銀幕腕十字

Adam Sandler

元々はスタンドアップ・コメディアンであるアダム・サンドラーが本格的に銀幕の世界に進出した二本の主演映画というのは1995年の"Billy Madison"と、1996年の"Happy Gilmore"で、それぞれ、タイトルのままの名前の若者を演じています。

その後、若くしてこの二つの出世作のタイトルを混ぜて立ち上げた自身のプロダクションがHappy Madisonで、アダム・サンドラーの映画というのはほぼ全てがHappy Madisonのプロジェクトです。
初めてHappy Madisonのクレジット映像を見た時に「随分と思い切ったなあ」と思ったことをよく憶えています。

自分のプロダクションですから言い訳は出来ないのですがアダム・サンドラー出演作品というのは私に言わせると善し悪しの波が大きく、ただ軽いままで終わってしまう作品も少なくありません。

しかし、多くの作品に見られる「一番、大切なのは家族」という強いメッセージがズバリとハマった時の完成度は本当に魅力的で私などはトータルで28本、主演作は全て観ています。

一本だけベストを選べと言われれば2006年公開の"Click"です。
純然たるコメディーで始まって、仕事に打ち込むあまり家族をないがしろにしてきた男の悔根の叙情詩へとシフトするこの作品で初老の大金持ちとなったアダム・サンドラーが図らずも自らと同じ道を進まんとする息子に「一番、大切なのは家族なんだ。決して仕事なんかじゃあ、ないんだ。俺と同じ過ちを犯しちゃ駄目だ」と語りかける（叫びかける？）シーンがあります。
私はこのクライマックスを見た時に「ああ、この男がショービジネスの世界で表現したいことはこれなんだな」と思いました。実に感動しました。

この人は女性人気よりもSpike TVの視聴者層に代表される20-45歳ぐらいまでのヤロー共からの支持の方が圧倒的に大きいと思うのですが、私が彼を支持する一つの大きな要素は戦争で怪我を負ったアメリカ軍兵士達へのチャリティーです。
この点はUFCと通ずるところです。

数年前のSpike TVのGuys' Choice Awardsでの、
「俺達の生活はただ手に出来ているものじゃ決してない。守ってくれているヤツらがいるからこそのものだ。命を賭けて俺達の生活を守ってくれて不自由な身体になった人達のために俺達が出来ることをやるのは当然のことだ」
という趣旨のスピーチには本当に感動しました。
最前線で国のために命を賭ける者達への敬意を表することと戦争に反対／賛成することは全く別のことです。

こいつ、漢（おとこ）なんだよねえ。

The Girl With The Dragon Tattoo

なんと言ってもテーマ曲が「移民の歌」("Immigrant Song")なのです。
ブルーザー・ブロディの怪物性を演出したレッド・ツェッペリンのあの名曲がリードする予告編を初めて見た時の高揚感はハンパじゃありませんでした。

という訳で、David Fincher監督の最新第9作、"The Girl With The Dragon Tattoo"を昨日、公開初日で観てきました。
「David Fincherの映画を観る」という心構えで観たのは初めてです。

Intense!としか言いようない力作でしたが、"Seven"(1995)と"Zodiac"(2007)同様、また観たいとは全く思いません。
度を超えた人間の狂気と暴力の映像化というのはこの世に慄然と存在する危険に対しての警告としては意味があると思うのですが、少なくとも私にとっては繰り返し楽しむ娯楽と芸術にはなり得ません。

個人的には移民の歌にハンパなくカッ飛んだ映像美が絡まるオープニングだけをダウンロード可能ならぜひとも欲しいです（笑）。

"The Feel Bad Movie of Christmas"っておもしろいね（笑）。

 

Angelina Jolie

ブラッド・ピットを描いたらアンジェリーナ・ジョリーも描こうというのが人情ってもんです。

世のヤロー共はこの人のクチビルに魅せられている訳ですが、私はクチビルよりも「片眉上げ」に惹かれます（笑）。
ある意味、片眉上げがあったればこそ彼女のクチビルのアピールも完成するのだと思うのです。

ちょっと前に日本の化粧品のCMで見せた「片眉上げ プラス チュー口」のアクションの見事さにはひっくり返りそうになりました（笑）。
Dwayne JohnsonとAngelina Jolieの片眉上げは銭の取れる芸術です。

この人の銀幕デビューというのは調べてみると1982年、6歳の時です。
"Lookin' to Get Out"という作品で、これは「実の親子で親子役」の映画でもあります。
主人公である父親、Jon Voightの娘役で出演しており、この後の二作目は11年後の1993年です。

私が観たことのある一番、若いアンジェリーナ・ジョリーというのは1999年公開の"Pushing Tin"です。
この映画で当時23歳の彼女はヌードを披露しています。
そしてこの1999年という年は"Pushing Tin", "The Bone Collector", "Girl Interruped"と初期の代表作のうちの三本に出演しており、大躍進の年だったと言えるでしょう。

私はこれまでに声のみの出演も含めてトータルで17本、観てますが、特に印象強いのは以下の9本です。

Pushing Tin (1999)
The Bone Collector (1999)
Girl, Interrupted (1999)
Taking Lives (2004)
Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
Alexander (2004)
Wanted (2008)
Changeling (2008)
Salt (2010)

この人は若い頃から妖艶なので永遠の少年ぽいキャラクターのブラッド・ピットより12歳も年下には見えませんね。

Brad Pitt

かつて私がロバート・レッドフォードの息子だと勘違いしていたブラッド・ピットです。
実際に描いてみて改めて似ているなあと思いました。

Wikiのリストによると私が観たことのあるブラッド・ピット出演作品というのは32本ですが、作品としてつまらない映画というのはあまりありません。

私にとって特に印象に残っているブラッド・ピットのパフォーマンスは以下の15本です。

Thelma & Louise (1991)
A River Runs Through It (1992)
12 Monkeys (1995)
Sleepers (1996)
Fight Club (1999)
Ocean's Eleven (2001)
Troy (2004)
Ocean's Twelve (2004)
Babel (2006)
Ocean's Thirteen (2007)
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
Burn After Reading (2008)
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Inglourious Basterds (2009)
Moneyball (2011)

去年公開の"Moneyball"を考えてみても、この人が現在、48歳だとはマジで信じられません。
不屈のプロ意識がないと維持できない肉体です。

私は個人的に"Ocean's Eleven"シリーズのブラッド・ピットの「いつも何か食ってるカッコいいヤツ」というキャラクターが妙に好きです。
あれだけ締まった筋肉体にフィットする衣装を纏ってポテトチップスで汚れた指を舐めてる姿がカッコ良く決まる人材はそうザラにはいないでしょう。

ブラッド・ピットの人気というのは滲み出て隠しようのない少年らしさによるところが大きいと思います。

実際、俺が女かゲイだったら惚れちゃうね（笑）。

Javier Bardem

常々、ハビエル・バルデムの顔は描きやすいだろうなあと思っていました。
描きやすいというのは決して簡単だという意味ではなく、筆が（今のところ4Bの鉛筆が）グイグイ・ガシガシと進んでいくだろうということです。

さて、かねてから楽しみにしていた"BIUTIFUL"が日本でDVDリリースになったので早速、借りてきて観たのですが、再生開始から終了まで「このツラ、描きてえ」という気持ちが止まることはありませんでした。
そして終わってからすぐに描き始めました。

このスペイン人俳優が世界市場、というかハリウッドに進出したのは割と最近なので私は出演作をまだ7本しか観ていません。
何と言っても一番インパクトがデカかったのはコーエン・ブラザースの"No Country for Old Men"(2007)の冷酷無比無表情の殺し屋です。
私はあのハビエル・バルデムを見て「ゴツい顔の男にいわゆるチャラい髪型を乗せるとこんなにおっかねえツラになるのか！」と衝撃を受けました（笑）。
あの殺し屋にだけは狙われたくありません（笑）。

この人の次作は今秋、公開となる007シリーズ最新作の"Skyfall"で、役柄はズバリ、ジェームス・ボンドと対峙するメインの悪玉です。
もう、とことんハンパなくスケールのデカい悪の限りを尽くしてほしいよ（笑）！

アカデミー賞Best Picture

これまでに何度か書いたことですが、私は格闘技のチャンピオンシップに敬意は表すれど、アカデミーやゴールデングローブやカンヌやベネチアやモントリオール等々の映画の賞に関しては特にありがたみを感じません。
「今年度アカデミー賞5部門受賞！」とか言われても基本的に「へえ・・」で終わりです。

しかし、この前、私にとっての昨年度ベストの映画は"The King's Speech"であると書いた時に、あの映画は確か2011年度のオスカーを獲ったのではなかったっけ、と思い確認してみました。そして驚きました。

あの作品は確かに去年、ベストピクチャーでオスカーを獲っていたのですが、私が驚いたのは昨年度の"The King's Speech"からさかのぼって1970年の"Midnight Cowboy"までのアカデミー賞Best Pictureを42本・毎年分、私が観ていたことです。

受賞作の年表を上にスクロールしていってなかなか終わらず、ついに"Midnight Cowboy"で止まった時は我ながら心中「おお〜っ」と感心しました。

1969年以前だと多分、"Gone with the Wind"(1940), "Rebecca"(1941), "Casablanca(1944), "Ben-Hur"(1960), "Lawrence of Arabia"(1963)の五本しか観ていません。

劇場で観たのはリバイバル上映で観た「レベッカ」と「カサブランカ」を入れて9本だけなのですが、「アカデミー賞受賞」の売り文句に反応しない私が42年分連チャン・プラス5本も観ているということは当然ながら「観てみようかな」と人々の興味を引く作品が毎年、選ばれているということでしょう。

毎年、数百（数千？）と製作される映画の頂点として選ばれる価値はないんじゃないの、と首を傾げざるをえない作品もあるのですが、時間とお金の無駄になるような、はっきりとした駄作は当然ながら選ばれていません。

年表を観ていると幾多の名画の名シーンが脳内に蘇ってきますが、一番、懐かしさを伴った熱き血の滾りを感じたのは1977年度受賞作のこれかな。

ちょっとこれから走ってくるわ（笑）。

たったの五億円

Mike Myersが一人数役の主演と脚本、プロデュースを兼任している人気コメディーシリーズ"Austin Powers"の一本目で、悪の元締め"Dr. Evil"は1967年に宇宙に脱出する際に自らを冷凍保存します。

そして1967年のメンタリティーのままで30年後の1997年に解凍され、地球侵略を再度、目論むのですが、この際に「地球を助けてほしければこれだけの金を出せ」のような趣旨でいわゆる身代金のようなモノを要求するシーンがあり、これが滅茶苦茶おもしろいのです。

どう面白いかというと、地球防衛軍のような役回りの連中が息を飲む会議室のテレビ電話モニターで、もうこれ以上ない「ドヤ顔」でDR. Evilが要求する「物凄く高い身代金」が、

One million dollars（当時、だいたい1億1000万円ぐらい）!!!

なのです（笑）。
そして会議室にいる全員に大笑いされます。

1997年においてすら1億ちょいのお金は尺度によっては「はした金」だったということなのですが、今日、ついさっき、日刊スポーツ.comで目について私が滅っ茶苦茶、驚いてグウの音も出なくなった記事が「新日本プロレス『5億円』で身売り」です。

はあ！？
たった、それっぽっち？

いいですか？ アントニオ猪木の借金総額は50億とも70億とも言われたのですよ。
5億円といったらチケット一枚一万円平均で両国に一万人を五回、集めたゲート総額です。
それがユークスが持ってた新日本プロレスの株「100％」の値段て、いくらなんでも悲しすぎるだろう。

俺、ちょっとこれからしばらくはプロレスに関しては「昔はよかった」の方向にしか行かなくなってしまうことが恐い。

J. Edgar

現在81歳にして驚異的なハイペースで意欲作を撮り続けている巨匠、クリント・イーストウッド監督の最新作"J. Edgar"を公開初日で観てきました。

個人的に観賞前のこの作品のイメージはスコセージが撮った"The Aviator"(2004)と、デニーロが撮った"The Good Shepherd"(2006)と被り、私としては二本とも今ひとつピンと来なかったのでイーストウッド師匠以外の監督が撮ったものならDVDリリースまで待ったことでしょう。

しかし、マジでハズレのない打率十割バッター、クリント・イーストウッドが撮った映画なら劇場に足を運ぶ価値はあるし、個人的にここ数作、作品に恵まれていないように思えるディカプリオがイーストウッド作品で起死回生を見せることも期待してTOHO CINEMASに行ってきました。

J. EdgarというのはFBI初代長官として名高いJohn Edgar Hooverのことで、この人は1924年に29歳の若さでFBI長官に任命されて以来、1972年に77歳で亡くなるまでの48年の長きに渡って現役トップとしてFBIを率い、総勢8名もの大統領に仕えた「アメリカの歴史の裏表を誰よりも知っている男」なのです。

