銀幕腕十字

フィラデルフィアを舞台にした映画、その13

ニコラス・ケイジのことを書いたばかりですが、「フィラデルフィアを舞台にした映画」の13本目はニコラス・ケイジとMatthew Modine主演の1984年度作品、"Birdy"です。
名匠、Alan Parker師匠の作品。

20年近く前にビデオで観たので細部まで憶えてはいないのですがアラン・パーカー監督の作品らしく「生きるということ」というテーマが一貫しています。

幼馴染みの若者ふたり、ニコラス・ケイジとMatthew Modineのベトナム戦争への出征前／帰還後の友情の物語ですが、Matthew Modineは幼少時からの鳥のように大空を飛びたいという願いがベトナムからの帰還後に「自分は鳥である」という状態にドラスティックに変化し一般社会生活に支障をきたすどころか周りの人間とコミュニケーションを取ることが一切、出来なくなります。

そして、親友を気遣うニコラス・ケイジも、いわゆるキレやすい短気さによってトラブルに満ちた生活を送っている、というカンジのストーリーだったと思います。

鳥になり切ったMatthew Modineが素っ裸で窓の外の空を見つめ首を小刻みに動かしながら喉を鳴らすシーンや、（多分、ケンカで）顔面を包帯グルグル巻きにしたニコラス・ケイジの軍服姿などが強く印象に残っていますが、一番、強烈に脳裏に焼きついたのは「犬解体工場」のシーンです。

フィラデルフィアに限らずアメリカに限らず、どこにでも転がっている都市伝説のようなもので、飲食店で犬や猫の肉が使われているという噂を誰でも一度は聞いたことがあるでしょう。
アメリカでは特に大都市のチャイナタウンがネタになります。

そして、その手の噂には野犬や野良猫を飲食店に卸す闇の業者の存在が付随することもあります。

私はこの手の都市伝説をフィラデルフィアに引っ越してから割とすぐに聞いたのですが、"Birdy"でモロに「野良犬を捕まえて解体して食肉にする業者」と、その解体工場がフィラデルフィア南部のジャンクヤードのようなところで描かれているのを目の当たりにすると、「何の根拠もなしに、映画にこういうシーンが出てくるだろうか？」と訝りました（笑）。

ちなみに私が長いこと働いていた日本食レストランの大将と私はフィラデルフィアのチャイナタウンで何百回いっしょにメシを食ったか知れませんが、大将がチャイナタウンで牛肉の料理を頼むことはまずありません。

「チャイナタウンのビーフって、たまに、これ絶対、ビーフじゃねえだろってのが出てくること、あるだろ。俺はあれ、犬だと思うんだよな」というのが理由で、確かに「これはビーフじゃねえべや」と思わざるをえないビーフというのは存在します（笑）。

それでも私はビーフの料理をオーダーする方なので、たまに私達のテーブルではこのような会話が取り交わされます。

「それ、ビーフか？」
「犬でしょ」

実際、我々は実に生々しく怪しいネタをふたつ持っています。両方とも犬ではなく猫。ここから先は読んで後悔する人も出てくることでしょう。

一度目は深夜のチャイナタウンで、行きつけの店の店内に、ふくよかな白い猫が一匹、現れました。
当時いっしょに働いていた先輩の奥さんが「可愛い〜」とか言ってたらマネージャーが「あげるよ」と言う。
大概、人間というのは猫と犬は小さいうちに飼いたがるものですが先輩の奥さんは太っ腹な人で、その場で先輩と協議の結果、もらって帰ることに決定しました。

しかし、ひとつ物凄く引っかかるのがマネージャーの一言で、彼はこう言ったのです。
"It's a good cat because it's big and fat."

普通、ペットとして飼う猫のことを大きくて太ってるからいい猫だって言う（笑）？
マネージャーの言葉を意訳すると「脂が乗ってて」とかいう方向に行くと皆が思った訳ですよ（笑）。

そして、もうひとつはかなり凄いネタなのでアメリカのチャイニーズ・レストランに行けなくなる人も出るかもしれない。

随分前の話しですが、私の職場にチャイニーズの団体が食事に来た時、一人の女性がハンドバッグに子猫を入れて連れてきていたそうです。
本当はそういうのは困る訳ですが、その女性に「この子は静かだしバッグからは絶対に出さないから許して」と懇願されて、そのテーブルの係のウェイトレスの日本人の女の子は目をつぶった訳です。

そして「私もこんな可愛い子猫ちゃん、ほしいなあ」と言ったら、子猫持ち込み女性のボーイフレンドに「じゃあ、一匹あげるよ」と言われて話しはトントン拍子に進み、ウェイトレスの女の子は一緒に住んでいるボーイフレンド／店の若い衆とともに後日、指定された場所に行ってみたのですが、そこは何故かチャイニーズ・レストラン（笑）。

「一匹あげるよ男」はその店の従業員で、私の同僚二人は地下に案内されたそうです。ちなみにアメリカの建物には商業建築物、一般家屋に関わらず、ほぼ100％、地下室が存在します。

そして地下室には床から天上までを覆って鉄製のケージが設置されており、おびただしい数の猫ちゃん達がミャーミャー言ってたそうです。

「一匹あげるよ男」に「好きなの選んで」と言われた私の同僚ふたりはお言葉に甘えて一匹、選んで連れて帰ったのですが、若い衆は私に「あれは絶対にペットとしての猫を飼ってる雰囲気じゃなかったですよ」と力説しました。

そして、この二人がこのチャイニーズ・レストランに後日、食事に赴き、地下に行ってみようとしたら、早口のチャイニーズで滅茶苦茶、怒られたそうです（笑）。

「あれはマジで滅茶苦茶、怪しいですよ」とは若い衆の弁。

この話しはその後、深夜のチャイナタウンで飲みながらM吉というダチにそっくりそのまま、してやったことがあるのですが、驚きまくったM吉に「だって、そんなの、例えば何の料理に使うのよ！？」と訊かれた私が、「まあ、挽き肉だろうな。餃子とかよ」と答えたら、M吉は頬張ったばかりの餃子を丸ごと吐き出しました（笑）。あの顔は忘れられません（笑）。

ちなみにお店は両方とも随分前になくなっています。もう存在しません。

フィラデルフィアのチャイナタウンでの数百回に渡る食事の最中に一体、何度、"Birdy"を思い出したか知れません（笑）。

この手のネタは単なる噂ではないレベルで色々とあるので、オフラインで食事を御一緒する時にでも私にねだってください（笑）。
ビーフと餃子をツマミにビールでも飲りながらお話しましょう（笑）。
私は一応、TPOをわきまえてる人間なので、ねだられない限りは話しませんから。

本名はコッポラ

私が大好きなNicolas Cageの本名はNicolas Kim Coppolaというのだと今日、初めて知りました。

ラストネームがコッポラならイタリア系だろうと予想し、イタリアにおいてコッポラという苗字はどれくらいの珍しさなのだろうと考えてみたのですが、ニコラス・ケイジは何と巨匠、フランシス・フォード・コッポラの甥でした。
全く知らなかった。

当然ながらソフィア・コッポラは従妹でタリア・シャイアは叔母さんです。

そして、これも今日、初めて知ったのですが、Jason Schwartzmanは何とタリア・シャイアの息子でニコラス・ケイジの従弟にあたります。
確かにそう言われればJason Schwartzmanとタリア・シャイアは似ています。
ならばSchwartzmanの飄々としたキャラクターを一度、リセットして「ロッキー・バルボアの息子」を演じるのも面白かったかもしれません。

考えてみればニコラス・ケイジは若い頃、コッポラの映画に数本、出演しています。
しかし、叔父と甥の関係とはいえ映画撮影の場に血縁関係をコネとして持ち込むことはせず、"Outsider"のオーディションの時にコッポラはニコラス・ケイジを落としてマット・ディロンを採用したそうです。

ニコラス・ケイジが本名のコッポラを名乗らなくなったのも偉大なる監督の甥として見られるのを嫌がり、一俳優として独り立ちするためだったそうです。素晴らしい。

ニコラス・ケイジの出演映画は私は相当数（44本）観ているので、これからも色々と書くことになるでしょう。
ちなみに私が一番、好きなのは"Guarding Tess"。

Wikiによるとニコラス・ケイジという人は大の車好きで、フェラーリの現行全車種を所有しているそうです！

青い顔

かねてからニューヨークに観に行きたいと思っていたBLUE MAN GROUPのショーを昨日、六本木ブルーマン・シアターで観たのですが素晴らしいエンターテイメントでした。

BLUE MAN GROUPといえば、多くのブルーハーツ・ファンは連中の4枚目のアルバム、"BUST WASTE HIP"の封入ブックレット／ミニ写真集の中の顔面真っ青にペイントしたメンバー4人の写真を思い出すと思います。
あの、小細工なしで、ただ顔面を空色一色に塗りつぶした4人がゴミ捨て場でゴミ袋にくるまってカメラ目線している写真は問答無用の力があり、私などは一度、ハロウィンでやりました（笑）。

初めてBLUE MAN GROUPの写真を見た時、「お、ブルーハーツに影響を受けた連中か！？」と思ったのは決して私だけではないハズ。

ブルーハーツの"BUST WASTE HIP"のリリースは1990年9月です。
そしてWikiってみると、BLUE MAN GROUPが結成されニューヨークの路上で初めてパフォーマンスが披露されたのが1987年で、今現在もロングランで続く最初の劇場パフォーマンスのロケーション、オフブロードウェイのAstor Place Theatreでの初公演が1991年。

どちらかが影響を受けたとすると、影響を受けたのはブルーハーツのアルバムのアート・ディレクターをしていた杉浦イツオということになりますが、どちらもオリジナルの発想で「青い顔」を創作した可能性ももちろん高く、それはそれで、あっぱれなシンクロニシティーです。
日米の鋭い才能が「青い顔」に行き着いたということ（笑）。

実は私は昨日のショーが始まる前まで、ほんの僅かながら不安だったことがあります。
東京公演の日本語のホームページに登場する三人のブルーメンは当然ながら白人ですから、この連中のパフォーマンスが披露されるのだろうとは思うものの、"CATS"を日本では劇団四季がやったりするように、ブルーマン・シアターでの三人が日本人だったらヤダなあ（笑）と一抹の不安を抱えていたのです。無駄な危惧でした。よかった（笑）。

公演後、私も息子も頬にペイントを頂戴しました（笑）。

"STOMP"が映画として成立したのだから、"BLUE MAN GROUP"もやれないことはないでしょう。
どうせならBLUE MAN GROUPとDaft Punkの両方を一本に突っ込んで監督はAlex Coxとかいいなあ（笑）。

エンディングのおまけ

以前も書きましたが小学生の息子を持つ父親にとって息子と共有する楽しみの中で、キャッチボールなどとともに「ジャッキー・チェンの映画を一緒に観る、そして観た後に語る」というのはかなり上位にランクされると思います。

今日は"The Spy Next Door"（邦題：「ダブル・ミッション」）を小学校六年の息子と観てきました。
ジャッキー・チェンの映画を劇場で観るのは2年前の"The Forbidden Kingdom"以来で、その前となると恐らく1990年夏にインドのカルカッタで観た"Project A"だと思います。

ジャッキー・チェンの映画というのは隣りで息子が楽しんでいるからこそ映画館で観る価値があるもので、一人ならば正直、DVDで充分です（笑）。

そして毎回、エンディングのおまけNG集が一番の楽しみです。

ちなみにウィル・スミスの息子のJaden Smithとジャッキー・チェン主演の"Karate Kid"は私はまだ観ていませんが息子は友人達と既に観ています。とても良かったとのこと。

今年度版"Karate Kid"は観た人、見事に全員がとても良かった、といいますね。

機械に八つ当たり

八つ当たりというのは身勝手さの凝縮したアクションなのでよろしくないことなのですが、他人事のおもしろい八つ当たりはとことん、おもしろい。

萩原健一が家族4人で実家に車で帰郷する際に大渋滞に巻き込まれる1991年公開の「渋滞」（英題："Traffic Jam"）の、遅々として進まない車内でのショーケンの八つ当たりはカミさん役の黒木瞳が気の毒でしたが滅茶苦茶リアルでした。

私が何と言っても気に入っているのは山田洋次監督の「学校」における田中邦衛の八つ当たりシャウトです。
ファミレスで、DSの対戦でケタタマしい大声を上げている若者二人を怒鳴りトバしたことのある私は、あの田中邦衛にはシンパシーを感じます（笑）。

八つ当たりというのは人間に対してすると本当の我が儘になるので映画の中で不快なシーンにもなり得ますが、機械相手だとカラリとして笑えます。

私の友人にはガールフレンドが電話に出ないのでコードレスフォンを捨てたヤツや、電信柱に下段を放って松葉杖の世話になったヤツなどがいますが、1982年公開のJohn Carpenterの代表作のひとつ、"The Thing"（邦題：「遊星からの物体X」）の主人公のKurt Russellの八つ当たりが強烈で忘れられません。

映画の序盤でカート・ラッセルは1980年代初期を偲ばせるコンピューターのモニターでチェスをしています。
コンピューターを相手に一局、打っている訳ですが、チェックメイトされた瞬間にコンピューターの小さな扉を開けて中の精密機械にオンザロックで飲んでいたスコッチをぶっかけてショートさせてしまいます（笑）。

あれだけ大人げない八つ当たりもなかなかないでしょう（笑）。

サッチャーは生きてるじゃねえかよ

タイトルの「サッチャーは生きてるじゃねえかよ」というのは1996年公開のイギリス映画、"Brassed Off"の中の若者の台詞です。

イギリスのヨークシャーであった実話、閉鎖寸前の炭坑の労働者達のブラスバンドの全イギリスのブラスバンド大会での大活躍がモデルになっています。

炭坑の町で生まれ育ち、炭坑の閉鎖とともに仕事にあぶれた男達のひとりの叫び、

「炭坑がなくなって、俺たちには収入も夢も希望も何もない。なのにサッチャーは生きてるじゃねえかよ！」

という台詞が私にとって滅茶苦茶、印象に残っているのです。
マーガレット・サッチャーがどうのというよりも、これほど失業者大国イギリスの労働者の心を表現した台詞を私は後にも先にも聞いたことがありません。

私は"Brassed Off"というタイトルは、Blast-off（発射、打ち上げ）とブラスバンドのbrassをかけ合わせた造語表現だとずっと思っていたのですが、Wikiによると、イギリス英語で"Brassed Off"は「怒っている」、「うんざり」という意味だそうです。
何てパーフェクトなタイトル。

ちなみに私が愛してやまぬブルーハーツのアメリカでの二枚目のアルバムのタイトルは"BLAST OFF!"です。

マスクを被った闘う神父、後編

前編からの続き。

パスターマックはかなりの映画好きですが、おちゃらけたコメディーは殆ど観ません。"American Pie"のシリーズ7本を全作、観てるような、おちゃらけた私とは違います（笑）。

私がパスターを訪ねた時、人口のメキシカン比率が全米で一番、高いのではないかと思われるサンディエゴで絶賛、上映中だった"Nacho Libre"に関して、パスターは「実在した牧師がモデルらしいじゃない」という程度は知っていました。多分、まだ観てないと思います（笑）。

私は今回、この項を書くにあたってWikiで"Nacho Libre"を出してみるまで、ずーっとこの映画は「聖人」エル・サントをモデルにしていると思っていました。

エル・サントというのは手っ取り早く言えば「メキシコの力道山」です。国民的英雄、子供達の憧れの的。
40年近くの現役生活の後に64歳で引退したのが1982年。1984年に他界しました。
そして、そのカリスマは息子のエル・イホデル・サントに受け継がれました。
エル・サントというのは断言は出来ませんが英語にすると"The Saint"でしょう。

力道山も現役時代、鶴田浩二や美空ひばりなどと競演して7本の映画に出演しました。そのうち、タイトルに力道山とついている活劇物は4本です。

しかし、メヒコの英雄、エル・サントの出演映画総数は何と53本！ しかもタイトルにサントとついている作品は実に37本です。

この稀代の英雄、エル・サントが、ジャック・ブラックが演じた"Nacho Libre"の主人公のモデルだと思っていたのです、私はずっと。

しかしながら本当のモデルは、恥ずかしながら私も知らなかった"Fray Tormenta"というルチャドールで、この人は孤児院の運営費を稼ぐために23年間に渡ってリングに上がっていた神父さんなのだそうです！

リングネームのFray Tormentaは英語にすると"Friar Storm"だそうで、friarという馴染みのない単語を私の辞書で引いてみると、「托鉢（たくはつ）修道士。monkと異なり、喜捨を求め歩きながら教えを説く」とあります。

要は、千葉最強の牧師、オーハさんが宇都宮大学プロレス研究会OBとして学園祭のプロ研興行にマスクを被って「マスクト・パスター」として乱入でもしますか、と言ってるのと何も変わらない（笑）。

しかも、この神父さんは1945年生まれなので今は60代の爺さんですが、本名のPadre Sergio Gutierrez Benitezとしての神父の日々、黄色と赤の鮮やかなフレイ・トーメンタ・マスクを被りっぱなしだそうです（笑）！

世界は広い。お馴染みの自タイのような大いなる馬鹿がこの世には他にもいて、しかも神父さん！

この人物は、"Nacho Libre"の主人公の他に、TekkenのKingというキャラ、そしてPokemonのCrasher Wakeというキャラのモデルでもあるそうです。

自タイよ、メキシコ遠征だ！

How about you go over wherever he is, via somewhere in San Diego, huh!?

