銀幕腕十字

太宰久雄

この人にとっての「タコ社長」はもう間違いなく、渥美清にとっての寅さん、Rowan AtkinsonにとってのMr. Bean以上に役者人生に貼り付いたイメージだったと思います。

だいたい、私ほどの「男はつらいよ」ファンでもタコ社長の作中の本名「桂梅太郎」なんて調べないと出てきませんからね（笑）。

「男はつらいよ」におけるタコ社長の喜怒哀楽はどれも最高ですが、私が個人的に一番、笑えるのは「しゅんとなったタコ社長」です（笑）。
例えば、おいちゃんに「ほらみろ社長！ おめえが余計なこと言うから寅の野郎がヘソ曲げちまったじゃねえか！」などと言われた時の、まさしく絵に描いたような「しゅん・・」となったタコ社長。

「男はつらいよ」のレギュラー陣は皆一様に魅力的ですが、今回、この絵は描き手の私の愛情がハンパないので、あっという間に描き上がってしまいました。

そして描いていて実はこの人の顔の作りは二枚目なのだと気づいたのですが、生前の本人の談話によるとタコ社長以前、すなわち昭和44年の劇場版「男はつらいよ」、あるいは前身であるテレビドラマの「男はつらいよ」スタート以前は「流れるような長髪」だったそうで、そりゃマジで一回、見てみてえぜ（笑）！

ちなみに「タコ」という日本映画史上に残る渾名は「労働者諸君！」と同様に撮影中に渥美清先生が発したアドリブだそうです。

上野樹里

私が初めて観た上野樹里出演作品というのは、随分前にニューヨークの日系DVD屋の通販コピーで買った「スウィングガールズ」(2004)です。

で、今回、Wikiの出演作リストを見てみたら驚いたことにいつの間にか全17本中、スナックのママ役でカメオ出演している「コドモのコドモ」(2008)という一本以外、全て観ていました。

個人的には「ジョゼと虎と魚たち」(2003)、「幸せのスイッチ」(2006)、「虹の女神 Rainbow Song」(2006)、「グーグーだって猫である」(2008)などの普通の女性役も魅力的なのですが、コメディエンヌとしての存在にも大いに惹かれるので、「スウィングガールズ」、「亀は意外と速く泳ぐ」(2005)、「サマータイムマシンブルース」(2005)、の三本はかなり好きです。
特に撮影時、弱冠18歳でオバさんパーマの専業主婦を演じた鬼才・三木聡監督の「亀は意外と速く泳ぐ」はマジで一見の価値があります。
脇を固めるいぶし銀の名優達の中でも松重豊がまた最高です。

ちなみにワタクシ、織田裕二主演の「アンダルシア 女神の報復」を今年の頭に機内上映で観た時に、黒木メイサの髪があまりにも綺麗で衝撃を受けましたが、この絵を描いてる間も上野樹里の髪の美しさに刮目しました。

笠智衆

「日本の父親」、ならびに「日本のおじいちゃん」、笠智衆先生です。

この人を見て、特に似ている訳でもないのに今は亡きお父さんかお爺ちゃんを思い出す日本人というのはかなりの数になると思います。
私も亡き祖父を思い出します。

例えいい思い出ばかりではなかったとしても笠智衆の面差しの中に見る父ないしは祖父は完膚なき理想像として昇華されていることでしょう。

笠智衆という人は「男はつらいよ」の御前様と小津安二郎監督作品の常連として有名な俳優ですが、かなり若い頃から老け役を演じ続けた人で、名前と顔が映画ファンの間で認知されるようになって以降はほとんど父親かおじいちゃん役しかやっていません。

私が何年も前にニュージャージーの日系古本屋で買って、通して2回ほど読んだ笠智衆の著作「俳優になろうか」は1956年に始まって現在も続いている日本経済新聞の「私の履歴書」という連載読み物に笠智衆が執筆した1986年のエッセイが文庫化されたものです。

このエッセイの中には熊本の寺の子として生まれてから八十代となるまでの笠智衆（本名）という人間の人生の足跡が丁寧に書かれているのですが、八十代の老人がしたためたとは思えないほどに子供時代、青春時代、大部屋俳優時代、小津安二郎監督に見いだされて以降、が克明に語られています。

そして松竹の俳優になって以降の頁に度々、出てくるのが恩人と仰ぐ小津安二郎監督などから「褒められて嬉しかった」という記述です。
もの凄く謙虚なのです。

この人は青年時代に柔道に打ち込んだ明治の男なのですが、熊本出身の柔道家といえば誰がいますか？

そう、「木村の前に木村なく、木村の後に木村なし」と讃えられた史上最強の柔道家、木村政彦です。

さすれば笠智衆が演じる牛島辰熊を見てみたかった！と夢想するのはハードコアな映画ファンであり格闘技ファンであるが故の至上の喜びです。

俳優のデビュー作、その19

今回のネタは、菊池桃子の銀幕デビュー第2作、「テラ戦士ΨBOY（サイボーイ）」(1985)以来、映画というものを観ていないという世にも珍しい御仁、南カリフォルニアを代表するアイドル文化の発信塔、「紅白幕足四の字」の執筆者、みおりんに捧げます。

菊池桃子というヒトは私と同学年のアイドルなのですが、一つの言い方としては「我々が」中学三年の時に学研が満を持して世に送り出した超大型の隠し球なのです。

菊池桃子の銀幕デビュー作は「パンツの穴」(1984)ですが、この「パンツの穴」というのは学研の月刊誌「BOMB!」（ボム）の名物投稿コーナーです。
ボムというのは少年誌でも漫画雑誌でも青年誌でもなく、当然成年誌でもなく、どういう連中が読むのかというと中学・高校の「思春期ド真ん中」のヤローどもです。
「アイドル誌」という言い方でも間違いではありません。「平凡」と「明星」を女性アイドルだけにして判型を小さくして下世話な方面もカバーすればボムになると言えましょう。
私が毎月、買って読んでたのは中学二年の三学期から高校一年の一学期のあたりでした。小学生の頃から親に隠れて購買していたみおりんはあっぱれなガキです。さすが六本木育ち。

さて、「パンツの穴」というボムそのものの定義とすら言える人気コーナーは読者が虚実、織り交ぜて、すなわち実体験とデッチあげの両方をもって、ノンフィクション風、小説風、日記風、回顧録風、手紙風、独白風などの自由な手法で書いて送ってくる「作文」掲載のページです。

毎月どのぐらいの投稿があったのか知りませんが掲載されるのは編集部に秀作と認められた3,4人です。
中には滅茶苦茶、筆の立つヤツもおり、かなり楽しめました。
「400字詰め原稿用紙何枚以内」という応募形式だったはずです。

映画化の際には「パンツの穴」のエッセンスが盛り込まれたオリジナルの脚本が書かれたので一般的な原作とは趣きが違います。「極道の妻たち」と同様です。

映画の「パンツの穴」が公開されたのは1984年3月17日でモロに春休み映画です。中学三年生達の悲喜こもごもの物語。
私は中学卒業と高校入学の間の平々凡々とした日々の一日、中学の友人達と6,7人で出かけました。
私の記憶では横山やすし主演で息子の木村一八も生徒役で出演している「ビッグマグナム 黒岩先生」と、あともう一本の三本立てだったはずです。

当然ながら、公開に先がけてボムの誌上では何度も特集が組まれ、ボムの読者はほぼ100％、劇場に足を運んだことと思います。
その前フリ特集にて「我々がこの映画のために温存していた秘密兵器」として「このコが主役のヒロインだ！」と紹介されたのが全国のボム読者のヤローども全員が「お〜〜〜」と感嘆の声を上げたに違いない美少女、菊池桃子でした。

菊地桃子の芸能界デビューというのは前年1983年11月の学研の「Momoco」というアイドル誌のイメージガールとしてです。
ここで重要なのは菊池桃子という名前は本名であるというところ。
要は学研は新しく創刊する「Momoco」というアイドル誌のために菊池桃子を起用したのではなく、菊池桃子という人材を獲得したことによって「Momoco」を創刊したのだということです。
それほどの大物、それほどの美少女であったということ。

そして、Momocoでの菊池桃子というのはあくまでも雑誌のイメージガールですから写真のみの存在であり、「動く姿」と「声」が初披露されたのは映画「パンツの穴」なのです。
レコードデビューは映画公開の後で、Wikiによれば1984年度のブロマイド年間売り上げ一位。

Wikiにはボムの表紙を飾ったアイドル達の年表まであるのですが1984年に菊池桃子は3回も表紙になっています。
他の9ヶ月が9人一回ずつであることを考えればかなりの大人気／大プッシュっぷりです。

ちなみにラフィン・ノーズの「イースター」(1988)という本に書かれているのですが、ラフィンのリーダーのチャーミーがメジャーデビューのレーベルをVAPに決めた理由はVAPで一番、売れているのが菊池桃子だったからです。
「俺らパンクスやけど、メジャーからデビューすんねんから、インディーズの方法論やったらあかん。菊池桃子を売り出したように俺らを売り出してもらおうやないか」という趣旨でVAPに決めたそうです。
ちなみに当時の私にとってVAPといえば一にも二にもプロレステーマ曲集でしたが（笑）。

さて、「パンツの穴」の監督は鈴木則文で、この人はとにもかくにも菅原文太の「トラック野郎」シリーズで有名な監督です。
そして、kamiproの変態座談会の映画特集で語られ、私の映画好きの友人のN君に語られているように今じゃ到底、考えられない公共道徳に反する表現をバンバン撮ってきた監督です。

実は今回、この頁を書くにあたって「パンツの穴」で検索をかけたら1:51:33の丸ごと一本を無料でフル再生できるリンクが出てきたので実に約28年ぶりに観てみました。
そして、当時は「こんなのを観てると親にバレたらヤバいな」と思ったはずですが、今回は「こんなの、自分の子供にゃ見せらんねえな」と思いました（笑）。

出演者に関しては私の記憶では一番の大物は声のみの出演の武田鉄矢だったのですが、他にハナ肇と井川比佐志も出ています。
ハナ肇は既に亡くなっていますが他にも他界されている上田馬之助とたこ八郎が特別出演しています。
そして、こちらも私と同い年アイドルである武田久美子も出ています。

冒頭のキャストクレジットで目にとまったのが豊原功補で、「え？ 何の役で出てんだ？ やっぱ不良か？」と思ったらやっぱり不良役でした（笑）。声も顔も全く変わってません（笑）。

ちなみに1980年代前半という時代を象徴する数々のアイテムの中で一番、私がウケたのは「ボーリング・シャツ」です。

TLAよ、本当にありがとう

さらば、TLA。
フィラデルフィアの地に外国映画とアメリカ国内のマニアックな作品を紹介し続けてきた貴方の功績は計り知れません。

これまで銀幕腕十字の洋画のカテゴリーよりもむしろ邦画のカテゴリーで何度も紹介してきたフィラデルフィアを代表するレンタル屋、TLA(Theatre of Living Arts)が経営破綻で姿を消しました。現在はテナント募集中の空き家です。

フィラデルフィア屈指の充実したインターナショナル・セクションを誇り、日本人経営の日本人向けのレンタル屋を入れて勘定したとしても映画に限って言えば全米でも相当、上位にランクされるのではないかと思われるほどの英語字幕付き邦画のワンダーランドだったので実に残念です。

しかし、これはもう時代の流れ以外のナニモノでもないでしょう。
各種のディスカウント・プランなどで粘っていたのですがオンライン・レンタル、ダウンロード、ストリーミングに完膚なきまでに凌駕されたということです。

これは昨年、破産してフィラデルフィアでもBroad & Chestnutの一等地から姿を消したBorders Bookstoreも同様で、こちらの空き家風景もかなりショッキングでした。

そして、フィラデルフィアの画材屋の老舗の一つであり、私などは何百回、足を運んだか知れないUtrechtは母校の芸大と目と鼻の先ということで未だ生き残っていますが、South Street沿いの大店（おおだな）、Pearlは無くなってしまいました。

今回、楽しみにしていたPotbellyというサンドイッチ屋に代表される、気に入った飲食店がいつの間にか潰れてなくなっている状況というのは実に寂しいものですが、TLA, Borders, Pearl, すなわち映画、本、絵の発信基地が潰えて（ついえて）しまった様を目の当たりにすると「君のライフスタイルは化石だよ」と言われている気がします（笑）。

まあ、柔術とMMAはジムと大会のハードとソフトの両方で増え続けているからいいんだけどさ。

お話付き上映会

群馬県の渋川市というところで行われた「男はつらいよ」の催しに行ってきました。
松竹・山田組のチーフ助監督として1971年から1991年の松竹退社までの20年間に渡って山田洋次監督の全ての作品、もちろんその間の全ての「男はつらいよ」の製作にたずさわった五十嵐敬司という方が当時の思い出話し、苦労話しを語りつつ寅さんの名場面をダイジェスト上映していく企画です。

ある意味、私がかつてプロレス格闘技宴会で熱弁をふるいながら「船木対中野」、「高田対バービック」、「ハン対フライ」、「高田対北尾」、「猪木対ベイダー」、「田村対山本」、「アレク対ファス」、「桜庭対ホイラー」、「ノゲイラ対サップ」などのビデオを次々と見せていたような空間を静かで落ち着いた雰囲気にしたようなカンジと言えばニュアンスが伝わるかと思います。
ゆったりと楽しみました。