私個人としてはディカプリオが"The Aviator"で演じた大富豪ハワード・ヒューズよりも更に映画のモデルとして興味深い人物です。

この映画は何を書いてもネタバレになってしまうのですが、進行とともにスピード感と反比例して重厚さが増していきます。
「クリント・イーストウッド色」とでも呼ばれるべき重厚な絵は圧巻です。

私はディカプリオが演じるエドガー・フーヴァーだけでなしに物語に登場する歴史上の大物達を例えば、ジョン・デリンジャーは"Public Enemies"(2009)でジョニー・デップが演じたなあとか、アル・カポネは"The Untouchables"(1987)でロバート・デニーロが演じたよなあとか、リチャード・ニクソンは"Nixon"(1995)でアンソニー・ホプキンスが演じたよなあとか考えながら楽しみました。

ちなみにディカプリオは今年公開の"The Rise of Theodore Roosevelt"で元米国大統領のルーズベルトを演じるそうです。

極私的2011年度Best Picture

去年は13ものカテゴリーで2010年に観た素晴らしい映画について書きましたが今年はごくごくシンプルにベストの一本だけを発表したいと思います。
次点も書くとなるとキリがないのであくまでもベストの一本のみ。

その一本は"The King's Speech"（邦題「英国王のスピーチ」）です。

まだ観てない人は今すぐレンタル屋へダッシュ！
これ観てつまらなかったら俺の首くれてやる。

Quinton Rampage Jackson

あと残りひと月ちょいというところまで迫ってきたUFC144/UFC Japanで一番、大きな声援を集めるのは間違いなくこのランペイジでしょう。

あからさまに桜庭の噛ませ犬として日本に呼ばれたPRIDE15から早10年半。あの時、予想を遥かに超えていい選手だったとはいえ、現在の「ファイターとして」ならびに「映画俳優として」のスーパースターダムを予想できた人間など地球上に一人もいなかったに違いありません。

日本の格闘技者達がランペイジを「おかえり」と迎え、ランペイジが「ただいま」の意味を込めて「あ〜う〜〜〜！」と叫ぶ日まであと33日。
ぶっちゃけ、我々が会場で叫びたいトップスリーはランペイジの「あ〜う〜〜〜！」と、
「ウィー・アー・ラーイヴ！」、
「イ〜〜ッツ・タ〜〜ム！」、
の三つではないでしょうか。

Christopher Walken

私はクリストファー・ウォーケンの立ち居振る舞い、大いにクセのある喋り方のリズム、そしてヒトを舐めた態度がとても好きで、ある意味、理想のジジイ像であるとも言えます。
あの「ヒャラヒャラ感」がタマラナイ（笑）。

Wikiで調べてみると私がこれまでに観たクリストファー・ウォーケン出演作品は多分、全部で42本ですが、主演作を含めてかなり見逃しています。
理由は単純明快で、この人の出演作品には物凄く下らなそうなのが実に多いのです（笑）。

デビューは1966年で私が観たことのある一番、古い作品は9作目のAnnie Hall(1977)ですが、私はこのウッディ・アレン監督作の中のクリストファー・ウォーケンというのは全く記憶にありませんから、私にとっての一番、古いクリストファー・ウォーケン出演作というのは文句無しに代表作と言って過言でない"The Deer Hunter"(1978)です。
あれはもうキャスト全員が非の打ちどころのない素晴らしさで、最近、日本の「日輪の遺産」でダグラス・マッカーサーを演じたJohn Savageのキャリアでは間違いなく最高峰でしょう。

42本中、「これぞクリストファー・ウォーケン！」を満喫して作品としてもかなりおもしろかったのは以下の8本でしょうか。

The Deer Hunter (1978)
Homeboy (1988)
King of New York (1990)
True Romance (1993)
Pulp Fiction (1994)
Suicide Kings (1997)
Click (2006)
The Maiden Heist (2009)

今、滅茶苦茶、観たいのは"Five Dollars a Day"(2008)です。

それと、以前、
「私が愛してやまぬブルーハーツの五枚目のスタジオ盤、"High Kicks"というアルバムに"M・O・N・K・E・Y"という曲がありますが、マーシーが奏でるこの曲のギターが私が持つクリストファー・ウォーケンのイメージです」
と書いたマーシーのギターの音色はこれです。

 

初日のジョニーと最終日のアリさん

Rowan Atkinson師匠の最新作、"Johnny English Reborn"を日本公開初日初回上映で観てきました。

上映中、何度も私の頭に浮かんだのは「一本目のジョニー・イングリッシュってこんなに喋ったっけ？」という疑問です。
私の記憶ではミスター・ビーン程度にしか喋らないシークレット・エージェントだったので驚きました。「なんか違うぞ」というカンジで。

そして観賞後に焼き鳥屋一軒を挟んで久しぶりにパキスタン料理屋のATOAに行ったのですわ。
かれこれ一年半前にアントニオ猪木初主演映画"ACACIA"を観た後にフラリと寄った店です。

あの後、一回しか行かずじまいでワタクシの風貌も日焼けナシで髪もそこそこ伸びて変わっており、誰だか分からないだろうと思って「アクラム・ペールワンのたしんです」（笑）と入っていったら「お〜、久しぶりです」と歓待してくれました。

何故にこの店に行ったかというと、友人から「宇都宮在住の某若い女の子のブログによるとATOAのアリさんは貿易の仕事が忙しくなってきたので店を閉めてパキスタンに帰るらしい」というタレコミがあったからです。

「パキスタンに帰る」という部分はガセだったのですが車の輸出業に専念するために店は本当に閉めるのだそうで、何と私が行った日が営業最終日！
天上の神に授かったドンピシャのタイミングでした。

ちなみに「私の名前はアリですから何でもアリですよ」というコテコテの島国オヤジギャグを繰るアリさんは26年間に渡る日本での生活でカツ丼とか豚しゃぶとかを試しに食べてみたいなと思ったことはただの一度もないそうです。

全く似てません

フィラデルフィア観光の中心地でありながら実際は大して面白くない"Independence National Historical Park"のすぐ傍らにThe Bourse at Independence Mallというショッピングモールがあります。
たいして大きいところではありません。

ここは正面から入って右側のテナントは全てファストフード店、左側のテナントは全て土産物屋という分かりやすさなのですが、この土産物屋の中に私が勝手に"Rocky Store"と呼んでいる（いた）店があります。
正式名称は知りません。

ここは数年前、最後に行った時の記憶ではロッキー関連グッズの中にPhiladelphia EaglesやPhilliesなどのグッズも混じっているという状態だったのですが、年明けにMaxerciseに練習に行く前に近所なので寄ってみたらEagles, Phillies, 76ers, Flyersなどのグッズに混じってロッキー関連グッズもある、という風に取り扱いのバランスが逆転していました。

まあ、それはいいのですが、気のせいかロッキー・グッズのレベルが落ちた気がするのですわ。

写真は「いくら何でも似てねえよ」とバカ負けして撮ってしまったマグカップ。心中、「中村敦夫かよ」とツッコミました（笑）。Yo, Philly！と言われても返事できません。
もちろん買いませんでした。

Rowan Atkinson

「どんな作戦（ミッション）も不可能（インポッシブル）にする男（スパイ）」
の謳い文句の最新作、"Johnny English Reborn"の今週末の日本公開を記念してRowan Atkinson師匠を描いてみました。
ワタクシ、実はオックスフォード大学卒のインテリであるこのヒト、大好きです。

世界中でMr. Beanがこの人の芸名だと思ってる人達は物凄く多いと思うのですが、言うなればそれほどMr. Beanのキャラクターが世界中で浸透しているということです。

シリーズ一作目の"Johnny English"(2003)にしろ、"Rat Race"(2001)にしろ、演じているのはミスター・ビーンのイメージを壊さないキャラクターです。

渥美清先生が車寅次郎のイメージを大切にし続けたようにローワン・アトキンソンはミスター・ビーンであり続けることでしょう。

ちなみにこの人の身長は諸説ありますが180から183センチのようですね。

Dwayne Johnson

銀幕の中で一番、光り輝いているファイターは元The RockのDwayne Johnsonであると書いたことがありますが、私のこの意見は二年半以上経って全く変わっていません。
ひとつ大きく変わったのはこのスーパースターはもはや元プロレスラーの枕詞が全く必要ないほどにハリウッドでビッグな存在になったこと。
そういった意味では、もはやDwayne Johnsonを「映画の中のファイター」として語るのはナンセンスであると言えます。

Wikiによると、NFLのスーパースターを演じてバレエまで踊ってみせたディズニー映画の"The Game Plan"(2007)がDwayne "The Rock" JohnsonとしてThe Rockのリングネームをクレジットに入れた最後の出演作品だそうです。

私としては"The Rundown"(2003)や"Walking Tall"(2004)などのタフガイも、"The Game Plan"や"Tooth Fairy"(2010)などのヒーローも、"Faster"(2010)や"The Other Guys"(2010)などのハードボイルドも好きなのですが、何と言っても一番、大好きなのは"Be Cool"(2005)に尽きます。

ワタクシ、あの作品を観て「ああ、この人はずっと映画スターとしてやっていくんだな」と思いましたから。

圧倒的な強さ、逞しさだけでなしに喜怒哀楽全般を鮮やかに表現してみせる人材ですから子供達が憧れるヒーローとしてディズニー作品への出演はずっと続けてほしいと思います。

追記：
ワタクシの勉強不足により「元The Rock」などと書いてしまい、ニューヨークの道姓ちゃんからお叱りのメールをいただきました。

元？
バリバリの現役やがな。
次のレッスルマニアのメインやで。

とのこと。
ホントだ、ジョン・シナとのWWEタイトルマッチ！

If you smell what The Rock is cookin'!

TLAよ、本当にありがとう

さらば、TLA。
フィラデルフィアの地に外国映画とアメリカ国内のマニアックな作品を紹介し続けてきた貴方の功績は計り知れません。

これまで銀幕腕十字の洋画のカテゴリーよりもむしろ邦画のカテゴリーで何度も紹介してきたフィラデルフィアを代表するレンタル屋、TLA(Theatre of Living Arts)が経営破綻で姿を消しました。現在はテナント募集中の空き家です。

フィラデルフィア屈指の充実したインターナショナル・セクションを誇り、日本人経営の日本人向けのレンタル屋を入れて勘定したとしても映画に限って言えば全米でも相当、上位にランクされるのではないかと思われるほどの英語字幕付き邦画のワンダーランドだったので実に残念です。

しかし、これはもう時代の流れ以外のナニモノでもないでしょう。
各種のディスカウント・プランなどで粘っていたのですがオンライン・レンタル、ダウンロード、ストリーミングに完膚なきまでに凌駕されたということです。

これは昨年、破産してフィラデルフィアでもBroad & Chestnutの一等地から姿を消したBorders Bookstoreも同様で、こちらの空き家風景もかなりショッキングでした。

そして、フィラデルフィアの画材屋の老舗の一つであり、私などは何百回、足を運んだか知れないUtrechtは母校の芸大と目と鼻の先ということで未だ生き残っていますが、South Street沿いの大店（おおだな）、Pearlは無くなってしまいました。

今回、楽しみにしていたPotbellyというサンドイッチ屋に代表される、気に入った飲食店がいつの間にか潰れてなくなっている状況というのは実に寂しいものですが、TLA, Borders, Pearl, すなわち映画、本、絵の発信基地が潰えて（ついえて）しまった様を目の当たりにすると「君のライフスタイルは化石だよ」と言われている気がします（笑）。

まあ、柔術とMMAはジムと大会のハードとソフトの両方で増え続けているからいいんだけどさ。

Warrior

極寒の宇都宮に比べると拍子抜けするくらいに生暖かいフィラデルフィアです。

今回は往路がシカゴ経由で復路がトロント経由なのですが、往路のみ約20年ぶりに（もちろん正規の料金は払わずに）ビジネスクラスでした。

この20年間のビジネスクラスの進化に驚きつつ快適極まりない環境で純米酒などを舐めつつ観た一本目の映画は"Warrior"。まだDVDリリース前の新作です。

UFCとSpikeが仕掛けたTUFの大成功以降、MMAを扱った映画というのはかなりの数に上りますが、"Red Belt", "Never Surrender", "Never Back Down"などのMMAを主題とした作品も含めてファイトシーンがリアルに描かれた作品はただの一本もありませんでした。今までは。

"Warrior"も脚本あるフィクションの映画作品である以上、リアリズム追求には限度があるのですがそれでも私が知る限りのこれまでの全ての格闘技シーンの中で最高の臨場感と説得力を見せてくれています。

クライマックスの舞台となる16人掛けミドル級トーナメントの舞台はアトランティック・シティー。

私は今はギャンブルは全くやりませんが昔はそれなりに勝負したクチで、一番、贔屓にしていたカジノ、RESORTが選手宿舎として登場しており、決戦の舞台はボクシングのメッカでキャパシティー13,000人の、私はティム・シルビアがリコ・ロドリゲスをワンパンでシバキ倒してヘビー級新王者になったUFCを観戦したAtlasntic City Convention Centerです。