マスクを被った闘う神父、前編

今回のネタは思いっきり二転三転しました。楽しい転がりようです（笑）。
後編まで読み終わったら知り合いのクリスチャン、特に牧師にforwardしてください（笑）。

Jack Blackが実在したルチャドールを演じた"Nacho Libre"の話し。

まず、銀幕腕十字を観覧してくださっている中で「ルチャドール」が何を意味するかを分かってらっしゃる連中は恐らく20人程度だと思われるので（笑）、私が血中プロレス・ファン濃度100％の中学生時代に、地元の栃木県の隣りが何県かも知らないくせに知っていた初歩のスペイン語を織り交ぜて説明しましょう。

日本のプロレスはメキシコでは「ルチャリブレ／Lucha Libre」と言われます。
ただ、ルチャリブレを直訳すると「プロフェッショナル・レスリング」には、なりません。

Luchaが「闘い」で、Libreが「自由」。
メキシコにおけるプロレス、ルチャリブレは「自由への闘い」。

スペインの圧政に苦しむ歴史を持つメキシコ人が、INCA, MAYA, AZTECの古代文明をテーマに、ナスカの地上絵の神秘的デザインを覆面に託して、覆面を被った英雄が自由／民族解放のために闘う。
これがルチャリブレの起源です。
そしてルチャリブレをする人、すなわちプロレスラーがルチャドール。

日本もアメリカも、「力道山vs.鬼畜米英」や、「アメリカンな善玉vs.ドイツ・キャラ、大日本帝国キャラ、ソ連キャラ、イラク・キャラ」と、プロレスと、テーマ／モチーフとしての民族／人種は切っても切れない関係でしたが、メキシコも同様だったということです。

実をいうと、WikiではLucha Libreを英語版では"free wrestling"か"free fighting"としており、日本語版でも「自由への闘い」は「誤訳」と明記しています。

だけど、そういう夢のない四角四面の記述は無視します。誤訳じゃねんだよ、「意訳」だよ、と言っておこう。

まず、この項は、映画の公開期間は土地によって違うものです、という内容で書こうと思って"Nacho Libre"をWikiってみたら、いきなり私の大きな勘違いが発覚してしまいました。

私は1987年7月16日をもってアメリカ在住となったのですが、ちょいと中途半端な19年記念の2006年7月16日当日に、私が知る限り1987年の同じ日に渡米した92人の盟友達の中で唯一、アメリカに住んでいるサンディエゴのパスター・マックを抜き打ちで訪ねました。
2006年7月16日というのは日曜日でパスターマックはサンディエゴ日本人教会の牧師です。
居場所は分かっている訳です（笑）。
そして、どういう訳か、ちょうど私もパスターもカミさんと子供達が日本に里帰り中で中年ヤモメ状態。
こりゃ、行くだろ（笑）。
政治家かスポーツ・ジャーナリストの三尾さんでもない限り、東海岸ー西海岸／一泊三日ってのはやらないものだと思いますが、俺はやった訳さ（笑）。

しかし、メキシコとの国境の街、サンディエゴは、アラスカとハワイを抜いて考えれば我が街フィラデルフィアから一番、遠いアメリカ国内の街で、直行便の飛行機で片道5時間半かかります。
それだけの時間をかけて行って「いなかった」というのは、いくらなんでも勘弁チョンマゲなので、「その日は必ず地元で礼拝を執り行う」という確認を事前に白々しいメールのやりとりでしました。

前置きが長くなりましたが、パスターマックと無事、出会って礼拝の後にサンディエゴのダウンタウンを案内してもらった時に映画館の前を通ったのですね。

そこで、オラオラ状態でディスプレイされていたポスターが"Nacho Libre"。

ここがひとつ目の勘違いなのですが、Wikiによると、この映画はちょうどひと月前の6月16日に公開開始だったそうです。

しかし私はフィラデルフィアのI-95 Southのビルボードで随分前からポスターを見ていたからであろうと思われる勘違いで、"Nacho Libre"はフィラデルフィアではとっくに上映が終わってると思っていたのです。（実際のところ、私はDVDリリース直後に観ました。要はパスター・マックと会った時はまだ観ていませんでした）

そして、スタバで冷たいもんをto go（テイクアウト）しつつ、思いっきり勘違いの私は、
「やっぱ、土地柄だよな。フィラデルフィアにもアミーゴは当然いっぱいいるけど、"Nacho Libre"は2,3ヶ月前に公開、終わってるよ」
と言ったのです。

今日の今日まで勘違いしてました（笑）。

話しは逸れますが、この頃の私はビール以外の飲み物からの糖分摂取を今以上に極力、抑えており、コーヒーは昔も今もブラック、スタバの長ったらしい名前のファンシーな飲み物など買ったことがありませんでした。
その私が驚愕したのがパスターマックがスタバでテイクアウトしたナントカナントカ・ラテだか、ナントカナントカ・チーノだかの、ウルトラ極甘っぷり（笑）。

「ちょっと飲んでみる？」と言われて、「んじゃ、ちょいと一口」と答えて啜った一口のスーパーヘビーな甘さは忘れられません（笑）。
ジーザス道を述べ伝える若き（中年の）牧師は、1ミリの屈託もなく「これ、好きなんだよ」とのたまったわさ（笑）。

やっぱ、牧師ってのは、ガンガン、カロリー補給してエネルギーを蓄えないと務まらない大変な職業なんだな、と俺はマジで思ったね。

この項、続く。

実の親子で親子役、6

「実の親子で親子役」も今回で第6回ですが、今回は「実の親子三代で祖父、父、息子」です。

2003年公開のコメディー、"It Runs In The Family"で、Kirk Douglas, Michael Douglas, Cameron Douglasの親子三代がニューヨーク在住の裕福な弁護士一家を演じており、カーク・ダグラスの妻を演じるのもカーク・ダグラスの元妻／マイケル・ダグラスの母であるDiana Douglasです。

公開当時の親子三代の年齢は、カーク・ダグラス＝86歳、マイケル・ダグラス＝58歳、キャメロン・ダグラス＝24歳。

キャスティングは、ダグラス家4人にマイケルの妻とカメロンの弟に至るノン・ダグラス俳優を含めて、プロデューサーのマイケル・ダグラスによるものです。

作中、マイケル・ダグラスは父が起こした弁護士事務所で安定したキャリアを築いており、父であるカーク・ダグラスは脳梗塞の後遺症に難儀しながらも豪気な爺さんとして息子や孫にアドバイスを送っています。

大学生のキャメロン・ダグラスは大学生活を楽しんでいない訳ではないのですが基本的にやる気がなく、人生の意味と目的を見いだせないまま毎日を何となく生きて、学生寮の自室でのマ☆ファナ栽培で小遣い稼ぎをしています。

三世代の中で一番、精神的に癒されていないのが主役のマイケル・ダグラスで、偉大な父と強い妻の影で、職場でも家庭でも「自分という人間は果たして本当に必要な存在なのだろうか」と満たされない思いを抱いています。

そして、その精神的に腰の引けた毎日の中で、気持ちは傾いたにしろ自制して大事には至らなかった「不倫未遂」の相手の下着を妻に発見されたり、息子のマ☆ファナ栽培の発覚により警察に呼び出されたり、と、マイケル・ダグラスにピッタリの「右往左往ぶり」を見せています。

父・カークの脳梗塞も息子・キャメロンの違法薬物逮捕も現実の世界であったこと。
負の事件をダイナミックに回して作品に生かしてしまうところに、私はマイケル・ダグラスのキモの座った男っぷりを感じます。

しかし、やはり、マイケル・ダグラスの真骨頂は、中流以上の安定した生活を送る中年が「困る」という役どころ。
今作品では、私の好みで「これぞ、マイケル・ダグラス！」と手を打ってしまうピッタリのキャタクターが見られます。

そしてダグラス3世代を並べてみるとDNAの脅威を感じずにいられません。そっくりです。
輪郭が一番シャープなのはカーク・ダグラスですが何と言っても目を引くのは三人の顎（笑）。

本物のオールスターキャスト、ここに極まれリ

UFCのホームページに、いかにもLionsgate制作っぽいアクション映画、今年8月公開の"The Expendables"のプロモ映像が出た時、ごくごく短時間のリンクで紹介された出演者はSylvester Stallone, Jet Li, そしてUFCスーパースターの"Captain America", Randy Coutureの3人でした。
「おお、豪華」と思いました。

しかし、この前、"The Book of Eli"を観に行った時にかかっていた予告編で紹介されていたオールスターキャストはとんでもないことになっており、その殆どヤケクソのような豪華な布陣に私はビビってたじろぎました。
バババっと書き出すと、

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Randy Couture, Terry Crews, Eric Roberts, Steve Austin, Gary Daniels, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger.

最初の5人だけでも、とんでもないのに、最後の2人まで付けちゃうって何事よ（笑）！

監督は今作が7本目のメガホンとなるシルベスター・スタローン。
これまでの6作同様、脚本も自身が手掛けています。（今回はDave Callahamという人との共同執筆）

これだけの超ド級のオールスターキャストが一同に会するシーンがもしもあったとして、一体全体、何台の控え室トレーラーが必要になんの？

超骨太エンターテイメント

やっと日本公開が始まった待望の"The Book of Eli"を昨日、観てきました。

まずは、またしても邦題にやられました。「ウォーカー」って実は丸っきり邦題じゃないの。本編が始まってから初めて知りました。

私はオリジナル・タイトルは"Walker"だとAlex Coxが1980年代にEd Harris主演で撮った同名の作品と被ってしまうので、"The Walker: The Book of Eli"として制作され、日本での配給に際して分かりやすく「ザ・ウォーカー」になったのだと思ってました。

日本でアメリカ映画のチケットを買う時に絶対に邦題は口にしないと決めている私が見事に騙されて「ザ・ウォーカー」と口走ってしまいました。無念です（笑）。

私の無念は横に置いといて（笑）、"The Book of Eli"は、とてつもなく骨太の傑作でした。

Denzel Washington, Gary Oldman, Tom Waits, その他のキャストも非の打ちどころのない素晴らしさでしたが、このストーリーを書いた脚本家を私は褒めちぎりたい。

キリスト教に関わらず、宗教という重厚なテーマと真っ向から対峙し、なおかつエンターテイメントとして成立させるという困難な命題とガップリ四つに組んで、奇麗事でもキワモノでもなしに、キッチリと起承転結とfull of surprisesをもって書き上げられたこの脚本、一体全体、どこの天才が書いたのよ!?

映画というのは脚本だけでは当然、成り立たない訳ですが、それにしても今作品の脚本を書き上げたヤツは相当の凄玉だわ。

この映画を観て、一度も「そう来たかあ！」と驚き、舌を巻かなかった人は、書いた脚本家以外、皆無でしょう。
いや、書いた本人も書きながら、キーボードを叩く指の導きに驚いたろうね（笑）。

あのエンディングは、こう言っちゃ何だけど、世界中の牧師にフンドシ締め直させる、形容しがたい強い力に満ちていたと思います。

ちなみに今作品の脚本を書いたGary Whittaというイギリス人のクリエイターは、今から1年半後の2011年冬公開予定の実写版映画「アキラ」の脚本も手がけるってよ！

Who's got not to look foward to it!?

クオーター

私はJohn Cusackの大ファンです。
名前でピンと来ない人は、最近では"2012"の主役の物書き／父親を演じた中年初期の「永遠の兄ちゃん」俳優といえば分かってもらえるでしょうか。

私はJohn Cusackは私と同い年だと、ず〜っと思っていました。
何故かというと、1997年公開の"Grosse Pointe Blank"という、懐かしのベニー・ユキーデまで出ているアクション・コメディーで、主役の殺し屋、John Cusackは卒業10周年のhigh school reunion（高校の学年の同窓会）に出席します。

学校の体育館で行われたパーティーには"Class of 1987"の横断幕が掛かっており、これは1987年に卒業した学年を意味します。

これを見た私は単純に「おお〜、John Cusack、俺とタメかよ！」と嬉しくなったのです。

しかし、Wikiによれば1966年生まれで私よりちょいと上でした。
まあ、それでも同世代です。

さて、アメリカでの公開は既に終了し、日本公開が待ち遠しい"Hot Tub Time Machine"というコメディーがあります。
これは、私と同世代の中年のダチ数人がスキー場のロッジの野外Hot Tub（ジャクージ／泡風呂）に皆で浸かってワイワイ飲んでいるうちに1986年にタイムトリップしてしまう話しです。
プレビューに流れる曲はINXSの"What You Need"とDead or Aliveの"You Spin Me Round"。

スキー場にはカセットテープのウォークマンやMIAMI VICEのTシャツやIron MaidenのTシャツやレッグウォーマーなど当時を偲ばせるアイテムが登場し、今では考えられない、レストハウスで煙草を吸ってるヤツまでいます。

私がとにもかくにも「どっひゃ、なっつかしい！」と興奮したのは「クオーター」です。

今時のアメリカの大学生がクオーターをやるものか？と考えると、少なくとも私の大学時代ほどはやってないことは確かで、私がフィラデルフィアに越してきた時もテネシーに比べれば驚くほどマイナーでした。

要は、クオーターというのはアメリカの田舎の酒飲みゲームです。
そして"Hot Tub Time Machine"での扱いを見ると1968年生まれの私と同世代の連中が週末毎の馬鹿騒ぎで興じていた過去の遺物であるような気がします。

2006年公開の"Beerfest"という、青少年達にはちょっと見せられない酔っぱらいコメディーでもCGで描かれた超絶テクのクオーターのシーンが登場します。

クオーターというのは細かく枝分かれしたルールがありますが、基本は¢25コイン（クオーター）をテーブルにバウンドさせてショットグラスの中にチャリンと入れるゲームです。

クオーターの表面をテーブルにバチンと当てて弾ませ、弧を（放物線を）描いたクオーターがショットグラスにチャリンと入る、というのが一般的なやり方ですが、"vertical"のパターンもあります。

これは中指と親指でクオーターを縦に挟み、タイヤが高い所から軽く回転しつつ落下するのと同じイメージでテーブルに落とします。そしてバウンドして回転を続けショットグラスにチャリン。

このverticalで、"The Japanese Party Animal"と呼ばれた私は「ツーバウンド」が出来たのです（笑）。

ツーバウンドというのは読んで字の如く、指から離れたクオーターがテーブルで弾み、飛び上がって落ちて、また弾んで、チャリン。
私以外のこの凄技の使い手と出会ったことはありませんでした（笑）。

テーブルによって、よく弾む／弾まない、の違いも結構あり、一番よく弾んだのが、トオルという日本人のダチがひと夏、借りた一軒家のダイニング・テーブル。

サンディエゴのパスター・マックなら、まざまざと目に浮かぶことでしょう（笑）。

洋画における日本食、その12

1993年公開の"Made in America"において何がmade in Americaかと言うと主人公の二人、Whoopi GoldbergとTed Dansonの娘です。

Whoopiは男に依存する女の生き方と結婚というシステムを否定する自立した黒人女性です。
彼女は結婚はせずとも子供は欲しいので、sperm bankを訪れて人工授精し娘を授かります。

その娘が18歳になった時、詳しい経緯は覚えていませんが、自分の母親に今まで聞かされてきた話しとは違い、自分の父親は実は何と、sperm bankのドナー（確か、Ted Dansonが若くて貧しい時の小銭稼ぎだったと思います）だったことを知ってしまいます。

そして、たまたま知り合いがsperm bank業界にいたかなんかで、飴と鞭で頼み込んで極秘扱いのドナーの記録を盗み出してしまいます。
娘がその記録の中に発見した自分の父親の名前は、普段、カウボーイ・ファッションに身を包んでテレビのローカルCMに出演している中古車ディーラーの社長で、見た目も喋り方も100％白人のオッサンと一致します。

「はあ！？ 白人！？」
という驚きとともに実際に会いに行くと、そのオッサンは確かに時期的に合致する頃、sperm bankにて「提供」したことを思い出し、その提供物が実際に使われて、その結果が目の前に現れたということにハンパじゃない衝撃を受けます。
まあ、それはそうでしょう（笑）。

しかも「あなたの娘」と自己紹介するハイティーンの女の子は黒人なのです。

娘はこの生物学的父親を母親に引き合わせるのですが、母親・Whoopiもドナーは黒人だとばかり思っていたので衝撃を受けます。

当時、Whoopiがsperm bankに出したリクエストは、tall, intelligent, black manで、
「3つのうち、1つ当てはまれば、まあいいか」
だったため、tallだけがマッチしたドナーの提供物が回ってきてしまい、提供される側もドナーの正体を知ることは出来ないので、ずっと自分の娘の父親が白人であったとは夢にも思わなかったという訳です。

娘の引き合わせにより対面したWhoopiとTed Dansonは紆余曲折あって、お付き合いを始めるのですが、Whoopiが選んだファーストデートのディナーの店が日本食レストランで、しかもSushi Bar（カウンター席）。

このシリーズで紹介してきているように寿司が登場する洋画は結構ありますが、カウンター席のシーンというのは、この"Made in America"と、第一回で取り上げた"Scenes From a Mall"がビッグ2です。
他にも何本かあるにはあるのですが、料理がキチンと映っているものは私が知っている限り、ありません。

さて、この寿司バーのシーンですが、自分の行きつけの店を選んだWhoopiは当然、食べ慣れており、Ted Dansonは寿司というものを見るのも初めてです。

二人の前には同じ内容の下駄が二枚、置かれるのですが一応、フィラデルフィアで長いこと寿司を握っていた私に言わせれば、あれは「特上／上／並」や「松／竹／梅」などの盛り込みではなくWhoopiが選んでオーダーしたお好みです。

15年以上前に観た映画であるにも関わらず私ははっきりと覚えているのですが、「はい、お待ち」と出された二枚の下駄は同じネタが乗っていて全て一貫づつです。
一貫づつなら、盛り込みではないかと思いがちなところですが、あれは絶対にWhoopiが"2 pieces per order"のa la carte（お好み）をバババっと頼んで一貫づつ分けて二皿に盛るようリクエストしたもの。

何故ならば、後列左端に鎮座していた一品は、
"Flying Fish Roe with Quail Egg"（軍艦のトビコ、ウズラの卵の黄身のせ」だからです。

これが盛り込みに入ることはまずありません。
トビコが入っている盛り込みを頼んでエクストラ料金で、そのトビコにウ玉を落としてもらうよう、Whoopiがリクエストした可能性もないではありませんが、あの作中のWhoopiだったら全てアラカルトで頼んだことでしょう。

「はい、お待ち」と出された初体験の寿司を目にしたTed Dansonの一言は、
"They look so raw."（すごく生っぽいなあ）。

それに対し笑いながらWhoopiが返すのは、
"That's the whole point!"（そこがポイントなんだってば）。

という訳で、初体験の生の魚を目の前にして躊躇したTed Dansonは下駄の上に乗った中で唯一の「恐くない見た目のアイテム」山葵の塊をいきなりパクッと全部、口に入れてしまいます。

いきなり悶え苦しみ出した連れの姿に仰天したWhoopiが何事かと尋ねると、声にならない声でTed Dansonが言ったのが、
"I ate the green stuff."

