豊かな気持ちになったね、俺は（笑）。

そして後半戦に向けて席に戻る途中、また彼を見かけました。
今度はK-1 MAXの問題児、ウルトラクレイジーな不良、渡辺一久選手とツーショットで写真を撮ってもらっているところで、かなりインパクトのある絵でした（笑）。この写真は黒石選手のブログにアップされています。

私は「チャンス！」と思い、この二人に挟まれる構図のスリーショットの写真を撮ってもらいました（笑）。
シャッターを切ってくれたのは黒石選手の連れの友人です。

自分で言うのも何だけど品行方正な真面目中年の恰好はしていなかったので（この前のコロコロ・トーキングと丸っきり同じ服装）、三人でポーズを取る間、かなりの注目を買いました。

ちなみに俳優業なども初めている黒石選手の所属事務所は、「親分はイエス様」（英題："JESUS IS MY BOSS"）のモデルとなったミッション・バラバの元ヤクザ、鈴木啓之（ひろゆき）牧師と同じところ。

映画の中の坂本龍馬・中編

前編で、坂本龍馬という人物が主役、脇役に関わらず登場する映画を11本、紹介しましたが、一番、有名なのは恐らく1986年公開の「幕末青春グラフィティ Ronin坂本竜馬」でしょう。

中編は私が観たことのある4本を紹介するという流れで書きますが、まずはこの幕末の志士の青春群像から。

龍馬を演じたのは「42年間、坂本龍馬を研究している」龍馬ファンとして名高い武田鉄矢。
憧れのアイドルを演じたという意味において、UFCミドル級王者、アンデウソン・シウバがマイケル・ジャクソンを演じるようなものです。

そして今回、Wikiってみて初めて知ったのですが、脚本も武田鉄矢が「片山蒼」という名義で書いていたのだそうです。
憧れの龍馬の生き様を書き起こし演じた訳ですから、とてつもなく難しくてやりがいのある仕事だったことでしょう。

作中、私にとって凄く印象深いシーンは二つ。
ひとつは武田鉄矢が地面にひざまずき、空に向かって「たけちい〜！ なぜ死んだあ〜！」と武市半平太の死を悲しみ泣き叫ぶシーン。
あの武田鉄矢はタダゴトじゃない迫力に満ちており、私はマジであのシーンは役者・武田鉄矢のクライマックスだと思っています。

そして、もうひとつは、武田鉄矢が誰かに語って聞かせる回想のシーンで、土佐勤皇党の舎弟分、阿藤海が演じる沢村惣之丞をいわゆる「春を買う」女郎屋に連れて行った時の想い出。

「女達には目もくれんと生まれて初めて食う米の飯を、こんな旨いもん初めてばい、旨い、旨い、と夢中で食い続けちょってのお。 そんな、あいつが可愛いてのお」

私はこのシーン、この台詞を思い出すと何故か目頭が熱くなります。

この映画のキャスティングは武田鉄矢の龍馬の他、高杉晋作が吉田拓郎、桂小五郎が川谷拓三、伊藤博文が伊武雅刀、そしてナレーションのみながら勝海舟が石坂浩二で、他にも、柴俊夫、竹中直人、原田大二郎、内藤剛志、不破万作、原田美枝子、浅野温子、菊池桃子、南果歩、古尾谷雅人、陣内孝則、大仁田厚、などが出演しています。

ちなみに我が愛読誌・kamiproの最新号のテーマは「幕末」。目次の次の最初のページは一番、有名な坂本龍馬の写真です。
いつにも増して面白い今号の中で特に面白いのが、プロレス・格闘技ファンとして名高く坂本龍馬と幕末にも造指の深い、私が大好きなお笑い芸人の「ビビる大木」と「三又又三」のインタビュー。

そして三又に声がかかった理由が、幕末といえば龍馬、龍馬といえば武田鉄矢、武田鉄矢といえば三又、という物凄い、こじつけ（笑）。
やっぱ、kamiproは最高です（笑）。
私がTashinMMAclothingの広告を打つ予算はないけど読者プレゼントの景品に自社商品のTシャツを提供させてください、とメールを打った時に返事が来なかったのは今だにムカつくけど（笑）、それでも最高。

次は1991年公開の「幕末純情伝」。
この作品は原作が、つかこうへいで「沖田総司は女だった」という設定のファンタジーです。
おもしろいかどうかは別としてかなりカッ飛んだ作品で、私の記憶では作中、踊りのシーンはなかったと思うのですがクレジットに「劇中振付：ラッキィ池田」とまで出てきます（笑）。

女・沖田総司を演じるヒロイン（？）は牧瀬里穂、土方歳三を杉本哲太、坂本龍馬を渡辺謙、近藤勇を伊武雅刀、桂小五郎を柄本明、西郷隆盛を桜金造、岡田以蔵を木村一八、が演じています。

作中、私が「これは龍馬、言いそうだなあ」と思って気に入っている台詞を紹介します。

私の個人的な土方歳三のイメージにピッタリな杉本哲太はちょくちょく、「ドカタじゃねえよ！ ヒジカタだあ！」と叫んでいるのですが（笑）、その土方とサシで痛飲したあとの渡辺謙・龍馬が改めて（ちょっと、しんみりと）土方歳三に語りかける時の言い草が「なあ、ドカチン」（笑）。
私は大笑いしたね（笑）。

他のシーンで土方不在の新撰組を訪ねてきた渡辺謙・龍馬の「ドカちゃんはおらんのか？」にも笑いました（笑）。

次は天才・三谷幸喜が脚本を書いた2002年公開の「竜馬の妻とその夫と愛人」。
主役は誰かと言えば、鈴木京香が演じる「おりょうさん」。

物語は龍馬が亡くなって明治が始まり13年、経った時に、おりょうさんの妹の夫、すなわち龍馬のbrother-in-lawにあたる明治政府の役人、菅野覚兵衛が龍馬の十三回忌を催す相談でおりょうさんを訪ねるところから始まります。

ここからは賛否両論が出るであろうところですが、中井貴一、演じる覚兵衛が久しぶりに会ったおりょうさんは実に冴えないカンジの男、木梨憲武と再婚して尻に敷いており、龍馬の生まれ変わりのように何もかもそっくりなニセ龍馬、江口洋介と愛人関係にあります。