ファイターとして出演しているキャストもまあ豪華で主人公二人のうちの一人がトーナメントで対戦するのは一回戦がアンソニー・ジョンソンで二回戦がネイト・マーコート、そして準決勝は無敵のロシア人チャンピオンを演じるカート・アングルです。

ラシャド・エヴァンスも本人役でカメオ出演しており、マニアックなツボは主人公がトレーニングに励むことになるジムの壁を飾るポスターが懐かしのフランク・シャムロック対ヘンゾ・グレイシーのスーパーファイト。

これは世の男ども全員必見の凄い作品です。
裸絞めをこらえる相手に"I love you"と伝えて絞め切るセンチメンタリズムが涙なくして観られない美しさで描かれてる映画なんて他のどこを探してもないよ！

昨晩のUFCに関しては頁を改めて視聴環境に関してを中心に詳しく書きます。

Jessica Alba

"Into The Blue"(2005)で初めてジェシカ・アルバを見た時、私はこう言っちゃ何だが"This girl is the Goddess!"と思いました（笑）。

しかも2005年という年にジェシカ・アルバは"Sin City", "Fantastic Four", "Into The Blue"と、世界中の男どもをノックアウトした三作に出演しています。

これはもう、武藤敬司がIWGPを初戴冠し、G1クライマックスを初制覇し、新日ーUインター全面対抗戦のトリで高田を斬ってとった1995年に匹敵する年として我々男どもは記憶すべきです。

私は"Machete"(2010)でジェシカ・アルバとキスシーンを演じたダニー・トレホに心中、"You're the luckiest Badass of all time"と語りかけたよ（笑）。

Don't Stop The 80s Movie Hits Non-Stop Mix

昨日、息子に頼まれているONE-PIECE関連グッズを物色しに宇都宮のベルモールというショッピングモール内のVillage Vanguardに行ったらいきなり店内BGMでMiami Viceのテーマがかかっていました。

懐かしさに打ち震えていると次にかかったのがHuey Lewis & The Newsの"Power of Love"。

「やっぱ、I Love 栃木Tシャツを売ってる店はセンスいいねえ」と感動しながらドンキホーテに輪をかけて狭苦しい通路を徘徊していると、CDセクションで「ただいま再生しています」の張り紙を発見。
要は売り物のCDをサンプルとして店内に流しているということです。

さっそくCDを手に取ってみるとカヴァーを彩るのは私がか〜な〜り好きな"Peeping Life"の登場人物達。
私の興味指数はバアーンと上がりました。
"Peeping Life"はかなりの数の動画がYouTubeにアップされてますから、まだ観たことのない人はぜひとも体感してください。

さて、CDのタイトルは"Don't Stop The 80s　Movie Hits Non-Stop Mix"。
1980年代にヒットしたアメリカ映画のテーマ曲集という、ある意味、銀幕腕十字を書いてるヤツがプロデュースしたんじゃねえの（笑）？と訝ってしまうようなコンピレーション・アルバムです。
値段が80sチックな3,200円とかだったら逡巡したかもしれませんが、平成プライスの税込み1,995円だったので即買いしました。

"Peeping Life"の一編を貼っておきます。

 

さて、収録曲はオープニングの「20世紀フォックス・ファンファーレ」を入れて全23曲。

 

"Footloose"からはケニー・ロギンスの"Footloose"とボニー・タイラーの"Holding Out For A Hero"（邦題：「ヒーロー」）が登板されていますから映画の数は21本です。

そして「さすが俺」と自画自賛するところですが私はこの21本、全て観ています。
21本中、劇場でロードショー公開を観たのは6本。
さらに銀幕腕十字の「コテコテ80'sの名曲」では、"Eye of The Tiger", "Power of Love", "Footloose"の3曲を紹介しています。

「20世紀フォックス・ファンファーレ」以外の22曲の中には、1994年公開の"Reality Bites"で使われている、ビルボード5週連続1位を記録したThe Knack（ザ・ナック）の1979年の大ヒットデビューシングル、"My Sharona"という「最っ高の曲だけど、ぶっちゃけ、80sと関係ねえじゃん」と突っ込まずにはいられない曲と、"La Bamba"同様、私のアメリカ生活最初の年の大ヒット映画、"Dirty Dancing"(1987)で使われたオールディーズの"Be My Baby"という例外はありますが、その二曲以外は全て80年代の映画と切っても切り離せない80年代の曲です。

収録曲をババッと書き出してみると以下の通り。

1. 20th Century Fox Fanfare

2. My Sharona: The Knack　
　　Reality Bites (1994)

3. Danger Zone: Kenny Loggins
　　Top Gun (1986)

4. Ghostbusters: Ray Parker, Jr.
　　Ghostbusters (1984)

5. Axel F: Harold Faltermeyer
　　Beverly Hills Cop (1984)

6. The Raiders March: John Williams
　　Indiana Jones series (1981-)

7. Wild Thing: X
　　Major League (1989)

8. Eye of The Tiger: Survivor
　　Rocky Ⅲ (1982)

9. Kokomo: The Beach Boys
　　Cocktail (1988)

10. The Original Miami Vice Theme: Jan Hammer
　　Miami Vice (1984-)

11. The Power of Love: Huey Lewis & The News
　　Back To The Future (1985)

12. Flashdance... What A Feeling: Irene Cara
　　Flashdance (1983)

13. Never Ending Story: Limahl
　　Never Ending Story (1985)

14. Secret of My Success: Night Ranger
　　Secret of My Success (1987)

15. Theme From Star Trek: Maynard Ferguson
　　Star Trek series (1979-)

16. Pretty in Pink: The Psychedelic Furs
　　Pretty in Pink (1986)

17. Be My Baby: The Ronettes
　　Dirty Dancing (1987)

18. Heart's on Fire: John Cafferty
　　Rocky Ⅳ (1985)

19. The Goonies 'R' Good Enough: Cyndi Lauper
　　The Goonies (1985)

20. The Moment of Truth: Survivor
　　The Karate Kid (1984)

21. Holding Out For A Hero: Bonnie Tyler
　　Footloose (1984)

22. Hazy Shade of Winter: Bangles
　　Less Than Zero (1987)

23. Footloose: Kenny Loggins
　　Footloose (1984)

私のアドレナリンとエンドルフィンがババーンと全力疾走したトップ2は"Wild Thing"と"Holding Out For A Hero"です。

"Wild Thing"は"Major League"のクライマックスで押さえの豪速球ピッチャー、チャーリー・シーンの登板シーンで使われる曲ですが、あのシーンのド興奮を経験したことのない人は出来る限り早くレンタル屋に行くことを薦めます。

そして"Wild Thing"は大仁田厚のテーマ曲でもあります。
"Major League"の興奮が貼り付いた曲ですから、なんといっても川崎球場での大仁田の入場に一番しっくり来てたのですよ！

そして「ヒーロー」。
この曲は私の記憶ではケビン・ベーコンがスニーカーの紐がトラクターのアクセルにひっからまって度胸試しに勝利する「トラクター正面衝突対決」のシーンで使われていた筈ですが、高校時代、ラグビー部所属だった私としてはこの曲は何と言っても「スクールウォーズ」のテーマ曲です。
あれは私が高校一年の時に始まって終わった番組ですから私の一つ下の連中の入部動機は九分九厘、スクールウォーズの影響でした。
私は無条件で山下真司を尊敬しています。
これから先、山下真司がスキャンダルを起こすことがあったとしても、脱税や大麻程度なら私のリスペクトは全く揺るがないと思います（笑）。

さて、これから先、このアルバムに収録されている曲が「コテコテ80'sの名曲」に登場することもあると思いますが、今回は1979年リリースなので登場しようのない名曲、"My Sharona"を紹介して結びます。

 

ホットで

決してちょくちょく観ている訳ではありませんが、ここ数年、ハズレのドイツ映画を観ていないなと思い、よおく考えてみたら面白くないドイツ映画を観た記憶自体が私にはありませんでした。
恐るべし、ドイツ映画。

一番、最近、観たドイツ映画は"Soul Kitchen"(2009)で、このタイトルは原題でも英語のSoul Kitchenです。

この映画は飲食店の描写という点では荻上直子監督の「かもめ食堂」(2006)以上に非現実的なのですが、映画としては「かもめ食堂」同様、おもしろい作品です。

この作品の序盤に登場する「自分好みオーダー」があまりにも強烈なので紹介します。

ソウル・キッチンを切り盛りしていくことになる流浪の天才シェフは物語の序盤で高級レストランを「自分からやめた状況のクビ」になります。
理由は客のワガママを突っぱねたから。

高飛車な客がやれと言ってきかないワガママ自分好みオーダーは、

「このガスパチョを暖めろ」

これはいくら何でも酷い（笑）。
例えるならば冷やし中華やつけ麺だと話しがややこしくなるので、「ざる蕎麦を暖めろ」のようなものでしょう。

かつてフィラデルフィアの私の職場の日本食レストランでアルバイトをしていた日本人の若い衆がサンフランシスコに遊びに行った時に日本食屋に入ったらメニューに冷やし中華があったので懐かしさに嬉しくなってオーダーしたら味噌味で「ホット」だった、という驚天動地の「なんちゃって日本食屋」話しがあるのですが、それと同様の酷さです（笑）。

ちなみに、かの若い衆の「だって、たしんさん、湯気、立ってんですよ！ 湯気！」という台詞は忘れられません（笑）。

さて、ガスパチョを暖めろと言われた天才シェフは押し問答の末にキレます。
ワガママな客と、そのワガママなリクエストを聞こうとするマネージャーに向かって彼が絶叫する台詞がカッコいい。

「売っちゃいけねえよ！ 愛とセックスと魂と伝統は！」

私がその場で一部始終をチラ線、切って耳ダンボしてた客だったとしたら、多分、パチパチパチとスタンディング・オベーションすることでしょう。

ちなみに、日本人には全く考えつかないコンセプトなのですが、フィラデルフィアのかつての職場で従業員のまかないディナーにちらし寿司を作った時、生ネタを食べられないチャイニーズのネーちゃんが、言ってくれれば火の通ったネタだけで作ってやったのに、何と何と！器ごと電子レンジでチンしたのです！

湯気が立ってたよ！ 湯気（笑）！

Moneyball

なかなか上映時間が合わなかったブラッド・ピット主演の最新作、"Moneyball"をやっと観てきました。

この作品の中で展開されていくMLBのチーム運営の革命の物語に諸手を上げて共感することは出来ないのですが、映画作品として実に見応えがあります。
個人的にどこに惹かれるかというと「どうだ、テレビじゃこれは出来ないだろう」という重厚なリズムです。
そして登場人物全員にしっかりと貼り付いたリアリティー。
本当にいそうなキャラクターばかりです。チームの首脳陣のミーティングのシーンなんてこれ以上は望めないリアリズムを表現してくれています。

そしてブラッド・ピットの右腕の働きをしていくJonah Hillも相変わらずいいし、誰もが「はあ!? こいつがベースボールのプロチームの監督だあ!?」と思ったに違いないPhilip Seymour Hoffmanの監督ぶりもハマりにハマっています。

そして今さらながらブラッド・ピットの身体のラインのカッコ良さは凄い。
ちょっと油断すればたるんでしまう年齢にはなっている訳ですから日々の節制と努力と志の高さが常人とは違うのでしょう。

50/50

日本公開はもっと先だと思っていた"50/50"（フィフティー・フィフティー）のロードショーがいきなり始まったので初日で観てきました。

主演はGregg Araki監督の"Mysterious Skin"(2004)の主演を私が初めて観た時から比べれば随分とメジャーになったものだと感慨深いJoseph Gordon-Levittです。

Wikiで調べてみると実際は"Mysterious Skin"以前の出演作も結構、観ており、今作"50/50"は都合18本目でした。

親友役のSeth Rogenも私がウルトラ好きな俳優です。もう、とことん究極の「これぞ、Seth Rogen!」を見せてくれています。

この作品の予告編を見た時に気づいたのですが私は50/50というフレーズに物凄く惹かれるタチらしい。
スピルバーグ監督の"The Terminal"(2004)の主演のトム・ハンクスの台詞、"50/50"も物凄くツボにハマったし、考えてみれば実生活において私は"What're the chances?"や、"What're the odds?"という問いに対してかなりの回数、"50/50"と答えてきた気がします。

この作品は「27歳独身／カノジョあり／欲求不満／悪友あり／運転免許なし／酒飲まず煙草吸わず／母親は過保護／父親はアルツハイマー」
の主人公が癌を宣告されて生存率50/50の状況におかれる話しです。

そして私の感想はどうかと問われれば、

Greatestest!　素晴らしい!

