銀幕腕十字

コテコテ80'sの名曲、22

 

私は高校時代、The Rolling Stones, Iron Maiden, RATT, Prince, Duran Duran, Sex Pistolsなどを愛して聴きまくっていましたが、なんのかので一番、聴いてたのはBARBEE BOYSと吉川晃司です。

アメリカ生活が始まってからも4枚目のアルバム、"Listen!"は滅茶苦茶、好きで、5枚目の"√5"もそこそこ聴いており、6枚目の"eeney meeney barbee moe"で離れました。

よって、私が愛したバービーボーイズは4枚目までなのですが、今回はせっかくなので高校時代の最初の3枚、"1st. Option", "Freebee", "3rd. Break"の中から選びました。

シングルカットB面も含めて、最初の三枚までの中からのバービー代表となると私好みでは、「暗闇でDANCE」、「負けるもんか」、「ダメージ」、「離れろよ」、「どんなもんだいッ」、「ショート寸前」、「翔んでみせろ」、「C'm'on Let's go!」などとなるのですが、一曲だけ選ぶのは実に全く大変な作業で本日までに相当数の動画のブックマークがつきました。

最終的にはコンタと杏子の出番のバランスがイーブンで絡み合っているのを理想とし、BARBEE BOYSのきらびやかなエッセンスが一番、詰まっていると言っちゃっていい、「C'm'on Let's Go!」に決めました。
バービーの世界というのは詰まるところ「Let's Go 早く二人になろう」に集約されると思います（笑）。

私はイマサは本当に天才だと思っていたし、私が大学時代に出版された「パチパチ」か「B-Pass」の永久保存版バービー本に載っていたエンリケの「昔、ベネズエラからの交換留学生ですって嘘の自己紹介したら広まっちゃって信じてるヤツが結構いるみたいでさ」というくだりを読んだ時、私は「え！？嘘なの！？」と驚きました。私こそ信じてるヤツの一人でした（笑）。

同じバービー本の中でコンタは「こんな歌い方、三十過ぎたら無理でしょ」と言っていたのですが、今年2010年の復活ライブ、日本武道館公演の動画を見るとバリバリに「こんな歌い方」をしまくっており「おめえ、ホントに今年の夏で50かよ！？」とビビってタジロギます。

復活ライブではコイソの髪は相当、寂しくなっているのですが、それはデビュー当時から明らかに予測できたこと。大した驚きではありません。

我々の高校時代、「いい女」の象徴だった杏子を、映画の一本目の「海猿」で主人公達が生活する合宿所のまかないのオバさん役で発見し、「これ、もしかして杏子じゃねえか！？」と気づいた時は驚愕の思いでしたが、復活ライブでは、まあパワフルなコンタとタメ年ネエちゃんぶりを披露しています。

バービーボーイズというバンドはいわゆるシングルチャートというもののベスト10に入った持ち歌ゼロの状況で東京ドーム公演をブッ放した連中で、それはひとえに「世間」よりもバービーボーイズの世界をハードコアに深く愛する男女に支えられていたということに他なりません。

マジで全く色褪せないオリジナリティーだな！

BARBEE BOYS: C'm'on, Let's Go!

マニュアル漬け

以前、洋画の邦題をこき下ろしましたが今回は続編です。

かねてから無意識下で認識して無意識下で鬱陶しく思っていた洋画の邦題の傾向に最近、はっきりと気づきました。

「〜のしかた／やりかた」で終わるタイトルが実に多いのです。
最近、「またか」と思った時に、これまで同じ鬱陶しい思いを何度もしてきたことに気付き、改めて調べてみると怒濤のワンパターンがわんさか出てきました。
恥ずかしい限りですがリストアップしてみましょう。

"Last Chance Harvey" →「新しい人生のはじめかた」
"Love Happens" →「わすれた恋のはじめかた」
"The Bucket List" →「最高の人生の見つけ方」
"10 Items or Less" →「素敵な人生のはじめ方」
"My Boss's Daughter"→「セレブな彼女の落とし方」
"Waitress" →「ウェイトレス おいしい人生のつくりかた」
"Get Over It" →「恋人にしてはいけない男の愛し方」
"Failure to Launch" →「恋するレシピ 理想の男の作り方」
"I'm With Lucy" →「幸せになる彼氏の選び方」
"HITCH" →「最後の恋のはじめ方」
"100 Girls" →「Hな彼女の見つけ方」
"Ils se marie rent et eu rent beaucoup d'enfants →「フレンチなしあわせのみつけ方」

ここまで馬鹿の一つ覚えが続くって奇跡的な馬鹿さ加減でしょう（笑）。

「〜のしかた／やりかた」で終わらずとも、

"Serious Moonlight" →「男と女の取扱説明書」
"Win a Date With Tad Hamilton" →「アイドルとデートする方法」
"My Best Friend's Girl"→「2日間で上手に彼女にナル方法」