五十嵐さんは今年、喜寿を迎えたとのこと。
私の知っている日本の70代の人達というのは殆ど例外なくカクシャクとしていらっしゃいます。

会場の中から抽選で4名にプレゼントの著作の最後の一冊を引きの強さで当てました。
心中、蝶野正洋のシャウトで"Come on!"を連呼していたのが功を奏したようです（笑）。

松本Prince潤

嵐の松本潤という人はいわゆる「濃い顔」ですが、リメイク版の「隠し砦の三悪人」では実にPrinceに似ています。
1986年の大ヒット曲、"Kiss"かなんか歌うと非常にしっくり来るのではないでしょうか。

私は基本的にCG時代劇は好きじゃないのですがこのヒトがあまりにもプリンスっぽいのでDVDを借りました（笑）。

車で観に行くべし

新宿でユリオカ超特Qの漫談単独ライブ「Q展」を観た翌日の月曜日、「プロレスファンなら絶対に泣ける！」と評判の「アントキノイノチ」を観てきました。

「おくりびと」では「納棺士」という職業が紹介されましたがこの作品は「遺品整理業」という仕事に従事する人々の物語です。

この映画というのは劇場で予告編を5回ぐらい見ながらも全くソソられなかった作品なのですが、チナスキーノートでのチナスキーさんとイトPさんという方のプッシュを読んで、これを劇場で観なかったら、高校時代、猪木対ホーガンのIWGP決勝のテレビ放送を観るために部活を休むには風邪をひくしかないのだあ！と自らに念じて見事に風邪をひいてフラフラになった27年半前の自分自身に申し訳が立たない気になって行ってきたのです。

そして観賞後、映画館というのは基本的に車で行く場所である地方都市に住んでいる己の現状に物凄く感謝しました。

何故か？

車というのは少なくとも走行中はどれだけ大声を出しても誰にも咎められません。
そしてこの「アントキノイノチ」という作品は観終わった直後に猪木の「元気ですかあ！」をシャウトしたいという強烈極まりない欲求に突き動かされるのです！

マジな話し、車でよかった。
上映終了から車に乗り込むまでのほんの短い間でも私の声帯は「げ」の音を震わせていましたから、これがあなた、電車やバスや徒歩だったらムズムズして悶絶したことでしょう。

そして私のようなドマニアックな通人はほんのちょっとしたトーンの違いでやり直したくなりますから、さんざっぱらドラゴン呼吸の「へへへ」を繰り返した翌日にシネコンから住まいまでの約6キロの道中、約30回ほど「元気ですかあ！」を繰り返しました。マジで（笑）。

それと、千葉最強のマッチョ牧師、オーハさんが役者・原田泰造が好きだとコメントをくれたことがありましたが実に味わい深い存在感ですねえ。

映像喚起力

私は昔からオーディオ機器（PC含む）は見た目、本はタイトルで選んで買うタチです。

最近、読んだ本、すなわち私が惹かれたタイトルというのは、「シネマ狂躁曲」、「サハラ」、「不祥事」、「殺してもいい命」、「田村はまだか」、「君の望む死に方」、「ロック母」、「ピース」、です。
一番、惹かれたのは「殺してもいい命」。

少し前だと「悪人」、「さくら色 オカンの嫁入り」、「ばかもの」、「まほろ駅前多田便利軒」、「阪急電車」、「軽蔑」などもそうです。

例え、映画化が決まっている小説だと分かっていて、しかもキャストや監督が魅力的でも原作を銭、出して買うとなると私にとってタイトルは物凄く重要です。

そして、そういう選択で読書をしていると、文庫本を買った後に著者のプロフィールによって実は過去に観たことのある映画の原作者の本であることを知るということが少なからずあります。

最近では、実は「月はどっちに出ている」(1993)、「血と骨」(2004)、「闇の子供たち」(2002)の原作者であると知るに至った梁石日（ヤン・ソギル）という在日コリアンの「シネマ狂躁曲」があります。

それと「ロック母」は「空中庭園」(2005)と「八日目の蝉」(2011)の原作者の角田光代（かくたみつよ）という人の本でした。

「ロック母」という作品は七遍から成る短編集で表題作の「ロック母」はその中の一本です。
七遍の短編は多かれ少なかれ私小説の雰囲気を纏っているのですが時代設定は微妙にズラしてあります。

Wikiってみるとこの作家は私の二学年上の同世代なのですが、一つの物語は主人公の女子高生が彼氏とウォークマンのプチホンをシェアしてストリート・スライダースを聴くという、世代的にギリギリでアリの設定で書かれ、一つの物語は十年ぶりに帰郷した主人公の女性が高校時代に聴いていたNirvanaのCDを何故か母親が聴きまくっているという、もっと若い世代じゃないとあり得ない設定で書かれています。

そして、とにもかくにも七遍全ての映像喚起力が凄いのです。物語の情景が温度や湿度や匂いをもって目に浮かぶ筆っぷりなのです。
そして映像化作品をぜひとも観てみたいという渇きを覚えます。

これから先、

「ゆうべの神様」
「緑の鼠の糞」
「爆竹夜」
「カノジョ」
「ロック母」
「父のボール」
「イリの結婚式」

というタイトルの映画の公開情報をキャプチャーしたらぜひとも私に御一報ください。

できれば七遍のオムニバスで一本とかやってほしいのですが。

軽蔑

数ヶ月前、いつの間にか劇場上映期間が終わってしまったことを知って肩を落とした映画、「軽蔑」がDVDリリースになったので早速、観ました。

私がこの作品に期待した理由は原作の小説にノレなかったからです。

学生時代にフィラデルフィアの名画座、RITZで観た"Raise The Red Lantern"（邦題：「紅夢」）(1991)という、中世期における側室の女性の人生を描いた中国映画はシンパシーを感じる登場人物が一人として出てこないという珍しい映画でしたが、「軽蔑」の原作は物語に全くシンパシーを感じることがありませんでした。

実は大資産家の御曹司であるチンピラが新宿でヘタ打って歌舞伎町の踊り子と二人で故郷の田舎に都落ちし、博打で膨大な借金をこさえて・・・という話しなのですが、身から出た錆の物語に私はどうにもシンパシーを上乗せして味わうことが出来なかったのです。
決しておもしろくない訳じゃないのですが同感できない。

だからこそ、高良健吾と鈴木杏の主演による映画化はどのように転ぶのだろう？と大いに興味が湧いたのです。
素晴らしい原作が見るも無惨な映画にされてしまったのを観た時の精神的ダメージはかなり大きなものですが、その逆を期待できるのではないかという目論見もありました。

文庫本の解説にも「原作と映画は当たり前のことだが全く別物である」のようなことが書いてあって「どのように別物にしてくれるのか」を期待して観ました。
そして実に見応えがあった。エンディングも含めて別物でした。

高良健吾という俳優は殆ど映画を観ない人達にとっては最近のNHKのドラマで世に出た若者という扱いになっているようです。
NHKでどんな役をやっているのか私は全く知らないし正直、興味もありませんが、この人の本道は映画です。
そして監督の味つけいかんではかなり不味くなってしまうこともある役者です。

「軽蔑」は手持ちカメラの撮影によるシーンがかなりあるのですが、以前も書いたように私は手持ちカメラでの撮影は出来る限り短くしてほしいタチの映画ファンです。
当然ながら「カメラは必ず手持ちによること」を謳っているデンマーク映画界のムーブメント、ドグマ95なんてのは全く理解できません。

ビルボードとコンビニ

昨日、高速道路を運転していて気づいたのですが日本の高速沿いには劇場公開映画の宣伝ビルボードというものがモノの見事に全くない。

アメリカで生活していると新作映画の劇場公開情報というのはまず、高速、特に都市部のバイパス機能を果たしているフリーウェイ沿いのビルボードとバス停のポスターで知るのですが、日本ではバス停で映画のポスターを見ることもありません。

そのかわり、アメリカよりも圧倒的に日本の方が多い映画の宣伝謀体はコンビニです。

私は何でもかんでもアメリカの方がいいとか抜かす洋物かぶれでは決してないのですが映画の宣伝に関してはアメリカのビルボードを圧倒的に支持します。

ハリウッド版ゴジラの時のような巨大なビルボードやDwayne Johnson主演の"Walking Tall"の時の肩で風、切って歩くザ・ロックの全身を収めた超縦長ビルボードの迫力はコンビニのコンパクトにまとまった世界では全く期待できません。

昨日は野暮用で30年ぶりに「Home of かかあ天下と空っ風」の群馬県、そして今日は栃木県北部の那須塩原に行ってきたのですが、今が最盛期の日本の紅葉、凄いね！

海外在住の皆さん方に私がオススメする美しい日本の四季が描かれた映画は何と言っても巨匠・市川崑監督の「細雪」（英題："Makioka Sisters"）です。

タイトルバックまでの時間

最近、TSUTAYAに行った時、チナスキーノートで紹介されていたばかりの「海炭市叙景」がいきなり新作コーナーにあったので借りて観ました。

徹夜明けでしかも食後に観たら確実に眠りに落ちるであろう152分の作品ですが、インデペンデントならではの自由なリズムと登場人物達の虚飾のないリアリズムが心地よいオムニバスでした。

この映画について書くにあたって、アルトマンの名前が出てくるあたりはチナスキーさん、さすがです。

さて、私がこれまでに観てきた幾多の映画の中で「主人公が出てくるまで一番、時間がかかった作品」というのは恐らく学生時代に観た、若き日のMatthew Broderickとかなり年上のゲイのボーイフレンドの短い恋愛の日々を中心に同性愛者の苦しみと誇りを描いた意欲作、"Torch Song Trilogy"(1988)です。

そして、数日前に観たばかりの「海炭市叙景」は「タイトルバックが出てくるまでに一番、時間がかかった映画」ということで間違いないと思います。

「海炭市叙景」の文字が出てきた時に「え！ 今頃！？」と驚いて経過時間のカウンターを出してみたら34分でした（笑）。

それにしてもこの作品、チナスキーさんに薦めたのが引退した伝説のキックボクサー、「野良犬」小林聡だったというのが実に興味深いです。

ちなみに小林聡は現役時代、顔が「美味しんぼ」の山岡士郎に似ているからという理由で取材にスーツを来てこさせられた上に、かの有名な「美味しんぼ」を読んだことがなく、当然、山岡も知らない訳で、誌面からかなりの不機嫌度が伝わってきました（笑）。

1枚1円

過去に「2分2000円」と「10分100円」を書きましたが今回は「1枚1円」です。
何のことかというとDVDレンタルの料金！

名古屋の格闘技観戦ジャンキー、ケーシーさんの出没範囲内に新しいレンタル屋が開店したそうで、先週金曜日の11月11日（エースのフォーカード＝私の息子の誕生日）という実にゲンのいい日にオープンしたその店の開店記念キャンペーンで10日間、旧作DVDが一枚1円なのだそうです。
しかも、ケーシーさんは4枚借りたそうですから確実に一泊の料金設定ではないでしょう。

ケーシーさんが借りた4枚は、

1. PRIDEとDREAMの狭間の伝説の大会、私は個人的に三崎が秋山をKOした蹴りは明らかに反則だと気づきながらも心中「かまやしねえ！ かまやしねえ！」と大いに盛り上がった「やれんのか大晦日2007」

2. ミッキーの"Women weaken legs!（女は足にくる！）を見るために借りた、我が街／映画の街、フィラデルフィアを代表する名作中の名作、"Rocky"

3. モヒカン道黒帯の筆頭格、ロバート・デニーロのTravisを見るために借りた、私がそのうち「俳優のデビュー作」のJodie Foster編で書こうと思っているマーティン・スコセージ監督の代表作、"Taxi Driver"

4. 横浜の綺麗どころ、ショーティー2号さんの美肌を育んだ故郷、山形県で撮影された、あらゆる宗教とイズムを超越した名作、「おくりびと」

これだけ借りてシメて4円（笑）。

しかも、
キャンペーン期間が終わっても旧作1枚100円で、ケーシーさんは来年2月29日（うるう年！）まで有効の半額チケットを100枚ももらったそうな！
映画100本、観てたったの5,000円（笑）。
これ、「TSUTAYAにケンカ売れんのか！？」な店だよね（笑）。

そして1枚1円って、いわゆる「内税」でしょ（笑）。

ハブ

沖縄でマングースと闘ったりしているハブではありません。
「仲間はずれ」を意味する日本語のスラングのことです。
「ハブ」、または「ハブんちょ」。今も使われているかは知りませんが栃木では「ノバ」、北海道では「ガイ」に変換されます。
現代のイジメに直結する、決して美しくはない日本語表現です。

このハブという言葉の語源なるものをDVDリリースになったばかりの「阪急電車 片道15分の奇跡」で初めて知りました。

この映画は片道15分で計10駅ぐらいの路線で起こる様々なドラマの短編オムニバスの小説が原作です。
映画化作品がおもしろかったかどうかは思いっきり横に置いといて原作のオムニバスは読み応えがありました。
映画化の際の主要キャストを見た時、私はごくシンプルに「滅茶苦茶だ」と思いました（笑）。
原作のイメージと一番マッチしていたのは、戸田恵梨香がろくでもない男と別れる際に力を貸す親友の相武紗季の兄貴の空手家です。

さて、「こりゃ、いくらなんでもデフォルメし過ぎだぜ」と言うしかない厚顔無恥なオバハン軍団、いわゆる20年ほど前にオバタリアンと呼ばれた連中と我慢して付き合っているつつましい中年女性と、成り行きでこの女性を助けることとなった若い女性の会話の中に「ハブ」が出てきます。
こんなカンジ。