ソリッドでリズム感のあるオープニングから「だっひゃ、俺好みだ！」と大いに盛り上がり、「ここでスパっと終われ！」という私の希望に沿ってフィニッシュしてくれました。

それにしても俺がいくらリアクション大王であるとはいえ劇場内で、だひゃひゃひゃひゃとドッカンドッカン笑ってんのが俺一人だけって不可思議で気持ち悪かったです。

 

ビルボードとコンビニ

昨日、高速道路を運転していて気づいたのですが日本の高速沿いには劇場公開映画の宣伝ビルボードというものがモノの見事に全くない。

アメリカで生活していると新作映画の劇場公開情報というのはまず、高速、特に都市部のバイパス機能を果たしているフリーウェイ沿いのビルボードとバス停のポスターで知るのですが、日本ではバス停で映画のポスターを見ることもありません。

そのかわり、アメリカよりも圧倒的に日本の方が多い映画の宣伝謀体はコンビニです。

私は何でもかんでもアメリカの方がいいとか抜かす洋物かぶれでは決してないのですが映画の宣伝に関してはアメリカのビルボードを圧倒的に支持します。

ハリウッド版ゴジラの時のような巨大なビルボードやDwayne Johnson主演の"Walking Tall"の時の肩で風、切って歩くザ・ロックの全身を収めた超縦長ビルボードの迫力はコンビニのコンパクトにまとまった世界では全く期待できません。

昨日は野暮用で30年ぶりに「Home of かかあ天下と空っ風」の群馬県、そして今日は栃木県北部の那須塩原に行ってきたのですが、今が最盛期の日本の紅葉、凄いね！

海外在住の皆さん方に私がオススメする美しい日本の四季が描かれた映画は何と言っても巨匠・市川崑監督の「細雪」（英題："Makioka Sisters"）です。

タイトルバックまでの時間

最近、TSUTAYAに行った時、チナスキーノートで紹介されていたばかりの「海炭市叙景」がいきなり新作コーナーにあったので借りて観ました。

徹夜明けでしかも食後に観たら確実に眠りに落ちるであろう152分の作品ですが、インデペンデントならではの自由なリズムと登場人物達の虚飾のないリアリズムが心地よいオムニバスでした。

この映画について書くにあたって、アルトマンの名前が出てくるあたりはチナスキーさん、さすがです。

さて、私がこれまでに観てきた幾多の映画の中で「主人公が出てくるまで一番、時間がかかった作品」というのは恐らく学生時代に観た、若き日のMatthew Broderickとかなり年上のゲイのボーイフレンドの短い恋愛の日々を中心に同性愛者の苦しみと誇りを描いた意欲作、"Torch Song Trilogy"(1988)です。

そして、数日前に観たばかりの「海炭市叙景」は「タイトルバックが出てくるまでに一番、時間がかかった映画」ということで間違いないと思います。

「海炭市叙景」の文字が出てきた時に「え！ 今頃！？」と驚いて経過時間のカウンターを出してみたら34分でした（笑）。

それにしてもこの作品、チナスキーさんに薦めたのが引退した伝説のキックボクサー、「野良犬」小林聡だったというのが実に興味深いです。

ちなみに小林聡は現役時代、顔が「美味しんぼ」の山岡士郎に似ているからという理由で取材にスーツを来てこさせられた上に、かの有名な「美味しんぼ」を読んだことがなく、当然、山岡も知らない訳で、誌面からかなりの不機嫌度が伝わってきました（笑）。

David Lynch in 東京Top20

私のカーステは基本的にFM79.5（ナックファイブ）に固定してあります。たまに他のステーションも聴きますが金曜日はナックファイブ・オンリーです。
理由は単純で小林克也大先生のFunky Fridayの日だから。
それと夕方6時からのブラザー・トムの番組、"One More Pint"もかなり好きです。

毎週金曜の午後三時からはファンキーフライデーの中の1コーナーである東京Top20が始まります。
これは東京中のTower RecordとHMVの売り上げトータルのみで算出するポップチャートで、例えば「今週の第18位は〜〜の〜〜で、Tower Recordでは16位、HMVでは圏外です」というような発表のされ方をします。
このランキングの魅力的な要素というのは洋楽と邦楽がゴチャ混ぜであるところで、例えばLady Gagaと木村カエラがランクインしていたりします。
そして、ベスト盤や復刻版、そしてCDボックスも売り上げ対象なのでイマドキにビーチボーイズがランクインしていたりもするのです。

さて、先々週の金曜日のことですが、このコーナーが始まって早速、紹介された第20位というのが何と何と！「ミュージシャンとしての」David Lynchでした！

小林克也大先生によればDavid Lynchはまず顔見せのCDシングルをリリースした後にアルバム発表をもって音楽業界に本格参戦したようです。

そしてこの20位の曲がまた物凄〜くDavid Lynchっぽいのですわ（笑）。
ということはすなわち、本来、ポップチャートに入ってくるようなリズムもメロディーも歌詞もないということです（笑）。

David Lynchの音楽がトップ20のランキングに入ってくるってこたあ、イマドキの東京のCD購買層はマジでキレキレにカッ飛んでいるってこったぜ。

コテコテ80'sの名曲、52

 

私が高校時代に聴いて聴いて聴きまくったPrinceの"Purple Rain"と"Parade"という二枚のアルバムはそれぞれ"Purple Rain"と"Under The Cherry Moon"という映画のサウンドトラック盤になっています。
どちらの映画もプリンスという人間の強力極まりないエゴのみでで成り立っている荒唐無稽のロック・ミュージカルで私は決して嫌いではありません（笑）。

この曲は「初回プレス限定、紫色のLP」としてリリースされた"Purple Rain"のA面1曲目で、映画の"Purple Rain"は手っ取り早く言うと「主人公がギターを背負った"Street of Fire"」ということになりましょう。

公開当時のMusic Life誌か何かにヒロインを演じたApollonia Koteroという女優のインタビューが掲載されたのですが、彼女は「撮影所のセットにプリンスが入ってきた時、すぐに抱きついてキスしたくなったわ。だって、目の前にプリンスがいるのよ」と語っており、高校生の私はごくごく単純に「凄え趣味だな、このネーちゃん」とビビりました（笑）。

私の高校時代のラグビー部の一つ上の先輩に実は似てるのは歯並びだけなんでけどデビッド・ボウイに似てると言われていた人がいました。
この人は要は「こじつければ似てなくもない」というレベルのデビッド・ボウイだったのですが、同級生に一人、かなりプリンスに似ているヤツというのもいました。

銀幕腕十字にブックマークをつけてくれている人達の中には私の高校の同級生も結構いるので手持ちの卒業アルバムであらためてチェックしてみてください。

私と同じクラスの出席番号一番、A君です。

そういえばプリンスはかつてSuperBowlのハーフタイムショーの最後の曲に"Purple Rain"を選んだ「ほぼ世界一、空気を読めない人」ですね（笑）。

Prince and The Revolution: Let's Go Crazy

監督のデビュー作、その19

今回、Wikiってみて初めて知ったのですが、つい最近、観たばかりの"Contagion"のメガホンを取った社会派の映画監督、Steven Soderberghのデビュー作は1989年という公開年屈指の話題作であったと言える"Sex, Lies, and Videotape"（邦題：「セックスと嘘とビデオテープ」）でした。
26歳での監督デビュー並びに大ヒット達成です。

2年後に発表した2作目がジェレミー・アイアンズがフランツ・カフカを演じた"Kafka"ですから、やはりこの監督にとって"Ocean's Eleven"(2001), "Ocean's Twelve"(2004), "Ocean's Thirteen"(2007)は異色です。

さて、"Sex, Lies, and Videotape"の主演はJames SpaderとAndie MacDowellなのですがクレジット三番目のPeter Gallagherは私の記憶からすっかり抜け落ちていました。

私個人の意見としてはジェイムス・スペイダーの代表作はこの作品と翌年（次作）の"Bad Influence"で、アンディ・マクドウェルの代表作はこの作品と、同じく翌年（次作）の"Green Card"です。
"Sex, Lies, and Videotape"はこの二人の役者にとって、そしてソダーバーグ監督にとっての大出世作だったということになります。

監督自らが6日間で脚本を書き上げたというこの作品は経済的に恵まれた家庭で性的に満ち足りぬ生活を送っている若い妻(Andie MacDowell)とその妻の奔放な妹とその妹と不倫関係にある夫の日常にフォーカスして始まります。
ここまでならどこにでも転がっている、日本なら渡辺淳一あたりが書きそうな話しなのですが、革新的だったのは突然フラリと現われる夫の旧友(James Spader)のコレクションが女性がセックスについて語る様子、言い換えれば自らが女性達にセックスに関してインタビューしている模様を収めた夥しい数のビデオテープだったというところです。

私はJames Spaderが使用するビデオカメラは漠然とデジエイトの前のハイエイトのカムコーダーだと思っていたのですが今回かなりしつこく動画を調査してみたらVHSがそっくり入る超クラシックなタイプでした（笑）。

これは当時、今の常識では考えられないほど高価な機材だったことでしょう。
撮られる側にとってもまだまだ物珍しく、気恥ずかしく、興奮する体験だったかと思われます。

私がこの作品の中で一番、強く印象に残っているのはジェイムス・スペイダーが語る理想の人生の在り方です。
それはどんなものかというと、

Life with one key.

「人生は持っている鍵が多くなるほど複雑で面倒になる。自分は車の鍵ひとつだけで自由に奔放に何物にも縛られずに生きていきたい」

いわゆる"Permanent Vacation"のコンセプトです。

私はこの台詞を聞いた時にごくごく単純に「・・・確かに」と思いました（笑）。
そして、今、よくよく考えずともたった一つの鍵すら持たない、"Life with no key"の人生を送る男の顔がパッと思い浮かびます。
車寅次郎です。

Contagion

日本公開を心待ちにしていた"Contagion"を観てきました。
極めて単純な言い方をすれば「社会派」ということになるSteven Soderbergh監督のメガホンによる豪華オールスターキャストの最新作です。
撮影は去年の9月に香港で始まって今年2月のサンフランシスコまで続いたそうですから、今年9月のアメリカでの公開はこれだけの大作としては滅茶苦茶、早かった方でしょう。

出演はMarion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, etc.

"Contagion"というのは感染という意味で、世界的に蔓延する伝染病とそれに関する嘘と真実の情報の伝播、そして諸々の社会的不安定要素の蔓延を描いたのがこの作品です。

Wikiにはこの作品のテーマが以下のように書かれています。

Soderbergh was motivated to make an "ultra-realistic" film about the public health and scientific response to a pandemic.

私はこの作品は観ていてかなり腹の立つ映画となるだろうと思っていました。
何故ならば、出来過ぎのデマを真に受けて吹聴するバカな連中がバンバン出てくると思っていたからです。

2001年の911の後に「息子の友達が働いているコンビニにアラブ人の客が来て小銭が足らなかった。息子の友人がまけてやったら『お前にだけは教えてやる、何月何日にフィラデルフィアのグレイハウンドのバスディーポのコインロッカーに仕掛けられた大型爆弾が爆発するからその日はフィラデルフィアのセンターシティーには行くな』と言って去っていった。気をつけたほうがいいよ」などとわざわざ私の職場に電話してきた知り合いの日本人や、

SARSが騒がれまくっている時に「香港帰りのチャイニーズレストラン・オーナーがフィラデルフィアのチャイナタウンで既に二人、死んでおり、チャイナタウンには足を踏み入れない方がいい」という根も葉もない噂を信じてチャイナタウンを避けまくっていた連中など、

のようなバカ共がバンバン出てくる映画だと思っていたのですが、そういう不愉快な連中は出てきませんでした。

行き過ぎのないリアルなサスペンスとして安心して観られます。予想していたほどの毒は見受けられませんでした。

私は出来過ぎのデマを真に受けてスピッツのように騒ぎ立てる連中が非常に鬱陶しく、メンタリティーとしては、新型インフルエンザが騒がれまくっていた時に渡米した日本人の友人が乗り換えのシカゴの空港でたった一人、マスクをしていた時、「そんな、まわりの人間を不安にさせるようなものをするのはやめなさい」と強引に「マスク剥ぎ」に及んだというアメリカ人のオバハンに近いのです（笑）。

1枚1円

過去に「2分2000円」と「10分100円」を書きましたが今回は「1枚1円」です。
何のことかというとDVDレンタルの料金！

名古屋の格闘技観戦ジャンキー、ケーシーさんの出没範囲内に新しいレンタル屋が開店したそうで、先週金曜日の11月11日（エースのフォーカード＝私の息子の誕生日）という実にゲンのいい日にオープンしたその店の開店記念キャンペーンで10日間、旧作DVDが一枚1円なのだそうです。
しかも、ケーシーさんは4枚借りたそうですから確実に一泊の料金設定ではないでしょう。