坂本龍馬が登場するのはおりょうさんの回想の中のみで龍馬を演じるのはトータス松本。
私の記憶では斜め後ろや横からのアングルでしか登場しなかったと思います。よって、あまり印象に残っておらず、Wikiの坂本龍馬の映画リストで本作のタイトルを見つけた時は「江口洋介は坂本龍馬のそっくりさんとして出ていたのであって、この映画がリストに入っているのはおかしいのではないだろうか」と思いました。
トータス松本の坂本龍馬の存在を忘れていたのです。

作中、おりょうさんという女性は、坂本龍馬という夫の存在を忘れることが出来ず、義理の弟である菅野覚兵衛以外の明治政府の役人達に「積極的に関わりたくない面倒な存在」として位置づけられている人物として描かれています。

最後の4本目は2008年公開の「ボディ・ジャック」で舞台は現代の東京、主役は元・学生運動家／現・広告代理店勤務／酒浸り、の中年、高橋和也。

これは一応、映画ですが限りなくVシネマに近く、低予算で荒唐無稽、もっと言えばチープで無理のある一本です。
大体、1960年代にヘルメットを被って学生運動に没頭していた大学生が2008年に中年になった姿を1969年生まれの高橋和也が演じるのは無理があり過ぎます（笑）。
「南の島に雪が降る」の時よりも無理がある。
そして、高橋和也より確実に年上と思われる奥さん役（調べたら1966年生まれ）が回想シーンの高校生時代にセーラー服を着て登場した時は「これは笑わせようとしているのだろうか？ 怖がらせようとしているのだろうか？」と考え込んでしまいました（笑）。

どういう話かというと、成仏できていない人斬り以蔵が現代人をボディ・ジャックして（憑衣して）連続通り魔事件を起こしており、それを阻止するために武市半平太が高橋和也に憑衣して手を尽くす、というもの。

そして生前の姿で岡田以蔵と武市半平太が勝負して武市が負けそうになった時にいきなり登場して武市を救い、以蔵に語りかけて成仏に導くのが坂本龍馬。
笠兼三という人が演じる龍馬はトータルで5分ほどしか登場しません。

私は映画がどうのこうのよりも、この笠兼三という人が笠智衆先生の孫だったというところに一番、驚きました。

この項、後編に続く。

正念場

今、日本では5月29日、土曜日の朝です。
今日はいよいよ、さいたまスーパーアリーナにおけるDREAM 14開催の日。

今回のDREAMは、ナッシュビルでのStrikeForceに日本格闘技界を背負って出陣した青木真也がギルバート・メレンデスに完敗した、いわゆる「青木ショック」以来、初めての開催となり、今後のDREAM自体の存続すら懸かっていると言っても過言ではない正念場の大会です。

ハードコアな格闘技ファンにとっては垂涎のカードが揃った今大会の各試合の見どころを簡単に解説しましょう。

開場前のDREAM恒例、ファン・サービスの野外イベント　
参加者、青木真也、長南亮、菊野克紀
次回、DREAM 15でライバル・川尻達也との運命の初対決／タイトルマッチが「ほぼ決定」して発表待ち、と言われるエース、青木真也。
DREAM初参戦で期待の超新星、アンドリュース・ナカハラ相手に貫禄勝ちを収めた直後、吉田秀彦引退興行で格下の韓国人相手にまさかのKO負けを喫した長南亮。
かねてから対戦を熱望している王者、青木真也とのステージ上での距離が気になる日本総合格闘技界ライト級第三の男、菊野克紀。

【第1試合　ミノワマン 対 イマニー・リー】
　ミノワマンの超人への道である無差別級戦の最新版。前日計量はミノワマンの88キロに対し、イマニー・リーは150キロ。リーは、ミノワマンの怪物退治の常套戦術、足関節のディフェンスを徹底的に練習してきたとのこと。

【第2試合　前田吉郎 対 大沢ケンジ】
　ともに、アメリカのWECで生き残ることが出来ず、DREAMで巻き返しを図る、前田・36戦、大沢・26戦のキャリアを誇るベテラン対決。前田は滅茶苦茶いい勝ち方の後にド派手にKOされてからの復帰戦。大沢はDREAM初登場。

【第3試合　宮田和幸 対 大塚隆史】
　フリースタイル63キロ級日本代表としてシドニー五輪に出場したレスリング・エリートと、次世代の日本フェザー級のエースとして期待されている弱冠23歳のDEEPフェザー級王者の対決。テイクダウン一つが判定に響く試合。

【第4試合　所英男 対 西浦"ウィッキー"聡生】
　所にとっては待望の山本KID戦とタイトルマッチに辿り着くまでに落とせない試合。ウィッキーの初期動作なしで伸びるパンチを所がディフェンスし切れるかがポイント。大会ベストバウトとワーストバウト、両方の候補。

【第5試合　山本KID徳郁 対 キコ・ロペス】
　去年一年間で三戦全敗というド・スランプから山本KIDがいよいよ復活する5ヶ月ぶりの試合。KIDにとって初のベストウェイトの契約体重60キロを59.8キロでクリアー。対戦相手のロペスは予備計量を2キロ近くオーバー。
　
【第6試合　ヨアキム・ハンセン 対 高谷裕之】
前回のDREAM 13で王者・ビビアーノに挑み惜敗したヨアキム対、去年のフェザー級GP決勝でビビアーノに惜敗した高谷のDREAMフェザー級二番手同士の対決。高谷は寝技には一切、付き合わないのでスピーディーなパンチ勝負。

【第7試合　桜庭和志 対 ハレック・グレイシー】
　桜庭にとって5人目で6戦目となるグレイシー姓の格闘家との闘いで、若くハングリーなサラブレッドと追われる者の一戦。体格差のあるハレックとの88キロ契約に向けての「増量」に失敗して1,5キロアンダーで計量終了。