店内、騒然となる中、Ted Dansonは目についた近くのテーブルの日本人とおぼしき客の瓶ビールを鷲掴みでラッパ飲みして、やっと一息つきます。
あのリアクションこそがアメリカンだと私は思いました。

この山葵騒動というのは1980年代の終わりに私の友人も一度やらかしています。というより、やられています。

私は後から聞いたのですが、一人のWhite Americanの友人の寿司初体験というのは日本人のガールフレンドとの日本食レストランでのデートで、料理が出てきた時に"What's this green Stuff?"と訊いたそうです。

すると彼女が"Green Tea Chocolate"（抹茶チョコレート）と答えたので、一塊、パクっと行ってしまい、悶絶したそうです。

あれは、ふてえ女だった（笑）。

好きなことをやり続けるということ

"ANVIL: The Story of ANVIL"をDVDで観ました。
感想は、

映画万歳！ ロック万歳！ 人間万歳！

でございます。若いヤツも、かつて若かったヤツも、観たらガンガン引き込まれて「everlastingな青春」に拍手喝采を送るでしょう。

特に！、ミッキー・ローク主演の"The Wrestler"を観て感動したヤツはイチコロだわ（笑）。
私がこの映画を観たキッカケは我が愛読誌、kamiproの企画、プロレスラー、ザ・グレート・サスケとAnvilのメンバーの対談記事です。

"The Wrestler"をとことん褒めちぎり、「ランディは俺だ！」とのめり込んで作中のミックー・ローク／ランディと同じようなコスチュームを新調し、作中のランディと同じようにスーパーでのアルバイトもしたサスケが"ANVIL: The Story of Anvil"を観て、またまたタダゴトじゃなく感動し、「この映画はヘビーメタル版The Wrestlerだ！」と超・的確な表現で絶賛し、熱意かなって対談の運びとなったkamiproの記事が私がこの映画を観ようと思ったキッカケです。

「やりたいことやってるだけじゃ食えない／養えない」というジレンマを感じたことがない人間なんて数千、数万人に一人だと思います。だったら、この映画を観て落涙するであろう人間も相当数、存在するということ。

今作品はANVILというヘビーメタル・バンドの華々しくない物語です。
ANVILは売れなくなって活動休止や解散をして活動再開や再結成をしたバンドではありません。
細々とながら、ず〜っと活動を続けている息の長いバンドです。
元Guns N' RosesのSlashの「これだけ長く続いてるバンドっつったら、The Rolling Stones, The WHO, and ANVILだけだろう」というコメントも出てきます。

この映画は「何故か売れなかったバンド」を追いかけたドキュメンタリーですが、まず、オープニングの切り口が既に"the big right hand"（強烈な右のパンチ）並みに強烈です。

1984年の夏の日本のSuper Rock Festivalというイベントのダイジェストでスタートするオープニングは、「Scorpions, Whitesnake, Bon Jovi, このイベントに参加したバンドはみんな、この後、売れまくった。
except Anvil（アンヴィル以外は）」

そこまで言うか、おい！と誰もが思う（笑）凄いオープニングです。
私はこのイベントはMusic Lifeという日本の洋楽雑誌の特集記事で憶えているのですが、マイケル・シェンカー・グループの出番が（ヴォーカルが）相当にヒドかったらしく、「ここまで、否定的な言語を全く使わずに、どれだけヒドかったかを分からせる文章」を書くに至ったライターの苦悩がビンビンに伝わってきたのを強烈に憶えています。
この映画のオープニングで実際にマイケル・シェンカー・グループは映るのですが「なかったもの」として扱われています。

ロックやってるだけじゃ食えないから50歳を過ぎてもアルバイトを続け、やりたいことを続ける姿も人間力を感じますが、人生が思い通りに行かないストレス、フラストレーションは当然あります。
そして、どうにもうまく行かない時の、結成メンバーの14歳の時からの親友二人のタダゴトじゃない大喧嘩のシーンはマジで訴えかけてきます。

あれほど剥き出しの感情をぶつけ合って怒鳴り合って仲直りが出来るって、やっぱ人間は凄いよ。

時代を演出する小道具、その6

1980年代の大半をティーンエイジャーとして過ごした人間が当時を振り返ってみた時に鳥肌が立つような恥ずかしさを感じるいくつかのキーワードの中に「ストーンウォッシュ」というものがあります。

ジーンズ、Gジャンの類いのストーンウォッシュ。
「ケミカルウォッシュ」も含みます。
今時のジーンズの「ヒゲ加工」も、あと10年、20年したら相当、恥ずかしい想いで振り返られることと思いますが一世を風靡したストーンウォッシュもかなりのものです。

私はストーンウォッシュ・ジーンズというのは1983年ぐらいに世に出たものかと思ったのですが、ケラリーノ・サンドロヴィッチの監督デビュー作「1980」（イチキューハチマル）に他の様々な1980年という年を演出する小道具とともに登場しています。
私は自分が小学校6年の時に既に存在したのか、と驚きました。

1983年の松田優作、薬師丸ひろ子の「探偵物語」でも白いコットンの裾の細いパンツやサマーセーターなどの当時を偲ばせるデザインの服に混じってストーンウォッシュ・ジーンズが登場しますが、1986年公開の「めぞん一刻」になるとストーンウォッシュよりも、めぞん一刻の住人の一人である四谷さんを演じている伊武雅刀の数種類の衣装であるDCブランドのスーツのシルエットと柄の方が80‘sチックな雰囲気満載です。

ちなみに「探偵物語」の冒頭では薬師丸ひろ子が通う大学で学生プロレスの興行が行われています。
この学プロのリングというのがロープがダルダルの緩みっぷりで、これもまた1983年の学プロ事情を偲ばせる小道具になっています。
千葉最強の牧師、オーハさんが宇都宮大学を卒業し宇大プロ研（UWF)のOBとなったのが1983年ですから「探偵物語」の学祭の季節に宇都宮大学ではオーハさんの後輩のタイガーマスク達が華麗に（ロープの反動を利用できずに）舞っていたことでしょう。

アメリカ映画でも"Boys Don't Cry"や"Johnny B. Goode"や"Three O'clock High"などの若者文化の映画でストーンウォッシュは登場しますが、私が一番、面白い使い方だな、とウケたのは2003年公開の大ヒット・ドイツ映画、"Good Bye Lenin!"です。

これは1989年晩秋のベルリンの壁崩壊前後の東ベルリンを舞台とした「笑えないコメディー」です。
笑わそうとしているけど、つまらなくて笑えないのではなくて、登場人物達の身になって考えれば「重くて」笑えないのです。

主人公は東ベルリン在住の母子家庭の長男の東ドイツ人の青年、アレックスです。
アレックスの父親は「まずは一人で西側ドイツに亡命し家族を受け入れる準備を整えて連絡する」という状況で単身で亡命して以来、10年以上、音沙汰がなく、母親はその悲しみと怒りと絶望感の反動で社会主義に心血を注ぐ活動家として活躍しています。

1989年10月7日の東ドイツ建国40周年記念日に、日々、エネルギーを持て余した多感な年頃のアレックスは反政府デモに参加します。
そして警察隊と衝突してモミクチャになっているところをあろうことか記念日を祝う立場の母親に見られてしまい、母はあまりのショックに心臓発作を起こして意識不明となり8ヶ月間に渡って昏睡を続けます。

8ヶ月後、前触れなく突然、母が意識を取り戻した時にはベルリンの壁崩壊から半年以上、経っており、「元」東ベルリンには津波のように西側の文化、経済が雪崩れ込み、かつてトラヴァントが走っていた道路ではメルセデスが行き来し、ビルの壁には西側の象徴であるCoca Colaの大看板が掛かるまでになっていました。

母が目を覚ました時、担当医師に「もう一度、大きな精神的ショックを与えたら命の保証はない」と宣告されたアレックスは母の命を守るために退院させて自宅に引き取り、近所中の人間に強要して母に「東ドイツは何も変わっていない」と思わせる小細工と演技の努力を続けます。

近所の子供達に小遣いをやって社会主義の歌を歌わせたり、映画監督志望の映像関係の友人にニセのニュース番組を作らせてテレビ放送に見せかけてビデオで見せたり、という幾多の涙ぐましい努力の一環が「アレックスと姉がベルリンの壁崩壊前まで着ていた、東ドイツらしいダサい服装をする」ということ。

アレックスがどこかから調達してきた「社会主義風ダサいファッションの服」の中で姉がひと際、嫌がって「こんなダサいの絶対ヤダ！」と叫ぶのがストーンウォッシュ・デニムのスカートです（笑）。

そういえばベルリンの壁崩壊の直前に大学のクラスメートが滅茶苦茶クセのある英語を喋る留学生の女の子にどこから来たのかを尋ねました。
彼女はGermanyと答えました。
尋ねた方のアメリカ人男子は極端な言い方をすると「自分が持ってる知識を全て放出してカッコつけるタイプ」のヤツで（笑）、やめときゃいいのに、

Which one?

とホザきました（笑）。「ドイツには東西あるのを知ってるぜ」とカッコつけた訳だ、こいつは（笑）。
彼女は呆れた顔で"If it's East, I wouldn't be here"と答えましたが、ホントにそれからほんの数週間ほどで統一ドイツが誕生したんだよねえ（笑）。

ちなみに私は、永瀬正敏の「20世紀カップヌードル」CMシリーズで一番、好きなのはブッチギリで「ベルリンの壁崩壊」です。

実の親子で親子役、5

2006年公開の映画というのは十分、「最近の映画」の範疇に入ると思いますが、「実の親子で親子役」の第五回は最近の映画の中では恐らく一番メジャーな主役での親子競演であると思われる"The Pursuit of Happyness"です。

主演の父親役は我が街、フィラデルフィア出身で1968年9月25日生まれという申年同学年のスーパースター、Will Smith。
息子役の息子は、今作が子役デビューとなったJaden Smithで、アメリカで今週末、公開となるリメイク版最新作、"The Karate Kid"では師匠、ジャッキー・チェンの弟子として主演しています。

"The Pursuit of Happyness"は世の父親全員、ぜひとも観ようじゃないの！と言わずにおれない人生の応援歌で、タイトルのHappynessは決して書き間違えではありません。
何故、ただしくHappinessと書かれていないのか知りたければ、まあ観ておくんなせえ。

この作品は実話に基づいたサクセス・ストーリーの最初の最初の部分まで、やっとサクセスの「サの字」の書き順最初の横棒一本を掴むまでの厳しい道のりを描いています。

収入も貯金も住むところも無くなった、妻に逃げられた男が「このどん底の生活から絶対に抜け出す」、そして「息子にまっとうな生活をさせる」という不退転の決意によってhappinessをpursuit（追跡）するストーリーで、タイトルはアメリカの独立宣言の一節、The pursuit of happinessのもじりです。

ここまで落ちて這い上がることが出来た男が実在したという感動は「俺は一体、何やってんの？」という反省と「もっともっと頑張らねば」というモチベーションに繋がります。

息子のJaden Smithは本当に演技をしているように見えず、特に父親に体を洗ってもらうシーンでのくすぐったがりが本当にナチュラルです。

この映画を観て、とてもuglyな現代日本語、「勝ち組／負け組」を語る人達とは俺はオトモダチにはなれねえな（笑）。

また、シカゴのはちこさんに教えてもらうまで知らなかったのですが、ウィル・スミスは2007年公開の"I Am Legend"でも娘のWillow Smithと「実の親子で親子役」を演じています。
まだニューヨークに人がいた頃の終わりにヘリコプターで離ればなれになった、あの娘が実の娘。

ウィル・スミスのビルドアップされた肉体と"ALI"でモハメド・アリを演じたキャリア、そして、息子Jaden Smithの"Karate Kid"主演を合わせて考えれば、将来的にハリウッド版「がんばれ元気」での「実の親子で親子役」を期待します。
それには、とにかく早いうちに、今すぐにでも回想の少年時代の堀口元気／Jaden Smithと存命中のシャーク堀口／Will Smithのシーンを撮っておいて、5,6年後にメインの時代のボクサー堀口元気のシーンを逞しく成長したJaden Smithで撮るのがベストなんだよなあ。

洋画における日本食、その11

タイトルをすっかり忘れていて探し出すのにかなり苦労したのですが、"Demonlover"というフランス映画があります。

2002年公開のサスペンスで、内容は詳しくは憶えていないのですが、日本のいかがわしい3-Dアニメーションのゲームか何かのヨーロッパ市場での権利をフランスの会社が契約しようとするのが主軸で、そこに違法薬物やバーチャル・リアリティーや、組織内外の魑魅魍魎が絡んでいく話しだったと思います。

契約締結のための日本出張のシーンなどもありましたが、私にとって一番、印象に残っているのは主要登場人物である男女ふたりがパリのジャパニーズ・レストランで食事をするシーンです。

アメリカではフライド・チキンなどを手で食べるのと同じ理屈で天ぷらを手で食べる人は多いのですが、"Demonlover"のフランスの中年男性ビジネスマンも手でつまんでカリッと一口、食べて、"H'm, good tempura"と感嘆します。

しかし、彼が食べているのは紛れもなく「海老フライ」です。誰がどう見てもパン粉で揚げた海老フライで、しかも伸ばしてない海老にパン粉をつけた「海老反り海老フライ」です（笑）。

私は、ある程度以上のサイズの海老（アメリカなら31-40/lb.以上ぐらい）はキッチリと背わたを抜いて料理するタチなので、この真っすぐに伸ばしていない「海老反り海老フライ」の海老は背わたを取ってないのではなかろうか？と即座に思い、同時に「フランスにおいては海老フライが海老天として間違って定着してしまっているのだろうか？」と心配になりました。

パリにおける日本食レストランの料理の写真を何枚、見ても、エビ天は真っすぐに伸ばした海老を衣で揚げた、日本と同じ海老の天ぷらです。
あの映画のキャスト／スタッフはたまたま日本食に目の利かない人々だったということでしょう。
様々な間違いの経路が想像出来ますが、"Demonlover"を見た日本食通のフランス人達は皆、私同様、「これは天ぷらじゃないだろう！」とツッコんだ筈（笑）。

ちなみに私が15年くらい前に何かで読んだ文章によれば、アメリカにおける日本食の象徴が寿司であるのに対して、フランスにおける日本食代表は焼き鳥だそうです。

アメリカでは日本食屋に寿司があるのは当たり前。焼き鳥はあるところも、ないところも存在します。
フランスでは逆だそうです。

そして、アメリカにおける寿司にカリフォルニア産のアヴォカドを使うなど御当地のアレンジが施されているのと同じように、私のフランス人の友人の話しではパリの串焼き／串揚げにはカマンベールやブリエやトリュフなどの土地に根ざした素材が使われており、どれもこれも彼にとっては"Sohhhhhh Goooood!"とのこと（笑）。