中年女性：「私、ホントはあの人達と行きたなかったんよ」
若い女性：「分かるわ。ハブられんのが恐いんやろ」
中年女性：「ハブ・・・？」
若い女性：「省かれるの略。仲間はずれのこと」

知りませんでした。
漠然と、マングースと闘ったりしているハブのイメージで考えていました。
この最後の説明の一言は私の記憶では原作にはありません。

Wikiを読んでみると、この「省かれるの略」という解釈が定着する前の本当のスタートは「村八分の略」だそうです。

多くの人間が忘れ去りたい言葉というのは残酷なまでに残っていくようです。

さて、私は「阪急電車」観賞中にこの「ハブ」の語源を知った時、20年ぐらい前に「サボる＝sabotage/サボタージュする」なのだと日本語ペラペラのアメリカ人に教えてもらったことを思い出しました。

その時は即座にアルフレッド・ヒッチコック監督の"Sabotage"(1936)を思い浮かべ、「いやいやいや、意味、違うでしょう」と思いました。
もちろん今でも思います（笑）。
大体、サボタージュというのは善し悪しはどうあれ「強い意思」を感じる言葉であって、やる気のなさを表現する日本語の筆頭である「サボる」を作ったヤツは一体、誰よ（笑）。

ちなみに私の母校の小学校では「エンガチョ！」は「やりっきり！」でした。
もちろん、人差し指と中指のクロスの仕方は同じです。
今やってみたら、心なしか時間がかかりました（笑）。
指関節が硬くなったんかな（笑）。

俳優のデビュー作、その18

新作映画「スマグラー」について書いた時の最後にフィラデルフィア最大のインターナショナル・セクションを誇るレンタルDVD屋、TLA(Theatre of Living Arts)には安藤政信出演映画が12本あると書きました。

この中でデビュー作である「キッズ・リターン」はTakeshi Kitanoセクションに陳列されている多くのDVD（出演のみの映画も込み）の中の一枚です。
私は長いことこの映画のタイトルは英語にすると"Kids' Return"だと思っていたのですが正しくは"Kids Return"でした。
Returnは動詞なのですね。

主人公は安藤政信と金子賢。
物語はこの二人の高校生活から始まります。
二人は不良やヤンキーという括りで十把一絡げに語られる連中ですが、要は生意気で自由で暇を持て余してモヤモヤしている刹那的なイタズラッ子です。
ケンカには自信があるけど実はハッタリの金子賢と、パシリという訳ではないけど、その後をくっついて遊んでいる安藤政信。

金子賢はかつてカツアゲした真面目な高校生が連れてきたボクシングをやってる助っ人にKOされたのをキッカケにボクシングを始めます。
そして後からジムに入ってきた弟分の安藤政信に抜かれたのをキッカケにヤクザになります。

この二人がそれぞれボクシングとヤクザの世界でベストを尽くした後に再会する／リターンするのが母校の校庭、という物語。

主演ふたりのキャスティングはOffice Kitanoのオフィシャルサイトによれば、北野武監督自らが（この二人を）並べると絵になる」という直感で決定したものだそうで、高校卒業直前にスカウトされて現場に放り込まれた安藤政信にとっては次から次へと続く当日いきなりの台詞変更やアドリブに「焦ろうにも焦るもとがない」という大変な状況だったようです。
唯一の助けはこの映画の演出の骨幹を成す北野監督の順撮りの手法だったことでしょう。

北野武監督作品というのはこれまでに15本ありますが、私の個人的意見では最大限の注目を浴びた作品というのは三本です。

デビュー作の「その男、凶暴につき」(1989)。
バイク事故後の復帰作である「キッズ・リターン」(1996)。
レジェンドのリメイクに挑んだ「座頭市」(2003)。

「キッズ・リターン」における安藤政信は非の打ちどころのない素晴らしさでしたが、合計11もの新人賞を獲得した理由はやはりこの映画自体が並々ならぬ注目を集める作品だったということに尽きると思います。
そして、それだけの話題作の主演に大抜擢されたということはそれに見合うだけのタマだったということでしょう。

私がこれまでに観た安藤政信出演作品は17本ですが特に好きなのは以下の4本です。

キッズ・リターン(1996)
アドレナリンドライブ(1999)
さくらん(2007)
スマグラー お前の未来を運べ(2011)

それと、カメオ出演のインデペンデント映画ですが「青春☆金属バット」での超不真面目な警察官役もかなり好きです。

 

スマグラー

「スマグラー お前の未来を運べ」を観てきました。
原作は11年前に月刊誌に4話、連載された単行本全一巻の漫画だそうです。
間違っても子供の手には触れさせられない、相当、バイオレントな漫画だろうと思われます。

かなり寝不足の状態で映画館に行ったので「寝ないで観れんのか！？」という状況だったのですが、冒頭のクレジットロールに「監督・石井克人」と出てきた時に「え〜！ マジで！？ じゃあ、寝るこたねえわ！」と盛り上がりました。

石井克人という監督は物凄くカッ飛んだ映画と撮る人で、私がタマラナク好きなのは、

「鮫肌男と桃尻女」(1999)
「PARTY7」(2000)
「茶の味」(2004)

の三本です。
ちなみに「茶の味」は、ほぼ全編、栃木県芳賀郡茂木町という、宇都宮からさほど遠くはない人口15,000人弱の田舎で撮影された作品です。

さて、「スマグラー お前の未来を運べ」の物語は役者志望ながらパチンコ屋通いの自堕落な生活を送るフリーターの妻夫木聡が裏ロトでしのいでいるチャイニーズマフィアにハメられて300万の借金を背負わされ、金のためなら何でもやる闇金屋の松雪泰子に返済のために紹介された日当5万円の運送屋で働くことになるところから始まります。
その運送屋のボスが永瀬正敏で、運ぶ物はといえば死体や生け捕りにされた殺し屋などヤバいもの全般。
Smugglerというのは通常、密輸業者を意味しますが今作品のタイトルは「ヤバい物を運ぶ連中」です。

私はこれまでに何度も書いてきているように格闘技は大好きだけど映画の暴力描写はかなり苦手なクチなので、後半の「拷問マニアのドSヤクザ・高嶋政宏」のあまりにも狂気の想像力に満ちた拷問の数々のシーンの凄まじさを考えればこの映画をまた観たいとは思いませんが、作品としてはオススメです。
監督が石井克人ですから物凄くカッ飛んでいながらも物凄くマトモにまとまっています。

しかし、石井監督作品としては間違いなく一番バイオレントな映画で、一ファンの私としては今回の「殺し屋1」(2001)をも凌ぐようなグラフィックな暴力描写は今作品で終わりにしてほしいと思います。

高嶋政宏と、高嶋政宏が所属する組の組長のかなり年の離れた妻を演じる満島ひかりの二人にとっては生涯、忘れられない役となることと思います。

少なくとも私はこれから先の10年、20年、高嶋政宏と満島ひかりの代表作といえば真っ先に今作品を挙げることでしょう。

これはタランティーノに見せたら滅茶苦茶、喜ぶであろう映画です。

そして、フィラデルフィアで最大のインターナショナル・セクションを誇るレンタルDVD屋、TLAには間違いなく登場するでしょう。
そして、カルトマニアックに受け入れられることと思います。

ちなみに今、Wikiを見て数えてみたのですが、「スマグラー お前の明日を運べ」で素晴らしく個性的なチャイニーズの殺し屋をイケイケ／オラオラで演じている安藤政信出演映画の中でフィラデルフィアのTLAでレンタルされているものは私が憶えているだけで実に12本あります。

ステキな金縛り

キングオブコメディー、三谷幸喜監督の待望の最新作、「ステキな金縛り ONCE IN A BLUE MOON」を公開初日で観てきました。
コメディーであり、SFファンタジーであり、「裁判物」です。

相変わらず、三谷幸喜が映画を撮るとなったら「出してほしい！」と挙手する役者がワンサカいるんだろうな、と思わずにいられないキャストっぷりです。
書き出してみると、深津絵里、西田敏行、阿部寛、中井貴一、竹内結子、浅野忠信、草彅剛、小日向文世、戸田恵子、生瀬勝久、佐藤浩市、深田恭子、篠原涼子、唐沢寿明、etc。

私の感想としてはもうちょっとコンパクトにまとめても良かったのではないかと思うのですが、観賞中に一番、思ったことは「これ、ティム・バートンに見せたら喜ぶだろうなあ」です。

 

数ヶ月前から映画館に貼ってあった主要出演者がフィーチャーされているポスターがどこにも見つかりません。

フルシカト

最近、28歳の兄ちゃんと話してる時に（少なくとも私にとっては）新しい日本語を学びました。
こんな感じで。

私：「・・・深津絵里の絵は額に入れて所属事務所に送ったんだわ。
　　　お礼のメールかなんか来っかと思ったけど、さすがに日本アカデミー主演女優だか
　　　ら何にも来なかったよ（笑）」
奴：「フルシカトっすか（笑）」

この「フルシカト」というコトバ、直球ド真ん中でツボに入ってしまいました。
これと比べると「完全無視」なんて響きにはプロレタリアートのアナーキーな重厚さが漂います（笑）。

そのうち、使い始めよう。

監督のデビュー作、その18

「ツレがうつになりまして。」について書いた時、監督の佐々部清というヒトは森田芳光と同様に作品の善し悪しの波が物凄く激しい、と極私的意見を述べました。
私は個人的に常に70点の映画を撮り続ける監督よりも振り幅の激しい監督の方がエキサイティングだと思います。
アントニオ猪木だって1987年12月のビッグバン・ベイダーとの初対決は両国国技館を大観衆の怒りの暴動騒ぎに包み込んだ最低の試合でしたが1996年1月4日、東京ドームでの最後のベイダー戦は私をして「プロレスの全てが詰まった歴史に残る凄い試合だ！」と言わしめビデオで数十回、観るに至らしめた最高傑作でした。

さて、現在53歳の佐々部監督は40代半ばでの監督デビュー以降、かなりのハイペースで撮ってきており、これまでに11本の作品を発表していますがデビュー作は間違いなく「当たり」です。
これまでの作品は、

1. 陽はまた昇る (2002)
2. チルソクの夏 (2003)
3. 半落ち (2004)
4. カーテンコール (2004)
5. 四日間の奇蹟 (2005)
6. 出口のない海 (2006)
7. 夕凪の街 桜の国 (2007)
8. 結婚しようよ (2008)
9. 三本木農業高校、馬術部 (2008)
10. 日輪の遺産 (2011)
11. ツレがうつになりまして (2011)

で、私が観たのは、1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11, の計8本です。
しみじみと感動した作品もあれば脳内が罵詈雑言で満ちた作品もあります。

デビュー作の「陽はまた昇る」はDVDがリリースされた直後にちょうど私は日本に里帰りしており、宇都宮のコジマ電機のDVDコーナーで買いました。

この作品は長いこと崔洋一監督や降旗康男監督などに師事した助監督の40代なかばでの監督デビューであるという予備知識があったので、「ついに夢、叶っておめでとう」という想いと「映画製作現場のピラミッドの頂点である監督という立場初体験でいきなり西田敏行と渡辺謙というビッグネームと対峙するプレッシャーたるや相当のものだろうな」という想いをもって観ました。

そして観終わった時の感想は一にも二にも「自分の仕事にもっともっと真剣に向き合わねば」です。
本当に「お前は自分の仕事に対して誇りと誠意を持って真剣に取り組んでいるのか！？」とドスを突きつけられた吟時のような映画でした。

物語は後に世界市場のスタンダードとなるVHSの開発に人生を捧げた日本ビクターの社員達の実話です。
ビデオといえば（私の実家が速攻、買った）ベータマックスの時代に業界内では弱小メーカーだった日本ビクターの「島流し事業部」のビデオ事業部に異動してきた事業部長・西田敏行と事業部次長・渡辺謙が主役で、仲代達矢が松下電器の松下幸之助を演じています。

これは日本ビクターのビデオ事業部の男達の大勝利の物語なのですが、世の中の真実はひとつだけど多面性があるように、この映画の登場人物達に喝采を送るとともにベータマックスの開発に人生を賭けた男達の悔しさたるや筆舌に尽くし難いだろうな、とも思いました。

年内は無理でしょう

今日、予定通りにAmazonから「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」が届き、一緒に頼んだキースの自伝、"Life"の原本も届き、本日が発売日だったDropkickの2冊目も買ってしまいました。

はっきり言って「七人の侍」と「十戒」と「影武者」の三本立てのような超ド級のボリュームです。

ただでさえ読書スピードが曙のパンチなみに遅く、それなりにそこそこ忙しい日々を送っているワタクシですから三冊すべての読了は年を越してからになるのではないかと思います。

「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」と"Life"の二冊はメシ食ってっ時に読んで汚したくないなあ。
ましてや風呂に浸かりながら読むのもやめとこう（笑）。

笠まっつぁんの影響

数週間前、友人に車で拾ってもらう時に待ち合わせ場所の街灯の明かりで文庫本を読んでいたら「もの凄く懐かしい光景を見た気がする」と言われました。
「本を読んでいる人間」を見たことがそもそもウルトラ久しぶりだったらしい（笑）。

言われてみれば確かに携帯電話でなく紙の本を読んでいる人間というのは書店以外ではマジで滅多に見ない。

私の家系はコテコテの文系の血筋で、私自身、そこそこの読書家だと思うのですが読書のスピードはかなり遅いほうです。
活字だけ読んでいても遅いのに漫画となるともの凄くじっくりと絵を見るので更に時間がかかります。
下手すると「美味しんぼ」の京極さんの禿頭の真ん中の凹みの角度の塩梅を数分間、吟味していたりします（笑）。
一度、友人に「お前ほど、じっくり時間かけて美味しんぼの絵ぇ見とるヤツがおるって知ったら花咲アキラ、泣いて喜ぶで！」と笑われたことがあります（笑）。
それほど遅い。