【第8試合　桜井"マッハ"速人 対 ニック・ディアス】
　「青木ショック」と直結するDREAM対StrikeForce対抗戦。青木を完封したメレンデス同様、現役StrikeForce王者のディアスにKOか一本でマッハが勝てば青木の敗戦はチャラ。判定勝ち以下なら対抗戦は打ち切り。負け戦。

という訳で行ってまいります。

映画の中の坂本龍馬・前編

NHKの「龍馬伝」の影響でオンライン・オフラインともに「坂本竜馬／龍馬」という文字を目にしない日はありません。
多くの書店では、入り口、入ってすぐのところに「坂本龍馬コーナー」が設置されています。

「龍馬」と「竜馬」、正しくはどちらだ？と思っている人は私の他にも大勢いることと思いますが、私としては「龍馬」の方がしっくり来るので「坂本龍馬」で進めさせていただきます。

坂本龍馬という人は、映画、テレビドラマ、舞台、小説、エッセイ、漫画、論文、ドキュメンタリー、とあらゆるメディアで繰り返し繰り返し描かれている、日本という国の歴史きっての「実在したスーパーヒーロー」です。
私は門外漢ですがゲームにも出て来ているであろうし、パチンコ／パチスロのキャラクターとなるのも時間の問題だと思います。

とにかく、この人ほど、文学、芸術、娯楽作品に引っ張りだこになってきた人物は世界中を見回してもそうはいないでしょう。

誰か他にいるだろうか？と考えてリストアップしてみると、ナポレオン、チンギス・ハン、毛沢東、ジョージ・ワシントン、ルーズベルト、ゴッホ、野口英世、ベイブ・ルース、力道山、ケネディ、ジョン・レノン、ブルース・リー、エル・サント、ペレ、王貞治、長嶋茂雄、モハメド・アリ、マラドーナ、美空ひばり、と出てきますが、こと「演じられた回数」で言ったら、この中の誰ひとりとして坂本龍馬に敵わないでしょう。

只一人の対抗馬はJesus Christです。
私はそのうち「映画の中のジーザス」も書くつもりですが、とにかく映画とテレビドラマと舞台演劇で演じられてきた回数は間違いなく龍馬とジーザスがビッグ２。（もしかしたらパキスタンのアクラム・ペールワンなど、坂本龍馬同様、局地的に凄い人が世界にはいるかもしれませんが）。

二人とも、ただ単純に熱狂的に受け入れられるだけでなしに、論議の対象となり多角的に探求されてきたところも似ています。

という訳で、これだけのスーパースターについて銀幕腕十字で書くことはとても意義深いことです。
しかしながら、私はテレビは一週間で平均５分ぐらいしか見ないし、番組ジャンルの中で一番、見ないのがドラマです。
よって、私が愛してやまぬ映画の中の坂本龍馬について書いてみます。Yeah!

まず、坂本龍馬という人物が主役、脇役に関わらず登場する映画を、Wikiのリスト、プラスWikiの記載漏れの分を補足してリストアップしてみます。
それぞれ、俳優の名は坂本龍馬を演じた役者の名前です。

1.「坂本龍馬」1928 阪東妻三郎
2.「人斬り」1969 石原裕次郎
3.「幕末」1970 萬屋錦之介
4.「竜馬暗殺」1974 原田芳雄
5.「幕末青春グラフィティ Ronin坂本竜馬」1986 武田鉄矢
6.「竜馬を斬った男」1987 根津甚八
7.「ゴルフ夜明け前」1987 渡瀬恒彦
8.「坂本龍馬」1989 真田広之
9.「幕末純情伝」1991 渡辺謙
10.「竜馬の妻とその夫と愛人」2002 トータス松本
11.「ボディ・ジャック」2008 笠兼三

この中で私が観たことがあるのは恥ずかしながら4本のみ。5、9、10、11です。
「映画の中の坂本龍馬」という大層なタイトルをつけておいて、11本中、たったの4本ではちょいと恥ずかしいので他の作品のレンタル状況を調べまくったのですが見事に成果無しでした。

特に29歳の真田広之が龍馬を演じた「坂本龍馬」はオンライン上での評価が滅茶苦茶、高いのでどうしても観たくなって、宇都宮中のレンタル屋に電話をかけまくったのですが全滅。
最後の頃は「DVDでの扱いはございません」と言われて、「それではVHSならあるのですか？」と期待に満ちた声で訊き返し、「いいえ」と言われて、心中「マトモな日本語を話せよ、ブッ飛ばすぞ！」とムカついたりもしました（笑）。

レンタル不可能ならば買おうと思ったのですがAmazonでも「坂本龍馬」、「真田広之」両方から攻めて成果無し。
誰かDVDかビデオをお持ちの方がいたら、ぜひとも貸してください。宇都宮名物「レモン牛乳」でお礼します（笑）。

この項、中編と後編に続く。

永田裕志

さっき、永田裕志に会ってきました。
新日本プロレスの永田選手です。
永田さんのトレードマークの敬礼は常に右手なので私は左でやった方が構図的にいいかな、と思ったのですが「左は邪道ですよ。右でやりましょう」と言っていただいたので（笑）二人とも右手です。

昼間、コロナの前を通った時、開店まで何時間もあるのにドアが全開だったので何だろう？と覗いてみたら、店長が外装用（内装用じゃないのが凄い）の小さいサッカーゴールを組み立てており、五時頃になったら来月の新日本プロレス宇都宮大会のプロモーションで永田さんが来る、と教えてくれました。

私はミーハー化して、ただの一ファンとして来てもよいかと訊いたら、「どうぞ、どうぞ」ということだったので再度、行ってきたのです。

永田裕志というプロレスラーは石澤常光同様、私と同い年なのでヤングライオン（新日用語で若手）の頃から思い入れ深く応援してきています。
1991年の第一回大会以降の全19回に渡る新日本プロレス真夏の本場所、G1クライマックスで私が一番、燃え盛ったのは2001年、決勝で大先輩・武藤敬司をナガタロックⅡで斬ってとって永田さんが初優勝した大会です。
あの時はたまたま私は日本にいて、決勝大会は両国から生中継だったので滅茶苦茶、盛り上がりました。