満月

公開が終わったばかりの映画のことを面白かったと書くのは反則かもしれませんが、"The Wolfman"は私が予想していたより、ずっと見応えのある作品でした。

私は主演のBenicio Del Toroのファンなので少し前に映画館に観に出かけたのですが、観る前も上映が始まってからも「狼男にデル・トロってのは、どうなんだろ？」と思っていました。

そもそも私にとっての狼男に変身する前の人間のヴィジュアル・イメージというのは、痩身筋肉質、すなわちヤセマッチョで頬がシャープにこけ、興奮でも鎮静でも目に力のある俳優、例えて言えば、Willem DafoeやJames Caviezelです。

デフォーもカヴィーゼルも"The Last Temptation of Christ"と"The Passion of the Christ"でジーザスを演じています。
どちらも似合っていたと思います。ということは、私が持つジーザスと狼男のイメージは同じであるということでしょうか（笑）？
いや、デフォーとカヴィーゼルは狼男になる前の人間のイメージなので、狼男になってからの狂気や凶暴性ではなく、望まずして狼男などというシロモノになってしまった人間の悲哀のイメージです。

さて、後に狼男となるデル・トロが兄の死の報を受けて長く無沙汰していた実家へと帰ってきて物語が始まります。

上映が始まってからも「このデル・トロがウルフマンにねえ・・・」と斜に構えて観ていた私ですが、デル・トロの父、Anthony Hopkinsが、長男を殺したナニモノかを"Something lunatic"と表現した時、「なるほど、lunaticなら、デル・トロだわ（笑）！」と納得しました。

1994年公開の"Wolf"でJack Nicholsonも狼男を演じていますが、彼も私のイメージの狼男変身前ではありません。
しかし、ジャック・ニコルソンもlunaticという表現にはしっくり来ます。

Lunaticという単語はただの狂人／精神異常者ではなく、元来は「月の霊気の影響で狂った人間」という意味を含む狂人を意味するのですが、デル・トロもニコルソンも何故か満月の怪しい雰囲気にピッタリ、ハマります。

狼男は満月の晩に御活躍になるシロモノなので夜が明ければ元の人間の姿に戻ります。
殺戮の一夜が明けて人間の姿で目覚める返り血まみれのデル・トロの姿は、私が「う〜ん、ピッタリだし・・・」といつの間にか思うに至っていた、妖しくヤバく悲しい佇まいでした。

みんなで歌うということ

歌を歌うことが健康に良いことは一般的に知られています。
精神的にプラスに作用し、ストレス発散の助けになるとともに口を開け顎を動かすことによって脳への血液の巡りが良くなり老化の防止にもなるそうです。

そして私の主観かもしれませんが、カラオケなどで一人ないしはデュエットで歌っている人達よりも、大勢で歌っているChoir/コーラス・グループの一人一人の方が健康に見えます。

2007年公開の平均年齢80歳の"Rock'n'Roll Choir"に密着したアメリカのドキュメント作品、"Young @ Heart"では、何しろメンバー全員が高齢なので撮影期間中に亡くなる人がいて、撮影終了後、一般公開までに亡くなった人もいます。
私は刑務所を表敬訪問しての慰安コンサートのシーンが特に好きです。

メンバーの老人老婆達から伝わってくるのは仲間達といっしょに歌うことが生き甲斐であること、そして聴いてくれる人達に喜んでもらえる喜びによって生かされていることです。
不謹慎な言い方にはならないと思いますが、Young @ Heartの皆さんは、この歌うことと聴いて喜んでもらうことの生き甲斐がなかったら、大半がもっと早く逝っていたのではないでしょうか。
この生き甲斐のおかげで「年金暮らしロッカー」達は映画の公開後、海を越えて日本公演までするにいたります。

彼らのレパートリーは、The Rolling StonesやThe ClashからJames Brownに至る、Rock'n'Roll Classicsで、クラッシュのカヴァーで"Should I Stay, or Should I go?"と歌われると、"You all are welcome to stay as long as you find a big pleasure singing!"と答えたくなります。

私が滅茶苦茶センスがいいなと感動したのは、この映画の日本版オリジナルサイトのロゴで、かの有名なローリング・ストーンズのベロ出しロゴのミックの「唇」を「入れ歯」に替えたもの（笑）。

2001年公開の、ノルウェーの漁村で活動する男性コーラス・グループに密着したドキュメンタリー、"Heftig og begeistret"（英題："Cool And Crazy"）でも、あまりにも他にやることがないとはいえ、メンバー達にとってコーラスの練習は生活の柱でありアクセントであり、生き甲斐です。
娯楽も輝かしい未来も仕事もない寒村での生活で、いかに「みんなと歌うこと」がメンバー達にとって重要かが描かれています。

邦画でも、まずは2008年公開の「歓喜の歌」。
これは立川志の輔の新作落語の映画化作品で、全く仕事にやる気のない市民文化会館の主任、主演の小林薫が大晦日に名前が似ている2つのママさんコーラス・グループをダブルブッキングしてしまい、両グループともに「絶対にキャンセルしない」と言い張って巨大なトラブルに発展していくコメディーです。

この映画でも、メンバーの皆にとって、仲間といっしょに歌を歌うことがどれだけ大切なことかが丁寧に描かれています。
特に生活面で時間的／経済的に余裕がないほどに精神的充実感を得るコーラスの練習は無理をしてでも参加しようというママさん達の姿は心に響きます。

ちなみにダブルブッキングによって敵対することになってしまう2つのグループのリーダーは、
「みたま町コーラスガールズ」が安田成美
「みたまレディースコーラス」が由紀さおり

自分が小林薫の立場に置かれたら、と考えると恐ろしくてしょうがありません（笑）。

ママさんコーラスよりだいぶ若くなって高校生のコーラス部ということになると、2008年公開の「うた魂♪」が感動的でした。
主人公の夏帆に対し、他校のヤンキーコーラス軍団のリーダーが「お前の歌には魂がない！ 歌ってのは心をフルチンにして歌うもんだ！」と激しく説教するシーンがあるのですが、そのヤンキー高校生を演じているのは年齢的に苦し過ぎるガレッジセールのゴリです（笑）。

ゴリは要所要所で強烈な存在感を放射しているのですが、海岸でヤンキーコーラス軍団が海パンひとつで、かなり体育会系の歌の練習をしている時、ゴリの上半身には"FULL TEEN"と書かれています。「フルチン」のつもりなのです。素晴らしいセンスです（笑）。
関係ありませんが私のカレンダーによると本日、5月20日という日は何故かは知らないけど「ローマ字の日」。ちなみに仏滅。

ゴスペル方面だと、2005年公開のそのものズバリ"The Gospel"や、スピルバーグの"Color Purple"や、デニス・クエイドの"Great Balls of Fire"や、スティーブ・マーティンの"Leap of Faith"など多くのアメリカ映画でキリスト教会のゴスペル・クワイヤーのシーンを見ることが出来ますが、何といっても私にとって一番、印象に残っている映画の中のゴスペルのシーンは"The Blues Brothers"（もちろん一本目）の"Pastor James Brown"の教会の超絶ゴスペル・エンターテイメントです。
あの場に我が身を置いたら全身くまなく、耳の穴、鼻の穴の内側にいたるまで鳥肌が立つことでしょう（笑）。

NCM2、待ってるぜ。

ヤバいパリ

最初にポスターを見た時は「下らなそうなB級映画だな」と思ったのに予告編を見たらジョン・トラボルタが"The Taking of PELHAM 123"（邦題：「サブウェイ123」）並みにfull of cursing（放送禁止用語連発）だったので俄然、観たくなった"From Paris With Love"（邦題：「パリより愛を込めて」を観てきました。

監督は"Taken"（邦題：「96時間」）でもヤバいパリを描いたPierre Morelで、この監督はデビュー作の"Banlieue 13"（邦題：「アルティメット」）以来、三本連続でヤバいパリを描いています。

デビュー作はコメディーの要素が強く、第二作は笑える要素のない強烈なサスペンスでしたが、今作はアメリカ人特別捜査官、トラボルタの度を超えて滅茶苦茶な勧善懲悪の活躍ぶりを見て何も深く考えずに楽しんでしまおうではないの！というエンターテイメントです。
間違っても子供を連れて観に行く作品ではありません。「悪いことをした人達は片っ端からブッ殺してよい」というメッセージになってしまうかもしれません（笑）

それとカーチェイス・アクションの迫力というところでは、Dodge MagnumとHummerがブッ壊れまくる"The Island"が私にとってのベストだったのですが、この"From Paris With Love"のパリからシャルル・ドゴールに向かうハイウェイでのカーチェイス・シーンも滅茶苦茶、臨場感と迫力がありました。

押収したコカインを吸いながら捜査を続ける映画の主人公に目くじらを立てる生真面目な人は観ない方がいいでしょう（笑）。

情報提供者

やっと日本公開になったMatt Damon主演の"Green Zone"を観てきました。

"Green Zone"というのは、アメリカ軍による2003年のイラク侵攻後、米軍占領下本拠地とされたバグダッドの11平方キロメートルに及ぶ地域の通称です。

公開が始まったばかりの映画なので多くは書きませんが私が一番、気になったのはイラク人情報提供者に対するマット・デイモンの扱い方です。

マット・デイモン率いる小隊が市街地で穴堀り作業をしている時、一人のイラク人の男が現れて情報提供を申し出ることによって物語は転がり始めます。
この男が「サダム・フセインの仲間達を見かけた」（笑）と英語でinform（情報提供）するのですが、マット・デイモンにとっては意味を見い出せない穴掘り作業と三連続の誤報によほど嫌気が差していたようで、この男の案内に乗って極秘ミーティングの場へと向かいます。

これが私には信じられない（笑）。
私は中東諸国に行ったことはありませんが北アフリカのアラブ文化圏の幾つかの国での経験でいうと、アラビア語とフランス語が公用語となっている国で英語で話しかけてくる現地人の９割以上は、こう言っちゃなんだけど「胡散臭さの象徴」です（笑）。

旅の最中には私のsuper broken Frenchを炸裂させて（笑）、現地の兄ちゃんやオッサン達と楽しくやっていましたが、外国人と見るや英語で話しかけてくる現地人となると話しが違ってきます。

自分はプロの観光ガイドなので安くしとくから雇ってくれ、と話しかけてくる、一日最低10人以上の連中の相手をして断るだけでも結構な体力を消耗するのですが（笑）、英語で話しかけてくる連中は輪をかけていかがわしく感じます。

私と同年代の知り合いには、20代の頭にガールフレンドと一緒に当時、PAN AMが出してた片道世界一周航空券を使って旅行した際のエジプト滞在中、「エジプトでは観光の際に米ドル100ドルでガイドを雇わなければならないと規則で定められています」と話しかけてきた現地人の話しを丸っきり鵜呑みにして100ドル払って観光した、救いようのない馬鹿がおり、私は「おめえみてえな、どうしようもねえカモのせいで日本人が世界中でナメられんだよ！」と、ハッキリは恫喝しませんでしたが呆れ返って似たようなことを呟きました。
私の母親が30年近く前に職員旅行で行ったバンコクでキーホルダーひとつに日本円1,000円、払ったよりも歯がゆい（笑）！

アメリカの"Death of a President"という、ジョージWブッシュが暗殺されるmockumentaryは劇場公開規制がかなり激しかったそうですが、扱っているテーマでいったら"Green Zone"の方がヤバい内容です。

Matt DamonやGreg Kinnearなどの著名なハリウッド・スターが出演しているから「映画＝作り物／絵空事」の雰囲気になりますが、"Green Zone"と同じPaul Greengrass監督が撮った"United 93"のように臨場感を出すために著名な俳優を使わないキャスティングだったとしたら、企画の段階でポシャっていたかもしれません。

アメリカ映画の場合、第二次世界大戦を扱った邦画の多くのように、「そうです、私達が悪かったんです」という自虐的謝罪口調にならないのが不思議。

中国からの転校生

随分前に書きましたが私が「こいつはカリスマでしょう」と思う人間は三人、ブルース・リーとキース・リチャーズと山本KID徳郁です。

今時の小学生、10代、20代の事情は知りませんが、私の世代、昭和40’Sや1960’s生まれの日本人男子でブルース・リーの真似を一度もしたことがない人間など全くいないのではないでしょうか（笑）。

私は今でもブルース・リーのDVDを観ながらビールを飲む時は、「ほわっほわっ」と言いながら冷蔵庫を開け、「ワタ〜！」と言いながらビールを開けます。

銀幕腕十字によくコメントをくれる名古屋の格闘技者、ケーシーさんによると、小学生時代、中国から転校生がやってきて、ブルース・リーの真似、特に顔が滅茶苦茶、うまかったそうです（笑）。
そしてケーシーさんもブルース・リーが相手を踏みつけた時の顔を練習していたそうです（笑）。

この「相手を踏みつけた顔」というのは実によく分かります。要するにトドメを刺した顔です。
この状況というのは両手を広げて顔が小刻みに震えている（痙攣している）状態で、いわゆる「見栄を切った」ポーズです。
そして口は開いているか、泣くのを我慢するかのごとく結んだ口のラインが「富士山のシルエット」になってる状態（笑）。

この顔を「練習」するフォロワーがいるってのは、やっぱカリスマです（笑）。しかもクラスで一人や二人じゃなかったでしょう。

ちなみに、ブルース・リーの決めの咆哮は日本語では「アチョ〜！」ないしは「バカ〜！」ですが、英語では"Watahhh!"です。

福岡県の映画館

興味深いデータを目にしました。

日本全土の人口と映画館の数の割合というのは100万人あたり14.2館なのだそうですが、都道府県別に数字を出すと圧倒的一位は福岡県で100万人に対して33.2館だそうです。
2.3倍以上。

ということは恐らくアメリカ式郊外型のショッピング・モール隣接タイプだけでなしに、昭和が匂い立つような個人経営の箱も奮闘して数多く残っているのでしょう。

私の地元の栃木県の人口／映画館の比率はということになると、ちょっと分かりませんが、宇都宮で言えば、私が知る限りでは、昔ながらの箱は軒並み建て替えられて姿を消し、現在、残っているのは3館だけ。
これに郊外型のデカイ箱が二つで計5館ではないでしょうか。

宇都宮の人口は2010年4月1日の時点で508,775人なので単純に計算すると100万人に対しては10館。
栃木県全体でならしてみると、人口が同じく2010年4月1日の時点で2,005,134人なので、県内の宇都宮以外の土地に計15館あったとして、100万人に対して10館。
おそらく100万人あたり10館にはならないのではないでしょうか。
もしかしたら都道府県別で最低の数字が出るかもしれません。

数年前、お隣の鹿沼市から来た親戚一家が、せっかくだから映画を観ていく、という話しになったのですが、実のところ、どうも鹿沼市には現在、映画館は存在しないようです。

実際、世代に関わらず、私の周りの友人知人は一年に一回も映画館に行かない連中が殆どです。

福岡に行くと映画の話しで盛り上がる人達がいっぱい、いるということでしょうか。
ならば福岡弁の映画好きの連中と一献、傾けるのも相当、楽しいことでしょう。

それと映画館の数が多い土地においてレンタルDVD屋の数が比例するのか反比例するのかも非常に気になります。

実の親子で親子役、4

実の親子が脚本の中の親子を演じている映画を紹介するシリーズの第四回は、少し複雑なキャスティングの作品です。

「実の親子で親子役」と「親子で二人一役」が、ひと組づつキャスティングされている2007年公開の"Evening"です。
邦題は「いつか眠りにつく前に」。
基本的にAnnという女性の恋愛と人生を、過去と現在で描いた話し。

主役は誰かというとClaire Danesになると思うので彼女を中心にを紹介すると、彼女が演じる若き日のAnnが出てくるのが1950年代で、現代において寝たきりの生活を送ってるお婆さんになったAnnを演じているのがVanessa Redgraveです。
二つの時代を行ったり来たりしながらAnnと周りの女性の人生が語られていきます。

話しがややこしくならないよう男性俳優陣の紹介は一切、省くとして（笑）、クレア・デインズ演じるAnnの親友のLilaを演じているのが、Mamie Gummerという人で、彼女は「こりゃあ、まさしく親子だわ」という感想が世界中で聞かれたほどに母親に似ている、メリル・ストリープの娘です。

そして、現代のLila、すなわち、お婆さんになったLilaを演じているのがメリル・ストリープ。
「東京タワー」の樹木希林と内田也哉子と同じ、「親子で二人一役」のパターンです。

現代において、寝たきりのAnnには成人した二人の娘がいますが、次女を演じているのがNatasha Richardsonです。
この人はお婆さんのAnnを演じているVanessa Redgraveの娘なので「実の親子で親子役」です。

そして血縁関係はないのですが、メリル・ストリープの娘、Mamie Gummerが演じる若い時のLilaの母親、すなわち、メリル・ストリープ演じる、お婆さんLilaと同世代の時点のLilaの母を演じているのがGlenn Closeです。

私は作中のメリル・ストリープとグレン・クロースの関係を理解した時、即座に"The Devil Wears Prada"と、"101 Dalmatians"を思い出し、「確かに同じ穴のムジナっぽいな」と妙に納得してしまいました（笑）。
「実の親子で親子役」、「親子で二人一役」に匹敵する三つ目のツボにハマったキャスティングでした。