など、やたらと「How To」を意識した邦題が目につきます。

これはもう最初に当たった一本への便乗と馬鹿の一つ覚えとともに、邦題を決める人達が自分らで「日本人はマニュアル好き」と決めつけている表れだと思います。
「マニュアル調がウケるんだよ、マニュアル調が」なんぞとホザイている配給会社のお偉いさんもいるかもしれません。
余計なお世話です。自分で考えるっての（笑）。

それとも、このパターンの邦題のメイン・ジャンルである「ラブコメ」視聴者層の脳内には、前回、書いた「恋／幸せ、レシピ、七五調」の三種の神器と「〜のしかた／やりかた」の語感をストレートに「あら、おもしろそう♡」と感じるような（笑）刷り込みが入っているのだろうか。

よくよく、考えてみればレシピという言葉だって「〜のしかた／やりかた」と同意語ですね（笑）。

「マヌケな題の終わし方」なんて、どうよ（笑）。

PRIDE完結

これまでに「PRIDEが終わった瞬間」というのはいくつもありました。

PRIDEがZuffaの親会社に買収された時。
外資となったPRIDE事務所が閉鎖された時。
ミルコ・クロコップがUFCと契約した時。
クロコップとランペイジに続いてアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラがUFCに参戦した時。
そしてヴァンダレイ・シウバがUFCに参戦した時。
PRIDEの浪人達とHero'sがDREAMとして生まれ変わった時。
マウリシオ・ショーグンがフォレスト・グリフィンに負けた時。
青木真也対川尻達也が終わった時。

しかし、私は先週末の同日時差、日本とアメリカの9月25日において、ついにというか、やっとというか、最終的なPRIDEの完結を感じました。強烈な喪失感でした。

この日、9月25日・土曜日に、PRIDEを彩ったスター達、日本ではDREAM16で桜庭和志とミノワマンの2人、アメリカではUFC119でミルコ・クロコップ、アントニオ・ホジェリオ・ノゲイラ、マーク・ハントの3人、計5人が、PRIDEでの試合経験ゼロの5人の対戦相手に完敗を喫しました。

青木は勝ったじゃないか、という人もいるかもしれませんが、青木に敗れたのはマーカス・アウレリオで、この試合は元PRIDEファイター対決です。
むしろ、「やれんのか！」を含め、2006年8月からPRIDEで5戦した青木よりも2004年7月からPRIDEで6戦したアウレリオの方がPRIDEファイターのイメージはやや強く、青木の勝利がPRIDEの形なき存続に結びつくことはありません。

ハント以外は本当に厳しい相手と勇気をもって対戦して打ち上げ花火のごとく玉砕しました。悔しいけれども気持ちいいくらいの完敗です。

それぞれの選手の闘いはまだ続きますが、PRIDEはもう終わりです。

さて、苦くも大きな節目となった二大会、DREAM16とUFC119のプロモ映像を紹介しておきましょう。
開催時刻は日本の方が先でしたが、UFC119の動画の方が短いので先にします。

UFCのtrailerの最大の特徴であるスピード感とDREAMの特徴であるテーマを明白にしたストーリー性を楽しんでください。下のDREAM16の動画は最初は真っ暗ですが、すぐにちゃんと絵が出ます。
見比べれば、つまるところ、どちらも行きたくなる筈。

そして私はJoe Roganがちょっと前に創作したクロコップを称するフレーズ、

"Right kick, hospital,
　Left kick, cemetery"

は天才的な作文力の作品だと思います。

 
 

子供向けにされちった

ジャッキー・チェンとジェイデン・スミス主演のリメイク版"The Karate Kid"のひと月半近くの劇場公開が終わってしまいました。
私はまだ観てません。

私が今秋、とにかく楽しみにしていた映画は「オカンの嫁入り」と「悪人」の二本で、どちらも夏が終わらぬうちに劇場で観ました。

そして終わったしまった今年の夏公開の映画の中で私がとにかく楽しみにしていたのは三本。
"The Karate Kid"
"The A-Team"
"The Expendables"
と偶然、三本ともタイトルの頭に"The"がついています。心なしか気合いが入ります。

"The A-Team"は真夏の日本公開初日に観ることが出来て、"The Expendables"は日本では10月16日公開です。

そして結局、"The Karate Kid"を観ず終いだった理由は単純明快、宇都宮では「吹き替え版」しか公開にならなかったからです。

一日のうちに一回のみの上映とか、最後の一週間のみの上映とかで字幕版を期待した私の一縷の望みは見事にシカトされました。

10月に入ってから宇都宮最後の昭和の箱、ヒカリ座で二番館上映があるのですが、これも吹き替え版です。

これはどういうことかというと、これまた単純明快。
"The Karate Kid"という作品が日本では字幕について行けない子供と付き添いの親を対象とした「子供向けの映画」にされちった、ということ。

これは非常に腹が立ちます。
あのね、ジャッキー・チェンの映画はジャッキー・チェンの声で観なきゃダメなの！
河本準一の傑作モノマネ・ネタの「お前に食わせるタンメンはねえ！」のオヤジのような脇役は日本語吹き替え、英語吹き替えでも、そこはかとなき味わいがあっていいのですが、ジャッキー・チェンは本人の声じゃなければダメなんだよ、絶対に！