そして更に、高校時代に好きだった「笠まっつぁん」という現代国語の先生（当時の我が母校の教師陣唯一の「ループタイ」の男）の「複数の本を同時進行で読むことは脳を鍛えることになって良い」という教えの影響で、常に複数の本を読みちぎっており、一冊ごとの読了の時間は普通の人の軽く10倍以上になるのではないかと思います。

さらに読んでる途中で「なくす」、「置き忘れる」、「あまりに下らなくて頭に来て捨てる」というパターンがあるので読了せずにオサラバする本も少なくありません。

ちなみに映画観賞においても、リージョン1のDVD、リージョンフリーのDVD、ビデオデッキ1、ビデオデッキ2、DVR、と一遍に5作品を交互に再生して同時進行観賞していたこともあります。

映画と本の違いは、映画の場合、開始からほんの数分であまりにも下らなくて観るのをやめる場合以外は最後まで観届けるというところです。

学生時代に友人からビデオで借りたフェデリコ・フェリーニ監督の、イタリアを代表するスター俳優、Marcello Mastroianni主演作品、"La Dolce Vita"（邦題：「甘い生活」）(1960)などは決してつまらない作品ではなかったにも関わらず、他の映画の箸休めのような扱いで観てスタートからフィニッシュまで軽く一ヶ月以上かかりました。

本来、この頁は「ケンチャナヨ〜」というタイトルで書き始まったのですが前振りの「同時進行」が長くなったので独立させます。
「ケンチャナヨ〜」というのは一本の映画製作にかかる超・山盛りの苦労は「ケンチャナヨ（なんとかなるさ）」という底無しのオプティミズムがない限り乗り越えられないものなのだな、と勉強になった一冊の在日コリアン作家の渾身の私小説の話しです。
そのうち書きます。

大阪の某焼肉店

私の友人のコテコテの大阪人達の一人は四半世紀ほど前、大阪市内の焼き肉屋さんでアルバイトしていたそうです。
屋号はズバリ、SEX MACHINE。
オーナーが当然ながらJames Brownの大ファンでBGMは常にJ.B.'s。

今も健在ならばぜひとも行ってみたい。

ちなみに、かの有名なJBの"Sex Machine"のシャウトは、JBをこよなく愛するヤクザの組長を西田敏行が演じる映画のタイトルになっています。

タイトルは「ゲロッパ！」。2003年度公開作品。

刑務所入りが決定している組長が最後の願いとして「JBのコンサートに行きたい」と言い出したために舎弟分の岸部一徳が組の若い衆に「JBを拉致してこい」と命令するコメディーです。
組の若い衆の一人の桐谷健太はこの頃から実にいい味を出してます。

DVD発売当時、「ある程度以上のキャリアを築いた日本の俳優の中で一度もヤクザを演じたことのない役者」と私が考えていた西田敏行と武田鉄矢のうちの一人が組長を演じているとあってJBファンの私は速攻、買いました。

 

宮﨑あおい

俳優のデビュー作の宮﨑あおい編で私はこれまでに21本の宮﨑あおい出演作を観ていると書きましたが、今は少し増えてナレーションのみの出演も含めた全34作中、23本です。

二年ちょっと前に「少年メリケンサック」を紹介した時に「宮﨑あおいをこれだけ引き出して輝かせた脚本と演出はこれまでなかった」と書きましたが、これは今も変わりません。「少年メリケンサック」が宮﨑あおいのBest of the best です。

ちなみに私の苗字の崎の字は普段は「大きいの崎」である「崎」を使ってますが戸籍上は宮﨑あおいと同じ「立つの﨑」である「﨑」なのです。
そしてこの字は私のPCでは相当、メンドくさいことをしないと出てこないのでいちいちコマンドC & コマンドVで出しています。
「ツレがうつになりまして。」の宮﨑あおいの夫役の堺雅人が髙崎という苗字の髙の字が「ハシゴ髙」であって「クチ高」ではないと拘るところにニンマリしてしまいました。
私は全く気にしないけど。

Wikiによると宮﨑あおいの苗字の表記は2005年に「崎」から「﨑」に変わったのだそうですが本人は「どちらでも特にこだわっていません」とのことです。

原因よりも意味

宮﨑あおいと堺雅人主演の「ツレがうつになりまして。」を観てきました。
タイトルマッチに臨むファイターなみに心の準備が出来ていたとはいえ、まあ泣けた（笑）。

メガホンは、あくまでも私の意見ですが森田芳光と同様に作品の善し悪しの波が物凄く激しい佐々部清監督です。

原作は細川貂々（ほそかわ・てんてん）という、私の一学年下に当たる女性のコミックエッセイで、結婚五年目に鬱病と診断された夫との日々を描いた「決して特別ではない夫婦の日常の物語」です。
"Common cold in psychiatric field"（「精神医学におけるただの風邪」）とされる鬱病とガップリ四つに組んだ作品です。
「ツレ」と「ハルさん」がそれぞれ夫婦の呼び名。

さて、私が一本の映画を観た最高回数は22回で"Sid And Nancy"です。
あの私にとっての傑作が集約されるワンシーンが「ゴミが降りしきる中での接吻」であるように、今日、観たばかりの「ツレがうつになりまして。」という作品が扱った鬱病という主題は主役の夫婦の以下の会話に集約されると私は思うのです。

「鬱病なんかになってゴメン」
「気がつかなくてゴメン」

そしてハルさんが母親に語ってきかせる以下の台詞は、ホントの本気で「なんの因果で」と唾棄したくなる己の境遇からの救いを求めたことのある人間にはジョゼ・アルドのローキックのように響きます。

「最近、どうして鬱になったかって原因よりも、どうして鬱になったかって意味を考えるんだ」

この映画の原作を書いた女性はダンナさんが鬱になったことによって、悩み苦しみ、努力して、自責の念にかられて、そして、そういった日々をコミックエッセイで発表する機会に恵まれて多くの読者を励まし楽しませるに至り、私は全く知らなかったのですが藤原紀香と原田泰造の主演でテレビドラマ化されてより多くの人達に感動を与え、更に映画化されて私のようなハードコアな映画ファンの琴戦をアレックス・ヴァン・ヘイレンの4バス・8タムのようにドカドカと揺さぶったのです。

ツレもハルさんも四面楚歌の苦しみの真っただ中にいる最中は二人の日常の喜怒哀楽のあれこれの想いがこれだけ多くの人間に届いて感涙ドバドバになるとは想像もしなかったでしょう。

天上の神のデザインの全貌は俺らには簡単には分かりゃしねえが決して悪かねえってこってす。

そして、これだけ褒めちぎった後に苦言を呈してもバチが当たりゃしねえと思うのですが、ラスト約10数分は絶対に余計だと俺は思う！
あれ、いらない。

私が愛してやまぬ「男はつらいよ」の車寅次郎は、

「男ってのは引き際が肝心よお」

と男の美学を語ったものですが、映画のエンディングとて引き際が肝心よお！

 

肖像画 1-50

1. 我龍真吾

2. 菊野克紀

3. Mick Jagger

4. Robert De Niro

5. Rousimar Toquinho Palhares

6. 牧良夫

7. ミノワマン

8. 大滝秀治

9. 高阪剛

10. Cain Velasquez

11. Morgan Freeman

12. Gael Garcia Bernal

13. 宍戸大樹

14. Bruce Lee

15. 渥美清

16. 竹中直人

17. Anderson Silva

18. Matt Damon

19. Keith Richards

20. Emelianenko Fedor

21. 浅野忠信

22. 深津絵里

23. Mauricio Shogun Rua

24. 寺島進

25. Bernie Mac

26. Nick Diaz

27. 関根勤

28. Michael J. Fox

29. Andy Souwer

30. Georges St-Pierre

31. Jude Law

32. Randy Couture

33. Johnny Depp

34. 宮迫博之

35. Jackie Chan

36. 二宮和也

37. George Clooney

38. Harrison Ford

39. 櫻井翔

40. 三宅靖志

41. Danny Trejo

42. Alistair Overeem

43. 山下智久

44. Mike Tyson

45. Dan Henderson

46. Dan Hardy

47. 吉永小百合

48. 岡見勇信

49. Antonio Rodrigo Nogueira

50. 五味隆典

カンベン願いたい死に方

銀幕の歴史上、一体全体、何万、何十万の「人が死ぬシーン」が公開されたことか私には想像もつきません。
一本で100人以上、死ぬ映画も珍しくはありませんから、とにかく物凄い数字でしょう。

私が見てきた幾多の「人間の死のシーン」の中で、「ぜ〜ったいにこんな死に方、俺はヤダ！マジで絶対にヤダ！」としか言いようのない「カンベン願いたい死に方」のナンバーワンはどれか？と問われれば超速攻で即答できます。

Danzel WashingtonとAngelina Jolie主演のサイコサスペンス、"The Bone Collector"(1999)の中で狂気の連続殺人犯が仕掛ける幾多の「人間の狂った想像力」に舌を巻くばかりの殺人事件のひとつ、ニューヨークの廃坑となった地下鉄の駅で被害者が椅子に縛り付けられた状態での死に方です。

これは書くのも読むのも相当、気分を害するヤバさなので詳しくは書きません。
知りたければDVDを借りて観るか、私に個人的にメールで訊いてください。

二位も即答できます。
アンソニー・ホプキンス主演の"Hannibal"(2001)で.....。
これも書けない（笑）。とにかく絶対にヤダ。
知りたい人は個人的にメールで。このページへのコメントでも結構です。私の返事はアップしません。メールアドレスへ送信します。

そして、三位。
これはアラスカで長きに渡ってグリズリー保護のために及力したかなりエキセントリックな人物のドキュメンタリーである"Grizzly Man"(2005)の最期です。
実在したこの人物は結果的にグリズリーに「生きたまま食われた」のですが、その時の音声が記録として残っています。
しかし、その音は作中、公開されません。
その叫び声を未亡人がヘッドフォーンで聴き涙を流すシーンが流れるのみです。

私は殺されるのはまだしも食われるのはイヤです。

私は死ぬ時はある程度の痛みはしょうがないとして「自分はこれから死ぬのだ」とキチンと分かった上で死を噛み締めたいと思うクチなので、「タンポポ」のグルメ・ヤクザ、役所広司の死に様なんざ悪かねえなと思います。

ラーメンと同様に焼き肉も

昨夜、かなり久しぶりに「タンポポ」を観ました。10回目ぐらいだと思います。

改めて紹介すると「タンポポ」というのは伊丹十三監督の全10作品中2作目にあたる1985年度公開作品です。

物語は夫の死後、小学生の一人息子を育てながら夫の見よう見まねで裏寂れたラーメン屋を営む若き未亡人、タンポポ（宮本信子）が、ゴロー（山崎努）、ガン（渡辺謙）、ピスケン（安岡力也）、センセイ（加藤嘉）、ショーヘイ（桜金造）という5人のサムライに助けられて行列の出来るラーメン屋を目指すマカロニ・ウェスタンならぬ「ラーメン・ウェスタン」です。
ただのグルメ映画じゃありません。「人が本気で生きるということ」に真っ向勝負でロックアップしたエンターテイメントです。

"Ramen"という単語がまだまだ一般的に浸透していないアメリカでは"Noodle Western"として紹介され、日本映画の興行成績としては"Shall We Dance?"に続いて歴代2位のカルトで局地的な大人気を誇ります。

さて、「タンポポ」はラーメン道の黒帯を目指すヒロインとサムライ達の物語ですからラーメンの登場回数が多いのは当然ですが、他にも飲茶、もり蕎麦、鴨南蛮、天ぷら蕎麦、お汁粉、北京ダック、スパゲティー、スッポン、チャーハン、アイスクリーム、生牡蠣、オムライスなどが登場します。
空腹の時に観ると確実に悶絶する映画です（笑）。

私が久しぶりに観てラーメン同様、物凄く食べたくなったのが炭火焼きの骨つきカルビ。
千葉最強の牧師・オーハさんからいただいたコメントでも指摘されていましたが、ハサミで切ってサンチュに包んで「はい、どうぞ」とゴローに差し出すタンポポの甲斐甲斐しさと相まって物凄く美味しそうなのです。
素晴らしい傑作ながらとてもとても目の毒（笑）。

それでも観終えてから深夜まで営業しているラーメン屋なり焼き肉屋なりに行っちゃうのを耐え忍び踏みとどまった自分を俺は褒めてやりたいね（笑）。

 

室伏ゴルゴ

すでに数日前の話しではありますが、室伏アレクサンダー広治が世界陸上でまたまた金メダルを取りました。

この人は、かつて高倉健さん主演で映画化された「ゴルゴ13」の原作者、さいとうたかををして「今、ゴルゴ13を映画化するなら主演は室伏広治以外に考えられない」と言わしめた人材です。
原作者がそこまで言うのなら台詞なしのCMだけでも見てみたいものです。

私は髪を短く刈り込んでモミアゲを伸ばした伊原剛志なんかもいいと思うのですが。

うさぎドロップ

「うさぎドロップ」を観てきました。

ブラッド・ピットの"The Tree of Life"を観た時に「お、俺好みのタイトル！」と目にとまった劇場内のポスターがこの「うさぎドロップ」で、スタッフ・クレジットを見てみると監督は何と何とSABU！
「え〜！ SABUの映画がシネコン！？」とビビってタジロギました。