ケーシーさんが借りた4枚は、

1. PRIDEとDREAMの狭間の伝説の大会、私は個人的に三崎が秋山をKOした蹴りは明らかに反則だと気づきながらも心中「かまやしねえ！ かまやしねえ！」と大いに盛り上がった「やれんのか大晦日2007」

2. ミッキーの"Women weaken legs!（女は足にくる！）を見るために借りた、我が街／映画の街、フィラデルフィアを代表する名作中の名作、"Rocky"

3. モヒカン道黒帯の筆頭格、ロバート・デニーロのTravisを見るために借りた、私がそのうち「俳優のデビュー作」のJodie Foster編で書こうと思っているマーティン・スコセージ監督の代表作、"Taxi Driver"

4. 横浜の綺麗どころ、ショーティー2号さんの美肌を育んだ故郷、山形県で撮影された、あらゆる宗教とイズムを超越した名作、「おくりびと」

これだけ借りてシメて4円（笑）。

しかも、
キャンペーン期間が終わっても旧作1枚100円で、ケーシーさんは来年2月29日（うるう年！）まで有効の半額チケットを100枚ももらったそうな！
映画100本、観てたったの5,000円（笑）。
これ、「TSUTAYAにケンカ売れんのか！？」な店だよね（笑）。

そして1枚1円って、いわゆる「内税」でしょ（笑）。

ハブ

沖縄でマングースと闘ったりしているハブではありません。
「仲間はずれ」を意味する日本語のスラングのことです。
「ハブ」、または「ハブんちょ」。今も使われているかは知りませんが栃木では「ノバ」、北海道では「ガイ」に変換されます。
現代のイジメに直結する、決して美しくはない日本語表現です。

このハブという言葉の語源なるものをDVDリリースになったばかりの「阪急電車 片道15分の奇跡」で初めて知りました。

この映画は片道15分で計10駅ぐらいの路線で起こる様々なドラマの短編オムニバスの小説が原作です。
映画化作品がおもしろかったかどうかは思いっきり横に置いといて原作のオムニバスは読み応えがありました。
映画化の際の主要キャストを見た時、私はごくシンプルに「滅茶苦茶だ」と思いました（笑）。
原作のイメージと一番マッチしていたのは、戸田恵梨香がろくでもない男と別れる際に力を貸す親友の相武紗季の兄貴の空手家です。

さて、「こりゃ、いくらなんでもデフォルメし過ぎだぜ」と言うしかない厚顔無恥なオバハン軍団、いわゆる20年ほど前にオバタリアンと呼ばれた連中と我慢して付き合っているつつましい中年女性と、成り行きでこの女性を助けることとなった若い女性の会話の中に「ハブ」が出てきます。
こんなカンジ。

中年女性：「私、ホントはあの人達と行きたなかったんよ」
若い女性：「分かるわ。ハブられんのが恐いんやろ」
中年女性：「ハブ・・・？」
若い女性：「省かれるの略。仲間はずれのこと」

知りませんでした。
漠然と、マングースと闘ったりしているハブのイメージで考えていました。
この最後の説明の一言は私の記憶では原作にはありません。

Wikiを読んでみると、この「省かれるの略」という解釈が定着する前の本当のスタートは「村八分の略」だそうです。

多くの人間が忘れ去りたい言葉というのは残酷なまでに残っていくようです。

さて、私は「阪急電車」観賞中にこの「ハブ」の語源を知った時、20年ぐらい前に「サボる＝sabotage/サボタージュする」なのだと日本語ペラペラのアメリカ人に教えてもらったことを思い出しました。

その時は即座にアルフレッド・ヒッチコック監督の"Sabotage"(1936)を思い浮かべ、「いやいやいや、意味、違うでしょう」と思いました。
もちろん今でも思います（笑）。
大体、サボタージュというのは善し悪しはどうあれ「強い意思」を感じる言葉であって、やる気のなさを表現する日本語の筆頭である「サボる」を作ったヤツは一体、誰よ（笑）。

ちなみに私の母校の小学校では「エンガチョ！」は「やりっきり！」でした。
もちろん、人差し指と中指のクロスの仕方は同じです。
今やってみたら、心なしか時間がかかりました（笑）。
指関節が硬くなったんかな（笑）。

Burgess Meredith

Without the existence of "Rocky", I would never call myself a proud Philadelphian.

Rocky made Philadelphia.
And Mickey made Rocky.

私が初めてキチンと通して観た"Rocky"は中学三年の時に劇場で観た"Rocky Ⅲ"でした。
そして、予約を入れて買った"Rocky Ⅲ"のサウンドトラック盤のLPのライナーノーツによって、シルベスター・スタローン、タリア・シャイア、バート・ヤング、バージェス・メレディス、カール・ウェザース、そしてミスターTの6人の名前はしかと私の脳に刻み込まれました。
はっきり言って、デニーロやパチーノやレッドフォードやダスティン・ホフマンの名前を記憶するよりも前の話しです。

言ってみれば「ひとつのジャンルにおける最初に憶えた顔と名前が一致する有名人」という点で、この6人は私にとってのプロレスの、猪木、坂口、藤波、長州、馬場、ジャンボのようなものでしょう（笑）。

ロッキーのトレーナーの爺さんのミッキーを演じてる役者の名前がバージェス・メレディスだと認識していた昭和の中学生って、栃木県あたりじゃあんまりいなかったと思うよ（笑）。

ミッキーといえば何といっても私が「ヘ〜、お国は違えど言うことは同じなんだ〜！」と変に嬉しくなってしまった名台詞、

"Women weaken legs!"（女は足にくる！）

です。
随分前にフジテレビのジャンクスポーツで現役引退後の畑山隆則が「あれは本当です」と明言していました（笑）。

↓ これは私の勝負Tシャツ（笑）。 今、これを着てタイプしています。
　フィラデルフィアのロッキー・ショップで買いました。

Oh, my God!
私がロッキーのシリーズ以外で唯一、観たことのあるバージェス・メレディス出演作について書いた文節をいつの間にか間違って消し去ってしまっていたことに今、気づきました。

そのうち書きます。 まあ、ほとんど熟睡した映画なんだけど（笑）。

年内は無理でしょう

今日、予定通りにAmazonから「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」が届き、一緒に頼んだキースの自伝、"Life"の原本も届き、本日が発売日だったDropkickの2冊目も買ってしまいました。

はっきり言って「七人の侍」と「十戒」と「影武者」の三本立てのような超ド級のボリュームです。

ただでさえ読書スピードが曙のパンチなみに遅く、それなりにそこそこ忙しい日々を送っているワタクシですから三冊すべての読了は年を越してからになるのではないかと思います。

「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」と"Life"の二冊はメシ食ってっ時に読んで汚したくないなあ。
ましてや風呂に浸かりながら読むのもやめとこう（笑）。

笠まっつぁんの影響

数週間前、友人に車で拾ってもらう時に待ち合わせ場所の街灯の明かりで文庫本を読んでいたら「もの凄く懐かしい光景を見た気がする」と言われました。
「本を読んでいる人間」を見たことがそもそもウルトラ久しぶりだったらしい（笑）。

言われてみれば確かに携帯電話でなく紙の本を読んでいる人間というのは書店以外ではマジで滅多に見ない。

私の家系はコテコテの文系の血筋で、私自身、そこそこの読書家だと思うのですが読書のスピードはかなり遅いほうです。
活字だけ読んでいても遅いのに漫画となるともの凄くじっくりと絵を見るので更に時間がかかります。
下手すると「美味しんぼ」の京極さんの禿頭の真ん中の凹みの角度の塩梅を数分間、吟味していたりします（笑）。
一度、友人に「お前ほど、じっくり時間かけて美味しんぼの絵ぇ見とるヤツがおるって知ったら花咲アキラ、泣いて喜ぶで！」と笑われたことがあります（笑）。
それほど遅い。

そして更に、高校時代に好きだった「笠まっつぁん」という現代国語の先生（当時の我が母校の教師陣唯一の「ループタイ」の男）の「複数の本を同時進行で読むことは脳を鍛えることになって良い」という教えの影響で、常に複数の本を読みちぎっており、一冊ごとの読了の時間は普通の人の軽く10倍以上になるのではないかと思います。

さらに読んでる途中で「なくす」、「置き忘れる」、「あまりに下らなくて頭に来て捨てる」というパターンがあるので読了せずにオサラバする本も少なくありません。

ちなみに映画観賞においても、リージョン1のDVD、リージョンフリーのDVD、ビデオデッキ1、ビデオデッキ2、DVR、と一遍に5作品を交互に再生して同時進行観賞していたこともあります。

映画と本の違いは、映画の場合、開始からほんの数分であまりにも下らなくて観るのをやめる場合以外は最後まで観届けるというところです。

学生時代に友人からビデオで借りたフェデリコ・フェリーニ監督の、イタリアを代表するスター俳優、Marcello Mastroianni主演作品、"La Dolce Vita"（邦題：「甘い生活」）(1960)などは決してつまらない作品ではなかったにも関わらず、他の映画の箸休めのような扱いで観てスタートからフィニッシュまで軽く一ヶ月以上かかりました。

本来、この頁は「ケンチャナヨ〜」というタイトルで書き始まったのですが前振りの「同時進行」が長くなったので独立させます。
「ケンチャナヨ〜」というのは一本の映画製作にかかる超・山盛りの苦労は「ケンチャナヨ（なんとかなるさ）」という底無しのオプティミズムがない限り乗り越えられないものなのだな、と勉強になった一冊の在日コリアン作家の渾身の私小説の話しです。
そのうち書きます。

マックユーザー

AppleのSteve Jobsが56才の若さで亡くなってから三日、経ちました。

気がついたら私よりも一足先に追悼文を寄せていたLAのM師匠やシカゴのはちこさんや他の多くのアメリカ在住の友人同様、私もいわゆる「マックユーザー」です。
サンディエゴのパスターマックもマックユーザーではありませんがパスターらしい文章を寄せています。

現在、私が手下にしているiMacは3代目のマッキントッシュです。
カミさんと娘もMacBookとiPhoneを使っています。

個人でのPC所有がまだまだ一般的ではなかった時代に私はフィラデルフィアのアートスクールで学生生活を送りました。
そして、グラフィックデザイン学部の一画にあったコンピュータールームは今の常識からすれば遺跡のような風情の「マッキントッシュの部屋」でした。
よって私にとってはコンピューター＝マックであって、私が買った初代のPCがマックだったことは旧ソビエト連邦の人間が初めて購入する車がトラヴァントであったことと同様にごくごく自然なことでした。

そして、私がマックユーザーというものが世間一般で「軽く異端」であると気づいたキッカケというのは友人のMです。

こやつはフィラデルフィアの某大学で日本風に言うとコンピューター管理室長を務めていた「バカだけど頭がいい超変人の日本人」なのですが、こいつは初対面の人間に私を紹介する時、やたらと「マックユーザーだから」という短い説明を付け加えるのです（笑）。
回を追うごとに「マックを使ってるってことはアイデンティティーに関わることらしい」と無意識に思うようになっていきました（笑）。

そして、私がマックというものに怒濤の愛着を持つに至ったキッカケは宇都宮の某インターネットカフェです。
二年ちょっと前に私の日本でのコンピューター環境がゼロだった時、銀幕腕十字の更新をインターネットカフェ（今風に言うと「ネカフェ」）で行った時に、曙のパンチ並みの回線速度のノロさとともに私が驚愕したのは全くもって美しくない文字です。

その時に私は「俺が第三者の立場でこの画面、この文字で銀幕腕十字を読んでもブックマークつけねえだろうな」と思ったものです。

そして、私がマックユーザーとして開き直ったキッカケというのがICカードリーダライタです。

宇都宮市役所で電子証明書を取得し大手電化製品店でカードリーダを購入し、さていざ、とイジリ始まったらどうも様子がおかしい。
よくよく説明書を読んでみるとMac OSには対応していないという。

そんでもってレシートを持ってお店に戻ってマック対応のリーダを買おうと思ったら扱っていない。
他の店に電話で問い合わせても取り扱いが全くない。
そして更に調べてみたら私が使おうとしていたソフト自体、マックユーザーは利用できないという（笑）。

この時の私の心境は実に単純に"F☆ck you!"です（笑）。

異端児、上等！ 俺はこれからもマックしか買わない（笑）。
最たる理由はやっぱ「美しいから」。

さて、"The Social Network"(2010)について書いた時に軽く紹介しましたが、"Pirates of Silicon Valley"(1999)はMicrosoftのBill GatesとAppleのSteve Jobsのサクセスストーリーの黎明期を描いた映画です。
作中、ビル・ゲイツもスティーヴ・ジョブスも見事なヴィジュアルで若手俳優に演じられています。
そしてスティーヴ・ジョブスのキャラクターはとてつもないAs☆holeです（笑）。

"The Social Network"を観てマーク・ザッカーバーグを不愉快なヤツだと思った人は多いことと思いますが、"Pirates of Silicon Valley"におけるスティーヴ・ジョブスに比べれば屁でもありません（笑）。