"Rush Hour"のエンディングのNG集で、中国語の短い台詞を憶え切れないクリス・タッカーにジャッキー・チェンが嬉しそうに、"See how hard it is for me to memorize all the English dialogues!?"と言う場面がありますが、ジャッキー・チェンの映画の台詞は中国語ならば中国語、英語ならば英語で聴いてジャッキーの英語の台詞を憶える苦労を偲ぶところまでが醍醐味なのです。

日本語吹き替え版しか上映しねえなんざ、ジャッキー・チェン・ムービーという一つの確立されたジャンルに対する冒瀆以外の何もんでもねえぜ！

世界で初めて桜庭を極めた男

一昨日土曜日のDREAM16での桜庭和志のMMAキャリア初のタップアウト負けのニュースは世界中の格闘技ファンの間を瞬速で駆け巡ったことと思います。

特に一般の「観るだけ」のファンよりも、プロアマ問わず格闘技を営む連中のジムでの話題として熱く語られたことと思います。

肩固めというのはカタチになったら一番、逃げられない技ですが、メイへム対桜庭戦の前の青木対アウレリオ戦で、あれだけ青木が狙い続けたのに極まらなかった肩固めが桜庭にはジャストのタイミングでスパッと極まってしまったのは、やはりメイへムの閃きによるものでしょう。

私個人としては敗戦直後の桜庭にあんなにニコニコせずに悔しがってほしかったし、メイへムにマイクで「ゴメンナサイ」を連呼してほしくもなかった。

メイへムのマイクはちと長過ぎたので私は、"Hey, Jason, that's enough, man!"と叫びましたが、世界中のMMAファイターの憧れの的、サクラバを世界で初めて極めた男となった高揚感を考えれば、いたしかたないでしょう。
尚、メイへムの32戦のキャリア唯一のタップアウト負けの相手はTodd Carneyという無名の選手で両者は3戦もしており、メイへムの2勝1敗です。

そして「サクラバを極めた男」は世界中のMMAグラップラーから狙われる立場になりました。

ちなみにメイへムほど「ピースサイン」をするノン・ジャパニーズを私は見たことがありません（笑）。
恐らく日本人からの影響だと思うけど。

追記：
桜庭の試合後のインタビュー映像を見たらメイへムのことを「凄くいい選手だと思います」と繰り返すのと同様に「悔しい」とも繰り返していたのでホッとしました。

そして桜庭がかつてシュートボクシングのリング、確か横浜アリーナ大会でのヴァーリ・トゥードでキモに今回同様、肩固めで一本、取られていたことをすっかり忘れていたことに気づきました。

インターネットのデータベースではどこも今回のメイへム戦を二度目のsubmission lossと記録しています。

となると「世界で初めて桜庭を極めた男」ってキモになんの？
それとも「あれはルールがMMAとして整備されていないヴァーリ・トゥードだからナシ」ってことで黙殺されたのだろうか？

広告収入

人気テレビドラマが映画化される場合、「設定はもう分かってるよな、テレビ、見てたよな」というタカビーな暗黙の了解の雰囲気が伝わってきて、キャラクターや背景の初期描写がおざなりになっていることが多いので私は個人的にあまり好きではありません。
面白い作品は面白いにせよ、人気テレビドラマが映画化されたからといって、じゃあ観よう、ということには私の場合はまずなりません。

よって、「ハゲタカ」という映画にも惹かれるところは全くなかったのですが、少し前に高良健吾目当てでDVDで観ました。

人それぞれの好みがあるので善し悪しは別として、注目すべき台詞が結構、出て来ていました。

例えば、旅館業を営む元・IT企業社長の松田龍平の「今じゃ、どこもかしこも禁煙、禁煙だ。ウチの旅館も全館禁煙だよ」という台詞。
私は何て素晴らしい旅館なんだ！と過剰に反応しました（笑）。

そして民放大手のテレビ局ディレクターが女子アナに日本を代表する自動車メーカーを刺激するような報道は避けなければいけないと諭すシーンで、その会社からの年間広告収入が429億円なんだぞ、という台詞があります。

私は即座に、それだけ大きなお金が動く世界ならばDREAMのTBS中継の視聴率に一喜一憂する関係者の気持ちも分かるなあ、と思いました。

一昨日土曜日のDREAM16の視聴率は平均11.9%、最高瞬間が18.1%で、最高瞬間は大方の予想通り、石井慧対ミノワマン戦でした。

ミノワマン

いよいよ、13年間の格闘技キャリアを賭けた石井慧との大一番が明日に迫ったミノワマン。
入場テーマ曲であるSunbeanの"One Minute in Heaven"を聴きながらオラオラ状態で描いたら理想的な荒々しさで仕上がりました。

昨日までの私はミノワマンを熱く応援しつつも石井もぜひ頑張ってくれ、二人とも最高の試合を見せてくれ、というスタンスだったのですが、私が探し当てた"One Minute in Heaven"の動画はエンドレスにreplayする優れもので、頭を振り、ケツを振りながら、この絵を描いているうちに、「なんとしてもミノワマン、勝ってくれ！」という「100％ミノワマン目線」に激しく変化しました。