SABUという、私はほぼ全作品、観ている監督に関しては既に「監督のデビュー作、その7」で書いていますが、この人は前作「蟹工船」(2009)がメジャー作品だったとはいえ、シネコンでかかるようなメインストリームの映画は今までに撮ってきていないのです。

しかも、ポスターの「ハートフル・コメディー」っぷりたるや、いったいナニゴトよ（笑）！
これは己の眼（まなこ）で見届けない訳にゃあ、いかん！と思って劇場に足を運んだ次第です。

私は大学の講義で「どのような老人になりたいか」という問いに対して、「孫の担任をナンパするような不良ジジイ」と答えたことがあるのですが、この映画の主人公は平凡な20代後半の独身サラリーマンと、そのジイちゃんが遺した6歳の隠し子です。
ジイちゃんの葬式で帰郷した松山ケンイチが勢いで「俺が引き取って育てる」と宣言したが故に始まる二人での生活の話し。

予告編を見ると割と普通の映画ですが実際はやはりSABUの「俺は教科書通りには撮らないぜ」な切り口に溢れています。
そして、いかにもSABUの監督作品らしく、主演の松山ケンイチは走って走って走りまくっています。

さらに、SABUの監督作品は殆ど全て「時の一致」なので、物語の時間的スパンの長さは間違いなくこの「うさぎドロップ」が最長だと思います。

これは「SABUが撮った映画」として考えると、ある意味、パンクバンドがメジャーデビューしてみたら音楽性と歌詞の内容が弱冠、変わっていた、というカンジの印象を受ける作品です。
しかし、いい意味で変わったのならそれは堕落じゃなくて成長でしょうと中年になった私は言いたい。

だけど、「子供の泣きの演技で泣きを取るのはちょいとアンタらしくないんじゃないのかい」とチクリと言っときたいね。

 

追記：

この映画の主題歌はPUFFYという人達の歌なのですが、私は100%、The Clashの"I Fought The Law"の替え歌だと思いました。

しかし、クレジットの作曲者はソニー・カーティスじゃなかったのよねん。

トモダチスーパースター列伝

局地的に知る人ぞ知るチナスキーさんという、

I was born and raised in 千葉, and I'm proud of it.
..... You talking to me!?

な姿勢全開の、"Taxi Driver"(1976)の主人公、Travis（ロバート・デニーロ）を崇拝する人が「プロの筆でタダで書いてる」チナスキーノートの看板シリーズ、「トモダチスーパースター列伝」で、ワタクシ、名誉なことに紹介されちゃいました。

チナスキーさんは格闘技、プロレス、映画などに関する文筆業で食べてらっしゃるプロの物書きです。
そして、プロレスに関しては小学生の時、入院先の病院にお見舞いで差し入れてもらった「プロレススーパースター列伝」に魅せられ、チナスキーノートでも度々、名台詞を引用し、格闘技に関してはUFC134を「ノゲイラに泣いて、イズマイウに笑って、岡見に悲しんで.....　感情のアップダウンが激しい大会でした」と評し、映画では中学時代に「ポスターを見て"The Blues Brothers"みたいなカンジかと思って」という理由で渋谷の物凄く小さな箱まで遠征して"Leningrad Cowboys Go America"を劇場観賞し、音楽では"The Blues Brothers"に出てくるJames Brown, John Lee Hooker, Ray Charlesなどを「ボクにとってはホント、レジェンドなんですよねえ」と語って遠くを見る目になる、という、銀幕腕十字のカテゴリーである格闘技、映画、プロレス、音楽、すべてにおいて不肖たしんとウマが合う「女だったら惚れてるぜ」的（笑）奇跡の人材です（笑）。

ちなみに、チナスキーというブログネームの由来を訊いて色々と話してみたところ、ワタクシ、まさしく、このチナスキーさんの（ちょいと後ろ向きの）憧れのチナスキーという「自由で退廃的で才能に溢れて救いようのないロクデナシ」について一本、書いていることが発覚しました。

ミッキー・ロークが演じたあのキャラクターを名乗りつつも、「暗いくせによく喋るオタク」ではなしに「明るくアスレチックで筆も立つ、ヴィジュアルでもイケてる柔術家／キックボクサー」なんてえのは世界規模で考えれば、俺より煙草を嫌いなヤツ並みの超ウルトラ希少価値でしょう（笑）。
ほぼ、いねえよ。

決めてから並べよ

私はどういう訳か20代の時分に「内田裕也を尊敬しているヤツ」と勘違いされることがありました。

全っっっ然、そんなことはありません（笑）。

さて、全然、好きではないとはいえ、なんのかので内田裕也が出演した映画というのはそこそこ観ているワタクシですが、一番、印象に残っているのは「魚からダイオキシン!!」(1992)です。

この作品の善し悪しとか私の好き嫌いとかは思いっきり横に置いといて（笑）、とにかく私が気に入っているのは本木雅弘の、

「決めてから並べよ」

という、初対面の内田裕也に対して低音で発するキレキレの台詞です。

場所はオートレースの会場です。オートレースの場合、馬券という言葉は使われないだろうから賭けのチケットが何と呼ばれるかは知りませんが、それを売る窓口の列にて内田裕也は自分の順番が来た時に掲示板を眺めてどう張るかを考えます。

すると、ものの1,2秒ほどで後ろに並んでいるアカの他人の金髪兄ちゃん、本木雅弘が「決めてから並べよ」とイチャモンをつけるのです。
そして振り返った内田裕也に「あれ？ ロックのユウヤ？」と続きます。

これは「R246 Story」の中村獅童の「ポイ捨てすんじゃねえぞ！」と、「シーサイドモーテル」の玉山鉄二の「人がメシ食ってる隣りで煙草、吸ってんじゃねえ！」ほどではないにしろ一度は言ってみたい台詞です。

特に言いたくなるのはスーパー銭湯のお食事処の列。
一度だけ、あまりにも私の前の連中が延々と迷っているので、従業員の兄ちゃんに「すまねえが生大ひとつだけ先にやっちゃってくれる？」と言っちゃったことがあります。

私としては、「そうか、今まで待たせて迷惑をかけていたのか、申し訳ないことをしてしまった」と思ってほしいとこなんだが、当人達はほぼ確実に「順番、守れよ」とムッとしただけでしょう。

"Honeymoon in Vegas"(1992)のニコラス・ケイジは終盤、時間的にかなり切羽詰まった状況で空港カウンターの列に並ぶのですが、その列が進まない理由というのは先頭のオッサンがこれから乗るフライトとは関係ない（当日のフライトですらない）ディスカウント・プランなどについて根掘り葉掘り詳しく訊き続けているからです。

列に並んでいる全員がイライラしている中で自らの結婚の危機がかかっているニコラス・ケイジが「いい加減にしろ！」とブチ切れて他の旅客の喝采を浴びます。

試しに探してみたら出てきました。凄い時代です。
'90年代初頭の空港カウンターのモニター画面て、こんなに前時代的だったのか（笑）！

 

こういうのも出てきました。

アメリカの有名人のモノマネのレベルというのは日本と比べると落ちると私は個人的に思うのですが、このニコラス・ケイジは凄い！

 

ちなみに、詳しくは知りませんが本木雅弘と内田也哉子の結婚に至る出会いのキッカケは「魚からダイオキシン!!」における本木雅弘と内田裕也の共演ではないかと私は思っています。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その19

"Battle Without Honor And Humanity"／「仁義なき戦いのテーマ」！

昨日、リオ・デジャネイロを炎上させたUFC134(AKA UFC Rio)のメインイベント、ミドル級タイトルマッチに歩を進める挑戦者・岡見勇信の勇姿を後押しした入場テーマ曲は、阪本順治監督がリメイクした「新・仁義なき戦い」(2000)のオリジナル・テーマ曲として布袋寅泰が書き下ろしたあの名曲でした。
タランティーノの"Kill Bill Volume 1"のあのテーマ曲です。

UFC.comのPPVライブ・ストリーミングを観ていた私は、これまでに何百回、聴いたか分からないあのイントロがかかった時、（岡見が）「勝った！」と思いました。

その後、アンデウソンがクネクネと身体をほぐしながらリラックスし切った面持ちで出てきた時、「やっぱ、こりゃ相当、厳しいな」と思いを新たにしたのですが、私の中では岡見の入場は値千金のエンターテイメントでした。
そしてフィラデルフィア界隈在住で朝のラジオは93.3 WMMRを聴いている連中もすべからく盛り上がったことと思います。

それにしてもアンデウソンに勝てる人間なんているのだろうか。あまりにも強すぎる。

おそらく次の挑戦者はチェール・ソネンとブライアン・スタン戦の勝者ということになるでしょうが、このタイトルマッチの後はもうGSPとジョン・ジョーンズしか残されていないような気がします。

StrikeForceの現役王者、ジャカレイがアンデウソンを攻略するイメージも全く湧きません。

さて、以前も書きましたが、「新・仁義なき戦い」の冒頭でこの曲を主軸に展開されるタイトルバックのシーンは圧巻です。あれだけで一つの芸術です。
まだ観てない人はあのシーンだけでもレンタルして観る価値アリ。

ライバルの皆さん

私は肖像画を描く時に画像検索でモチーフとなる写真を探すのですが、メジャーな人物になるほど他の誰かが描いた絵というのが混じってきます。

ハイレベルな作品が出てくることはあまりありませんが、たまに凄いのが出て来ると正直、燃えます。
「もっと凄えの描いてやる」と。

最近では久しぶりに油絵を描きたい気分にさせられた一枚がダン・ハーディーの検索から出てきました。

おそらくは下の写真をモチーフに描いたのだと思われますが、私もこういうアプローチで描いていた時代があるのでブラシストロークもパレットも物凄く気持ちが分かります。

これを描いたアーティストはUFCファイターのAmir Sadollah, Frankie Edgarも油絵で描いており、滅茶苦茶、私好みの素晴らしさです。

ヒカリ座が可哀想だ

先日、高校時代からのダチと飲んでいる時に私が宇都宮のMOVIXとTOHO CINEMASの二つのシネコン以外に昭和が滲み出て香り立って身を包み込むヒカリ座でも劇場観賞していることを物凄く驚かれました。

自分でも分かっちゃいるのですが、宇都宮の市街地で働いているか住んでいる人間ならまだしも、今どきヒカリ座にわざわざ足を運んで映画を観る人間は希有というよりも変人です。
私とて同じ映画がシネコンでかかっていれば近くて駐車料金の派生しないシネコンで観ることを選びます。

しかし、アントニオ猪木の"ACACIA"のようにイマドキの映画館ではかからないようなマニアックな作品がかかるからこそ私はヒカリ座に足を運ぶのです。
そして、はっきり言ってこれから先、未来永劫、黒字に転ずることはないであろうにも関わらず営業を続けているヒカリ座に感謝するのです。

さて、くだんのダチはヒカリ座に行って映画を観ようなどとは絶対に思わないと言う。
理由は「黴くさそう」。

俺はヒカリ座がつくづく可哀想になったよ（笑）。

「100年、休まずにチクタク、チクタク♪」のおじいさんの時計を慈しむような気持ちでヒカリ座を包み込んでもらえないものだろうか（笑）。

オーハさん、こういうヤツは俺ら二人でダブルクローでしょう。

吉永小百合

かつて「男はつらいよ」シリーズ第9作、「男はつらいよ 柴又慕情」(1972)のマドンナ登用が決定した時、山田洋次監督と渥美清先生が「ついに吉永小百合が出るまでになったか・・・」と二人で感慨に耽ったほどの日本映画界を代表する大女優、吉永小百合です。

私が観たことのある作品の中で一番、若い吉永小百合というのは「伊豆の踊り子」(1963)ですから、私などが生まれる以前に既に堂々たる主演女優だったことになります。

「伊豆の踊り子」以降、私が観た出演作品は調べてみると意外と少なく15本のみです。
その中で特に私が好きなのは、

「伊豆の踊り子」(1963)
「男はつらいよ 柴又慕情」(1972)
「男はつらいよ 寅次郎恋やつれ」(1974)
「海峡」(1982)
「細雪」(1983)
「おとうと」(2009)

などです。
「海峡」は青函トンネル開通に人生を懸けた男達の物語で主演が高倉健さんですが、高倉健・吉永小百合のツーショットなんて後光が射すような豪華さでした。

さて、この絵は吉永小百合という大女優の楚々として凛とした美しさを損なわぬよう、「描き込み過ぎない」ことを念頭に描きました。

そして、写真を見て描いているにも関わらず、モチーフの内面の自信を今回ほどビシビシと感じたのは初めてです。

私が感じた吉永小百合という大女優の自信というのは決して高飛車な自尊心などと同列のものではないのですが、ここ数年に渡って私が感じていたことと決して無関係ではないと思うのです。

それは何かというと、「孫を持つ女性を演じても決しておかしくない年齢でありながら私が知る限り吉永小百合が未だかつて一度も『おばあちゃん』を演じていないのは何故なのか」です。

私は吉永小百合が銀幕の世界で初めて「おばあちゃん」を演じる時、さらなる高みに行くであろうと思います。

時代を演出する小道具、その9

「洗濯機は俺にまかせろ」という1999年公開の、とりあえずは「どんな映画だろう？」と思ってしまうタイトルの映画の主人公は個人経営の電気屋さんを任されている若者です。