かつて永田選手が東京ドームでキモと対戦する直前に週プロのインタビューで記者が「キモは永田さんと同い年ですね」と言ったことがあります。
すると永田さんは「キモは早生まれだから、あっちが学年いっこ上ですね」と答えました。
私は「これ、気持ち分かるわ〜」と思い、強烈に憶えているのですが、本人は「俺、そんなこと言いましたっけ？」と忘れてました（笑）。

かつてフィラデルフィアに数年間、住んでいた共通の知人の話しなども聞けて有意義な時を持つことが出来、「今日、永田さんとお会いしたということを私のブログに書いてしまうのは構わないでしょうか」と確認したところ、「写真も使っちゃってくださいよ」と快く許可をいただきました。

会社の営業部員達に任せるだけでなく、選手が自分でプロモーションに力を入れてファンを大事にしてこそチケットも売れるし人気拡大に繋がるのだ、と認識している潔さを感じましたね、私は。

コロナ店長がどういうお酒が好きなのかと訊くと焼酎、特に麦とのこと。
私は愛読誌・Kamiproの企画で、永田裕志に惚れた男達が熱く永田さんを応援する集団、「永田会」の会長の嶋大輔と永田さんが対談した時に二人がブランデーで乾杯した写真が印象に残っているので、ブランデーは飲まないのですか？と訊いたところ、「あれはウーロン茶なんです」とのこと。

なんと、杉本哲太同様、横浜銀蝿ファミリーでデビューした嶋大輔は一滴もアルコールは飲めないのだそうです。
相当、イケそうなカンジがしますが（笑）。
永田さんとよく飲みに行くんだけど常にウーロン茶だそうです。

色々と貴重な話しを聞くことが出来ましたが、長州さんがコロナのカウンターの中で店長とノリノリ笑顔でシェイカー振ってる数々の写真に見入り、「俺が付き人やってた頃だったら絶対、考えらんないですよ」とシミジミと言ってたのが実に面白かったっす。

やっぱ、コロナは凄い。

勝つまでやって勝ち続ける

DREAM 14が目前に迫ってきました。明後日の5月29日、土曜日です。
ところは、さいたまスーパーアリーナ。私の地元の宇都宮からローカル・ラインで乗り換え無し一本の、一番、近い大会場。

私のように、物心ついた頃からプロレスと相撲を愛し、UFC勃興以前から格闘技を熱く見てきている者にとっても、PRIDEをリアルタイムで知らない新し目のコアな格闘技好きにも、大晦日にしか格闘技を見ないライト層にとっても、豪華なカードが目白押しの楽しみな大会です。

ただ、格闘技というとダイレクトに亀田三兄弟と内藤大助の方向で考えてしまう一般人は全く楽しめないでしょう（笑）。

さて、「飛ぶ鳥を落とす勢い」どころか、「飛ぶ鳥の背中でサーフィンやっちゃう」ような物凄かった勢いが影を潜め、昨年一年で三戦全敗のド・スランプの成績を残した山本KID徳郁がDREAM 14で復活します。

本来ならば、「復帰戦を行います」と書くべきところですが私はあえて「復活します」と書いてしまう。
何故か？　
私は言霊を信じているから。

DREAM 14のプロモーション映像の中で山本KIDは言っています。

「勝つまでやる。そんで勝ち続ける」

Oh, Yeah!
これは山本KIDであるからこそ言って許される台詞です。
山本KIDほどの100年に一人の逸材の引退の時期なんざ我々がどうこう言っていい類いのものではありません。

とにかく、まずは復活の狼煙。
当日、俺の席の周りで下らねえ野次、禁止。
こう言っちゃ何だが、俺はアメリカで宇野薫や野茂英雄への野次と会場でやりあってきたハイテンション・ジャパニーズですから、わざとじゃなくても神経逆撫でしない方がいいよ（笑）。

伊豆の踊り子

川端康成の文芸作品の中には二度以上に渡って映画化されている代表作が実に三作もあります。

「雪国」は、「岸恵子ヴァージョン」(1957)と「岩下志麻ヴァージョン」(1965)

「古都」は、「岩下志麻ヴァージョン」(1963)と「山口百恵ヴァージョン」(1980)

そして、Wikiによれば、「伊豆の踊り子」にあっては何と！六回も映画化されています。

「田中絹代ヴァージョン」(1933)
「美空ひばりヴァージョン」(1954)
「鰐淵晴子ヴァージョン」(1960)
「吉永小百合ヴァージョン」(1963)
「内藤洋子ヴァージョン」(1967)
「山口百恵ヴァージョン」(1974)

このうち、私が観たことのあるのは、
「雪国」with 岸恵子
「古都」with 岩下志麻
「伊豆の踊り子」with 吉永小百合
「伊豆の踊り子」with 山口百恵
の四本です。よって私が比べて観たのは「伊豆の踊り子」のみ。

私が観た「伊豆の踊り子」は吉永小百合版が先です。吉永小百合版と山口百恵版の間には内藤洋子という人の一本があり、その一本の演出がどうなっていたのかは知る由もありませんが、山口百恵版はかなり細かいところまで吉永小百合版と同じように作り込んでいます。

違うのは冒頭とエンディングのみ。
「伊豆の踊り子」という物語は、大学の老教授が四十年前の二十歳の時、伊豆を訪れた際に想いを寄せた旅芸人一座の十六歳の少女との短い日々のことを語る回顧録です。

語り手の「私」は、現代よりも大学に進む人間の絶対数がはるかに少なかった大正時代に「書生」であったスーパーエリートで、踊り子は、とある村の入り口に「乞食と旅芸人、村に入るべからず」という看板が立てられているほどに差別が激しかった時代に人並みの幸せを夢見ることが許されなかった純情無垢な少女です。

いわゆる「身分の釣り合わない恋愛」。
「身分の釣り合わない恋愛」は、"Pretty Woman"や"Coming to America"のように成就することもあれば、"Roman Holiday"や「海は見ていた」のように、それぞれの道に戻ることもあります。
そして「伊豆の踊り子」はまさに後者です。