洋画における日本食、その10

私がフィンランドという国に注目するようになったキッカケ、"Leningrad Cowboys Go America"を撮ったアキ・カウリスマキ監督の代表作は、この"Somewhere in Tundra"の小屋でオーディションを受けたロシアかフィンランドのポルカのバンドが「アメリカなら何でもアリだから」という理由でニューヨークでの公演のブッキングを世話してもらい、はるばるニューヨークに行ってみると、結局、「あのな、アメリカでビジネスになるのはRock'n'Rollなの。そんな面白くもない音楽なんざ誰も聴かねえの」と言われてライブを行えず、「メキシコで知り合いがウェディング・バンドを探してるからメキシコに行け」と言われてアメリカ大陸を斜め横断するロード・ムービー、"Leningrad Cowboys Go America"よりも、この傑作コメディーの13年後に撮られた"The Man Without a Past"です。

オリジナル・タイトルは"Mies vailla menneisyytta"で、邦題は「過去のない男」。
世界的に評価が高く、恐らくはカウリスマキ監督作品中、一番、有名な作品だと思います。

この映画は、どこかから電車でヘルシンキにやってきた中年の男が素性も目的も明らかにされないままに公園で三人の強盗に襲われ頭を強く打って記憶喪失になり、自分が何者かを思い出せぬまま無一文でヘルシンキの生活を始めるところからスタートします。

ヘルシンキというところはフィンランドの首都とはいえ、人口的には宇都宮市より少し多いぐらいなので大都会ではありません。
しかし、宇都宮よりも人口が多いのであれば、ある程度の近代都市を想像するところなのですが、カウリスマキ監督が描くヘルシンキは前時代的で「清貧」の街です。

人々は質素な生活を営み、華々しい贅沢自体が存在しないかのような世界で、つつましく生きています。

その生活に記憶喪失の主人公が馴染み、同世代の恋人も出来た頃に、「行方不明中の彼の妻」と名乗る女性が遠方の町に現れ、彼は長距離電車で自分の本来の生活の地に行ってみます。

結局、彼はヘルシンキに戻ってくるのですが、そのヘルシンキ行きの長距離電車の食堂車で彼が食するのが何の脈略もなく、まさに突然、出現する「寿司」（笑）。
飲み物は徳利と猪口の熱燗の日本酒。

自分が何者かは分かったものの、記憶が戻った訳ではない中年の男は器用とはいえない手つきで箸を使い、握り寿司を口に運んでは猪口に注いだ熱燗を舐めます。

あまりにもシュールリアリスティックな突然の展開に私は「え？・・・・・」という口あんぐり状態でした

フィンランド在住の日本人のブログによると、彼が知ってる限りヘルシンキ市内の日本食レストランの数は4つということで、その中の一つにテイクアウトをオーダーして撮影したのでしょう。
プロダクション・マネージャーが小林聡美主演の「かもめ食堂」のような店に電話して「うちは寿司はないのです」と言われたこともあったかもしれません（笑）。

そして、食堂車でかかっているBGMが日本語のムード歌謡です。
カウリスマキ監督も随分と思いきったシャレを効かすものだ、と思いました。

今回、この項を書くにあたりWikiで、この映画を出してみたら、日本語版には、このムード歌謡のことが記載されていました。

私の記憶ではムード歌謡一曲が挿入されていただけなのですが、実際は二曲、使われていたようで、小野瀬雅生という人が同時進行で続けている二つのバンドの曲です。

ひとつは「クレイジーケンバンド」というグループの「ハワイの夜」という曲、もうひとつは「小野瀬雅生ショウ」というバンドの「Motto Wasabi」という曲です。

これはカウリスマキ監督の大ファンであるミュージシャン、小野瀬雅生が自分達のCDが出る度にフィンランドに送ってプレゼントしていた中から、監督が特に気に入ったものをサウンドトラックで使用した、ということだそうです。

ある意味、過剰なアピールの末に結実したファン魂とも言えますが、とりあえずは物凄く嬉しかったことでしょう（笑）。

田中邦衛の子連れ狼

Jean Renoが世界的に認知されるようになった大出世作と言ってしまっていいのではないかと思われる1994年公開のLuc Besson監督作品、"Leon"(Le Professionnel / The Professional)は、私はフィラデルフィアの映画館で観ました。

映画館まで観に行った理由は私が大のGary Oldmanファンであることと、友人のオススメの解説が妙に意味不明だったからです。

当時、同じ職場にいた同い年の大阪人の友人が私よりも先に観に行ったので、どういう映画なのかを訊いたら彼はこう言ったのです。

「あんな、田中邦衛がニューヨークで子連れ狼やってんねん」（笑）。

名タッグチーム

ある意味、黒澤明と三船敏郎の最強タッグに近い蜜月の関係にある、Tim BurtonとJohnny Deppのコンビの最新作、"Alice in Wonderland"を観てきました。考えてみるとティム・バートン作品を劇場で観たのは初めてです。

バートン／デップのタッグチームによる映画は今作が7本目で、来年公開予定の"Dark Shadows"が8本目になります。

バートン／デップに加えて最近ではすっかりトリオのイメージのあるHelena Bonham Carterも、"Charlie and the Chocolate Factory"以来、バートン作品4本連続での登場です。

私はティム・バートンの"Alice in Wonderland"というと、Terry Gilliam監督の"The Brothers Grimm"のシリーズ続編を観るような気分で映画館に出かけました。無理からぬところだと思います。

「CGおとぎ話」というのは何しろ数が多いので、どうしても似たりよったりの印象になってしまいます。
よって、私はティム・バートンやテリー・ギリアムのような既に名匠として認識している監督の作品以外、自分から観ることはありません。

次は、"Alice in Wonderland", "The Brothers Grimm"よりはCG抑え目で、クリント・イーストウッド監督とモーガン・フリーマンの名タッグチームによる、ハリウッド版「花さかじいさん」なんて凄く観たいねえ（笑）。

エンドロールの最後まで

最近の日本の映画館では映画の本編が終わってエンドロールが全て出尽くし、照明がつくまで席を立たない人がかなりいます。
"The Hangover"のようにエンドロールが流れている間にもストーリーが継続する映画や、ジャッキー・チェンの映画恒例のメイキングが挿入されている作品なら最後まで観るのは当然ですが、背景・真っ黒のエンドロールのみになってからも最後まで座っている人達が実に多くいます。
八割以上はそのタイプでしょう。少なくともアメリカよりは圧倒的に多くの人が最後の最後まで見ています。

これはキャスト＆スタッフのクレジットを見ているというよりも、エンドロール終了の後に何がしかの映像が出てくるのを知ってか知らずか期待して待っているということでしょう。

古くは"Ferris Bueller's Day Off"や、最近では「20世紀少年」のようにエンドロールが出尽くした後に見逃すべきではない映像が挿入されている作品がたまにありますが、最近では、その手の作品は映画館や作品のホームページに「最後の最後まで見るべし」と告知がされていることが多いようです。

映画好きのブログでは「映画というものは館内が明るくなるまで席を立つものではない」と書いている人も多く、私のようにエンドロールの途中で席を立つのはマナー違反である、と考えている人も結構いるようです。

先日、Martin Scorsese監督の最新作、Leonardo DiCaprio主演の"Shutter Island"を観てきたのですが、上映前、御丁寧にvisual illusionの図解まで使って作った「これからシャッター・アイランドを観る皆様へ」という短い映像が出て来て、要約すると「とにかく最後の最後まで観ること。そして、その衝撃をまだ観てない人には絶対に喋らないこと」というご大層な文句の告知をしました。

そこまで言われれば当然、最後まで観ます。スコセージとディカプリオの大作ですからエンドロールも長いのですが我慢して座ってました。

そして何も出て来ませんでした。何も出て来ないまま、館内が明るくなりました。
頭に来ました（笑）。

監督、制作会社、映画館

1989年公開の"Leningrad Cowboys Go America"という映画は私にとって、"Sid And Nancy", 「タンポポ」に続いて多い回数を観た作品です。多分、"Good Morning, Vietnam"と同じで６回か７回でしょう。

"Leningrad Cowboys Go America"はAki Kaurismakiというフィンランドの監督の手による作品です。
このカウリスマキ監督には、Mika Kaurismakiという兄貴がおり、彼も映画監督です。

彼らはJoelとEthanのCohen brothersと違い、映画は別々に撮ってますが、フィンランドという国において共同で映画制作会社と映画館を所有／経営しています。

私はこの話しを聞いた時、フィラデルフィアの芸大で油絵を描いていたので、「ってことは、絵描きが画材メーカーとギャラリーを持ってんのといっしょじゃねえか！」と驚き、羨ましくなりました。

野球でいえば、選手が球団とホーム・スタジアムのオーナーであるということになるでしょう。

"Leningrad Cowboys Go America"という私のツボを見事に突いた作品と、この「業界網羅」とでも言うべき映画制作／流通のシステムの話しによって私のフィンランドという国へのタダナラヌ興味が芽生えました。

アキ・カウリスマキ監督が「戦争してる国でパーティーする気にはなんねえ」とアカデミー賞を蹴ったとこなんかも好きなんだよね〜（笑）。

監督のデビュー作、その6

"DISTRICT 9"を観てきました。

この映画は監督、俳優陣ともに馴染みがある訳ではなく、特に楽しみにしていた訳でもありません。
観た後でWikiで知ったことですが監督も主演俳優も今作がデビューです。
なのに何故、映画館に足を運んで観たかというと、少し前に別の映画を観た時、今作品のプロモーショナル（宣伝用）のステッカーをタダで、もらったからです。

私はスーパーやデパ地下で試食をすると何となく商品を買わねばならない気になってしまう義理堅いタチなので（笑）、たかがステッカーを一枚もらって、正直、どこかに貼るでもなしに捨てるのも悪いので持て余しているにも関わらず義理を感じてしまって観に出かけたのでした。

それで、面白かったか？と問われれば滅茶苦茶、面白かった、と答えましょう。ステッカーに礼を言いたい（笑）。

私は無意識下でPG-13程度の映画かと思っていたのですが実際は怒濤のRated Rでした。子連れで観に行ってはいけません。

これは、いわゆる「エイリアン物」なのですが、地球外生命体を人類にとっての脅威や友好の存在としてではなく、「難民」として扱っているのが実に新鮮です。

タイトルの"DISTRICT 9"は宇宙人の難民キャンプの呼称です。

私はこの映画がこれほど面白くなった理由は、宇宙船が出現し、宇宙人の難民キャンプを設営するに至った場所を南アフリカ共和国のヨハネスブルグに設定したことだと思います。

日常的に非現実的なヤバいことが行われている土地でのMockumentaryとして素晴らしくsurrealisticな（シュールな）魅力を全開に放っています。

エイリアン達は、カリフォルニア州知事・シュワルツネガーや、ミネソタ州知事・ジェシー"The Body"ベンチュラや、「生きていたアポロ」カール・ウェザースらが総力を上げて戦った"Predator"のプレデターに似ており、その形状から人間達に「エビ」と呼ばれています。

そのエビも、英語でshrimpではなくprawnが使われており確かに何となくニュアンスがしっくり来ます。

作中、「三年」というタイムスパンが大きな意味を持って出てきます。
三年というのは、車以上の買い物のローンの期間としては短いですが、普通に考えれば結構な長さです。

そして、過ぎ去った三年は、あっという間ですが、これからの期間としては、かなり長い時間と言えるでしょう。

脚本はNeill Blomkampという、今作がfeature length（劇場公開用の、一般的な定義で75分以上の映画）デビューとなる監督が2005年に撮った"Alive in Joburg"という短編映画の脚本を書き直したものだそうです。

この監督はこれから先、Sci-Fiのビッグネームとして間違いなく引っ張りだこになるでしょう。
現在、まだ30歳なので相当数のカッ飛んだ作品を残していくと思います。

何といっても今作は、この手のSci-Fi物の今時の制作費としてはかなり安い3,000万ドルで作られています。

これは監督と俳優陣に有名人がいないので高額なギャラが発生しなかったからでしょうが、それでも3,000万ドルの予算で作って、今、日本で始まったばかりなのに、現在、Wikiに表示されているgross revenueが何と2億ドル以上です。
これだけのヒットメーカーを世界中の映画製作会社がほっとく筈がありません。

そして、モッキュメンタリーの必須条件は出演者達の面が割れていないことですが、"DISTRICT 9"の俳優陣は見たことのない人達ばかりでした。

主演のSharlto Copleyという俳優は、主演はおろか映画初出演の人です。
この人は、映画では"The 40-Year-Old Virgin"、テレビドラマでは"The Office"で有名なSteve Carellに似ており、ランペイジ・ジャクソンの"The A-Team"出演に関して書いた時、Wikiで見て「知らないなあ」と思った人なのですが、監督の昔からのダチなんだそうです（笑）。

それにしても「これが映画初出演の人間か！？」という、ケチのつけようのない素晴らしさです。

コテコテ80'sの名曲、5

私が渡米した1987年の夏、アトランタから南に数時間、下ったジョージア州のCuthbertという、当時、点滅ストップサインはあれど信号が全く存在しないド田舎の大学で1ヶ月半、サマースクールの時を持ちました。
いわゆる「ひと夏の合宿生活」に近い状態で、サンディエゴのパスターマックはこの時の盟友です。

その後、私はテネシー州のPulaskiというCuthbertよりは大きいけど人口は、たったの8,000人という町に2年間、住むことになるのですが、CuthbertとPulaski、両方の町からで一番、近かった海はフロリダ州のPanama City Beachです。

Van Halenの"Panama"という曲は恐らく、というか間違いなく中米ド真ん中のRepublic of Panamaのパナマのことを歌ってると思うのですが、フロリダのパナマではまさしく「俺たちのテーマ曲」の様相で、海岸ぐるみ町ぐるみで四六時中、この曲が鳴り響いていました。
私にとっては1987年代表の曲の中の一つです。

この"Panama"が"Jump"や"Hot For Teacher"などとともに収録されている"1984"というアルバムの、火のついた煙草を手に持つ天使のデザインは衝撃的でした（笑）。

Van Halen: Panama

時代を演出する小道具、その5

時代を演出する小道具の第五回は「女性の眉毛」です。

最近の女性の眉のカタチというのは、とにかく細いのが流行りのようで、「ナニユエにそこまで？」と内心、呟いてしまうほど細く整えられた女性の眉毛をちょくちょく目にしますが、私は十代の多感な（笑）日々を今に比べて女性の眉毛がずっと太かった80’sに送ったので、どうも眉毛の太い女性に魅力を感じるというか、凄く細い眉の女性に魅力を感じないというかで、あまりに細く整えられた眉毛の女性を見ると単純に「もったいない」と感じます（笑）。

80'sには、ブルック・シールズや石原真理子のような眉毛の太い美人がいましたが、世間一般の女性達の眉も今よりは確実に太かったし、薄い人も普通の人も太めに描いていた筈です。

当時は小泉今日子や薬師丸ひろ子や原田知世など、みんな、現在よりも確実に眉毛が太かった。

少し前に1986年公開の「めぞん一刻」をDVDで観た時、登場人物の髪型やスーツのシルエットなど当時を偲ばせる色々なものが目につきましたが、一番、80’を感じたのは石原真理子の眉毛でした。

2007年公開の「バブルへGO!!」という映画で母・薬師丸ひろ子と娘・広末涼子が日本経済を救うためにバブル崩壊前夜の1990年3月にタイムトラベルします。

そして、広末涼子の前に登場するのが、バブルの象徴、「ボディコン／ソバージュ／太い眉毛」で武装した吹石一恵。

このバブル景気の時代を演出する三つの小道具の中で一番、激しく広末涼子が反応するのが眉毛。
目を見開いて、「濃お！」と叫びます（笑）。

余談ですが、先日、運転中に聴いてたラジオで読み上げられたリスナーからのメール（確か、葉書じゃなかったと思う）には知り合いのオバさんのことが書かれており、そのオバさんはソバージュで、ソバージュにしている理由を訊かれると、「私は色々といい思いをしたバブルの頃にソバージュだったの！ ソバージュにしてれば、またいい思いが出来るようになんの！」と答えるそうです。
この人は私より少し年上だな（笑）。

考えてみれば、ケラリーノ・サンドロビッチが自身のルーツである1980年という年を描いた「1980」（イチキューハチマル）というデビュー作でも、メインの三姉妹のうち、長女の犬山イヌコは別としても、主役の二人、次女のともさかりえと三女の蒼井優は比較的眉毛が濃い女優であると言えるでしょう。

2007年公開の「あしたの私のつくりかた」という当時、15歳の成海璃子主演の映画を観た時、太めの眉というのは決して魅力的でない訳ではないので、これから先、意図的に細く整えたりしないでほしいものだ、と大きなお世話で思ったのですが、半分以上、観たところで母親役の石原真理子も眉が太いことに気付き、キャスティングの妙に驚きました。
しかも父親役が石原良純なのです（笑）。

これから十年ぐらい経って、Jennifer Connellyや、Keira Knightleyの眉毛が細くなってたら、私、ちょいとショックを受けると思います。

実の親子で親子役、3

実の親子が親子を演じている映画の三本目は、このサブジェクトにおいては恐らく前回、紹介した"On Golden Pond"の次にメジャーな作品ではないかと思われる"Paper Moon"です。
1973年、父・Ryan O'nealが31歳、娘・Tatum O'nealが9歳の時の、カラーの時代にあえて白黒で作られた作品。