この店は電気屋さんといっても中古電化製品店で、修理・買い取り・販売を主演の筒井道隆がほぼ一人でまかなっています。

私は筒井道隆は「バタアシ金魚」(1990)での銀幕デビュー以降、「きらきらひかる」(1992)と「KT」(2002)の二本が特に気に入っており、結構、好きな役者なので、最近、映画であまり見ないのは残念です。
Wikiによると現在40歳だそうで、「じゃあ、バタアシ金魚で相手役のソノコくんを演じた高岡早紀は今いくつだ？」と思ったら38歳だそうです。
いやあ、光陰、矢の如しどころじゃありません。

さて、「洗濯機は俺にまかせろ」の舞台である電気屋さんではテレビなどのAV機器と並んで洗濯機も主要商品として扱われています。

私は個人的に洗濯機を中古で買う人の気持ちというのは全く理解できませんが作中では人気商品です。
お値段はというと、下は何と3,000円から。

そして、この洗濯機の修理にかけては自他ともに認める実力者であるのが雇われ店長の筒井道隆。

この電気屋さんのオーナーのおじさんの台詞によると、この作品が公開された1999年という年は、洗濯機のスタンダードが「全自動」になってほんの数年というあたりのようです。
そしてその前の洗濯機業界の花形は「二層式」だったようです。

私はこの作品をDVDで観るほんの少し前に読んだ小説の中の、主人公が「ほんの少しの予算をケチって全自動ではなく二層式の洗濯機を買いさえしなければ今頃は睡眠時間をあと15分は確保できている筈なのに」と愚痴る描写を今ひとつ具体的に理解できませんでした。

私がこれを読んだ時に思い浮かべた「二層式洗濯機」というのは縦長の「下に洗濯機・上に乾燥機」形式の一体型で、「あれが全自動に劣るのであれば全自動なるシロモノは脱水が終わったらそのまま乾燥機能に移行するのだろうか？」と訝しんだのです。

さてさて、作中に登場した「二層式」。
いやあ、懐かしい！
確かに昔、実家にありました。
長方形のボディー上部の左側に洗濯槽のドラム、そして右側にひと回り小さい脱水槽のドラムが併設してあるタイプ。あれを二層式と呼ぶのですね。
私が高校時代にラグビーの練習から帰ってきてジャージを放り込んでいたのは確かにあれでした。
確かに、あのタイプは左側のドラムの役目は「すすぎ」までで、右の細長いドラムに移して「脱水」をしていました。

ちなみに私はこのタイプの洗濯機はアメリカで一度たりとも見たことがありません。

「洗濯機は俺にまかせろ」の中古電化製品店は買い取りもしますから売りたい人の家を訪ねて引き取るのも仕事のうちです。

「アメリカに住んでる息子が来いって言ってくれてはいるんだけど、このトシでアメリカなんてねえ」という一人暮らしの菅井きんは自ら老人ホームに入ることを決めて家の整理をしている最中の老婆です。

彼女が引き取ってもらう洗濯機は「今、五十の息子が初めてのボーナスで買ってくれた、当時は最新式だった洗濯機」で、単純計算で約30年、使われてきた年代物です。

この洗濯機には「脱水」の機能がありません。
靴下や下着などの小物を「浅い歯車がついたような棒二本」の隙間に挿入し、ボディーの右側についている回転ハンドルを回して水分をシゴキ落とすのです。
このタイプは昭和43年生まれの私の記憶の中には出てきません。

私が現代に比べて昔はそれはそれは大変だったろう、と思うことの筆頭は常に洗濯です。
特に柔道着の手洗いは本当に大変だったと思います。
生地の厚みを考えれば空手着の3倍以上の労力を要したのではないでしょうか。

そして決して清潔とは言いかねる時代性を屁とも思わなかったのが木村政彦先生などの怪物なのだと思います。

死ぬまでに一度は食べたい

私はハタチ前ぐらいからグルメ扱いされることが多いのですが決して断じてそんなことはありません。

とはいっても、ごく普通の感覚だと日本食レストランにて、
「鯖はシメてます？買ってます？」
「餃子は作ってます？買ってます？」
と訊くようなヤツは普通じゃないようなので（笑）、私がうるさいヤツ扱いされるのはしょうがないのかもしれません。

結局のところ、私が「自称グルメ」の連中に対して「バッカじゃねえの！」と常に思っているからグルメ人扱いされることに対してアレルギーがあるのでしょう。

よって、「変にマニアックなこだわりのあるヤツ」と言ってくれれば私は甘んじて受け入れるのです（笑）。
結局、言葉にうるさいだけ（笑）。

さて、「あの時、誰々と何々を祝った時に食べたナントカ」とか「とことんヒモジイ思いをしてた時に善意で頂いたアレ」などのメンタルな要素を一切、排除して、
「死ぬまでにもう一度、食べたい料理のナンバーワン」は何か？と考えてみたのですが、これは私の場合、多分、
「メキシコのティワナで食べたタコス」
ということになると思うのです。
ありゃあウルトラ美味かった！
更に自分が現在、本場のメキシカン・タコスを食えないという状況も関係しているでしょう。

そして、もうひとつ。
「今だ食べたことはないけど死ぬまでに一度は食べてみたい」と思う料理はもうブッチギリで即答できます。

日本映画の金字塔、伊丹十三監督の大傑作「タンポポ」の中で、「食通ヤクザ」役所広司が雨、降りしきる公園で「レコ」・黒田福美に「おまえと一緒に食べたかったなあ」と語ってきかせる「野生のイノシシのソーセージ」です。

数発の銃弾を浴びて息も絶え絶えの役所広司が全身に雨を受けながら語るところによると、冬の山で餌の確保に難儀している野生のイノシシは空腹のあまりとにかく食べ物を求めて地面を掘り、山芋を食べて飢えをしのぐのだそうです。

それを知っている猟師はイノシシを撃つとまずは腹をかっ捌いて腸を引っ張り出すそうな。

この腸はイノシシが咀嚼した山芋が詰まった「トロロの腸詰め」となっており、猟師は焚き火の火でこれを焼いて食うのだそうです。

これは一度は食べてみたい。

このシーンの英語字幕では山芋がyamとなっており、サツマイモのイメージになってしまっています。
日本食通の友人に、ありゃ字幕ではyamだがホントはyama-imo(mountain yam)と言ってんだぜ、と教えてやると、"That sounds even better!"というリアクションが返ってきます。

二万本オーバー

映画の話しです。

仮に、今年三月を持って休刊となったkamiproをPRIDEとし、初秋に発刊が予定されるHighkickという新プロレス格闘技雑誌をDREAMとすると、一号限りの発刊となったkamiproスタッフの「ケジメの一冊」、DropKickはまさしく「やれんのか！？」と趣きを等しくします。

タイトルはDropKickではあっても、中身はまごうことなきkamiproですから読み応えはいつも通り大変なものです。

これで税込み1280円なら俺は全く文句ねえぜ、という塩梅のラインナップの中で私のアンテナが異常に反応した「ワンフレーズ」を紹介しましょう。

自他ともに認めるマット界随一の映画マニアでありUFO研究家であるザ・グレート・サスケはkamiproでこれまでに「シベリア超特急」、"The Wrestler", "Anvil"を褒めちぎってきています。

「シベ超」は亡くなった映画評論家の水野晴郎が主演・監督・脚本・製作を「千手観音仕事」でこなし、シリーズ5本に及んだ超カルトなB級映画です。

私はサスケがkamipro誌上であまりにも熱心にシベ超を褒めちぎったので一度は我が目で観てみたいものだと思っているのですが、どこのレンタル屋にも一本たりとも置いてありません。
私が舌なめずりして、いつの日かの観賞を楽しみにしている（とりあえずはシリーズ一本目の）一本です。

"The Wrestler"と"Anvil"に関しては、サスケが泣いて泣いて泣きまくってリングコスチュームのデザインにもそっくり取り入れたほどにインスパイアされまくったのが物凄くよく理解できます。

さて、サスケはDropkickにて、"The Wrestler"を撮ったDarren Aronofsky監督の最新作、"Black Swan"について語っています。

しかし、私の触角が激しく反応したのは本文ではなく、扉ページの説明文の一節です。
マット界随一の映画ファンである覆面レスラーはこのように書かれているのです。

「生涯で観てきた映画の数は2万本を優に超える」

・・・なあ、
ホントか？

ホントに20,000本なのか？

サスケは覆面レスラーとして一応、年齢不詳となっていますが1969年7月生まれの42歳です。
仮にこの「2万本を優に超える」という観賞本数を2万本ピッタリとして10歳から現在までの32年間で培われたものとしましょう。

そうすると、10歳から42歳まで毎年毎年、32年間に渡って年間にピッタリ625本をキープし続けたことになります。
週に12本。

正直に白状すると私は一年で400本越えというのを経験したことはあります。
経験したことがある故に、一年で625本というのは信じ難い数字です。

サスケには新弟子時代、社長時代（復活した現在も）、政治家時代という、物凄く忙しかった筈の時代があり、妻子持ちでもある訳で、こう言っちゃなんだが私はこの「2万本を優に超える」というフレーズを「おお、凄え」と鵜呑みには出来ません。
出来る訳ねえじゃん、そんなもの（笑）。
普通に考えたら、サスケの「プロレスファン」と「UFO研究家」としての活動の時間を抹消したとしても、
「平均で週に12本の映画鑑賞を32年間」
って無理でしょう！

私はサスケを嘘つきとは言いませんが、この数字に関してはどうしても検証してほしいので編集部にリクエストしておきます。

ちなみに、サスケの一学年上である1968年12月生まれの私自身、自他ともに認める「相当、観てる」ヤツですが、生涯で観た映画の本数は現在、大雑把な換算で4,000本台後半ぐらいだと思います。
映画を観た本数でなしに「回数」（例えば、私が「男はつらいよ」全48作を観た回数のトータルは150を僅かに下回るぐらいかと思います）で5,000に届くかどうかでしょう。

「お互い、本当にどうしようもないクズ映画も随分と観てきたよな」というシンパシーはマジで大いに感じるね。

自分好みオーダー

日本映画の金字塔「タンポポ」で山崎努が「ここのオヤジは誰が何を頼んだか正確に憶えてるんで有名なんだ」と宮本信子を案内するラーメン屋を憶えているでしょうか。
漆黒のロン毛を後ろで縛った髭モジャ痩身のオヤジ（といっても恐らく30代）が駅前か駅の構内かガード下で一人でやっているカウンターのみの小さい店です。

山崎努の「さあ、電車が着いた。お客さん、入ってくるぞお」の声に続いてゾロゾロゾロ〜っと次々に入って来るお客さん達が口々に注文する品をオヤジはメモを取るでもなしに順番通り憶えていきます。
あのシーンの山崎努、宮本信子、オヤジ、お客さん達が醸し出す雰囲気が私は大好きです。
あれは「タンポポ」の中でも屈指の、日本映画代表として全てのノン・ジャパニーズに見せたいシーンです。

さて、あのシーンのほとんどの注文は、「麺、硬め」や「ネギ、多め」や「モヤシ、ドバッと」などの「ちょっとしたワガママ」付きです。

この手の注文は「特注」と呼ぶにはあまりにもささやかなリクエストなので私は個人的に「自分好みオーダー」と読んでいます。

私の記憶では「タンポポ」のあのシーンで、おじいさんに近いオジさんがリクエストする「自分好みオーダー」が一番、凄まじく、なんとなんと「チャーシュー、脂身だけでお願いね」です（笑）。
世の中には色んな人がいるよ（笑）。

この「チャーシュー脂身オンリー」以上に私と友人達が心の底から驚いたのが私の友人が働いていた、フィラデルフィアの今はなき庶民的な日本食レストランで20年以上前にあったリクエストです。

お客さんは海外赴任か海外出張とおぼしき一人の若い日本人ビジネスマンで、彼の注文は、
「カツ丼を脂身だけで作ってもらえますか」
だったそうです。
ホント、世の中には色んな人がいるよ（笑）。

そして、頑張って脂身を集めてそれを作ってやった我がダチも凄い。
「いやあ〜、おいしかったです」と、ものすごく満足そうに帰っていったそうです。

アメリカでは日本に比べて、この手の「自分好みオーダー」がもの凄く多いのですが、私が長いこと働いていた日本食レストランで、異常なる健康嗜好の産物とも言えるリクエスト、
「鮭のメインディッシュを、あらゆる塩分、あらゆる糖分、あらゆるスパイス、あらゆる油分なしで作ってほしい」という自分好みオーダーが入った時は大将が「そんなもんは料理じゃねえだろう」と怒ったので丁重に帰ってもらいました。

私などは寿司を「明日、遅めの朝食で食べるタイミングでベストな状態になるように握って」と言われたことがあります（笑）。

あと、「本日の最っ高のネタで盛り込み一人前を『並の値段で』作ってちょうだい」とかね（笑）。

さて、自分好みオーダーとは違いますが、私がいつも「死ぬまで逆カルチャーショックを感じ続けるだろう」と思うのが日本の野菜炒めです。

日本の野菜炒めにはほぼ必ず肉が入っている（笑）。

私の住まいの近所の「王ちゃん」（ワンちゃん）という昼夜、常に大人気の中華屋などは、「野菜炒め」と「肉野菜炒め」が品書きに載っていて値段も違うのですが、「野菜炒め」にも肉が入っているのです。少なめで（笑）。

ほか弁チェーンのHotto Mottoの野菜炒めにも平均的ビビンバに入っている肉の量を軽く凌ぐ、ほとんどPhilly Cheese Steak一本分に近い肉が入っています。