吉永小百合版と山口百恵版は、本当に、細かいシーン、風景、小道具、台詞、衣装からカメラ・アングルに至るまで演出はそっくりです。
しかし、主演女優が違えば当然ながら印象も変わります。甲乙をつけるとすれば、あくまでも個人の好み次第でしょう。
日本一の吉永小百合ファンを自称するタモリだったら吉永版を推すだろうし、山口百恵にとことん憧れて育ったさくらももこだったら山口版に清き一票を投じるでしょう。

二十歳の書生は吉永版では高橋英樹、山口版では三浦友和で、二人とも真面目で柔和で何よりも誠実な青年を演じています。
しかし、非の打ちどころのない好青年の振る舞いの中に、時代性ゆえに責めることの出来ない無意識下での差別が垣間見えるシーンもあります。

二本の違いは冒頭とエンディングのみ、と前述しました。
両作品とも儚い恋物語から四十年、経って老教授となった語り手は宇野重吉です。
吉永版では冒頭とエンディングに宇野重吉が老教授姿で登場しますが山口版ではナレーションのみです。

そしてエンディングの大きな違いとして、とてつもなく印象深いのが、踊り子の少女のこれから先のつらい人生を暗示する山口版のストップ・モーションです。

吉永版は都会に佇む宇野重吉の姿のカットで終わるので、老教授が「あの時の伊豆の踊り子の少女は、どのような人生を送ったのだろう」と決して愉快ではない筈の想いを巡らし、自らの老いをも噛み締める「引き」です。

一方、山口版のエンディングは三浦友和が東京に去った後、日常の旅一座の生活に戻った踊り子の少女がお座敷で酔っぱらいに抱きつかれてイヤな顔をしているストップ・モーション。
観る者に、少女のこれからの決して明るいとは言えない人生に想いを巡らすことを促す終わり方です。

どちらが悲しいかと言ったら、これはもう山口百恵ヴァージョンです。

コテコテ80'sの名曲、10

このページにやって来てくれる皆さん方がYMOが何の略かを知らないということはまずないと思いますが、一応、書いておくと、Yellow Magic Orchestraでございます。

そして、これを読んでくれている何人かは、ボコーダーのエレクトリックな声での震えたリズムによる、「Yellow Magic Orchestraでございます」のフレーズの繰り返しも耳に残っていることと思います。

私はYMOの代表曲は殆ど全て1980年台突入寸前に発表されたものだと思ってました。
よって、今回のコテコテ80'sの名曲は、私の中学時代にYMOがヤケクソで出したかのような（笑）名曲、「君に胸キュン。」で行こうかと思っていました。

しかし、Wikiってみたら、YMOの中で恐らく一番、有名な曲、私も幾多のアルバムでの重複収録の他にドーナッツ盤でも持っていた「ライディーン」は1980年6月21日の発売でした。

どうりでケラが監督デビュー作の「1980」のエンディングに挿入した訳です。
ケラはこの曲を1980年という年の日本を代表し、象徴する曲と位置づけて使用しました。
私も賛成です。

となれば「ライディーン」で行くしかありますまい。
この曲が発表された時、私は小学校６年生で、宇都宮大学の目の前の絵画教室で油絵を描いていたのですが、何十回、何百回、絵筆をドラム・スティックに見立ててライディーンのイントロを叩いたか分かりません。
今風に言えば「高橋小幸宏」ですな（笑）。

Yellow Magic Orchestra: Rydeen

須藤元気

「忘れ得ぬ選手入場シーン」、「ファイターのデビュー戦」ときて、須藤元気の三回目。完結編。

私は須藤元気が2000年5月のコロシアム2000に出場することが決まった時、「須藤元気には、物凄く切れるマネージャーがついているのだろう」と思いました。
何故かというと、パンクラスの新人王決定戦であるネオブラッド・トーナメント出場から一年も経っていない新人が東京ドームという巨大な箱でヒクソンー船木戦をメインに大々的に行われるイベントでアンドレ・ペデネイラスというビッグネームと対戦するというのは出来過ぎだったからです。

須藤元気という格闘家は逆輸入ファイターとしてパンクラスで日本国内デビューして以降、注目度の高い大会での活躍を続けました。

そして、その間、幾多のインタビューを読みながら私は「切れ者のマネージャー」がいるにしろ、いないにしろ、全てのチャンスは須藤元気という人間本人が自ら呼び込んでるのだ、ということを知りました。
「呼び込んでいる」というよりも常に「自分はやれるのだ」と自らに言い聞かせている。

例えば、ホイラー・グレイシーをKOした後には「何年も前に『絶対にホイラーに勝つ』と紙に書いて壁に貼り、毎日、読んで自分を鼓舞してきた」と語りました。

ポジティブな言葉を口にすることによってポジティブなエネルギーが心身に漲る言霊の影響力に留意し、常にポケットにカウンターを入れておいて、自分が「ありがとう」と言う回数を数えて、明日は今日より多くの「ありがとう」を言おうと心がける。

アウェイでの試合前は出来る限り毎日、会場に行き、内部や周囲の空気に慣れる「匂いつけ」を行い精神的ゆとりを構築してホームでの精神状態に近づける。

チャンスは常にポジティブに考え目標を確かに持って邁進する者にはおのずと与えられる。そう考えて実際にポジティブに生きている須藤元気だからこそ幾多のチャンスが与えられてきた、ということです。

2008年に須藤元気は「キャッチャー・イン・ザ・オクタゴン」という本を上梓しましたが、私はセンスのいいタイトルだなと思いつつ特に読みたいとは思いませんでした。

センスがいいと思ったのは「ライ麦畑でつかまえて」（原題："The Catcher in the Rye"）にズバリとハマった元UFCファイターの自伝に相応しいタイトルだからで、特に読みたいと思わなかった理由は二つありました。

ひとつは"the"の発音をカタカナで表現することは無理とはいえ、"The Catcher in the Octagon"のtheは「ザ」ではなく「ジ」だろう、と引っかかったため。
もう一つの理由は私小説ではなくエッセイだろうと勝手に勘違いしたためです。
ユニークで面白かった「ありふれた帰省」というショートフィルムの脚本まで書く須藤元気という才能の、小説をこそ読んでみたかったのです。