といっても作中、この二人が親子であるという正式な説明はなされていません。
冒頭でテイタム・オニールの母親の葬儀にフラリと現れるのが父、ライアン・オニールですが、「あなたは私のお父さんなんでしょ」という度重なる娘の詰問に対し、父は最後まで否認します。
それに対し、娘、テイタム・オニールは我々の顎が同じカタチであるから親子に違いない（笑）と主張します。

この親子の関係は最初は娘が父にとっての「お荷物」なのですが、すぐに「パートナー」、あるいは「コンビ」に変わります。

というのは父、ライアン・オニールは旅ガラスの詐欺師で、娘の存在によって商売（？）がうまく行くようになるからです。

ライアン・オニールは父であることを否定し、孤児となったテイタム・オニールをこれから先、彼女が世話になる伯母さんの家に送り届けることを承諾して物語が始まるので、詐欺のあれこれは伯母さん宅までの長い道のりの途中の足代稼ぎでもあります。よって"Paper Moon"はクラシックなロード・ムービーであると言えるでしょう。

ちなみにライアン・オニールの詐欺の十八番は聖書の販売です。
新聞の死亡者欄で下調べをして、亡くなった人の配偶者の名前を聖書に金箔入れし、家を訪れます。
そして、オーダーを頂きました聖書の配達に参りました、と自己紹介し、顧客の死の報に驚いてみせて金箔入れした名前の方はどなたですか？と訊きます。

配偶者は「自分ですが」と答え、ライアン・オニールは「〜〜さんは貴方のお名前を入れた聖書を我が社に注文なされたのです。プレゼントしようとしたのでしょう。残念ですが、〜〜さんが亡くなられたのであれば、この聖書はこちらで引き取りますから気になさらないでください」と慇懃に語って帰ろうとするのですが、ほぼ100％、「いえいえ、そんなことはおっしゃらずに。喜んで買わせていただきますよ」という展開になって売れてしまうのです。

詐欺師というのは人間の心理を突いて商いをするものですが、この場合、人間の「欲」ではなく「愛情」に訴えている訳です。

テイタム・オニールの加入により、聖書の値段は相手次第で高くなったりタダになったりするようになりますが、パートナーの絆／親子の情は少しずつ強まります。

結局、伯母さんの家に着いて心よく迎え入れられてからも、娘はすぐに家を飛び出し父の車を追いかけます。
そして車に乗り込みながら言う台詞が私の記憶では、

"You still owe my share"「私の取り分、まだ、もらってないから」

だったと思います。

この映画に関して個人的に凄まじく印象に残っているのは、「台風クラブ」の中学生達同様、9歳のテイタム・オニールが実際に煙草に火を点けて一服するシーンで、当然のことながら中学生よりも衝撃的でした。

あれは私の勘違いか特撮だったと思いたい。

日本食屋で人間観察

私はある程度以上のメジャーな映画俳優というと生で見たことがあるのは一人だけで、4年前に40歳の若さで亡くなったChris Pennです。ショーン・ペンの弟。

場所はLAの空港のターミナルのバー。1994年か95年の2月のこと。
フィラデルフィアに戻る便を待つ間、ビールを飲んでたバーの隣りで飲んでたのがクリス・ペン。
一目で気づきましたが恰幅同様、飲みっぷりも豪快で、座ってまずウォッカのショットを三連チャンぐらいしたと思います。
「これがスターのオーラというものだな」という雰囲気を纏っていました。

ちなみに、さほどメジャーではない映画俳優というと、Kayo Hattaという日系アメリカ人が監督した"Picture Bride"という、20世紀初頭のハワイを舞台にした映画で主演の工藤夕貴のかなり年上の結婚相手を演じたAkira Takayamaという人がいます。

この人は私の友人が当時、寿司を握っていたマンハッタンの日本食レストランでウェイターをしており、友人の話しでは俳優業だけで十分、食っていけるのに役者としての肥やしの人間観察のために、そこの店で働いていたのだそうです。
そして、厨房との境の暖簾の陰からお客さんを観察しつつ物真似などをしていたそうです（笑）。

私が共通の友人と二人で訪ねた時、そろそろ、おいとまするか、とアガリのお茶を頼んだら、このタカヤマさんが「サービスです」と持ってきたのが何故か湯呑みに入った冷やの「男山」（笑）。

結局、この一杯を飲んだら第二の火が点いて腰を据えて飲んでしまい（笑）、フィラデルフィアへのバスの最終便を見事に乗り過ごしてニューヨーク郊外、ニュージャージー州Hobokenの友人宅に泊めてもらいました。

考えてみると、さほどメジャーじゃない俳優だと他にも数人いるので、そのうち書きます。

誤訳

高校時代からの友人、N君に聞いた話し。

彼は日々、忙しい中、私の知り合いの中で一番、映画を観ている人物だと思うのですが、随分前に、日本人の英会話講師（フルタイム）の女性とお話をする機会があった時、前々から気になっていたことを尋ねたそうです。

それは、私が個人的にCameron Diazのピークだと思っている"There's Something About Mary"という映画のことで、邦題の「メリーに首ったけ」というタイトルは原題の訳ではないけど、原題を直訳すると、どういう意味になるのか？ということ。

何と！その英会話講師は、いけしゃあしゃあと「メリーに関するいくつかのこと」と答えたそうです（笑）。

Somethingを分断してsを付けたんだろうけど、それでも文法的に成り立たない（笑）。

フィラデルフィアを舞台にした映画、その12

人種差別というものが抜本的に無くなるかどうかは別として、過去において普通に受け入れられていた差別行為のあれこれが現在では信じ難い人権の冒涜行為として驚愕のうちに語られることは多々あります。

「今じゃ考えられないけど、昔はこんなだったのだ」という語られ方は「昔に比べれば差別は随分、無くなった」という言い方とイコールです。

同性愛も含め、人種差別が軽くなっていくのは当然ながら都会からで、これは民族、趣味趣向、そして価値観が多種多様だからです。

例えば、東京都内の小学校に両親共に中央アジア人の子供が通う場合と、地方都市から更に奥まった人口数万人の町の小学校に同様の子供が通う場合では多少なりとも周りの反応が違うことでしょう。

アメリカにおける、ほぼ単一の価値観が支配する田舎の社会を舞台にした人種問題を取り扱った映画は例えば、

ミシシッピーを舞台にした"Mississippi Burning"
ルイジアナを舞台にした"A Soldier's Story"
ジョージアを舞台にした"Driving Miss Daisy", "The Color Purple"

そして、何処を舞台にしていたか思い出せないので調べてみたら、ルイジアナ、ミシシッピ、アラバマ、ジョージア、と"Throughout the South"の旅の設定になっている"Black Like Me"などがあります。

上記の作品群はすべて昔の、人種差別の色濃かった南部が舞台になっており、「昔の」「田舎は」酷かった、という感想に直結するのですが、決して遠い昔ではない1974年の、全米第六の人口を抱える都会のフィアデルフィアを舞台とした"Pride"となると話しは違ってきます。

Prideという単語は「誇り」の他に「群れ」という意味もあり、"The Lion King"などには頻繁に登場する言葉です。両方の意味において人種というテーマを扱った映画のタイトルには相応しい言葉であると言えるでしょう。

ちなみに、フィラデルフィアで10年以上、続いているゲイ＆レズビアンの年二回の祭典は"Pride Festival"です。私はこれはフィラデルフィアならではのものだと思っていたのですが実際は世界中の大都市で行われている国際行事であるようです。

2007年公開の"Pride"は、同じプールで白人の競泳チームと黒人の競泳チームが競い合うことが非常識だった時代の話しです。たったの36年前の話し。

主人公の元・競泳選手のアフロ・アメリカン、Terrence Howardがやっとありついた職がフィラデルフィアの市が運営している（ほっぽらかしている）ボロボロの公共体育施設の管理人で、職務は、税金の無駄使い以外の何物でもないお荷物施設の「取り壊しに備えての準備、片付け」です。

そこには全くやる気のない用務員のBernie Macと、他にやることがないので野外のバスケットボール・コートに毎日たむろしている黒人のティーンエイジャー達がおり、十代のチンピラ達は「ここが取り壊しになったら、俺たちゃ何処へ行きゃいいんだ」とイライラを募らせています。

かつて、黒人であるが故に大会出場が叶わなかったTerrence Howardは、もう何年も水が枯れた状態のゴミ溜めプールを片付け磨き上げ立派な競泳プールとして蘇らせ、チンピラ・ティーン達に目的を与えます。

このチンピラ・ティーン達がアメリカ初の黒人競泳チームとなります。

そして市や州の競泳の大会に打ってでるのですが、時代は黒人選手が白人選手と同じプールに浸かることを許容しません。
その壁を選手達の実力、そして、コーチであるTerrence Howard自身とコーチが選手達に根付かせた「誇り」によって打ち壊していく、という人間個人の枠組みには収まらないサクセス・ストーリーです。

Terrence Howardが演じた人物には実在のモデルがおり、Jim Ellisという競泳コーチで、作中で語られているように黒人初の競泳のオリンピック・アメリカ代表を育てた名伯楽です。

このJim Ellisは今現在もフィラデルフィア同所で水泳のコーチを務めており、毎年、オリンピック代表予選に選手を送り出しています。

余談ですが、私はこの映画を観る前、主役は私が大好きなBernie Mac師匠で、彼がギョロ目をギョロギョロさせつつ、江戸弁英語とでもいうべき歯切れ良い"Bernie Mac Accent"で少年達をどやしつけながら大活躍するコーチだと思っていたので、少々、拍子抜けしました。

笑いと訴訟の嵐

世界中の映画館で上映禁止となったために逆に世界的に強く待望され、特にDVDリリースとともに熱狂的に大爆笑されてメガヒットを記録した"BORAT!"というカルト映画があります。
正式には、
"BORAT! Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan"

品行方正、四角四面、真面目で洒落のきかない人達には向かないモッキュメンタリーです。

「モッキュメンタリー」というのは、単純に言ってしまえば「ドキュメンタリー風に作ったフィクション」です。
「嘘っこドキュメンタリー」、「確信犯的ヤラセ・ドキュメンタリー」とも言えるでしょう。

しかし例えば、"Death of a President"や、"Cloverfield"、"Paris 2010 The Great Flood"などはドキュメンタリー風に作られたド・フィクションであることは誰の目にも明確ですが、"The Blair Witch Project"や、古くは"Cannibal Holocaust"（邦題：「食人族」）あたりになると、本当に信じる人が出てきます（笑）。
あれは残ったフィルムが発見されて映画になったのだ、と本当に信じてしまう人がいる、というのは制作側としては「してやったり」の大勝利でしょう。

実際に、"The Blair Witch Project"は、とことん映画製作の方法論が出尽くしたかに思えた中で「こんなのも、あるぜ」と一石を投じてみせた痛快、極まりない才能の提示でした。
私の周りで数人、本当に信じてたのがいましたし（笑）。

「料理の鉄人」の、対決する二人の料理人は、お題の食材を番組冒頭の鹿賀丈史のアナウンスによって初めて知るのだ、と本当に信じていた連中は間違いなくブレア・ウィッチの三人組は謎の死を遂げたと思ったことでしょう（笑）。

そのブレア・ウィッチ以上に「これ、どこまでがヤラセだ？」と訳が分からなくなるモッキュメンタリーがまさしく"BORAT"です。

イギリスのコメディアンがカザフスタンのテレビ・レポーターに扮し、アメリカを横断しながらアメリカという国をレポートしていく内容なのですが、台本は存在せず、ほんの合計四人の本職の役者以外は登場人物すべてが一般人で、ほぼ100％、「ドッキリ」のアプローチで撮影されています。

撮影に関わった人達はカザフスタン人レポーターが実はイギリス人であることも撮影が実はコメディー映画のためであることも一切、知らされておらず、撮影前に「訴訟は起こしません」の書類にサインさせられるだけ（笑）。

しかし、結果的におびただしい数の訴訟を引き起こし、「どこまでがヤラセだったのか」が、はっきりとしていない場面もあります。
とにかく確かなのは、「これは、ちょっとヤバすぎでしょう（笑）！」というレベルで一般人の神経を逆撫でしまくっているので、誰もが「裁判の一つや二つ、そりゃあ起こるだろう」と思うであろうこと。

私の場合、主人公のレポーターが実はイギリス人であることすら最近、知りました。ずっとカザフスタン人だと思っていました（笑）。

先週、高校時代からの友人のN君とH君と飲んだ時、前々から私とN君の二人で"BORAT"を薦めるごとに興味を示しつつも自分でDVDを借りて観そうにはないH君に、私が勝手に一週間レンタルで借りて強引に渡したのですが、H君は返却までに三回、観たそうです（笑）。

再び成り行きで生出演

タイトル通り、再び成り行きでインターネット・ラジオの動画放送の生出演が決まってしまいました。

先週の放送のアクセス数、特に再放送（「過去の放送」のクリック数）が通常と比べ物にならない膨大さだったそうで、まさかの二週連チャンです。

前回は私の事前の説明不足により、「ライブでのチャット参加がありだと知ってれば生放送で見たのに」という意見も頂きましたので、今回は皆さん、バンバン、入ってきて下さい。私のダチの顔ぶれ／プロフィールは実に多彩なのでダチの紹介をしてるだけでも番組が成り立ってしまうと思います（笑）。

生放送開始は日本時間のアントニオ猪木引退の日、並びにミュージシャン・中村絵美の誕生日、4月4日の夜10:00です。ホームページ／ブログをお持ちの方はバンバン、宣伝しちゃって頂ければ、これ幸い（笑）。

↓ここへLet's Go! 番組名は「コロコロ・トーキング」。

Nasu-Wave

追記：

残念なお知らせです。今夜のコロコロ・トーキングは番組枠一時間の最後の最後の一分間で生じた極めて不運なシステム・トラブルにより、収録が全て飛んでしまいました。
よって「過去の放送」から見ることが出来ません。申し訳ないです。生放送に参加してくださった皆さんにとってはレアな一回こっきりとなりました。

代わりに急遽、一時間、別の内容で撮り直したものがアップになりますが動画ではありません。普通のラジオです。
途中、もう一人のゲストの歌のところだけ殆ど静止画に近い状態で画が出ます。
内容は全く違うので私のフィラデルフィア、ニューヨーク、シカゴ、サンディエゴ、アマリロ、のネタは一切、出ません。

しかし、後半の歌、特に即興のコーナーで異質の盛り上がりを見せ、「銀幕腕十字」常連では、「Kazuの歌」、そして、「シカゴの大学教授の歌」、というのも登場するので、お時間があれば、聞いたってください。

爆弾処理班のイグナショフ

少し前に現在、日本で公開中の"The Hurt Locker"を観てきたのですが、これはカタカナ表記の「ハート・ロッカー」を見て、「熱き心のロックンローラー」の話しだと勘違いする人もいるのではないでしょうか。

実際はイラクでのアメリカ軍・爆発物処理班の話しです。

私は正直、普段、中東での政情に熱心に注意を払って平和の為に時間を割いて祈っている訳ではありませんが、ブッシュ大統領親子の父が始めた時の戦争も倅が始めた時の戦争も友人がアメリカン・アーミーとしてイラクに行っているので、中東の戦争を扱った映画を観ると必ず彼らを思い出します。

"The Hurt Locker"は砂の匂いまで漂ってきそうな臨場感あふれる映画で、Kathryn Bigelowという女流監督の手による作品です。

物凄い力に満ちた映画で「見応えがある」という形容がピッタリ来るのですが、爆弾処理班のリーダーを演じている主演のJeremy Rennerが、この映画の中ではやたらとK-1のアレクセイ・イグナショフに似ているのです。

アレクセイ・イグナショフというのはあらゆるプロ格闘家の中でかなり上位の「ムラのある選手」で、いい時と悪い時の差が滅茶苦茶、激しいベラルーシ人ファイターです。
彼のピークは弱冠23歳、まだ学生だった時の2001年で、その年のワールドGPは予選トーナメント優勝、グランド・ファイナル・ベスト4の成績を残しています。
グランド・ファイナルでは準決勝でフランシスコ・フィリオに判定で惜敗するのですが、テレビ中継では第1と第3ラウンドしか放送されず、東京ドームで観ていた私の元・雇用主は「第2ラウンドは絶対にイグナショフが獲ってた。あの判定は絶対におかしい」と主張し会場でかなり口汚く野次ったそうです。

ムラのある選手なので取りこぼしも多いのですが、「いい時に」今までに勝ってきた相手もハンパではなく、ボンヤスキー、アーツ、バダ・ハリ、ベルナルド、シュルト、を下してきています。特にベルナルドとシュルトをKOに沈めた試合は圧倒的な差を見せつけてボコボコにした、という印象が強く残っています。

このイグナショフは最後の日本での試合以降、ハンガリー、オランダ、アメリカ、ニュージーランド、韓国、チェコ、フランス、ルーマニアで勝ったり負けたりの試合を続けてきましたが、明日、4月3日の土曜、実に4年半以上ぶりで日本のK-1のリングに立ちます。
2005年9月の大阪ドーム大会、ワールドGPベスト16の最終予選で、前年度覇者で最終予選シードのボンヤスキーとのスーパーファイトで延長判定で敗れて以来の日本登場です。