アメリカでStir-fried vegtablesに肉が入ってたらマジで下手すっと裁判沙汰ですよ。

極私的幻の配役ふたつ

「鉄の女」マーガレット・サッチャーを演じるメリル・ストリープについて書いたばかりですが、私が個人的に見たい（見たかった）伝記映画の配役は二つ。
今では二人とも（四人とも）亡くなってしまいましたが、

Bernie MacのMartin Luther King Jr.
松村達雄の昭和天皇

です。

日韓共同制作の映画「力道山」(2004)で木村政彦を演じたのは船木誠勝ですが、「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」が映画化されることがあれば不世出の天才柔道家を演じるべきは誰か？と考えるのは我々、格闘技＆映画ファンの命題でしょう。

俳優のデビュー作、その16

俳優のデビュー作の第16回は便利屋の相棒を演じた「まほろ駅前多田便利軒」の春の公開に続いて、私立探偵の相棒を演じる「探偵はBARにいる」の公開を九月に控える松田龍平です。

現在28歳の松田龍平の出演映画は「探偵はBARにいる」が31本目で、そろそろ「松田優作の息子」というイメージが脱げ落ちてきていると私は思うのですが、父を彷彿させる表情がどんどん多くなってきていることも事実です。

鳴り物入りという表現がしっくり来る松田龍平のデビューは二つの点で超のつく話題作でした。
ひとつは、松田優作の息子のデビュー作であること。
もうひとつは、大島渚の傑作「戦場のメリークリスマス」以来の13年ぶりの監督作品であること。

二つ目の点に関しては「13年ぶり」という言い方は繰り返し繰り返し宣伝に使われており私の記憶にも刷り込まれているのですが、実際は「戦場のメリークリスマス」は1983年、「御法度」は1999年の公開なのです。

「御法度」の制作に三年かかったという訳でもないだろうし、この点は私にとって大きな謎です。

「御法度」（英題："Taboo"）は幕末の京都を舞台に男所帯の新撰組を男色の視点で描いたカルトな作品で、私はフィラデルフィアでレンタルして観ました。

フィラデルフィアというところは映画"Philadelphia"でも描かれたようにゲイの多い街で、レンタル屋のアダルト・セクションではどこの店でもヘテロな（男女の）ポルノグラフィーの最低でも三倍はゲイ物を置いています。

よって、この"Taboo"という映画はフィラデルフィアにおいてはかなり多くの映画ファンに観られたことと思います。
主題がホモセクシュアリティーで、実に日本的な時代劇で、そこそこ名の知られたNagisa Oshimaが監督してBeat Takeshiが出演していますからアメリカの映画ファンとゲイの間では話題になったことでしょう。

松田龍平主演作では少年刑務所を舞台にした「46億年の恋」(2006)もゲイを扱った作品で、"Big Bang Love, Juvenile A"という英題でリリースされています。

他にも私は松田龍平出演作品としてはフィラデルフィアで一番大きなインターナショナル・セクションを誇るTLAで、
「青い春」/"Blue Spring"(2002)
「ナイン・ソウルズ」/"Nine Souls"(2003)
を借りて観ました。

確かではありませんが、「昭和歌謡大全集」と「恋の門」も見かけた気がします。

さて、松田龍平は弱冠16歳での主役デビューとなった「御法度」において、無頼集団・新撰組に新入隊した美男剣士という役を演じています。

この美男剣士が同期入隊の浅野忠信にそっちの道を覚えさせられ、結果的に新撰組の秩序を乱すほどにモテてしまう、という話しなのです。

しかし、私はこの設定・配役に始めから違和感がありました。
父・松田優作がシブい面構えではあっても決してハンサムではなかったように、初めて見る松田龍平を美少年という枠で撮るのはおかしいだろうと思ったのです。
男色に目覚める美少年ならば沖田総司を演じた武田真治の方がずっとしっくりくるでしょう。

松田龍平は他にも、「NANA」(2005)、「アヒルと鴨のコインロッカー」(2007)、「ボーイズ・オン・ザ・ラン」(2010)において「カッコいいヤツ」を演じていますがいずれも私は違和感を覚えました。

それでは松田龍平のここまでの30本の出演作品中、23本を観ている私はどれが好きかというと、

不良の「青い春」(2002)
普通の青年の「八月のかりゆし」(2003)
脱獄する「ナイン・ソウルズ」(2003)
若手刑事の「誰も守ってくれない」(2009)
飄々とした「まほろ駅前多田便利軒」(2011)

などですが、なんのかので一番、好きなのは「The焼き肉ムービー プルコギ」(2007)ではないかと思います。
「アヒルと鴨のコインロッカー」も映画としてはかなりおもしろいです。オススメ。

大鹿村騒動記

敬愛する阪本順治監督の最新作、「大鹿村騒動記」を観てきました。
「座頭市 THE LAST」以来、三作連続で劇場観賞という幸運に恵まれたのですが、昨年暮れ公開の前作はあまりにもつまらなくて「これが阪本順治の映画なのか！？ 天下の阪本順治たる者が何でこんなのを主演女優に使っちまったんだ！？」と頭に来ちまったので銀幕腕十字には書きませんでした。

「大鹿村騒動記」は前作の名誉挽回たる素晴らしさでした。
硬派な男が撮った限りなく優しい映画です。
絶対のオススメであるとともに理由は分からないけど観賞料金がなぜか時間と曜日に関わらず1,000円。

そして今作品は一昨日、永眠されたばかりの主演俳優、原田芳雄の遺作でもあります。
One of the most男くさい男である原田芳雄は「俺が死んだからっていきなり形式ばって『さんづけ』されても嬉しかねえよ」と言うであろうと思うので「さん」はつけません。

私はこの作品を月曜日に観ようと思いつつも色々と重なって三回の上映すべて時間が合わず、しょうがないので木曜に観ようと思って今日に至ったのですが、火曜日にいきなり原田芳雄さん死去のニュースを見て心から驚きました。
そして映画というもののクランクアップから劇場公開に至るまでの時間の長さを改めて痛感しました。

この作品のポスターの中心にチェ・ゲバラのような風情で君臨する役者・原田芳雄には迫り来る死期を感じさせるような印象は微塵もありません。
この写真の堂々たる姿によって「ここ十年以上、全然、変わらねえなあ」という頭でいる私としては、訃報とともに紹介された今月11日の試写会での痩せ衰えた車椅子姿が同一人物とはとても信じられませんでした。

そしてつくづく思いました。映画というのは本当に大きな、時間のかかるビジネスなのだと。

物語の舞台は長野県の大鹿村という、誰もが思い描く日本の田舎そのままの山間部の実在の村です。
この村には男達を取られた戦争中も女達だけで伝統を守ったという300年の歴史を誇る大鹿歌舞伎という行事があり、村人達は五日後に迫った今年度の大鹿歌舞伎のための舞台稽古に余念がありません。

大鹿歌舞伎の花形役者であるゼンちゃん（原田芳雄）が食堂「ディア・イーター」（この店名は英語だと"Dear Eater"ではなくて"Deer Eater"です）を営むこの村に突然、18年前に駆け落ちして村を出て行った、まだ離婚届に判を押していないカミさんのタカちゃん（大楠道代）と幼馴染みの親友オサムちゃん（岸部一徳）が帰ってきます。

オサムちゃんいわく、タカちゃんは認知症でもう自分のことをゼンちゃんと呼ぶようになってしまい駆け落ちしたことも憶えていない、だから返しにきた。

タカちゃんの認知症はかなり進行しており日常生活に様々な支障をきたすのですが、かつてゼンちゃんと共に舞台を踏んでいた歌舞伎の台詞ははっきりと憶えていたのです。

サブタイトルは「忘れられないけど思い出したくもない女が帰ってきた」。

 

私はこの映画を見終えて、原田芳雄は撮影終了後に病に冒されたのだろうと思いました。
トレードマークの低く深い声の張りと響きには全く衰えがなく、かなりの体力を要するであろうシーンも相当あります。
しかし、お通夜での坂本監督の言葉によると男・原田芳雄は痛みに涙をこらえ、耐えに耐えて撮影に臨んでいたのだそうです。
とても大病に耐えている人間とは思えないという点で"Black Rain"の松田優作と同じです。

阪本監督のデビュー作「どついたるねん」(1989)で原田芳雄は助演男優として絶大な評価を得ました。私も大好きです。
そして「大鹿村騒動記」は阪本順治と原田芳雄の実に7本目のコンビ作品です。

阪本監督が原田家を訪れた時に「俺はまだお前の映画で一本も主役をやってないぞ」と言われ、アイデアを手渡されて二人三脚で創ったのだそうです。

卵の黄身

伊丹十三監督の傑作、「タンポポ」は私が一番、多くの友人知人にビデオを貸した映画です。
私自身も10回ぐらい観ています。

大多数の友人はとことん気に入り、日本通／日本食好きのアメリカ人などはラーメンに覚醒してハマりまくったりもします。

そして、ラーメンだけでなしに多くの「食」に関するシーンの中で、Which was your favorite?との問いに一番、多く聞かれる答えはズバリ、"Egg york"なのです（笑）。気持ちは分かります（笑）。

私が個人的にアメリカで英語字幕つきで配給されているあらゆる日本映画の中で一番、ノンジャパニーズの人達に見せたいと思っている「タンポポ」へのオマージュで、あの卵の黄身のシーンを再現しようという監督がいるならば、ぜひともこの卵を使ってほしいです。

これはカズさんのブログから勝手に引っ張ってきた画像ですが、先日のNCM2のチャペル・コンサート後の打ち上げツアーの最終地点、私の親戚の焼き鳥屋、「ちkiちki」の「鶏のつくねをまぶす鶏卵の黄身」です。

ハイエスト・クオリティーでスーパーフレッシュな卵の黄身は指でつまみ上げることが出来ちゃうんだわ。
線香花火のボトム部分みたいでしょう。

どなたかに「そのままですか？」と訊かれて最初、意味が分からなかったのですが、そうです、割った直後そのままの生卵の黄身です。Cookしてません。

俺は皆が写真と動画を撮っている間、ゆうに30秒はこの状態をキープしたからね。

「タンポポ」の卵黄のシーンが一体どんなものかを知らない人はDVDを借りて自分の目で確かめるべし！

ちなみに黄身をつまんでいる手から繋がっている褐色ツルツルお肌のセクシーな足は俺で、スネ毛は中村くん、結婚指輪が光る撮影中の左手はM師匠です。

超大作

「超大作」というものに関して考えてみます。

一般的に映画が超大作と呼ばれる条件は、
1. 上映時間が凄く長い
2. 制作費がハンパなく高い
の二つだと思います。

そしてここに私個人の意見で、
3. もの凄く大勢の人間がいっぺんに出ているシーンがある
という条件を加えてみましょう。

条件1の長さは私の独断で2時間40分以上とします。
条件2は時代背景と為替バランスを考慮すれば一定の額を設定することは難しく、常識の範疇でハンパなく高いと思われるか否かを判断基準としましょう。

そして、条件3によってかなり多くの映画がふるいにかけられます。
例えば、
2001: A Space Odyssey (1968/161分)
Saving Private Ryan (1998/169分)
Munich (2005/163分)
沈まぬ太陽 (2009/202分)
など。

という訳で、私が観たことのない作品は勿論のこと、私が全くおもしろいと思わなかった作品も除外して、三つの条件を満たした超大作をバババッと書き出してみましょう。

七人の侍 (1954/207分)
The Ten Commandments / 十戒 (1956/220分)
日本誕生 (1959/182分)
人間の條件 (1959/571分)
Ben-Hur / ベン・ハー (1959/212分)
Spartacus / スパルタカス (1960/184分)
Laurence of Arabia / アラビアのロレンス (1962/216分)
Fiddler on the Roof / 屋根の上のバイオリン弾き (1971/181分)
Barry Lyndon (1975/184分)
Apocalypse Now / 地獄の黙示録 (1979/203分)
影武者 (1980/179分)
Once Upon a Time in America (1984/229分)
Amadeus (1984/161分)
乱 (1985/162分)
JFK (1991/189分)
Malcolm X (1992/202分)
Schindler's List (1993/195分)
Titanic (1997/194分)
Troy (2004/163分)
Alexander (2004/175分)

上記はあくまでも私が観きって、つまらなくはなかった作品であって、退屈しながらも何とか観終わした作品や、タイトルは伏せますが途中で観るのを止めた超大作というのもそれなりにあります。

多くの人間がいっぺんに出て来るスペクタクルというのは現代のCGによるduplex技術など考えも及ばなかった昔の映画の方が「こんだけ、エキストラを集めると拡声器での撮影の段取りの指示や弁当の手配に至るまで大変だったろうなあ」とつくづく畏敬の念を抱いてしまう分、深みがあると私は個人的に思います。

それにしても上記超大作を手掛けた監督達は私にとっては古すぎてよく知らない人などもいますが、黒澤明、稲垣浩、小林正樹、Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone, Spike Lee, Steven Spielberg, James Cameron, Wolfgang Petersen, とまさしく錚々たるメンバーです。

そして、「たしかにこの人、長い映画、撮るよな」という名前も多く見受けられます。

上記のうち、一本だけ571分という段違いの長さの作品があります。
仲代達矢主演の小林正樹監督作品「人間の條件」は6部構成（上映時に休憩5回）という長さが当時、世界最長で1980年までギネスブックに載っていたそうです。

私はこの第二次世界大戦時の満州を描いた超大作をフィラデルフィアのレンタル屋で借りて観たのですが（英題は"Human Condition"）、この作品は一本の映画なのにDVDボックスセットなのです（笑）。