まさしく、真島昌利の「GO! GO! ヘドロマン」のサビの部分のヘドロマンをミノワマンに変えた、

GO! GO! GO! GO! ミノワマン
GO! GO! GO! GO! ミノワマン
GO! GO! GO! GO! ミノワマン
GO! GO! ミノワマン
GO! ミノワマン

という血の滾り方。
明日のミノワマン入場時にまず毛細血管1000本ぐらい切れるな（笑）。

なぜ伸ばす

現在、日本で公開中の"REPO MEN"は私が敬愛するAlex Cox監督の1984年度公開のエミリオ・エステベス主演作、"Repo Men"のリメイクであると言ってしまっていいと思うのですが、私は少し前に劇場で観始まる直前まで、それに気づきませんでした。

理由は単純明快、邦題が「レポゼッション・メン」だから（笑）。

Repo Menというのはアメリカでの通例句で「回収屋」のことです。
「Repossessする人」を縮めて"Repo Men"。

一般的には車のローンを払い切れなくなった人から車を回収する人達のことで、証券株式のマジックと不景気によって高級車のローンを払い切れなくなった人達がアメリカには凄く多いのでRepo Menは引く手あまたなのだ、というドキュメンタリーを見たことがあります。

現在公開中の"Repo Men"は近未来の話しで、回収するのは「人口臓器」です。
未来においては臓器移植のドナーを待つ必要がないかわりに超高額な人口臓器が20％近い金利で売られており、ローンを支払い切れなくなった人達の体内から差し押さえの臓器を回収するのが主演のJude LawとForest Whitaker達。

私個人の好みでは、これまでの出演作の中でJude Lawはスピルバーグ監督の"A.I."のジゴロ・ジョー、Forest WhitakerはBarry Levinson監督の"Good Morning, Vietnam"の若く生真面目な米兵がベストなのですが、今回の"Repo Men"では二人とも、それぞれのベストに匹敵する好演を見せています。

それにしても、"Repo Men"というオリジナルタイトルを何故に「レポゼッション・メン」などと伸ばすのだろう。
わざわざ、ややこしい邦題にするメリットはねえだろう（笑）。
"Repo Men"でマズいのなら「回収屋」でいいじゃない（笑）。

まあ、絶大なる女性人気を誇るJude Law主演作ゆえの「恋する臓器の取り立てレシピ」なんぞというクズタイトルにならなかっただけ、まだマシか（笑）。

赤コーナー、ミノワマンの一世一代の大勝負

「うっひょ！ こう来たか！」というのがハードコアな格闘技ファンの大方の反応だと思います。

「ミノワマン（元・美濃輪育久）対石井慧」
9月25日・名古屋、DREAM16・日本ガイシホール大会。

地上波？　視聴率？　小判鮫番組？　
ごちゃごちゃ言わんと、どっちが強いか決めたらええんや！

私は昨日のカード発表記者会見をUstreamで見ました。
基本的に石井は単発でウケを狙うけど寒く、ミノワマンはいつも通りウケようがウケまいがおかまいなしに我が道を行く展開でしたが、記者の「石井選手をキン肉マンの超人に例えると何になりますでしょうか？」との質問にミノワマンが「第一回超人オリンピックのラーメンマン」と答えた後、石井が「自分はブロッケンJr.が好きだったので、ちょっと残念です」と言った後の二人の笑顔は実に魅力的でした（笑）。

会見中、終始ニコヤカだった石井が最後、撮影用にミノワマンと見合った時の射抜くような目は大物感に満ちており、ミノワマンに乗った私としては「分かっちゃいるけど、楽にゃあ行かねえよ」と思いを新たにしました。

キャリア13年／84戦、34歳のミノワマン、
キャリア9ヶ月／ハワイでのエキシビションを除いてプロ3戦、23歳の石井、
かつてはパンクラスの新弟子入門テストに落ちた美濃輪、
嘉納杯東京国際、オーストリア国際、全日本選手権、北京オリンピックと無差別で4タテ優勝、現役金メダリストとして鳴り物入りでMMAデビューした石井、
通常体重90キロ弱で、適性体重は185パウンド（約83.25キロ）、UFCなら170パウンド（約76.5キロ）までの減量を薦められる可能性があるミノワマン、
適性体重205パウンド（約93キロ）のライトヘビー級への減量を拒み、無差別のヘビー級に拘る106キロの石井。

両者とも挑戦者としての心構えで試合に臨むことでしょうが、同様に両者とも「胸を貸す」気持ちも絶対にある筈です。
負けられない勝負であることは両者にとって同じ。
私は総合格闘技の黎明期、並びに美濃輪のネオブラッド・トーナメント初出場から見てきている格闘技者としてミノワマンを後押ししますが、同時に石井をも応援します。
今後の格闘技界を任せるに足り得る偉大なる素材を応援して盛り上げていくのも我々ハードコアなファンの務めというもの。