これまでメディアには出ていなかった話しですが2004, 5年の頃のイグナショフというのはアルコール依存症でプロ格闘家としての自身の管理が出来ていなかったそうです。
"The Hurt Locker"の主人公もかなり飲むキャラクターなので更にイグナショフとダブります。

そして三年前、ベラルーシにいるとどうしてもチヤホヤされて練習をサボって飲みに出かけてしまうので、極端なことに地球の裏側のニュージーランドに移住。ゼロからの出直しを計り練習漬けの毎日を送り、今では酒のことは全く頭に浮かばないそうです。

イグナショフは現在、まだ32歳なので、本気になれば頂点に立つ可能性は十分にあります。

そのイグナショフが復活をかけて今年度のK-1ヘビー級の開幕戦、横浜アリーナ大会で手を合わせるのはバダ・ハリ！
全9試合中、ブッチギリでグレイテストなカードです。私はどちらも大ファンなのでつらいところではあるのですが、これだけ直球ド真ん中のカードが追加発表された時は炎上しました。

この試合がどれだけ期待されているかというと、ヘビー級とスーパーヘビー級のタイトルマッチ2試合を差し置いてメインなのです。
私は、よっぽどのことがない限り、ノンタイトル戦がタイトルマッチの上でやるべきではないと常々、思っていますが、今回のバダ・ハリ対イグナショフ戦は「よっぽどのこと」です。

二人は2003年の6月にアムステルダムで対戦しイグナショフがKOで勝っていますが、当時のバダ・ハリは弱冠18歳のグリーン・ボーイで、しかも欠場した選手の代打出場でした。
そこから約7年、経って今やバダ・ハリは自他ともに認めるK-1の主役です。一昨年以降のK-1は、はっきりとバダ・ハリを中心に回っています。

人気最高潮の主役の千両役者対、生まれ変わって復活を期する大器。

この試合は判定までは行かないとは思いますが、もしも1ラウンドでもフジテレビがカットして放送したら、ワタクシ、怒りで寝込んでしまうかもしれません。

如実に現れた数字

私は中学時代に"Rocky Ⅲ"を映画館で観るだけではなしにレコード屋さんで予約を入れてサウンドトラック盤のLPを買い、
日本で「アメリカのどこにお住まいなんですか？」と訊かれる度に、「フィラデルフィアです。ロッキーの街です」と応え、
Philadelphia Art Museumに行けば必ず、パブロフの犬のように、正面口の階段を三段跳びで駆け上がって両腕ガッツポーズを決め（もちろん、ガッツポーズをやりながら足踏みは続行）、
"Uncle Sam"といえば、カール・ウェザースのアポロを連想し、
カミさんの両親に、わざわざ日本でregion 2のDVDを探して、一本目の"Rocky"をプレゼントし、
ある程度の大声が出せる場所ならばリクエストに答えて、アポロとの初戦後のリングでエイドリアンの名を連呼するロッキーの真似を炸裂させ、
ミッキーが、エイドリアンとお付き合いを始めた頃のロッキーに忠告する名セリフ、"Women weaken legs"（女は足にくる）のフレーズとミッキーの顔面ド・アップがプリントされたTシャツを「勝負Tシャツ」として着ている男として、公共の電波に乗せて言う権利は十分に有していると思うのですが、"Rocky Ⅴ"は本当に下らなかった。

中学時代にⅢ、高校時代にⅣを宇都宮の映画館で観た私にとって、アメリカで、しかもフィラデルフィアの映画館で初めて観るⅤに期待するなというのは全然、無理というもの（笑）。

しかも、私が満を持して観に行く日の前の晩、結果的に19年間、働くことになる日本食レストランでのアルバイト中に、同じくアルバイトの日本人の女の子が「今日、観て来たんです。泣いちゃいました」とか抜かすもんだから期待は大きくなるばかりです。

翌日、フィラデルフィアの街に当時、存在した幾多の映画館の中で恐らく一番デカかったと思われる箱で稀代の駄作を鑑賞した後、かのアルバイトの女の子にすら憎悪を感じました。

"Rocky Ⅴ"は感動した人間達の口コミで観客動員数が伸びる、という現象の全くもって逆のパターンだったようで興行収益はブッチギリでシリーズ最下位です。
かの日本食レストランで長いこと働いていた元・ウェルター級プロボクサーの黒人従業員とは、どれだけクソミソに語り合ったか知れません（笑）。

という訳でWikiに記されている"Rocky"のシリーズ・ボックスオフィス売り上げ一覧。

Rocky: アメリカ国内、$117,235,147 ／ 全世界、$225,000,000

Rocky Ⅱ: アメリカ国内、$85,182,160 ／ 全世界、$200,182,160

Rocky Ⅲ: アメリカ国内、$125,049,125 ／ 全世界、$250,049,125

Rocky Ⅳ: アメリカ国内、$127,873,716 ／ 全世界、$300,473,716

Rocky Ⅴ: アメリカ国内、$40,946,358 ／ 全世界、$119,946,358

Rocky Balboa: アメリカ国内、$70,270,943 ／ 全世界、$155,699,144

という訳で第一位は"Rocky Ⅳ"。
二位のⅢとの差はアメリカ国内ではさほど、ありませんが、全世界では大雑把な計算で$5,000万ドル近く、開いています。

これは恐らく、ソビエトでの動員がモノを言ったのではないでしょうか。ゴルバチョフ書記長のそっくりさんまで出てましたからね（笑）。

成り行きで生出演

成り行きでインターネット動画ラジオの生放送に出演することになりました。

日本時間、３／２８の日曜、夜10時です。アメリカだと、東海岸が３／２８の日曜、朝9時です。

http://nasuwave.ikidane.com/

で、那須waveというところ発です。

番組名は「コロコロ・トーキング」。
私はゲストですので、タイトルのイメージとは全く関係ありません。

よろしかったら、見てチョンマゲ。

まあ、ホントに成り行きなんですけど、全くもって、
「迷わず行けよ、行けば分かるさ」ですな（笑）。

宗教のことは訊いてません

主演、トム・ハンクス／監督、ロン・ハワードの"Angels And Demons"という映画は"The Da Vinci Code"の続編ですが、原作が出版された順序は逆なのだそうです。
どちらも、バチカンとローマ法王を中心としたカソリックのキリスト教世界と歴史的書物に、アブノーマル・サイコロジーと殺人事件を絡めた内容ですが、もしも私が「あれ、理解出来た？」と誰かに訊かれたら「お手上げ」と答えるしかないでしょう。
私には難しすぎます（笑）。
例えて言えば、組み技格闘技の経験ゼロの人間がUFC107のホジマール・トッキーニョ・パルハレス対ルーシオ・リンハレスの試合を見せられたようなもの。

難しすぎて、正直、私にとっては面白くなかったのですが、物凄くセンスの高い台詞に触れることも出来ました。

知る人ぞ知る、アーサー・ホーランド牧師が言う、
「俺は牧師だけど宗教は嫌いだしキリスト教も嫌いだ。宗教は人間が作ったもんだが、人間は宗教で戦争をしている」
というメッセージに繋がる台詞です。

神父であるEwan McGregorが学者であるトム・ハンクスに、
Do you believe in God?
と訪ねます。

トム・ハンクスは、「私は学者として宗教というものに対する態度は、・・・」と答えるのですが、それに対するEwan McGregorの台詞が素晴らしい。

I did not ask if you believe what man says about God.
I asked if you believe in God.

これは、我々人間が日々、こねる屁理屈に突きつけられた「ドス」だぜ（笑）。

ドラゴ・ヘアー

「ドラゴ・ヘアー」
1986年の夏の終わりに日本中の中学・高校で見られた現象だと思います。

"Rocky"のシリーズ中、一番、エンターテイメント性が高い"Rocky Ⅳ"の公開はWikiによるとアメリカが1985年11月27日で日本は1986年6月7日です。
ここまでメジャーな映画の日本公開が半年以上、遅れたとは今では考えられないことですが、重要なのは日本での公開期間が一学期後半から夏休みにかけてだったこと。
ちなみに1986年の夏というのは私は高校三年です。

私は高校時代、ラグビー部でしたが、野球が強い高校で、在学中、甲子園に応援に行ったこともあります。
よって野球部員の数もかなり多く、野球部は校内きっての大所帯でした。

強豪校ですから朝練も休日の練習もギッシリで、野球部の友人達がどこかに遊びに行くヒマなど本当にありませんでした。

その丸坊主頭の彼らが三年の夏休みを持って部活を引退すると髪が伸び始めます。
短いヤツで高校入学以来、約2年4ヶ月ぶり、長いヤツだと学童野球時代から延べ10年近くに渡る丸坊主頭に別れを告げて「お洒落な髪型」を目指す自由を手にした訳です。

さらに彼らは引退と同時に今まで全くなかった「余暇を楽しむ時間」を手にします。
そして、それまでは、とてもじゃないけど時間的に実現不可能だった映画鑑賞をとりあえず楽しむのです。
それでもって、あの夏の一番人気は何と言っても"Rocky Ⅳ"。

かくして二学期の始業式には、野球部の友人達のほぼ全員が「短めで黒髪のドラゴ」化して登場したのでした（笑）。

ちなみに私が20年以上前に何かで読んだところでは、ドルフ・ラングレンは最初、"RAMBO 2"（オリジナル・タイトルは、"RAMBO: First Blood Part Ⅱ"）で、スタローンを拷問にかける兵士の役のオーディションを受けたのだそうです。
しかし、制作側が「この役に、この逸材はもったいない」ということで"Rocky Ⅳ"のドラゴまで温存したとのこと。

このエピソードはWikiには書かれておらず「5000人の候補者の中からドラゴ役に選ばれた」と記されています。どちらにせよ凄いことです。

ドルフ・ラングレンという人は驚くなかれ今までに今年公開の最新作を含めると6本もの映画を監督しています。
私は"Missionary Man"という超・勧善懲悪物の一本だけ観たことがあります。思い出してみると白黒だったような気がします。

これはハーレーに股がった牧師が、ギャングと保安官が癒着して支配する町に現れ、テキーラのショットを飲りつつ悪人達を片っ端からブッ殺しまくって、腐敗した町に平和を取り戻し、ハーレーの爆音を轟かせて去っていく、という、嵐の如き賛否両論を呼び起こしそうな問題作ですが（笑）、私は正直、楽しみました。
ちなみに副題は、

NO SIN SHALL GO UNPUNISHED.

コテコテ80'sの名曲、2

ジェームス・ブラウン師匠は私の祖父。オーティス・レディングは私の父。ビリー・アイドルは私の兄です。

これぞ、JB！　これぞ、アメリカ！　これぞ、"Rocky Ⅳ"！
アポロは生きていた！

James Brown: Living in America

テンガロンハット

テンガロンハットといえば昭和プロレス者にとってはスタン・ハンセン、そしてテリー・ファンクがまず思い浮かびますが、テンガロンハットが一番、似合う俳優は誰か。

代表的なところでは、ジョン・ウェイン、ロバート・ミッチャム、クリント・イーストウッド、バート・ランカスター、スティーブ・マックイーン、ユル・ブリンナー、ヘンリー・フォンダ、チャールズ・ブロンソン、等々。

もっと若くなると"American Graffiti"のハリソン・フォードや、"The Cowboy Way"のウッディ・ハレルソン、"Young Guns"のルー・ダイアモンド・フィリップス、"Brokeback Mountain"のヒース・レジャー、などもバッチリ決まってました。
"The Missing"や"The Three Burials of Melquiades Estrada"のトミー・リー・ジョーンズも、「さすが、自宅がテキサスの牧場」という貫禄の似合いっぷりでした。

私個人の意見としては一番、テンガロン・ハットが似合うのはサム・シェパードです。
「男の顔の皺は人生の年輪である」という言い回しがサム・シェパードほど、しっくりくる俳優はなかなかいないでしょう。
女性の場合は話しが違ってくるとして、男が皺伸ばしなんか、やるもんじゃありません（笑）。

余談ですが、私にとってテンガロン・ハットから連想するプロレスラーというのは、ハンセンよりも、どちらかというとテリーです。
理由にも心当たりがあります。
高校一年の時、後楽園遊園地の野外イベントスペースで行われたテリーのサイン会に、後にテリーを訪ねてアマリロまで行くことになるK君と二人で行ったことがあります。

その時、ファンの一人が自分が被ってきていたテンガロン・ハットをテリーにプレゼントしたのです。
テリーは、「いやいや、もう、いっぱい持ってるから」と固辞したのですが、ファンに押し切られるカタチで結局、受け取りました。
テリーは、"I have a lot"と連呼していたように記憶しているのですが、当時の私が聴き取れた訳ですから、"I have many"だったかもしれません。"I have too much"だったような気もします。あるいは、"I have ippai"とでも言ってただろうか、とも考えます。
どうでもいいことなのですが何故か気になります。

とりあえず、あのやりとりが印象深いので私にとってのテンガロンハットのプロレスラーといえばハンセンよりもテリー・ファンクなのです。
もちろん、ハンセンのテンガロンハットも印象強く、ほんの僅差です。

ちなみに、入場の際に300円、払って色紙一枚をもらい、最後、退場の一列で一人一人、壇上のテリーにサインをしてもらう、という段取りを我々は全く知らずに出かけたので、二人ともマイ色紙を五枚以上、持参しました（笑）。

失礼な副題

銀幕の歴史に燦然と輝く傑作、"ROCKY"でロッキーが挑む世界ヘビー級王者はカール・ウェザース演じるアポロ・クリードです。

アポロは"ROCKY"の一本目でロッキーの挑戦を僅差のスプリット判定で退け、二本目でロッキーに敗れてタイトルを失い、三本目ではハングリーガッツを失ったロッキーに、Mr. T演じるクラバー・ラング戦を前に"Eye of the Tiger"を取り戻させるためにヘッドコーチとしてトレーニングを共にします。

そして四本目ではソビエトが作り上げた最強の戦士、ドラゴ迎撃を買って出て結果的にドラゴのパンチの破壊力により殉職します。

あの"ROCKY Ⅳ"という映画は、後に高田延彦のテーマ曲となった"Training Montage"が流れる中のロッキーの極寒のソビエトでの山籠りのシーンと、アポロ対ドラゴ戦の前のセレモニー、ジェイムス・ブラウン師匠の"Living in America"のシーンだけでも銭、払って観に行く価値がありました。

さて、ドラゴ戦でアポロは命を落とした訳ですが、この"ROCKY Ⅳ"から、ほどなくして、カール・ウェザースは"Action Jackson"という作品で主演します。

これは「黒人版007」という言い回しがしっくり来る勧善懲悪もので、Action Jacksonというのはカール・ウェザース演じる主人公のニックネームです。
ポスターデザインはタキシードに見を包み拳銃を構えるカール・ウェザースと美女のツーショット。

日本公開の際、"Action Jackson"というタイトルはそのままで問題ないのでカタカナ表示に変わっただけなのですが、売り文句の副題がいただけない、というか凄まじい（笑）。
続けて書くと、こうなります。

「アクション・ジャクソン　アポロは生きていた」

これはいくら何でもないでしょう（笑）。

邦題にイチャモン

洋画が日本で配給される際に邦題が付けられることに関しては私は決して反対ではないのですが、どれだけ小さくともオリジナルのタイトルを劇場ポスターなりDVDカバーなりに必ず残すべきだと思います。

ポスターなら最下部、DVDなら裏面最下部の縦長アルファベットのオリジナル・クレジットではなしに、もう少し見やすい場所に、例えロシア語やアラビア語やハングル語のように判別不可能であったとしても残すべきだと思うのです。

邦題であると、はっきり分からない、あたかもオリジナルをカタカナ表示にしただけ、と勘違いしやすい邦題が多いので、オリジナル・タイトルは明記されてないと困ります。

先日、ファイティング・ドラゴン、戦闘竜のごとき分厚い肉体を誇る千葉最強の牧師・オーハさんとお会いした時にも話しに出たことなのですが、例えば、トム・ハンクス、ジーナ・デイビス、マドンナの"A League of Their Own"に「プリティー・リーグ」っていう邦題が付いてしまったら、100人中90人以上が、それがオリジナル・タイトルだと思うでしょう。
私は高校三年の時に宇都宮の劇場で観たシュワルツネガーの"Raw Deal"を久しぶりに観たくなってアメリカ初期に住んでいたテネシー州のレンタル屋に行ったのですが、邦題が「ゴリラ」だったため、「シュワルツネガーの"Gorilla"を借りたいのですが」と店員さんに言いました。
しかし、彼はそんな映画は知らないと言います。
知らないも何もシュワルツネガーのメジャーな一本なんだからレンタル屋の兄ちゃんが知らない筈はありません。
私はgorillaは100%まともに発音できてる自信はあるので、"It's Gorilla, O.K.? Gorilla. Gorilla. And it's Arnold Schwarzenegger's. It should be famous. You must know. Gorilla."と不毛なアピールを続けました。
実はタイトルが"Raw Deal"だと知った時は日本の映画配給会社を恨みました。