そして一週間ぐらい前、銀幕腕十字に頻繁にコメントをくれるケーシーさんという名古屋の格闘技者のブログに、「キャッチャー・イン・ザ・オクタゴンという小説は面白くて一気に読んだ」と書いてあるのを目にして、「そうか、『小説』で『面白い』のか」と私は思い、すぐに書店に買いに行きました。

二軒、まわって在庫がなかったので取り寄せを頼み、結果、私も一気に読みました。
普段、数冊同時進行でしか読書しない私にしては極めて珍しく、スタートからフィニッシュまで他の本を挟まずに一気に読みました。

この本は「須藤元気という元格闘家の青春は、こんな感じだったのだ、きっと」と本人が書いているように、須藤元気をモデルにした青年が高校入学後に友達にビデオで見せてもらったEGFCというUFCをモデルにした格闘技大会を目指し、EGFCに出場するためにレスリング部に入部し、23歳の「総合格闘技でプロ3戦の経験があるフリーター」の時に長年の目標だったEGFCマイアミ大会への出場が決定し、初の海外／初のメジャーでの試合を終えて東京に帰ってくるまでの青春小説です。

マイアミにおけるEGFCのデビッド・キーデイスという選手との試合は、須藤元気にとってUFC初参戦となったロンドンでのLeigh Remedios戦と、アメリカ本土でのUFC初参戦となったマイアミでのDuane Ludwig戦の二試合両方がモデルとなっています。

この本を読んでいて改めて感じるのは、須藤元気という人間が、目標を設定し目標達成に必要なことを時間がかかろうとも初志貫徹して実行してきた、ということ。
そして、才気あふれ、一般人には手の届かない栄光の数々を手にしてきた須藤元気も、かつては、あり余るエネルギーを持て余した普通の高校生だったということ。

しかし、この本には書いてありませんが、引退する時は試合後に突如、リング上で引退宣言を行う、というシナリオを高校時代に既に考えていて、実際にやったというのは、やはりタダモノではありませんね（笑）。

それに「名選手、名監督にあらず」の格言を見事に引っくり返して拓殖大学レスリング部監督就任後、東日本学生リーグ戦優勝に導き、最優秀監督賞を受賞する離れ業も見せています。
高校時代の日本的体育会系の鬱陶しさに嫌気がさして海外に出た須藤元気が日本の大学の運動部をどのように率いて好成績を導き出しているのか、日本中の指導者と選手にとって、かなり興味深いところだと思います。

とりあえず私は滅茶苦茶、興味があります。

洋画における日本食、その11

タイトルをすっかり忘れていて探し出すのにかなり苦労したのですが、"Demonlover"というフランス映画があります。

2002年公開のサスペンスで、内容は詳しくは憶えていないのですが、日本のいかがわしい3-Dアニメーションのゲームか何かのヨーロッパ市場での権利をフランスの会社が契約しようとするのが主軸で、そこに違法薬物やバーチャル・リアリティーや、組織内外の魑魅魍魎が絡んでいく話しだったと思います。

契約締結のための日本出張のシーンなどもありましたが、私にとって一番、印象に残っているのは主要登場人物である男女ふたりがパリのジャパニーズ・レストランで食事をするシーンです。

アメリカではフライド・チキンなどを手で食べるのと同じ理屈で天ぷらを手で食べる人は多いのですが、"Demonlover"のフランスの中年男性ビジネスマンも手でつまんでカリッと一口、食べて、"H'm, good tempura"と感嘆します。

しかし、彼が食べているのは紛れもなく「海老フライ」です。誰がどう見てもパン粉で揚げた海老フライで、しかも伸ばしてない海老にパン粉をつけた「海老反り海老フライ」です（笑）。

私は、ある程度以上のサイズの海老（アメリカなら31-40/lb.以上ぐらい）はキッチリと背わたを抜いて料理するタチなので、この真っすぐに伸ばしていない「海老反り海老フライ」の海老は背わたを取ってないのではなかろうか？と即座に思い、同時に「フランスにおいては海老フライが海老天として間違って定着してしまっているのだろうか？」と心配になりました。

パリにおける日本食レストランの料理の写真を何枚、見ても、エビ天は真っすぐに伸ばした海老を衣で揚げた、日本と同じ海老の天ぷらです。
あの映画のキャスト／スタッフはたまたま日本食に目の利かない人々だったということでしょう。
様々な間違いの経路が想像出来ますが、"Demonlover"を見た日本食通のフランス人達は皆、私同様、「これは天ぷらじゃないだろう！」とツッコんだ筈（笑）。

ちなみに私が15年くらい前に何かで読んだ文章によれば、アメリカにおける日本食の象徴が寿司であるのに対して、フランスにおける日本食代表は焼き鳥だそうです。

アメリカでは日本食屋に寿司があるのは当たり前。焼き鳥はあるところも、ないところも存在します。
フランスでは逆だそうです。

そして、アメリカにおける寿司にカリフォルニア産のアヴォカドを使うなど御当地のアレンジが施されているのと同じように、私のフランス人の友人の話しではパリの串焼き／串揚げにはカマンベールやブリエやトリュフなどの土地に根ざした素材が使われており、どれもこれも彼にとっては"Sohhhhhh Goooood!"とのこと（笑）。

ファイターのデビュー戦、その7

「ファイターのデビュー戦」の第７回は、ほんの少し前に「忘れ得ぬ選手入場シーン」の第６回で取り上げた須藤元気です。

須藤元気は2006年大晦日のDynamite!!での、日本ではジャクソン・ペイジと紹介されたDamacio Page戦を三角絞めで決めた後、リング上で現役引退を表明し、現在はDREAMのテレビ中継の解説者、拓殖大学レスリング部監督、ミュージシャン、作家、俳優と幅広く活躍しており、オムニバス映画の一遍の脚本・主演・監督も手がけています。