とにかく、ケッタクソ悪ぃレフェリングが水を差しやがることのないよう、切に祈るばかりです。

名古屋という街は集客が難しい土地柄で知られており、これまでに今回の会場である日本ガイシホール（元レインボーホール）のガラガラぶりがテレビに映ったことは一度や二度ではありません。

しかし、美濃輪も、強豪ヨアキム・ハンセンと対峙する所英男もお隣の岐阜県出身。

ここは現在、売れ残っている全てのチケットを岐阜県人が買い占めて応援に駆けつける気概を見せようや。

俺ですら栃木から遠征するのだから。

紙の横綱

結構前に落語を主題にした映画のことを書きましたが、あの三本プラス、天才・宮藤官九郎脚本のテレビドラマ、「タイガー＆ドラゴン」の影響で私はかねがね、一度、寄席に行ってみたいものだと思っていました。

それが実現したのが先週土曜日で、後楽園ホールに行く前の昼間の池袋演芸場。
12:30から4:30までが池袋で寄席、5:00前に後楽園に着いて軽く腹ごしらえして5:00開場／5:30試合開始のシュートボクシング、というパーフェクトな流れです。

池袋演芸場というのは地下二階にあるのですが、外観からは予想もつかない綺麗な箱でした。

入場の際にもらった「池袋演芸場番組」と呼ばれる進行表を見ると全部で13の出し物は順に、
落語、奇術、落語、落語、粋曲、落語、落語、漫才、落語、落語、落語、紙きり、落語、です。

粋曲というのは三味線を奏でながら駄洒落を歌う芸で、奇術はネタで笑わせながら進行するマジックです。

そして、私が席に着いてこの進行表を見てから、ず〜っと気になって楽しみにしていたのがセミファイナルの「紙きり」。

読んで字の如く紙をハサミで切って鳥や花や虫や景色などを表現するのだろうと思っていたのですが、いやはや、なんとも、凄まじくクオリティーの高い、とんでもない名人芸でした。

林家正楽師匠という、とてつもない大物を感じさせる高座名の達人が、ネタで笑わせながら、ハサミを持つ右手よりも白い紙を持つ左手を小気味よく動かして問答無用のマスターピースをばんばん創り出していきます。

最初に「御挨拶がわりにまずは相合い傘を切ってお見せしましょう」というお題で出来上がった作品は、ただの「傘を真ん中に正面を向く男女」なんかじゃあ、ありません。
「着物の両袖に手を突っ込んで歩く男の後ろから傘を差して歩く着物姿のいい女」です。
「お〜〜〜、すげー！」というどよめきをコントロールするかのようなハサミづかい。

そして、ここから先は、「何でも切りますから言ってください」というお題の公募！

一人目のリクエストが「花魁道中」。
出来上がったのはもうマジで、江戸は吉原の風景がパーっと眼前に広がるような、丁稚か番頭のような一人を前に、部屋住みの少女のような一人を後に従えた花魁のきらびやかな道中です。
もう、「お〜〜〜、すげー！」としか言いようがない。

二人目のリクエストは「てれすこ」。
映画では、弥次さんを中村勘三郎、喜多さんを柄本明、そして都落ちの花魁を小泉今日子、というメインの3人の他にも、かなり豪華なキャスティングで楽しかった「やじきた道中 てれすこ」で描かれている、漁師も御奉行も名前を知らない、誰もが初めて見る奇妙な魚が「てれすこ」。

正楽師匠のハサミが表現したのは、御奉行様が手に持つ魚を、名乗り出た男が指差して、それの名は「てれすこ」でございます、とフカしているところ。
全くもって、お見事！

さらに三人目のリクエストは「敬老の日」。
炬燵にあたるお婆ちゃんと、その肩を叩く孫、そして「次は私の番」的な雰囲気で炬燵の向かい側から二人を見守る、もう一人の孫。
ここに至っては、俺はマジ、感動で目頭、熱くなったってば。

ちなみに、これらの作品はリクエストしたお客さんにくれるのです。

そして最後のリクエストは私、たしんの「横綱」。
それがこれです。「見やすいように帰ったら黒い紙にでも貼ってくださいね」と言われた通りにした状態。

凄いでしょ。下書きも何もない状態のただの白い紙をチャッチャッチャッチャッと切って、これだけの物を表現するんだよ！
「何でも切りますから言って下さい、って言ったら、この前、お客さんが目の前まで歩いてきて両手を出すんですよ。そんで爪、切ってちょうだい、ってんだから、やんなっちゃいますよ」
とかネタを喋ってる間に、全作品、それぞれ一分ぐらいで仕上げてしまうのです。これ、秒殺だよ、秒殺（笑）！

ちょっと前に私が見たことのなかった鯵のサバき方を見た時にも「お〜、すげー」と思ったけど、林家正楽師匠の驚天動地の凄技にはとても気持ちよくノックアウトされました。

ダチからのお宝

先週金曜の晩、サンディエゴのパスターマックと亀有で会った時に、「預かり物のお土産」を手渡されました。
まず出て来たのが、ひと月以上前に発売になったゴンカクだったので、「あー、申し訳ないけど、これ、俺、持ってるよ」と正直に言ったところ、「いや、これじゃないんだ。こっちなんだ」と手渡されたのがTCB(Taking Care of Business Fight Wear)というMMAブランドの帽子。