私は40代前半の時に映画製作協力において自身のロクデナシっぷりをあれだけ曝け出してみせたスティーズ・ジョブスという人間は凄いと思う。

天国でも美しい画面／美しいデザインを追求していってください。

肖像画 1-50

1. 我龍真吾

2. 菊野克紀

3. Mick Jagger

4. Robert De Niro

5. Rousimar Toquinho Palhares

6. 牧良夫

7. ミノワマン

8. 大滝秀治

9. 高阪剛

10. Cain Velasquez

11. Morgan Freeman

12. Gael Garcia Bernal

13. 宍戸大樹

14. Bruce Lee

15. 渥美清

16. 竹中直人

17. Anderson Silva

18. Matt Damon

19. Keith Richards

20. Emelianenko Fedor

21. 浅野忠信

22. 深津絵里

23. Mauricio Shogun Rua

24. 寺島進

25. Bernie Mac

26. Nick Diaz

27. 関根勤

28. Michael J. Fox

29. Andy Souwer

30. Georges St-Pierre

31. Jude Law

32. Randy Couture

33. Johnny Depp

34. 宮迫博之

35. Jackie Chan

36. 二宮和也

37. George Clooney

38. Harrison Ford

39. 櫻井翔

40. 三宅靖志

41. Danny Trejo

42. Alistair Overeem

43. 山下智久

44. Mike Tyson

45. Dan Henderson

46. Dan Hardy

47. 吉永小百合

48. 岡見勇信

49. Antonio Rodrigo Nogueira

50. 五味隆典

地上の人間の姿にて

Ben Affleckの監督2作目である昨年度公開のクライムサスペンス、"The Town"の序盤にグループ・カウンセリングのシーンがあります。

この中で一人のオジさんがかつて"I happen to know there's no God"と言って始まったという神父との会話を紹介します。
彼はかつて北極探検隊の一人として遭難を経験しており、耐えがたき寒さの中、"If there's God, please save me"と祈ったそうです。

しかし神は現れなかったという。
神父の「今、こうして生きている訳だから神様は何らかのカタチで貴方を救ったのではないですか」という問いかけに対し、オジさんは「いや、神は現れなかった。現れたのはエスキモーの女性で、彼女が俺をキャンプに連れ帰ってくれたお陰で俺は助かったんだ」と話しを締めくくります。
「今、そこに座ってる俺のカミさんがそのエスキモーの彼女さ」と。

私は理解力が乏しいせいでこのオジさんの真意が正直よく分かりませんでした（笑）。

彼は本当に神の存在を否定したのだろうか？
それとも道化の主観をもって逆説的に神の存在を証明したのだろうか？

ワタクシ、ホントにこのキャラクターの意図が分からずに引っかかってこのシーン以降、集中し切れなかったのです（笑）。
観たことある方、あるいはこれから観る方、どなたか御意見を聞かせてください。

ゆで卵50個

私の住まいから一番、近いTSUTYAでは週末たまに中古DVDの即売テントが駐車場に出ます。
もしかしたら毎週、出てるのかもしれません。

まだまだ暑い盛りだった8月終わり頃にこのテントで掘り出し物を見つけました。

私は出来る限りモノを所有したくないタチなので、こういうテントを見かけても素通りすることの方が多いのです。
しかしこの日はTSUTAYA自体がオープンして間もない午前中、人もまばらな即売テントにて何の疑いも持たない風情で煙草、吸いながらDVDを物色しているオッサンがいたので一言、注意するために寄りました。

「おじさん、ここ禁煙。灰皿、あそこ」という私のシンプル極まりない日本語の組み合わせに対し、オジさんは「あー、ごめんごめん、知らなかった」と実直なリアクションをもって火を消しに行きました。

私は常々、思うのですがナニユエにTSUTAYAやコンビニの入り口付近には灰皿が設えられているのだろう。
あんなもん、置いとくから喫煙者は一服したくなる訳で、わざわざ連中に煙草を吸う場を提供する必要なんざ全くないのです。

あれ、建物の中に入っていく時は喫煙者と煙を視認しているからアンデウソン・シウバばりのスウェーでかわせるのですが、建物の中から外に出る時にいきなり煙が顔面にかかったりするとアンデウソン・シウバばりのノックアウト・ジャブで成敗してやりたくなります。

さて、おじさんが火を消しに行っている間に私の目にとまったのが囚人服に身を包んだポール・ニューマンがくわえ煙草でクールに微笑む「暴力脱獄」というDVD。

これはもしや！？と思ってテントを仕切っている目の前のオジさんに「これはもしかして、かの有名なポール・ニューマンが刑務所でゆで卵を13個、食う映画ですかね？」と訊いてみました。

おじさんの反応は「え〜っと、ちょっと分からないですけど、あの、もし違っていたら申し訳ありませんので、もごもご・・・」。

確かに目の前でアカの他人の喫煙にアヤつけたモヒカンに刑務所物の映画について問われれば多少、引くのも無理からぬところです（笑）。

どうせ一枚300円の激安価格なので違っていても別にいいやと思って買ったそのDVDはポール・ニューマン主演の1967年度作品、"Cool Hand Luke"です。ニューマン42歳のシブい盛りの男っぷりです。

タイトルも知らないけれど刑務所物の映画の中でポール・ニューマンがゆで卵13個を食べるシーンがあると随分前に何かで読んで以来、ぜひ見てみたいと思っていたのですが、この作品がそれなのです。
そして、13個ではありませんでした。50個でした（笑）。

私はポール・ニューマンが13個のゆで卵をノーカットのワンテイクで食べていると勝手に思っていたのですが実際は50個を食べたことにしてある編集です。
しかし、とことん苦しげな表情といいパンパンに張った腹といいかなりの臨場感でした。

"Rockyの生卵5個"を真似したことのある人間としてゆで卵13個にも初期の「美味しんぼ」で海の家でかき氷10杯、食べて気絶した富井副部長のようにゴーフォーブロークでいっちょ挑戦したろかと思っていたのですが、編集されたシーンを無理して真似して身体を壊すのはアホらしいのでやめときました。

もしホントに挑戦するとしたら、ラーメン屋に行って味玉のみ13個注文するド変人になろうと思ってたんだけどね（笑）。

ロッキーは終われどランボーは続く

シルベスター・スタローンは2006年の"Rocky Balboa"と2008年の"Rambo"をもってそれぞれシリーズ6作目と4作目でふたつのアイコンを完結させたものと私は思ってました。

しかし、"Rocky"は確かに完結したけれど来年公開の"The Expendables 2"の後、"Rambo Ⅴ"がお目見えになる模様です。
もちろん、主演・監督・脚本はスタローン。

"The Savage Hunt"と副題がついているのですが、かなりSFチックな内容のようです。

世紀の超駄作、"Rocky Ⅴ"の方向に行ってしまいそうな私の危惧が杞憂に終わることを切に願います。

ド直訳

アメリカ最大のスポーツイベント、SuperBowlの会場であるLos Angeles Memorial Coliseumのスコアボード付近に忽然と現れたスナイパーをめぐる1976年度公開のサスペンス、"Two-Minute Warning"の序盤で超ド級のド直訳誤訳字幕に遭遇しました。

SuperBowlの当日早朝のシーンです。
91,000人ソールドアウトの巨大会場にほど近いホテルの一室にてNFLのスーパースター・クオーターバックが前夜を共にしたブロンド美人に色っぽく再度ベッドに誘われます。

しかし彼は今日は試合当日だし朝っぱら7時半から試合に向けてのミーティングがあるからそんなことしてらんねえよ、というニュアンスで突っぱねるのです。

そこで、かのブロンド美女が発する台詞が"Kiss my a☆s"。

私が常々おもしろいと思うのはアメリカでは"Badass"はさほど問題ないのですが、Badassの後ろ半分のA☆sだけだと放送コードに抵触するのです。
このシーンもテレビ放送では消音処理がなされることと思います。

さて、"Kiss my a☆s"というのは品のない常套句で愚直に直訳すると「ケツにキスしろ」となるのですが、こんな愚かしい訳はありません。

例えば、ティーンエイジャーの不良仲間達がワイワイやっているところで誰かが誰かに"Kiss my a☆s!"と言ったら、意味は「ざけんなよ！」、あるいは「バカか、おめえ！」です。
「ケツにキスしろ！」という訳だけはあってはなりません（笑）。
「鼻の穴」(nostril)を"nose hole"と言ってしまうようなものです。

という訳でクオーターバックに早朝の熱戦を断られたブロンド美女の"Kiss my a☆s"にはどのような字幕がついたかというと、

「お尻にキスして」

なのです（笑）。
これはいくらなんでもヒドい（笑）。
大体、拒否されてんのに何、リクエストしてんだい（笑）。

どのくらいヒドいかというと、ティーンエイジャーの不良仲間達がワイワイやっているところで誰かが誰かに"You, crazy!"と言ったら字幕が「あなたは狂ってます!」になってるぐらいです（笑）。

映画としてはなかなか見応えがあるのでたまに70'sな気分になったらどうぞ。
主演はLAPDのチャールストン・ヘストンです。邦題は「パニック・イン・スタジアム」。

カンベン願いたい死に方

銀幕の歴史上、一体全体、何万、何十万の「人が死ぬシーン」が公開されたことか私には想像もつきません。
一本で100人以上、死ぬ映画も珍しくはありませんから、とにかく物凄い数字でしょう。

私が見てきた幾多の「人間の死のシーン」の中で、「ぜ〜ったいにこんな死に方、俺はヤダ！マジで絶対にヤダ！」としか言いようのない「カンベン願いたい死に方」のナンバーワンはどれか？と問われれば超速攻で即答できます。

Danzel WashingtonとAngelina Jolie主演のサイコサスペンス、"The Bone Collector"(1999)の中で狂気の連続殺人犯が仕掛ける幾多の「人間の狂った想像力」に舌を巻くばかりの殺人事件のひとつ、ニューヨークの廃坑となった地下鉄の駅で被害者が椅子に縛り付けられた状態での死に方です。

これは書くのも読むのも相当、気分を害するヤバさなので詳しくは書きません。
知りたければDVDを借りて観るか、私に個人的にメールで訊いてください。

二位も即答できます。
アンソニー・ホプキンス主演の"Hannibal"(2001)で.....。
これも書けない（笑）。とにかく絶対にヤダ。
知りたい人は個人的にメールで。このページへのコメントでも結構です。私の返事はアップしません。メールアドレスへ送信します。

そして、三位。
これはアラスカで長きに渡ってグリズリー保護のために及力したかなりエキセントリックな人物のドキュメンタリーである"Grizzly Man"(2005)の最期です。
実在したこの人物は結果的にグリズリーに「生きたまま食われた」のですが、その時の音声が記録として残っています。
しかし、その音は作中、公開されません。
その叫び声を未亡人がヘッドフォーンで聴き涙を流すシーンが流れるのみです。

私は殺されるのはまだしも食われるのはイヤです。

私は死ぬ時はある程度の痛みはしょうがないとして「自分はこれから死ぬのだ」とキチンと分かった上で死を噛み締めたいと思うクチなので、「タンポポ」のグルメ・ヤクザ、役所広司の死に様なんざ悪かねえなと思います。

いったい、何で伸ばすんだい

"Slow justice is no justice"というフレーズがDwayne Johnson(The Rock)主演の"Faster"というアクション映画の売り文句です。
かつてUFCのPPV枠内でこの映画の予告編を見て、特にこの宣伝文句にシビレました。

あれから数ヶ月、経って、TSUTAYAで借りてきたこの作品のニューリリースのDVDをこれから観るところです。

さて、いざディスクを我がiMacに突っ込もうとして初めて気づいたのですが、この作品の邦題は「ファスター」ではなくて「ファースター」なのです！

いってえ何でえ、ファースターっちゃよ（笑）！？
ナニユエに伸ばす！？

俺はこれまで洋画の邦題に関しちゃかなりアヤつけてきたが、この「ファースター」（ぷぷっ）ってな、one of the worstで間違ぇねえぞ。

俳優のデビュー作、その17

「俳優のデビュー作」の第17回は元々、二人の候補がいました。
そして、いざ一人に決めていよいよ書き始める直前に全く関係ない自分が投稿したコメントの返事を読むために開けた「チナスキーノート」の最新記事がこれ。

まず私はチナスキーさんのような「アメリカで映画監督になって女優と結婚する」ことを夢見ていたほどの映画好きで、「日本映画が基本的にダメだった時期に映画にのめり込んだので洋画派」である人間が何故に"The Karate Kid"を邦題に右へ倣えで「ベスト・キッド」と書くのか分からないのですが、その辺はおいおいに新宿から後楽園までの道程でゆっくり伺うことにしましょう。