しかし須藤元気が多種多様な才能を発揮していたのは現役格闘家時代からで、映画出演でいえば全４本中３本は現役時代、著書も９冊中２冊は現役時代の書き下ろしです。

元々、須藤元気という人材は芸術家肌で、心技体の「心」の部分、精神性を重んじながらも汗臭い根性とは縁のない、能率性重視のスマートなイメージのファイターです。

高校時代にレスリングを始め、拓殖短期大学時代は全日本ジュニアオリンピック優勝を果たし世界ジュニア選手権出場も経験していますが、卒業後はカリフォルニアに移住します。
目的は、キング・オブ・パンクラシスト、バス・ルッテンが主宰するLAのビバリーヒルズ柔術クラブに入門するため。
理由は、日本でプロを目指そうとするならば、高校、短大の５年間で味わった日本の体育会系の体質を継続することが予想され、頭を丸めることや道場での雑用などの「無駄なこと」を一切、省いて最短距離でデビューしたかったから。

結果、アマレスの土壌と実績があったとはいえ、渡米からたった2ヶ月後の1998年6月6日にプロデビューを果たしてしまいます。

須藤元気といえば逆輸入ファイターとして参戦した1999年度パンクラス・ネオブラッド・トーナメントの印象が強く、私が須藤元気という逸材の写真を初めて見たのも週刊プロレスに出ていた「今年度のネオブラに出場するビバリーヒルズ柔術クラブ所属の逆輸入日本人ファイター」の紹介記事です。

とにかく、とんでもないインパクトの写真でした。
背中に、両肩まで翼を広げて刻印されたナスカの地上絵・コンドルのタトゥーもさることながら、振り返って肩越しにカメラを射る視線の強さとニヤリと笑った口元のサディスティックな挑発ぶりがハンパではなく「こりゃあ、スゲー不良がいたもんだな」と私は感服しました。

ネオブラの後の須藤元気は飄々としてユーモアに満ち、かなり個性的なれど礼儀をわきまえ、山本KIDのような鋭利なオーラよりは笑顔を絶やさぬ好青年、のイメージが強いと思います。
しかし、日本での逆輸入デビューの際のイメージは「とんでもない不良」以外のナニモノでもなく、実際にネオブラの開会セレモニーでは高瀬大樹と取っ組み合いの乱闘までやらかしています。
理由はお互いに「向こうがメンタン切ったから」（笑）。

後になって思えば、あの乱闘は高瀬にとってはリアルな喧嘩であっても須藤にとっては自分を売り込み印象づける一つの手段だったのではないかという気もします。

さて日本逆上陸前のプロ格闘家・須藤元気のデビュー戦ですが、前途したように渡米から僅か二ヶ月後の1998年6月6日、南カリフォルニアでの"Extreme Shoot 2"という小さな大会が舞台で、相手はTiki Ghosnです。

このティキ・ゴーセンという選手は、UFCとTUF(The Ultimate Fighter)をよく見ている人にとってはお馴染みの顔です。
というのは彼はWolfslairの所属なのでチームメイトのランペイジやマイケル・ビスピングの試合では彼らのセコンドにつきます。
さらに、TUFシーズン9で、Team USAのヘッドコーチ、ダン・ヘンダーソンのTeam Questの盟友、シリル・ディアバデがTeam USAのアシスタント・コーチに就任したように、TUFシーズン10ではTeam Rampageのアシスタント・コーチとしてティキ・ゴーセンが登場しました。

このティキ・ゴーセンにとっても"Extreme Shoot 2"での須藤元気戦というのはデビュー戦でした。
何分何ラウンド制だったかも資料が出て来ない小さなローカルの大会で行われた両者にとってのデビュー戦は、3-0の判定で須藤が勝利を飾ります。

そして、時は流れて両者ともにメジャーリーガーに成長していた6年後の2004年、ラスベガスでのUFC47に二人は揃って出場します。

須藤の対戦相手はライト級のMike Brownで、ゴーセンの相手はウェルター級でChris Lytle。
メインは（ノンタイトル戦の）チャック・リデル対ティト・オーティスのライバル初対決。

光陰、矢の如し。二人とも懐かしかったことと思います。

鳥と魚

辻仁成の監督作品、2002年公開の「目下の恋人」という映画は、杉本哲太目当てでレンタルDVDで観ました。

レンタル屋の検索マシーンで「在庫アリ貸し出し可」を確認してプリントアウトし、むさ苦しい髪型の店員さんに「これ、どこか教えてもらえます？」と渡しました。
そして、その兄ちゃんはDVDを素早く探し当ててスルリと抜き出し、「こちら、めしたの恋人です」と、のたまいました（笑）。

私は心中、「ゲゲ！『めした』なの？『もっか』じゃないの？」と思いっきり恥ずかしくなりました。
実際は作中、何度も「もっかの恋人」という台詞が出て来るので、あの前髪で視界を遮られた、むさ苦しく運動不足の兄ちゃんの読み方が当然、間違っており、私が恥ずかしく感じたこと自体が恥ずかしいのですが、この辺りは本題とは関係ありません（笑）。

作中、ヒロインの井川遥が、いっしょに住んでいるボーイフレンドとは別に男女の関係にある妻子持ちの中年として杉本哲太は登場し、「鳥になりたい男」というキャラクターを演じます。
「バード」という名のそのキャラクターは有精卵を自分の体温で孵そうと常に持ち歩き、町中でも平気で両手を翼に見立ててバサバサと動かし鳥の鳴き声を真似て奇声を上げます。

そしてバードの病弱な妻、川島なお美は「魚になりたい女」です。

この作品を観ながら、ふと気づいたのですが、私は「空を飛びたい／飛べるようになりたい」とか「鳥になりたい」とかいう願望は理解出来るし、自分で思ったことも多分あるし、夢の中で空を飛んだことはしょっちゅうありますが、「魚になりたい」と思ったことは恐らく一度もありません。

「海は母なり」といいますが、魚になりたいという願望は女性的な潜在意識なのでしょうか。
「空を飛ぶ鳥のようになりたい」と想いを巡らす女性は大勢いると思うので女性の場合は海と空、両方に憧れを抱くものなのでしょうか。
それとも、私以外の普通の野郎共は鳥の他に魚になりたいとも想うものなのでしょうか。