「なんだべ？」状態となった私にパスターが説明してくれます。

この表紙の写真は説明するまでもなく、去る8月1日にサンディエゴにおいて完全KOのスカ勝ちでUFC初勝利を飾った五味孝典の試合後のガッツポーズ。

そして、五味の左側頭部にズームインしてみると、

TCBロゴの刺繍の白い糸のほつれが見えます。

そして私がもらった帽子にも、

同じ場所にほつれがあります。

この帽子は試合後のブルース・バッファによるオフィシャル・アナウンスメントの後、歓喜の五味が客席に投げ入れ、私の在米日本人のダチがキャッチしたものなのです！

そしてツバの内側には、

五味のサイン、プラス、Thank you!! UFC 2010 8/1の文字、さらに、To Tashin。
これをお宝と言わずに何と言おう。なんたって、あの劇的勝利の後に五味が被って投げた帽子withサインand俺の名前だぜ。

しかもTCBのホームページでウェブ販売しているこのデザインの帽子は右半分に刺繍は全く入っておらず、五味の久我山ラスカルジムを意味するRSCLの刺繍の入ったこの帽子は五味入場用特別非売品ヴァージョンです。

ことの顛末を彼からのメールより抜粋してみると以下の通りです。

投げ入れた瞬間に自分の手元に来るのが分かりました。手を伸ばした瞬間に「こりゃ、たしんの旦那行きやな」と思い、取った瞬間「こりゃ、たしんの旦那喜びよるで」と思いました。
うろちょろしてると、五味のセコンドがチョロチョロしていたのでサインを一発頼んで見る事に。大成功。インタビュー後に本人から受け取るも、肝心な名前が入って無い...「すんません、たしんへと入れてもらえますか？」「たしんってどう書くのかな...?」「TASHINでお願いします」「了解♬」あんな勝ち方したら当然機嫌もイイはず。
ノースカロライナでの敗戦も生観戦してるので、今回の勝ちは最高に嬉しいと伝え、NYに来た時はウチのレストランに是非来てくれるコトも約束しました。

私が一度、ラスベガスのMGM Grandですれ違った時は易々とは話しかけにくいバリヤーを張っていましたが、さすがにあの勝ち方の後は気分爽快、上機嫌だったようです。

しかし、それにしても彼は8月1日のサンディエゴの晩からひと月半以上、よく俺に黙ってサプライズを貫徹したものだと感心します。
ありがとう。（また）奢るぜ！

菊地成孔の本職

菊地成孔（きくち なるよし）という人は本職はミュージシャンなのですが、私にとってはkamiproの御意見番です。

このページに頻繁に来てくれる人達の中で私同様、kamiproを購読しているのは名古屋のケーシーさんだけだと思うので説明すると、執筆ないしは寄稿という形式ではなく、マット界（あるいは畳や土俵の世界）の時事問題について菊地成孔という才人に語ってもらうためにkamipro記者が新宿歌舞伎町の菊地成孔の仕事場に赴きレコーダーを回すのです。
骨法の堀辺正史創始師範と同じ扱いです。

菊地成孔という人はこれまでに執筆も相当こなしてきており、kamipro誌上では「谷川黒魔術」、「禊」、「ヨゴレ」、「インターネットのない世界の住人」などの重要なキーワードを創出してきています。

私は最初、この人のページには「頭でっかちのインテリの鼻持ちならない屁理屈」として拒否反応があったのですが、慣れてみると離れられないブルーチーズのように、今では敬愛の念を持って楽しみまくって読んでいます。
とにかく、見方／捉え方、表現力／説明力がハンパなくオリジナリティーに溢れており、例えば「リング／ケージ問題」や「朝青龍問題」や「大相撲野球賭博問題」などのオンライン・オフラインで語られ尽くして手垢まみれになった話題も新鮮に楽しんで読むことができます。

さて、その当代きってのプロレス・格闘技の語り手の本職の音楽に触れる機会がありました。
太宰治原作の「パンドラの匣」という映画の音楽を手掛けているのです。

私がこの映画を観た理由は音楽・菊地成孔の名前が目についたから。
「おお、ついに本職に触れる機会が来たか」というピンポイントの理由です。

とかく、太宰治と江戸川乱歩の原作が映画化されると音楽と効果音がかなり重要な位置を占めるものですが、この「パンドラの匣」は、はっきり言って音楽が主役（笑）。
しかも菊地成孔のイメージそのまま。

あのルックスで、こういう音楽を奏でる人間がプロレス・格闘技に造詣が深いというのは人間の多種多様な面白さだなあ、と私は思いました。

牧良夫

先週金曜日、GINTE2の日本里帰りライブ三本の初日、亀有KID BOXに行ってきました。
GINTE2のアコースティックを聴きに行ったということもありますが、偶然、同時期に東京にいるLA在住の友人とサンディエゴ在住の友人に千葉在住の友人を誘って会いに行ったという側面の方が大きかったと思います。