二部ずつ収録されたDVDがPart 1, 2, 3でワンボックス。レンタルはバラ貸しです。
今、思い出しても、9時間31分の全てを観終わすのに相当、日数がかかりました。

Wikiによると、1部と2部(Part 1)が1959年1月、3部と4部(Part 2)が同年11月、5部と6部(Part 3)は1960年にロードショー公開され、後に全6部を一挙に公開したのが日本の映画館のオールナイト上映の走りと言われているそうです。

当時、6部通しで劇場観賞した人にぜひとも感想を伺いたいところです。

上記の中で私の個人的なベストを選ぶとするとどれかと問われれば、"Spartacus"です。

理由は、私が"Spartacus"を観終わった後に、鬼才Kubrickはこの超大作公開時に32歳、撮影中は31歳という若さだったのか、と感慨深く畏敬の念を持った記憶が生々しいからです。

上記20本中、この公開時32歳というのは一番、若い年齢です。
二位は"Malcolm X"の時のスパイク・リーで封切り時、35歳。

ちなみに漫画の「ゴリラーマン」の終盤で、ゴリラーマンが手に入れたタダ券でヒロインの香織ちゃん（モデルは若き日の工藤静香）と映画を観に行くエピソードがあります。

ゴリラーマンはおろか香織ちゃんまで鼻ちょうちんで熟睡する出し物は「長時間映画祭り」と題された二本立てで、「アラビアのロレンス」と「十戒」です（笑）。

看板には「合計6時間!!」の文字が踊るのですがこれは間違いで、この二本の上映時間を合わせると休憩時間まったく無しで7時間16分です（笑）。

しかも、「アラビアのロレンス」と「十戒」なら、その超・長尺上映の間、ほとんどずっと砂漠を見続ける訳ですから相当、喉が渇くことでしょう（笑）。

ゴルゴ13

5年ぐらい前だったと思いますが、知人から日本のテレビ番組の「床屋さんに置いてある漫画ランキング」というアンケート企画のことを聞きました。

これは美容室ではなくあくまでも床屋さんを対象にしたアンケートで、漫画というのは雑誌ではなくて単行本です。

私は第1位は「美味しんぼ」ではないかと予想したのですが外れました。「美味しんぼ」は4位だか5位だかだったそうです。

第1位は「ゴルゴ13」だったそうで、この話しを実家が千葉の床屋さんである友人にしたら、「確かにウチに大量に置いてあるわ」と爆笑してました。

少し前に読んださいとうたかをのインタビューによって初めて知ったのですが「ゴルゴ13」は随分前に映画化されているのです。
しかも主演は高倉健さん！
Wikiってみたら1973年度公開作品。

映画化の話しがさいとうたかをのところに来た時に原作者本人としては乗り気ではなかったので、断るための無謀な条件として高倉健の主演と全編海外ロケの二つを東映に提示したら通ってしまったのだそうです（笑）。

そのインタビューでの語り口からは行間を読まずともさいとうたかをが映画版の出来にかなり不満足だったことが伝わってきますが、私としては健さんのゴルゴはぜひとも見てみたい！

さいとうたかをの不満は自身が書いた脚本と演出案がことごとく変更させられたことに原因があるようですが、私としては作品概要を読んで「これは面白くなりようがねえだろう」と呆れてしまいました。
何故かというと、ロケ地はイランで出演者は健さん以外の全員が外国人なのですが、この助演俳優達全員の台詞は日本語吹き替えなのだそうです（笑）。

ちなみに、さいとうたかをは三年前、「今、実写版ゴルゴ13を撮るならば主演はハンマー投げの室伏広治しかいない」と発言したそうです。

監督のデビュー作、その16

現在、最新作「奇跡」が劇場公開中の是枝裕和監督のデビュー作は「幻の光」（英題："Maborosi"）です。
私はTLA (Theatre of Living Arts)という、フィラデルフィアで一番、インターナショナル・セクションが充実しているレンタル屋で借りて観ました。
第二作の「ワンダフルライフ」（英題："After Life"）も、
第三作の「誰も知らない」（英題："Nobody Knows"）もTLAで借りてみました。

是枝監督は劇場用ドキュメンタリー作品を含めてこれまでに9本、撮っており、私は"DISTANCE"(2001)と「大丈夫であるように -Cocco 終わらない旅-」(2008)の2本を観ていません。

私が観たのは、
「幻の光」(1995)
「ワンダフルライフ」(1999)
「誰も知らない」(2004)
「花よりもなほ」(2006)
「歩いても 歩いても」(2008)
「空気人形」(2009)
「奇跡」(2011)
の7本です。

是枝裕和は一貫して「生きる」というテーマを掘り下げて撮ってきている、アメリカでいえばPeter Weir監督のような真っ向勝負の映画監督なのですが、デビュー作で描いたのは「全く心当たりのない夫の自殺によって幼い子供連れの若き未亡人になってしまった女性の葛藤」です。

主人公を演じたのは当時、20代終わりの江角マキコ。
私が江角マキコという役者を見たのはこの作品が初めてなのですが、Wikiによれば「幻の光」は江角マキコにとっての銀幕デビュー作だったそうです。

江角マキコと大阪でつつましくも幸せに生活する夫を演じるのは江角マキコより7歳年下の浅野忠信。
この夫が、妻としてどうにも納得できない自殺を遂げた後、幼い息子を連れて見合いに応じ再婚する先が日本海側の漁村で、相手は内藤剛志です。

若き未亡人が、何千回も自問してなお答えの出ない「何故、夫は我々を残して自らの命を断ったのか」という重い問いに縛られて生きる人生の悲しみと戸惑いを日本海の田舎の死者を弔う海の儀式を通して淡々と静かに描いた「幻の光」が是枝裕和監督のデビュー作です。

この作品は日本の映画ファンよりもアメリカの日本映画通により観られているかもしれません。
どういう訳かアメリカのレンタル屋の日本映画セクションには本気でカンベンしてほしくなるほど沢山、並んでいる鈴木清順の「ピストルオペラ」（英題："Pistol Opera"）の裏面には「主演は『あの』"Maborosi"の主演のMakiko Esumi」のようなニュアンスで書かれていました。

一番下のフランス版ポスターの海の画像は作中のイメージにぴったりです。

幸福の黄色いハンカチ

松竹のチャリティー上映の一本、「幸福の黄色いハンカチ」(1977)を観てきました。
私がこの映画を観たのはニューヨークの日系ビデオ屋の通販のコピー、一本$5.50也だったのですが、同じ500円のチャリティー上映で銀幕で観ることが出来るのは実にありがたいことです。

物語は武田鉄矢の失恋から始まるのですが、前回、観た時に特に気づかなかった「フラレ方」が印象に残りました。

ジョージ・クルーニー主演の"Up in the Air"や、Jason Segel主演の"Forgetting Sarah Marshall"などに、text message（携帯メール）でお付き合いの終焉を告げるシーンが出てきます。
ある意味、イマドキの恋愛の終わりのカタチの一つのパターンとしてこの手のシーンは今後、増え続けることでしょう。

これに対し、「幸せの黄色いハンカチ」の武田鉄矢のフラレ方は（郵送の）手紙です。
この恋愛の終焉のパターンは今後、現代劇においてはまず見られなくなるでしょう（笑）。

私は健さんが大好きで寅さんが大好きで山田監督を敬愛していますから、網走刑務所を出所した健さんが物語の終着点である夕張に向かう途中に、逮捕当時、夕張で巡査をしていた渥美清先生と偶然、再会して語らうシーンなどというのは、もう理屈抜きで涙腺が決壊します。

この作品は釧路に始まり網走や帯広などを周りつつ夕張に向かうロードムービーですが、高倉健と武田鉄矢は九州出身という設定です。

作中、健さんが武田鉄矢に「おまえ、それでも九州男児か！」と説教するシーンがあるのですが、この台詞は九州の部分を他の色々な地名、例えば、四国、奄美、北海道、新宿、横浜、平壌、ロシア、サンパウロ、テキサス、カサブランカ、などと置き換えてみても九州ほどしっくり来る地名はありません。

それにしてもラストシーンをポスターで堂々と見せてるのにキッチリと感動させる映画って凄いよね（笑）。

奇跡

是枝裕和監督の最新作、「奇跡」を観てきました。
私にとっては7本目の是枝監督作品ですが、「生きる」というテーマにフォーカスした作風は一貫しています。
今風の言い方をするならば「ブレがない」というところでしょう。

主人公は両親の別居によって離ればなれに住む大阪育ちの小学生の兄弟で、6年生の兄は母親と鹿児島、4年生の弟は父親と福岡に住んでいます。
大阪で撮ったかどうか断定できないシーンがひとつある以外はオール九州ロケです。

ある日、兄が学校である噂を耳にします。
九州新幹線の全線開通初日に鹿児島から福岡に向かう「つばめ」と、福岡から鹿児島に向かう「さくら」が初めて熊本ですれ違う時に物凄いエネルギーが発生し、そのすれ違う瞬間に願いをかければ叶う、すなわち奇跡が起こる、という噂です。

家族四人が再び一緒に暮らせるようになることを願う兄弟は、それぞれ色々な願いを持つ、それぞれの小学校の友だち達とともに熊本を目指す、という話し。

とことんクサくなってしまう可能性のあるプロットですが、妻夫木聡が小学6年の担任を演じた「ブタがいた教室」(2008)並みに子ども達が自然でリアルなので、子どもの目を通した世界というものが素晴らしく描かれています。

作中の鹿児島弁は私の耳にはデフォルメが強すぎて殆ど沖縄弁まで針を振り切っているように感じるので、ぜひとも地元の人の意見を聞きたいところです。

私はキャストに関しては全く知らない状態で「是枝裕和の新作を観に」出かけたのですが、後から後から出てくる豪華な顔ぶれに驚きながら、是枝作品に出演している役者達というのは恐らく三谷幸喜監督作品同様、「この監督の作品にはぜひ出たい」と日頃から思っているのだろうな、と感じました。

山下智久

二宮くんと櫻井くんに続いて成り行きで山下くんまで描いてしまいました。
UFCとStrikeForceの現役王者によるダブルタイトルマッチが実現してしまう御時世ですから、この先、私がジャニーズ御用達の絵描きとして女性達に「きゃ〜、たしんセンセ〜！」とチヤホヤされる日が来る可能性はゼロではありません（笑）。
かつて、"Dumb and Dumber"(1994)で「ボクと貴方がこれから恋人関係になる可能性はどのぐらいでしょう？」という質問に対して、"One in a million"（100万分の1）と冷たく答えられてしまったJim Carreyは滅茶苦茶、嬉しそうに"Yes! I have a chance!"と叫んだではないですか（笑）。

さて、映画俳優・山下智久といえば何と言っても「あしたのジョー」、そして「クロサギ」です。

ここまでの映画出演作品というのはこの二本しかありませんから、私はこういっちゃ何だが100%観ていることになる（笑）。

山下智久という役者は、衣装デザイン、あるいはスタイリストの手腕もあるのでしょうが、立ち姿のシルエットが味わい深いのです。

立ち姿の美しさというのは努力して得られるものではありませんから、世間の女性達を魅了する整った顔と同レベルで貴重な財産だと私は思います。

仮に「クロサギ」、「あしたのジョー」に続いて三本目の出演作品も原作がマンガで主演だとすれば、私は"BANANA FISH"のアッシュ・リンクスを推したい。

前に書いたかもしれませんが、もしも私が「予算無制限、キャスト選び放題でとことん好きなように映画一本、撮らせるから何でもいいので原作を選んでちょうだい」と言われたら選ぶのが"BANANA FISH"です。

主演のアッシュ・リンクス役は若い頃のリバー・フィーニックスが適任なのですが、山下智久の雰囲気も相当しっくり来ます。

まあ、アッシュはブロンドで緑色の瞳のアメリカ人ですから物語の設定をかなりドラスティックに変えなければいけませんが。

ちなみに！
今、リバー・フィーニックスが亡くなったのは23歳の時だったと思うけど確認しとこうと思ってWikiってみたら、日本語版に「吉田秋生の漫画BANANA FISHの主人公の外見上のモデルになった」と書かれていました！

そうだったのか！

続・似てる人

ずいぶん前に「似てる人」という頁を書きました。
あれ以降で気がついた似てる人達をバババっと書き出してみます。

二宮和也と仲里依紗
高良健吾とダルビッシュ有
遠藤憲一と宮迫博之
岩城滉一と寺島進
渡瀬恒彦とJimmy Pageと松尾スズキ
笑福亭松之助とAnthony Quinn
ジミー大西とヒロミ
Leonardo DiCaprio & Johnny Knoxville
Mick Jagger & Thomas Haden Church
James Wood & Andy Souwer
Jon Bon Jovi & Stephen Dorff
Jason Schwartzman & Stanley Tucci
Sarah Jessica Parker & Glenn Close
Ellen Page & 大竹しのぶ
Paul Weller & 伊勢谷友介
Jeff Beck & 斎藤洋介
Matthew Modine & Crispin Glover
George Clooney & Jay Reno
Rashad Evans & Cuba Gooding Jr.
Kevin Youkilis & アレックス・スミルノフ
真島昌利とクリス・ベノワ
鈴木みのると島田紳介
内村光良とダイヤモンド・ユカイとジャッキー・チェン
三木道三と長倉立尚

サンドウィッチマン伊達みきおは自分でネタにしていますが北朝鮮のキム・ジョンイルに実によく似ています。

それと、確実に誰かに似てるのだけど誰だか思いつかないのがUFCのジュニオール・ドスサントスとロイ・ネルソン。