青コーナー、ヒョードル

"StrikeForce: Heavy Artillery"セントルイス大会から早くも一週間、経ちました。

ヒョードル対アリスター、待ったなし！

これ以上に言うことはありますまい。
アリスター・オーフレイム対ブレット・ロジャースのメインイベントは、アリスターが勝つと思っていたとはいえ、正直、「ここまで差があったか」というのが率直な感想です。

来月のエメリヤーエンコ・ヒョードル対ファブリシオ・ヴェウドゥム戦でヒョードルが完勝することを前提に書いてしまいますが、StrikeForceはどちらにせよM-1 Globalとの共催という形は取る訳ですから何としてでもM-1 Globalを説き伏せてヒョードル対アリスターの世紀の一戦を年内に実現せねばなりません。

ヒョードルとブレット・ロジャースの一戦が決定した去年の秋、両者にとっての当時、一番最近の試合の対戦相手であったAndrei Arlovskiとの試合内容が比較されました。

両者ともアルロフスキーをKOで退けていますが内容的にはヒョードルの方がずっと苦戦を強いられました。
よって、ブレット・ロジャースの勝機が充分にあると予想された中、ヒョードルとロジャースは対峙し、ヒョードルが自身のキャリアで最も苦戦しながら逆転KO勝ちを決めました。

今回のHeavy Artilleryではヒョードル戦の時よりも遥かに強くなっている筈のロジャースを全く寄せ付けずにアリスターがKO勝ちを収めました。
同一対戦相手の試合を単純に比較することは安易にすべきではありませんがブレット・ロジャースというフィルターを通して我々がヒョードルとアリスターの現在の実力を比較するならば、ついに60億分の1が盛者必衰の理を表す時が近づいているのではないかと思っても致し方ありません。

期は熟した。
そして、王者はアリスター。
ヒョードルにとっては７年と数ヶ月ぶりの青コーナー。

眠くならない風邪薬

天才・宮藤官九郎が脚本を書き、本木克英がメガホンを取った2004年公開の「ドラッグストア・ガール」という映画の主役は田中麗奈ですが、脇を固めるのは東京の端っこの町で「ハッスルドラッグ」という名の大手量販チェーン店の新装開店の影響に怯える商店街の店主達です。

この中年店主達の中心人物が昔ながらの小さな薬局を営む、革ジャン／ジーンズ／リーゼントの柄本明。
このキャラクターは「言葉に厳しいオッサン」ですが実際はただの「難癖つけの偏屈オヤジ」です。

明日までに20枚、描かなきゃならないので「眠くならない風邪薬」を下さい、と来店した漫画家の蛭子能収に語る屁理屈が最高です。

「眠くならない風邪薬なんてもんは、この世の中にありゃしないよ」
「でも明日までに20枚、描かなきゃいけないので眠くなると困るんです」
「ないもんはないんだから、しょうがねえだろう」
「でもホントにボクが眠くなっちゃうと困るんです」
「あ。あんたが眠くならない風邪薬？　だったら、そう言いなよ。眠くなったり眠くなくなったりする風邪薬なんか、ありゃしないって話しだよ」

こういう偏屈オヤジ、私、結構、好きです（笑）。シンパシーを感じます（笑）。

大逆転・後編

「もう、人間がデザインすることは不可能」な劇的大逆転の後半、二試合中二試合目。

2006年11月11日、UFCの人気をコアな格闘技ファンから一般層にまで広げたSpike TVのリアリティー・ショー、TUF(The Ultimate Fighter)のシーズン4の決勝戦、The Ultimate Fighter 4 Finaleのアンダーカード、Scott Smith vs. Pete Sellの一戦。

アメリカの格闘技ファンで、この一戦のことを喋ったことがないヤツはいないだろう（笑）というくらいに驚愕の逆転KOで決着した伝説の一戦です。

TUFのシーズン4というのはシーズン1-3までの（5-11も同様）「未来のUFCスーパースター発掘」というコンセプトとは異なり、既にUFCで試合をしたことがあるけどチャンピオンになったことはなく最近はUFCで低迷しているか、しばらくUFCから試合オファーがかかっていなかったファイターを集めて行われた、言ってみれば敗者復活戦でした。

番組タイトルも正式には、"The Ultimate Fighter 4: The Comeback"で、いわば中堅扱いになっている選手達を集めて再浮上の機会を与える訳ですから過酷で屈辱的とも言えるシーズンでした。

TUFシーズン4はウェルター級とミドル級の二階級でトーナメントを行いましたが、ミドル級で優勝したTravis Lutterに準々決勝で敗れたのがスコット・スミス、準決勝で敗れたのがピート・セルです。

この二人は同じチームの仲間ですから正に盟友で、UFCマンションでの合宿生活ではルームメイトだったような気もします。
そして、トラヴィス・ルターとパトリック・コーテーの決勝戦が行われたフィナーレのアンダーカードでスコット・スミスとピート・セルは友情はとりあえず横に置いといて対峙することとなりました。

そして衝撃の第2ラウンド、3分25秒。
ピート・セルの左ボディーフックがスコット・スミスのレバーに突き刺さり、スミスが苦しみの声を上げ悶絶しながら後退します。
ある意味、そのまま放っておけば悶え苦しんで続行不可能になるだろうというぐらいの大ダメージで後ずさるスミスにセルがトドメを刺すべく猛然と突っ込むのですが、悶え苦しみながらスミスが放った最後の矢、右ストレートがカウンターのドンピシャでセルの顎を打ち抜き、セルがダウンして数秒間、失神。レフェリーストップでスミスが大逆転TKO勝利。

レフェリーが試合をストップした後、ボディーのダメージでスミスは崩れ落ち、しばらく立つこともできませんでした。
このシーンは、UFC the best and funniest KO PETE SELL vs. SCOTT SMITHというタイトルで動画サイトにアップされています。

スミスは昨年12月のStrikeForceのビッグマッチでも、映画の撮影から戻ってきた「元エース」Cung Leの引き立て役としてメインに登場し、3ラウンド、徹底的にボコボコにシバかれながら耐え抜き、残り時間一分半で劇的大逆転KO勝ちを収めています。

彼は他にも大逆転勝ちをやっており、James Blairというハードコアなファンが編集した、
SCOTT SMITH -KING OF THE COMEBACK-
という動画さえ存在します。