このサイトでこの絵を見て誰だか分かる人は有名人としてより友人として牧さんを知ってるパターンの方が多いことでしょう。

この牧さんという人がどういう人かは一行目のリンク先を読んでもらうとして、肩書きはミュージシャン並びに音楽プロデューサーです。

私がミック・ジャガーの絵をアップした時、牧さんに「いつの日か、GINTE2も描いて頂けますか」とコメントをもらい、「んじゃあ、9月に描けば里帰りライブで渡せっかな」とチラリと考えたのですが、私はGINTE2の相方のダバシューさんのことをよく存じ上げず、オンラインで拾えるGINTE2の写真は容量が小さ過ぎてモチーフになりません。
よって、牧さん一人を描くことにしました。

しかし繰り返しますがウェブ上で絵を描くための参考になる写真は拾えません。
よって、私の手持ちのファイルを使うことにしたのですが、私は牧さんがド本気ダイエットを始める前のかなり、ふっくらしていた時の写真しか持っていません。

だからと言って「これこれ、こういう訳なので適当な写真をメールして下さい」などという野暮なことは口が裂けても言えません。というより、爪が割れても打てません。

最初に考えたのは、ライブ当日というのは牧さんが日本に到着してから十日後ぐらいなので毎日、美味いもん食って十分にリバウンドしているだろう、ということ。

実際にブログ上では、伊勢エビや和牛などに加え、ダイエット中の人間にとっての魔の毒薬、炭酸飲料まで飲んでる様子が紹介されています。
「こりゃあ、相当、戻ってんな」と思うのがむしろ自然というもの。

しかし、現在、絶賛挫折中とはいえ長期でダイエットに励み、奥さんにいちいち料理のカロリーを訊いて嫌がられる人に手渡しする絵がふっくらとしている時の顔だったとしたら、少なくとも俺なら嬉しくないなと思い、ありのままを描かないアナログ調整方式でいっちょ、やったろうと決めました。

はっきり言って写真のままに描くなら、難しいけど、まだ楽なのよ（笑）。

しかし、手持ちの写真の輪郭をイジり、頬に影を差して、、、と、日本のガソリンスタンド並みのきめ細かな気遣いで描くのは思った以上に大変な作業で、「客観視が難しくなって、ほっぽらかして、また戻る」の繰り返しでした（笑）。
我龍真吾の時の五倍ぐらい時間がかかったのではないかと思います。

それと、眼鏡をかけている顔を描いたのはいつ以来だろうと考えてみたら1996年以来14年ぶりでした。
その時に油絵で描いたのはブルーハーツのフィラデルフィアでのライブをきっかけに仲良くなったCarnival of Shameというバンドのヴォーカルのスティーヴです。

実際のところ、人間、三十を過ぎれば、ちょっと絵のうまい友人に俺の絵を描いてくれ、とか言わなくなるものなのですが（笑）、牧さんは「この日本という国でヒッチハイクを成立させてしまう」車寅次郎を生んだ葛飾区で生まれ育った下町っ子ですから、その辺は大らかなのです（笑）。

幼少時代、極貧の家庭に借金取りのヤクザ達が乗り込んでくる過酷な環境で育った人が、五十代の現在、多くの仲間達とワイワイ好きなことやりながら、天上の神に感謝して生活している、って実に全くハレルヤ！じゃないですか。
充実している人と会って飲み食いすれば、その充実のオーラはこちらの心身にも入り込んできます。

この絵を渡したら、かえって気を使わせてしまったようで発売直後の新譜CDをタダでもらい、「亀有cuisine」を御馳走してもらっちゃいました。

故郷・亀有に強い拘りを持つLAのミュージシャンと、1987年のアメリカ生活スタート初日からの友人のサンディエゴの牧師と、宇都宮大学プロレス研究会創設メンバーの千葉最強のマッチョ牧師と、牧さんの幼馴染みの世界を股にかけて活躍する大会社の凄く偉い人、と私の、「食べ物以上に下町の空気を提供している」（笑）亀有の老舗での打ち上げでした。

ちなみに、実際に牧さんとお会いしてビビってタジロいだのは、現在の牧さんが私がこの絵のモチーフに使った写真以上にリバウンドしていたこと（笑）。
そのくせ、「たしんさん、太りましたね」とか、おっしゃる訳よ（笑）。
いやいやいやいや、言われたくない（笑）。

かくして、この絵は牧さんのド本気ダイエットのゴールの目標画像ということになりました。"Before / After"のAfterの図です。

よって、皆さんが牧さんにお会いする機会があったとして、この絵の状態まで絞れてなかったらハッパかけてあげてください（笑）。

千載一遇のチャンスは絶対にモノにしろ

もともと銀幕腕十字のネタの脳内ストックは楽に一年分ぐらいはあるのですが、昨日と一昨日の金・土で新ネタがかなり貯まりました。
当初の予定では、まずGINTE2ネタ、次に「自タイがくれた物」を書こうと思っていたのですが、昨日の晩の最後に大ネタが勃興したので、それをまず書くことにします。