さて、チナスキーノートに貼られたこの動画は、アメリカの銀幕の歴史で一番、有名な台詞（一文）であると私が自信をもって言える"Wax on, wax off"を世に出した一本目の"The Karate Kid"(1984)のクライマックスのダイジェストです。
（ちなみに"Rocky"のアポロ戦後の"Yo! Adrian!"／「エイドリア〜ン！」はセンテンスとは言い難いので除外しています）

以前も書きましたが私と同世代で"Wax on, wax off"を知らないアメリカ人を私は一人も知りません。

この動画が懐かしさ以上に私をStrikeしたポイントは一にも二にも、

「え！ あのカノジョってElisabeth Shueだったっけ！？」

に尽きます。

ということは"Back To The Future Ⅱ & Ⅲ"でマイケル・J・フォックスのガールフレンドを演じた時よりも前です。
それでは"The Karate Kid"の時、いくつだったのだろう？と思ってWikiってみたらハタチでした。現在、47歳。
そして"The Karate Kid"が銀幕デビュー。
しかもこの人はフィラデルフィアから一番、近い都市であるデラウェア州ウィルミングトン出身とのこと。

バーガーキングを含む幾つものテレビCM出演の後の銀幕デビューだったそうです。
クレジット三番目の大きな役での銀幕デビューですから、よっぽどその可愛らしさと演技力が認められたということでしょう。

物語は転校生の主人公がハイスクールの花形チアリーダーと仲良くなり、嫉妬に燃える元カレにボコボコにされるところから始まります。
母親との二人家族である主人公は、一般的アメリカ人からすればかなりエキセントリックな東洋の老人であるアパートの管理人／実は空手の達人に心身ともに鍛えてもらって男となっていきます。

これを持って空手とは何事か！と激怒した人も多いでしょうが、今作がKarateという単語を一般的現代英語の中に根付かせた功績は大きいと思います。

監督は"Rocky"で世界中のアドレナリンを全力疾走させたJohn G. Avildsenで、音楽を手掛けたのは同じく"Rocky"で世界中に高揚感を与えたエンドルフィン・マシーン、Bill Contiです。

そして、故・景山民夫がエッセイの中で熱く指摘していたのがミスター・ミヤギの存在。
私はミスター・ミヤギが沖縄出身でアメリカに帰化した日系アメリカ人だったか、沖縄出身の親を持つ日系二世のアメリカ人だったか憶えていないのですが恐らく後者だったと思います。

国籍はアメリカ人でありながら人種は日系であるために受けた太平洋戦争中の受難と悔しさの思い出や自宅のアメ車コレクションに見られる「心はアメリカン」な憧憬。
あのミスター・ミヤギの姿に日系アメリカ人の苦労と葛藤とノスタルジア、日系アメリカ人という存在そのものが見事に描かれていた、と景山は力説していました。

そもそも日本のテレビが太平洋戦争中の日系アメリカ人の社会を描いたドラマを作ったものの、日系アメリカ人の兄弟が流暢な日本語で会話していたり、登場人物の島田陽子が大学のキャンパスを着物、着てしゃなりしゃなりと歩いているような、根本的な取材の第一歩すら出来ていない、救いようのない出来だったそうで、景山は「これはいくらなんでもヒドすぎる！ これははっきり言って日系アメリカ人蔑視番組ではないのか！」と激怒した直後に"The Karate Kid"を劇場で観たので、「これこそ本来、日本が描いてみせるべきものじゃないか！」と心から思ったそうです。

Elisabeth Shueといえば二本目と三本目の"Back To The Future"と、トム・クルーズ主演の"Cocktail"が有名ですが、役者としての地位を確固たるものにした代表作は何と言っても"Leaving Las Vegas"(1995)に尽きるでしょう。

私にとってはElisabeth Shueというと"Leaving Las Vegas"と"Adventure in Babysitting"(1987)がまっさきに思い浮かぶ二本なのですが、"Adventure in Babysitting"はWikiの日本語ページがないので日本での公開はなかったようです。

ちなみに日本で公開されたばかりの最新作、"Piranha 3-D"（「ピラニア3D」）では綺麗な肝っ玉シングルマザーのシェリフを演じています。
「バカ負け娯楽映画」なのですが、あまりポジティブな書きっぷりにはならないだろうと判断して銀幕腕十字には書きませんでした（笑）。

このヒトのエリザベスの「ザ」って、ZじゃなくてSなんだよね。
「たろう」っていう名前を「太郎」でなしに「多郎」って書くぐらいに珍しいのではないでしょうか。

コテコテ80'sの名曲、49

「監督のデビュー作、シルベスター・スタローン編」でリンクを貼った約二年前の「酔いどれ天使」という頁を読み返してみたら、Harvey Keitel主演の映画"Smoke"(1995)のエンディングがこう書かれていました。

人生の切なさと、それを凌駕する人間の優しさに満ち溢れたエンディング・シーンに乗せて流れる名曲、

"Innocent When You Dream"

の調べは、観る者の心を鷲掴みにする強引、極まりない美しさを炸裂させています。

いやあ、「いいこと書くな、おい」と自画自賛してしまいました（笑）。

 

私が最初に聴いたトム・ウェイツのアルバムは"Rain Dogs"で、アメリカ初期のテネシー時代にWal-Martで見かけたアルバム・カヴァーのデザインに惹かれて買いました。
そしてコロッとハマったのですが（笑）、私がトム・ウェイツに惹かれた理由のうち、一番、大きなものは「俺の他にこいつを好きなヤツは殆どいねえだろう」という変人ツボを刺激する要素だったかもしれません（笑）。

"Rain Dogs"にはキース・リチャーズが参加しているのですが、今回、Wikiってみて初めて知ったところではストーンズの"Dirty Work"にトム・ウェイツが参加していたそうです。全っ然、知らなかった！

LAのヴァーチャル・シックスパック・ミュージシャン、M師匠の幼馴染みの寅さんは1977年のトム・ウェイツ初来日公演をプロモーター側の手伝いで目撃したそうですが、スタンドアップコメディーのノリのMCに外国人の聴衆は大受けしていたそうです。

この動画のMCにしてもマジでおもしろい！
何と言っても「一番、得意な楽器はボキャブラリー」と言っている人ですから。

"Smoke"という映画はブルックリンの街角のタバコ屋で繰り広げられる世間話と普遍的日常を丁寧に描いた作品ですがこの曲が締めるエンディングは本当に感動的です。ぜひともご覧あれ。

私と新宿の吉田商店の吉田さんが話している絵はまるで"Smoke"を観ているようだった、とチナスキーさんに言っていただいた時はマジで嬉しかったねえ（笑）。

Tom Waits: Innocent When You Dream

監督のデビュー作、その17

あまり広く語られていることではありませんが、"Rocky"の脚本はシリーズ6本すべてシルベスター・スタローン本人の筆によるものです。
共同執筆も一本もありません。すべてピンの筆です。

そして監督も2, 3, 4, 6がスタローンのメガホンです。
シルベスター・スタローンという人材はスタッフ・クレジットの角度から語られることはあまりないのですが、これまでに計8本の映画を撮っている映画監督なのです。

超駄作の5本目を撮ったのは銀幕の歴史に燦然と輝く1本目と同じJohn G. Avildsenというヒト。
Grass-fed beefのPrime Ribのような1本目からTrans fatまみれの薄っぺらハンバーガーのような5本目への堕落の過程でこのアヴィルドセンという監督には一体なにがあったのだろう。
この人の監督作品については後々、頁を改めて書きましょう。

さて、大部屋俳優の一人であったスタローンがモハメド・アリ対チャック・ウェップナー戦に超ド級のインスピレーションを受けて"Rocky"の脚本を三日で書き上げ、プロダクションに「俺を主役で」と売り込んだのは有名な話しです。

制作側は脚本に惚れ込んで映画化のプロジェクトを進めますが条件は既に有名なスターだったポール・ニューマン、アル・パチーノ、ロバート・レッドフォードなどを主役に据えるというもの。

しかし、ポルノ以外の映画で台詞を喋った経験すらなかった分際でありながらスタローンは「脚本料はタダでいいから主演は俺」の主張を曲げませんでした。

プロダクションが脚本料の値上げでスタローンを懐柔しようとし、スタローンは脚本料の安さと引き換えに自分の主役起用を主張し続ける、という駆け引きの末に劇中のロッキーと同様のアメリカン・ドリームを手にしたスタローンですが、WikiによるとUnited Artistsが吊り上げた脚本料の上限は36万ドル（当時のレートで約1億1,500万円）で、最終的にスタローンに支払われた脚本料はたったの2万ドルだったそうです。

さて、ハンパなき大志を持ったスタローンが自らの才能と度胸でアメリカン・ドリームを掴んだ"Rocky"に続いて、メガホンまで取った初監督作品が"Rocky Ⅱ"かというとそうではありません。

私は漠然とスタローンの監督デビュー作は"Rocky Ⅱ"のような気がしつつも「いや、"Paradise Alley"の方が先だったのではないか」と思っていたのですが、Wikiってみたら、やっぱり"Paradise Alley"の方が一年、先でした。

スタローンの監督作品をリストアップしてみると以下のようになります。

Paradise Alley (1978)
Rocky Ⅱ (1979)
Rocky Ⅲ (1982)
Staying Alive (1983)
Rocky Ⅳ (1985)
Rocky Balboa (2006)
Rambo (2008)
The Expendables (2010)

改めて調べてみて、"Rocky Ⅳ"の日本公開はアメリカよりも半年以上、遅かったのか！とタジロギました。
"Staying Alive"は唯一のスタローンが主演はおろか出演も（ヒッチコックのような超チョイ役でしか）していない作品で主演はジョン・トラボルタです。

さて、スタローンの監督デビュー作、"Paradise Alley"を私が観たのは三十代中盤になろうかという頃でDVD観賞だったのですが、この映画のことは公開から数年、経ったあたりの中学生時代から知っていました。
なぜかというと主要キャストの一人としてテリー・ファンクが出演しているからです。

当時のプロレスラー大全のようなムック本だったかプロレス雑誌のコラムだったか出どころは憶えていませんが、テリーは俳優の経験もあり（かの有名なスタローンの）「パラダイス・アレイ」という映画に出演したことがある、という刷り込みは確実に私の脳に入りました。

そして、Alleyというのは路地のことですがカタカナで「パラダイス・アレイ」と言われると、中学生の私には「楽園の鉄アレイ」としてインプットされました（笑）。

私の記憶では"Paradise Alley"は全て撮影所で撮影された作品です。ロケのシーンは全く記憶にありません。

私はこれまでに何度か書いているように全編、撮影所で撮られた映画というのは開放感がなくてあまり好きではありません。

しかし、今になって考えてみると、とことん低予算で作られた"Rocky"の大成功で名を成したスタローンが「好きなようにセットを組める」という状況を享受してワクワク・ウハウハで作ったのが"Paradise Alley"だったのではないかという気がします。
かなり舞台性、演劇性の高い映画です。

物語の舞台は1940年代のニューヨークはマンハッタンのHell's Kitchenで、ここは"West Side Story"の舞台となった「水清くして魚住まず」な土地です。
そしてこのギャングが幅を利かせる地域はスタローンが生まれ育ったところでもあります。

作中、スタローンは下町の三人兄弟の長男で、兄弟の中で一番、ガタイのいい末っ子をプロレスラーに仕立ててひと儲けを企む辣腕ハスラーです。
そして、確かテリーはその末っ子の連戦連勝の末に立ちはだかる最強の対戦相手のような役どころだったと思います。
一般的に「賭けプロレス」として紹介されている今作品のプロットですが、「プロレスのセッティングで行われる地下ヴァーリトゥード」というのが私が印象です。

これはスタローンにとっての「監督のデビュー作」であるとともに、テリーにとっての「俳優のデビュー作」でもあります。
そして、テリー人気の起爆剤となった1977年12月、全日本プロレスの世界オープンタッグ選手権（後の世界最強タッグ決定リーグ戦）にトレードマークのカーリーヘアーではなく短髪で出場していた理由は"Paradise Alley"の役作りなのです。

この作品でスタローンは主演・脚本・監督の他に、私は全く忘れていたのですが主題歌まで歌っているようです（笑）。まさしく八面六臂の千手観音仕事（笑）。

テーマ曲はワンフレーズ聞いてすぐに分かる"Rocky"のテーマ曲"Gonna Fly Now"を手掛けたBill Contiの書き下ろし作品ですがスタローンが歌を歌っていたとは全くもってオドロキです。

スタローンの弟のフランク・スタローンは"Rocky Ⅲ"のサウンドトラックなどで喉を披露していますが、シルベスター・スタローンの（失礼ながら笑っちゃう可能性大の）歌を拝聴できるとなれば再度、レンタルせねばなりますまい。