この手の「イメージに合わせた邦題」というのは、音楽だとメタリカの、
"Master of Puppets" →「メタル・マスター」
"...And Justice for All" →「メタル・ジャスティス」
に代表されます（笑）。
音楽のアルバムはカバー・デザインが大きくイジラれることはありませんが、それでも「メタル・マスター」、「メタル・ジャスティス」がオリジナル・タイトルだと勘違いしてしまう人もいるでしょう。

それならばいっそ、内容の善し悪しはどうあれ、邦題が付けられていることが完璧に分かるような、アイアン・メイデンの、
"The Number of The Beast" →「魔力の刻印」
"Piece of Mind" →「頭脳改革」
の方がマシじゃないかと私は思うのです（笑）。
大体、アイアン・メイデンのデビュー・アルバム、"Iron Maiden"なんて邦題が「鋼鉄の処女」ですよ。一体、誰が考えたのよ（笑）。学校に持ってくの、恥ずかしかったわ（笑）。

このように、コテコテに邦題だと分かる日本語のタイトルだと、オリジナルであると勘違いしないところが良いのですが、邦題の付け方にも流行りというのがあって、それはズバリ「語呂」と「単語」です。

1980年代には、やたらと叙情的でクドい邦題が流行りました。例えば、

"An Officer and a Gentleman" →「愛と青春の旅だち」
"Quadrophenia" →「さらば青春の光」
"Out of Africa" →「愛と哀しみの果て」
"Terms of Endearment" →「愛と追憶の日々」

などです。上記四本とも英訳は完璧に捨てて流行りの型にはめてるのに、何のかので作品イメージの範疇に収まっているのが凄いですね（笑）。

最近の流行りは、ちょい長めの「七五調」で、はっきりと「女にウケれば、それでいい！」という意図に基づいた邦画タイトル。
女性にウケれば、一緒に観に行く男の分も儲かるだろう、という目論見すら見える（笑）、カタの嵌めかた。
ここまでやるか！？のワンパターンのリズムです。

それと、私が個人的に00年代の10年間で最も爆発的に日本中に蔓延した言葉ではないかと強く思う「レシピ」という言葉はオンラインでも紙媒体でも、やたらと目につきますが、これも、いわゆる「ラブコメ」というジャンルの邦題に頻繁に使われます。

私としては、タイプするのも、物凄く恥ずかしいのですが、バババっと打ち出してみると、

"He's Just Not That Into You"→「そんな彼なら捨てちゃえば？」
"The Proposal"→「あなたは私のムコになる」
"Vicky Cristina Barcelona"→「それでも恋するバルセロナ」
"New York Serenade"→「それでも恋するニューヨーク」
"Dating Games People Play"→「そんな恋ならやめちゃえば」
"What happens in Vegas"→「べガスの恋に勝つルール」
"Hitch"→「最後の恋のはじめかた」
"The Shape of Things"→「彼氏がステキになったわけ」
"Music And Lyrics"→「ラブソングができるまで」
"Ensemble, c'est tout"→「幸せになるための恋のレシピ」
"No Reservations"→「幸せのレシピ」
"Failure to Launch"→「恋するレシピ〜理想の男の作り方〜」
"Smart People"→「賢く生きる恋のレシピ」
"Mostly Martha"→「マーサの幸せレシピ」

ここまでの怒濤の勢いで馬鹿の一つ覚えが繰り返されてるって凄いと思いませんか？ 私は思います（笑）。
どうも日本の洋画配給会社は、「恋／幸せ、レシピ、七五調」が女性向けの宣伝の「三種の神器」だと思っているフシがあります。

"He's Just Not That Into You"などは私は英語のオリジナルタイトルのセンスがいいから観たのですが、「そんな彼なら捨てちゃえば？」となると、ちょっと観る気になりません。

それと、「賢く生きる恋のレシピ」なんぞと来た日にゃあ、デニス・クエイドが衣装の下に詰め物をして初めて「腹の出た冴えない中年」を演じた"Smart People"という実にインテリジェントな作品が汚された気さえします。

私としては、「そんな題なら、やめちゃえば？」と言っちゃいたい（笑）。

そして邦題の一つのパターンとして非常に困るのが、上記、「プリティー・リーグ」や「ゴリラ」のような、オリジナルだと信じてしまうパターンで、これもまあ、実に沢山あります。
ババッとリストアップしてみると、

"Crank"→「アドレナリン」
"Until Death"→「ディテクティヴ」
"Walk of Death"→「レクイエム」
"Stauffenberg"→「オペレーション・ワルキューレ」
"View From The Top"→「ハッピー・フライト」
"Up in the Air"→「マイレージ、マイライフ」
"No Retreat, No Surrender"→「シンデレラ・ボーイ」
"Death Warrant"→「ブルージーン・コップ」
"Rocky Balboa"→「ロッキー・ザ・ファイナル」
"Chaplin"→「チャーリー」
"Banlieue 13"→「アルティメット」
"Metro"→「ネゴシエーター」
"Bowfinger"→「ビッグムービー」
"Unleashed"→「ダニー・ザ・ドッグ」
"Capone"→「ビッグ・ボス」
"Avenging Angelo"→「ザ・ボディーガード」
"Medicine Man"→「ザ・スタンド」
"The Forbidden Kingdom"→「ドラゴン・キングダム」
"Cradle 2 the Grave"→「ブラック・ダイヤモンド」
"One Hour Photo"→「ストーカー」
"Swing Vote"→「チョイス！」
"Norbit"→「マッド・ファット・ワイフ」

特に「ロッキー・ザ・ファイナル」は、もしも、もう一本、作ったら「宇宙戦艦ヤマト」なみに嘘つきになってしまいます。

監督のデビュー作、その5

私のような変人のツボを的確に突いてくるJim Jarmuschという監督は映画大国、アメリカのメインストリーム、ハリウッドのスタンダードから最も遠いところにいる人です。

私がジャームシュ作品に惹かれるのは、メジャーな映画とは違う作風もさることながら、正直、「他のマジョリティーとは違う好みを持つ自分自身に対する心地よさの確認」もあると思います。
手っとり早く言えば、「俺は他のヤツらとは違うんだぜ」という自己満足感をジャームシュ作品から得ているということです。そして、これはAlex Coxにも当てはまります。嗚呼、正直な私（笑）。

とは言え、無理してカッコつけて観ている訳ではありません。本当に面白いと思うのです。フィラデルフィアの同世代の映画好きの友人達も、おおむねジャームシュ・ファンです。

私はジャームシュ監督作品は当然、全て観ていますが、リストを見てみるとまだ10本しか撮っていません。
これは一重に、「売れ線を撮らないから制作費が集まらない」から、に尽きるでしょう。

リストアップしてみると、

Permanent Vacation (1980)
Stranger Then Paradise (1984)
Down By Law (1986)
Mystery Train (1989)
Night on Earth (1991)
Dead Man (1995)
Ghost Dog (1999)
Coffee And Cigarettes (2003)
Broken Flowers (2005)
The Limits of Control (2009)

正直、"Ghost Dog"だけは、さほど面白くありませんでした。
それにしても、売れ線でないのに加え、白黒で作った方が制作費がかさむ時代に4本も白黒で撮ってますからジャームシュ万歳です（笑）。

そしてデビュー作なのですが、"Permanent Vacation"は後に続くジャームシュのエッセンスが詰まった作品で、私はジャームシュが三本目か四本目を撮った後にリリースされたビデオで観ましたが、これは大学の卒業制作です。
公式にデビュー作であるということになってはいますが、私は卒業制作の"Permanent Vacation"よりも、1985年の日本公開時、とてつもなく賛否両論を巻き起こした"Stranger Than Paradise"をデビュー作として認識しています。

この白黒作品はとにかく、「斬新である」と「退屈である」の二つの意見に真っ二つに分かれた問題作です。
要するに「怠惰である」ことの表現がスローな展開と長〜いワンカットを生み、退屈であると糾弾されたのです。

高校時代、友人の一人は「徹夜明けの夕方に見始めて最後まで寝ずに見きるのは絶対、不可能」と評しました。
そして忘れられないのが当時、山田邦子がパーソナリティーをやっていた深夜番組に森田芳光がゲスト出演した時のことです。
山田邦子の相方の渡辺徹が森田監督に"Stranger Than Paradise"の感想を訊くのですが、自分は物凄く退屈だった、と言いたくて仕方がなく森田監督にその感想を正統化してほしい気持ちがビンビンに伝わってきます。
そして森田芳光も正直、つまらなかったのだけど、そう正直に口に出す訳には行かない、という気配に満ちており、実に全体的に「モジモジ感」に満ちたコーナーとなってしまってました。

さらに、この問題作は相原コージの「コージ苑」という80年代に一世を風靡した四コマ漫画でも扱われています。
どこを切っても「普通」である高橋君という高校生のキャラクターが映画館に一人で"Stranger Than Paradise"を観に行きます。
そして上映中、「宣伝では斬新だ、新しい、芸術だ、とか色々と書いてあったけど、つまんないなあ。退屈だなあ。みんな、これを本当におもしろいと思うのかなあ。これが分からないと駄目なのかなあ。しかし、つまんないなあ」と、ずっと思っています。

翌日、学校で、この映画の話しになり、高橋君の友人達の中で一番、ズケズケとモノを言うヤツが「高橋、おめーも観に行ったの？ 俺らも昨日、観たんだよ。どうだった？」
と高橋君に尋ねます。
高橋君は正直につまらなかったと言うと斬新な芸術が分からないヤツだとバカにされると思い、「おもしろかったよ。斬新で」と答えます。
そして、「おめー、あんなのがおもしれえの？ 何が斬新だよ。おかしいんじゃねえの？ おめー、バカなんじゃねえの？」と、さんざっぱら馬鹿にされます（笑）。

私の場合、この上映当時の高校時代に観ていれば退屈に感じたかも知れませんが、ビデオで観たのがフィラデルフィアの芸大で油絵を描いていた頃なので、実にまったくもって面白いと思いました。「斬新」というよりも、80年代風に言うと、「エスプリが効いてる」と感じたのです（笑）。

ジャームシュ作品のオススメTop3は、"Down by Law", "Mystery Train", "Broken Flowers"でしょうか。
"Mystery Train"は私がまだ煙草を吸っていた頃、大学の友人のアメリカ人に"Someone just like you is in it"と言われて観た一本です。
それは、黒のパイル地スリム・ジーンズとラバーソールとZIPPOをトリッキーに扱って煙草に火を点けるところの三点のみが似ている永瀬正敏でした（笑）。

ジム・ジャームシュは役者としても、滅多やたらと存在感のあるバイプレーヤーとして他の監督の作品に何本も出演していますが、最高なのはフィンランドの監督、Aki Kaurismakiの最高傑作、
"Leningrad Cowboys Go America"の中古車ディーラーです。

私はあの映画は五回以上、ビデオで観ましたが、あの作品によってフィンランドという国への畏敬の念が芽生えました（笑）。

実の親子で親子役、2

実の親子である俳優が親子を演じている映画の邦画代表として三國連太郎／佐藤浩市の「美味しんぼ」について書きましたが、アメリカ代表は何と言っても1981年公開の"On Golden Pond"（邦題：「黄昏」）に尽きるでしょう。

この映画はニューハンプシャーの湖畔の別荘が舞台です。
ここはヘンリー・フォンダとキャサリーン・ヘップバーンが演じる老夫婦が毎年、夏の間、隠居生活を送る場所で、キャサリーン・ヘップバーン演じる奥さんは健康で快活ですが、ヘンリー・フォンダ演じる爺さんは体調が優れず、故に神経質で短気です。

この気難しい爺さんの80歳の誕生日に長いこと音沙汰のなかった、決して親子仲がいいとはいえないジェーン・フォンダ演じる娘が訪ねてきます。
娘は婚約者とその連れ子の少年を連れて別荘に現れ、父娘は険悪な雰囲気になるのですが、ちょっと普通じゃ考えられないのが、ここから先。

ジェーン・フォンダと婚約者はこれからヨーロッパ旅行に出かけるので、旅行中、婚約者の連れ子の少年の面倒をここで見といてほしいと言い出します。
老夫婦にとっての実の孫だったとしても、普段の付き合いがなければ、ぶしつけで図々しいところなのに、"future grandson-in-law"を押し付けてしまう訳ですから凄い婚約者二人です。

成り行きで、老夫婦と少年の三人の湖畔の生活が始まりますが、少年にとっては静かで退屈で赤の他人の老夫婦との生活が面白い筈がなく、最初はギクシャクとした関係が続きます。
しかし最終的には、釣りを通して、ヘンリー・フォンダと少年は実のおじいちゃんと孫のように打ち解けて仲良くなるに至ります。

こう言っちゃ何だが、そこまで仲がよくなるほどの長いこと、ジェーン・フォンダと婚約者はヨーロッパにいたということです（笑）。まあ、ちょっと普通じゃ考えられないね（笑）。

結果的に、この少年をかすがいに老父と娘が邂逅を果たすのですが、この作品制作前のヘンリー・フォンダとジェーン・フォンダの関係というのは作中の父娘同様、極めて溝が深く、「美味しんぼ」の三國連太郎／佐藤浩市の父子の気まずい関係を遥かに凌ぐ断絶状態でした。

というのはジェーン・フォンダと弟のピーター・フォンダは父・ヘンリーの生涯・計五人の妻のうち二人目が授かった姉弟ですが、ジェーン・フォンダの思春期ド真ん中の時期に母親が自殺します。
父・ヘンリーは子供達の気持ちを慮って死因を心臓発作であると伝えます。
しかし、ヘンリー・フォンダはこの後、娘・ジェーンが十代のうちに二度、再婚し、ジェーンは母の死の真相を知り、しかも動機は父の浮気を苦にして精神的に追いつめられてのものだったらしいと知るに至り、父と二人の子の関係は最悪の状態になります。

この父娘の邂逅はまさにこの"On Golden Pond"の制作を持って成し遂げられるのですが、直接的なキッカケは「アカデミー賞」にあります。

私は格闘技のチャンピオンシップは重視しますが、アカデミーやグラミーなどの「賞」というものには興味がない以上に権威もありがたみも感じないので、銀幕腕十字で取り上げたことは一度もありません。
しかし、"On Golden Pond"における父娘の邂逅に関しては重要な意味を持つので書きます。

アメリカを代表する名優でありながら賞と無縁だったヘンリー・フォンダは75歳にして、"Lifetime Achievement award"（特別功労賞）を受賞します。（彼が75歳まで賞をもらってないという時点で、ありがたみがないじゃありませんか）。
受賞のスピーチで彼は「私の人生の一番のハイライトです」と礼を述べましたが、本当のところは現役でなんとか主演を張れるうちに"Best Actor"（主演男優賞）を獲得したいと願っていることを娘・ジェーンは悟っており、自身も四十代となり父との溝を埋めることを望んでいたため、"On Golden Pond"での大・親孝行／仲直りプロジェクトに踏み出します。
ブロードウェイで舞台化された原作の映画化の権利を買い取り、老人に父、娘に自分、そして老人の妻に、名優、ヘンリー・フォンダの長いキャリアの中で一度も競演したことがなかったばかりか会ったことも一度もなかった大女優、キャサリーン・ヘップバーンをキャスティングします。

結果、この作品は主演男優賞、主演女優賞の両方を獲得するに至り、ヘンリー・フォンダの76歳での「最高齢主演男優賞」と、キャサリーン・ヘップバーンの「獲得数四度の最多主演女優賞」の二つの新記録は今だに破られていません。
そして、高齢と体調不良でセレモニーに出られなかったヘンリー・フォンダに代わって娘・ジェーンが賞を受け取ったのは有名な話し。

私がビデオでこの映画を観た時は、この辺の背景に関しては見事に全く何も知らなかったので、今、観直したら、ラストの父娘の邂逅のシーン、感動の抱擁のシーンからタダゴトじゃない熱を感じることでしょう。

愛のために詐欺

昨日、割と楽しみにしていた、Jim CarreyとEwan McGregorの"I Love You Phillip Morris"（邦題：「フィリップ、きみを愛してる！」）を観てきました。

チケットを買う時、邦題は恥ずかしくて言えないのでオリジナルの方を言おうとしたら、こっちも恥ずかしいので「フィリップ・モリス、一枚」とお願いしました（笑）。
チケット・カウンターの女性も私と同じ思いのようで、「フィリップ・モリス、一枚でございますね」と確認されました。ホッとしました（笑）。

ストーリーは、優等生を演じ続けてきた主人公が交通事故で瀕死の状態になった時、これからは自分らしく生きようと決意し、自分らしい生き方というのが実にお金がかかる生き方だったため、あらゆる詐欺を続け、バレて収監されて知り合ったゲイの恋人との愛の生活を守る為に更なる嘘と詐欺を重ねていく、というもの。

実話が元になっているのですが、書き方は、"What follows really happened. .....It really happened."です。洒落てます。

実話として観ると、最後に「マジでここまでやったんならアッパレだよ」と思わずにおれない嘘と詐欺のやりっぷりで、モデルになった人間が喰らった実刑はトータルで懲役167年！

「愛する人に会うために、善悪の理屈抜きで、ここまでのことをやれんのか！？」という問いかけのエンターテイメントです。