この作品、スタローンとテリーとトム・ウェイツのキャスティングは憶えているのですが、Wikiによると錚々たる昭和プロレスのメンツがカメオ出演していました。

ドリー・ファンク・ジュニア、テッド・デビアス、ディック・マードック、レイ・スティーブンス、ドン・レオ・ジョナサン、プリンス・トンガ、そしてジン・キニスキー。

こりゃ、マジでまた借りてきて観なきゃダメだわ（笑）。

長さんのワンツー

「8時だヨ！全員集合」DVDボックスのバラ貸しレンタルを観ていたら「ドリフのロッキー4」というコントが出てきました。
察するに"Rocky Ⅲ"劇場公開時(1982)に放送されたネタでしょう。

この中でボクシングジムのコーチである、いかりや長さんがジム生であるドリフの他の4人にシャドーのお手本を見せるシーンがあります。

「ジャブ、ジャブ、ジャブ、ジャブ、ワンツー！」
の声とともに披露される長さんの動きは、構えがオーソドックスであるにも関わらずワンツーの「ツー」のストレートが左なのです（笑）。
ワタクシ、思わず巻き戻してまた見るほど驚きました。

「思い切った匙加減にてリアリズムを切って捨てる」という点において"Rocky"の本歌取が達成されていると言えましょう（笑）。

俺は日本人やて

少し前に"Kramer vs. Kramer"のメリル・ストリープと"Taxi Driver"のロバート・デニーロについて書いた後にこの二人が共演している傑作、"The Deer Hunter"を久しぶりに観たくなってTSUTAYAで借りてきて観ました。

この二人は"Falling in Love"(1984)という、実に全くもってデニーロらしくない女性的なラブストーリーでも共演していますが「また観たい」と思わせる作品の魅力では"The Deer Hunter"に遠く及びません。

この183分に及ぶ大作はベトナム戦争を背景に描かれた男と男の絆の物語であるとともに「ペンシルベニアを舞台にした映画」でもあります。
タイトルにも使われている鹿撃ちはペンシルベニア州山間部の主要なレクリエーションなのです。

ほぼ20年ぶりぐらいで観た"The Deer Hunter"は全編を通して「自分は伝えたい物語、表現したい芸術があるからこの映画を撮る」という強烈な意思が放射されている傑作でした。
観る者の心を鷲掴みにしてくる剥き出しの迫力は前回、観た時と変わりません。

さて、この作品を象徴する有名なシーンは物語の中盤とラスト近くのロシアン・ルーレットです。
そして、最初のロシアン・ルーレットのシーンではベトナム人兵士は完膚なき悪として描写されています。

私の友人によると、1978年に彼の友人がこの作品をフィラデルフィアで劇場観賞して映画館から出てくる時に同じ箱で観ていたアメリカ人と目が合ったそうです。そして、その目に実に分かりやすい悪意を感じ取ったのだそうな。

そして彼は「いやいや、俺はベトナム人ちゃうて。日本人やて」と（もちろん英語で）言ったのだそうな。

ちなみに、細かい経緯を取っ払って短く書くと、フィラデルフィアより北の町に住む某アメリカ人が自宅のパーキングで謝って野生の鹿（言い方を変えれば「野良鹿」）を轢いて死なせてしまい、しょうがないので解体して、その肉が私に回ってきたことがあります。

私はそれを塩、胡椒、ニンニク、醤油でステーキにして、持ってきてくれた友人と食べたのですが、あの人間が与えた餌でなく野生の草を食（は）んで育った鹿の肉の、とことん赤身のあのステーキの美味さ、まさしく「命をいただいている」美味さはこれまでの人生で食べてきた全てのステーキの中で確実に五指に入る素晴らしさでした。
心の底から感動しました。

洋画における日本食、その17

"The Social Network"(2010)でFacebook創始者、Mark Zuckerbergを演じていよいよメインストリームの俳優となったJesse Eisenbergが昨年、"The Social Network"の前に主演したインデペンデント作品が"Holly Rollers"です。
邦題は「バッド・トリップ」。
オリジナルタイトルは"Holly High Rollers"のことですから直訳すると「聖なる放蕩者」、「聖なる遊び人」、「聖なる博打打ち」、「聖なるイケイケ野郎共」、あるいは「聖なる勝ち組」といったところでしょう。

これは1990年代後半に実際にあったヨーロッパとニューヨークを繋ぐエクスタシー（違法ドラッグ）の密輸の顛末を描いた作品です。
日本でのサブタイトルは「100万個のエクスタシーを密輸した男」。

主演のジェシー・アイゼンバーグは幼馴染みに騙されてヤバい世界にどっぷりと浸かるのですが、元々は一目で分かる敬虔なユダヤ教信者で、ユダヤ教における牧師、神父、僧侶などにあたるRabbiを目指していた若者です。

この密輸の成功は、頭にキッパと呼ばれる丸く小さい帽子を被り、モミアゲ部分の髪を長く伸ばし、黒ずくめの服装で身を固めた敬虔なユダヤ教信者が違法薬物の密輸などする訳があるまい、と入国審査官に無意識に印象づける「運び屋の人選」がミソなのです。
「小さい子供連れならフリーパス」と同じ理屈です。

さて、物語の後半、ヤバい繋がりの仲間達がドラッグマネーでパーッとやるシーンがあります。
場所はナイトクラブのVIPラウンジのようなところ。

そして、ケータリングでもしなければそんなところにはありそうもない酒のツマミが「スモークサーモンの握り寿司」です。

寿司というものを食べたことがないジェシー・アイゼンバーグに仲間の一人が薦める台詞が"Don't worry, it's Lox. Just try it"です。

Loxというのはスモークサーモンで朝食のベーグルのトッピングとしては一番、値が張るネタです。

ごくごく普通のギリシャ系やイタリア系がやっているダイナーの朝食メニューにはNova Loxはあるところもないところもありますが、ユダヤ系のダイナーのメニューには必ずあります。

そして「海のベーコン」とも呼ばれるスモークサーモンはクリームチーズとともにベーグルに挟んで食されます。

そして、サーモン＆クリームチーズをベーグルでなく巻き寿司にしたのがPhilly Rollです。

Philly Rollを発案したのは私が19年間、働いた日本食レストランの最初の4年間のオーナーだった人物だと言われているのですが詳しいところは分かりません。

しかし、彼がPhilly Rollを発明したとされる1980年代前半に持っていた一軒目の日本食レストランはフィラデルフィア北部のユダヤ系人口が高いエリアにあり、その需要を考慮して発明したのだと考えれば理屈は立派に通ります。

"Holly Rollers"の主人公はスモークサーモンの握りの感想を「ベーグルの方がいいや」と述べるのですが、Philly Rollが初体験だったらすんなり気に入ったかもしれません。

では何故、サーモンとクリームチーズで"Philly Roll"なのかというと、日本でも売っているほどに名の通った"Philadelphia Cream Cheese"はフィラデルフィアの名物／名産だから。
よって、"New Yorker"その他のブランドのクリームチーズを使うのは基本的に邪道。

そして、最近ではスモークサーモンを使う店は殆どなく、冷凍／解凍して塩と酢でシメた生鮭が主流です。
しかし、ノンジャパニーズ経営の日本食レストランで溢れかえるアメリカでは鮭をサバイてそのまま寄生虫の処理など考えもせずに寿司のネタにしてしまう店も多いので要注意です。

ちなみに宇都宮市の郊外型巨大ショッピングモール・コンプレックス、インターパークの某回転寿司店で、サーモン＆クリームチーズ・ロールが「サーチーロール」と略されて紹介されているのを見た時は脱力したよ（笑）。

Philadelphia Cream Cheeseは宇都宮あたりのどこのスーパーでも売っているので、私が宇都宮で友人や親戚を夕食に招く時は大概、作ります。
裏巻きで、中身は鮭、Philadelphia Cream Cheese、アヴォカド、キュウリ。

巻き寿司にせずに酢飯なしのビールかワインのツマミにするとこうなります。
皿は益子焼。

私の住まいで食事する機会があらば腕によりをかけまっせ。

ロッキーの醍醐味は試合よりも特訓のシーンにあり

チナスキーノートに実に興味深いコメントが寄せられていました。

「ロッキーは全編通して、試合シーンより特訓シーンの方が好きだったりします」

大袈裟ではなく衝撃を受けました。
私はこれまで"Rocky"に関してはかなり書きまくってきましたが、この視点でシリーズを振り返ったことはありませんでした。

確かに、6本全てにおいて（5本目は超駄作だからどうでもいい）、試合よりも特訓のシーンの方が圧倒的に見応えがある！
そう考えると数々の名トレーニング・シーンが脳内再生し、シリーズ全てを（5本目は超駄作だからどうでもいい）また観たくなります。

ちなみに一本目で早朝、ロードワークに出る前のロッキーが生卵5個を飲むシーンを真似したことのあるヤツは全世界で10,000人はいると思いますが当然ながら私もその一人です！

しかしあれ、やっぱ混ぜないと飲めませんよね。
私は日本人なので醤油もちょいとたらしてカチャカチャカチャとかき混ぜて飲みました。

作中のロッキーのように「割ったまま」の5個って飲めなくはないだろうけど相当キツいでしょ。

トモダチスーパースター列伝

局地的に知る人ぞ知るチナスキーさんという、

I was born and raised in 千葉, and I'm proud of it.
..... You talking to me!?

な姿勢全開の、"Taxi Driver"(1976)の主人公、Travis（ロバート・デニーロ）を崇拝する人が「プロの筆でタダで書いてる」チナスキーノートの看板シリーズ、「トモダチスーパースター列伝」で、ワタクシ、名誉なことに紹介されちゃいました。

チナスキーさんは格闘技、プロレス、映画などに関する文筆業で食べてらっしゃるプロの物書きです。
そして、プロレスに関しては小学生の時、入院先の病院にお見舞いで差し入れてもらった「プロレススーパースター列伝」に魅せられ、チナスキーノートでも度々、名台詞を引用し、格闘技に関してはUFC134を「ノゲイラに泣いて、イズマイウに笑って、岡見に悲しんで.....　感情のアップダウンが激しい大会でした」と評し、映画では中学時代に「ポスターを見て"The Blues Brothers"みたいなカンジかと思って」という理由で渋谷の物凄く小さな箱まで遠征して"Leningrad Cowboys Go America"を劇場観賞し、音楽では"The Blues Brothers"に出てくるJames Brown, John Lee Hooker, Ray Charlesなどを「ボクにとってはホント、レジェンドなんですよねえ」と語って遠くを見る目になる、という、銀幕腕十字のカテゴリーである格闘技、映画、プロレス、音楽、すべてにおいて不肖たしんとウマが合う「女だったら惚れてるぜ」的（笑）奇跡の人材です（笑）。

ちなみに、チナスキーというブログネームの由来を訊いて色々と話してみたところ、ワタクシ、まさしく、このチナスキーさんの（ちょいと後ろ向きの）憧れのチナスキーという「自由で退廃的で才能に溢れて救いようのないロクデナシ」について一本、書いていることが発覚しました。

ミッキー・ロークが演じたあのキャラクターを名乗りつつも、「暗いくせによく喋るオタク」ではなしに「明るくアスレチックで筆も立つ、ヴィジュアルでもイケてる柔術家／キックボクサー」なんてえのは世界規模で考えれば、俺より煙草を嫌いなヤツ並みの超ウルトラ希少価値でしょう（笑）。
ほぼ、いねえよ。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その19

"Battle Without Honor And Humanity"／「仁義なき戦いのテーマ」！

昨日、リオ・デジャネイロを炎上させたUFC134(AKA UFC Rio)のメインイベント、ミドル級タイトルマッチに歩を進める挑戦者・岡見勇信の勇姿を後押しした入場テーマ曲は、阪本順治監督がリメイクした「新・仁義なき戦い」(2000)のオリジナル・テーマ曲として布袋寅泰が書き下ろしたあの名曲でした。
タランティーノの"Kill Bill Volume 1"のあのテーマ曲です。

UFC.comのPPVライブ・ストリーミングを観ていた私は、これまでに何百回、聴いたか分からないあのイントロがかかった時、（岡見が）「勝った！」と思いました。

その後、アンデウソンがクネクネと身体をほぐしながらリラックスし切った面持ちで出てきた時、「やっぱ、こりゃ相当、厳しいな」と思いを新たにしたのですが、私の中では岡見の入場は値千金のエンターテイメントでした。
そしてフィラデルフィア界隈在住で朝のラジオは93.3 WMMRを聴いている連中もすべからく盛り上がったことと思います。

それにしてもアンデウソンに勝てる人間なんているのだろうか。あまりにも強すぎる。

おそらく次の挑戦者はチェール・ソネンとブライアン・スタン戦の勝者ということになるでしょうが、このタイトルマッチの後はもうGSPとジョン・ジョーンズしか残されていないような気がします。

StrikeForceの現役王者、ジャカレイがアンデウソンを攻略するイメージも全く湧きません。

さて、以前も書きましたが、「新・仁義なき戦い」の冒頭でこの曲を主軸に展開されるタイトルバックのシーンは圧巻です。あれだけで一つの芸術です。
まだ観てない人はあのシーンだけでもレンタルして観る価値アリ。