昨日の土曜は後楽園ホールでシュートボクシングの興行、「維新-ISHIN-其の四」があり、私は会場観戦したのですが、私の個人的な意見で後楽園ホールのベストの席、北側の上下真ん中あたりの席に腰を下ろすと同時に、私の真っすぐ前、約8メートル先の特リン最前（最近の言い方ではRRSかVIP）に関根勤師匠が座っているのが見えました。
後ろ姿で分かってしまう我が鷹の目っぷり（笑）。

関根勤師匠は恐らく格闘技マスコミ以外のあらゆる人間の中で最大の年間格闘技生観戦数を誇る生粋の格闘技通であり、一般的には物まねの大先生（おおせんせい）として広く知られています。
掛け値無しに私が大好きな人です。

そして、「タイガー＆ドラゴン」で私の一発芸、「藤波辰爾の試合中の呼吸」をぜひ本人の前でやってみたいと書きましたが、実際は一番、披露したいのは関根さんで、次がユリオカ超特Qと有田哲平、その次がドラゴン本人です。

私が「これは千載一遇のチャンス！」と思っても無理はありますまい。

私は試合と試合の合間にチャンスを窺っていたのですが関根さんはずっと隣りの、ハードコアな格闘技通なら誰でも知ってる格闘技マスコミのベテランと話しをしており、割り込むスキがありません。
休憩の時も席を立たなかったので、これはもう大会終了後だな、と腹を決めました。

正直に白状すると、入場テーマがかかっている時や大歓声の最中に実際に声に出して100回ぐらい練習しました（笑）。

メインが終了し、場内清掃が始まった後、関係者達との立ち話が一通り終わるのを待って出陣したのが以下の模様です。

「関根さん、大変、申し訳ないのですが私の藤波辰爾の真似を聞いて下さい」
「はい？」
「私の藤波辰爾の物まねを聞いていただけますでしょうか」
「ああ、はいはい。どうぞ」
「へへへ、へへへ、へへへ、へへへ」
「お〜、似てますねえ」
「ありがとうございます」

千載一遇のチャンスは絶対にモノにしろ！

ちなみに私が一番、回数を観た映画はAlex Cox監督の"Sid And Nancy"で22回ですが、関根勤師匠は「燃えよドラゴン」（英題："Enter The Dragon"）を33回、観てる人です。

監督のデビュー作、その10

最新作、「トイレット」の上映がまだ続いている萩上直子（おぎがみ なおこ）監督は「トイレット」を含めてこれまで5本のfeature lengthの作品を撮っており、劇場長編デビュー前の自主制作の1本も含めれば6本になります。

萩上監督は日本の大学を卒業後、USC(University of South California)の大学院で映画製作を学び、2000年に帰国します。
そして2001年に自主制作作品、「星ノくん・夢ノくん」を発表し、この作品がフィルムフェスティバルで入賞したことによって劇場長編製作のスカラシップを獲得、2003年に「バーバー吉野」でプロの監督としてデビューを果たします。

よって、一般的には「バーバー吉野」が萩上監督のデビュー作とされていますが、「星ノくん・夢ノくん」をデビュー作とする人がいてもおかしくありません。
Jim Jarmuschの"Permanent Vacation"と"Stranger Than Paradise"のようなものです。

私は両方、観ているので両方について書いてみましょう。

ちなみにこれまでの全作品は以下の通り。
私が一番、好きなのは「トイレット」。「恋は五・七・五！」だけ、物語のベクトルがコンクール優勝に向かう、いわゆる勝負という観点が加味されているという点で他の萩上作品とはかなり毛色が違います。

2001　星ノくん・夢ノくん
2003　バーバー吉野
2004　恋は五・七・五！
2006　かもめ食堂
2007　めがね
2010　トイレット

まず、「星ノくん・夢ノくん」は、「どこにでもある日常とはちょっとズレた設定で、されど超科学的、ないしはSFでない現実の世界」の映画を撮ってきている萩上監督にとって唯一のSFで、主役3人のうちの2人は宇宙人です。

二人は、修学旅行で地球にやってきて帰りの汽車に乗り遅れ、千葉に置き去りになってしまった20代中盤ぐらいの宇宙人、星ノくんと夢ノくんです。
この二人と、カレシに浮気されたばかりの地球人／日本人の女の子の、帰りの汽車との交信場所として指定された千葉の海岸までのロードムービーが「星ノくん・夢ノくん」。

他の萩上作品には殆ど出て来ない、性や暴力や屈折した精神性などの人間の業が、軽くではありますが「この星の人達は・・・」という三人称の角度とともに描かれています。

ちなみに宇宙人はどういう顔をしているかというと、一人がサッカーの闘莉王、もう一人は忌野清志郎のThe 2-3'sやTHE HIGH-LOWSでドラムを叩いていた大島賢治に似ています。

そして、プロの映画監督としての一本目は、床屋さんがたった一軒だけ存在する、のどかな田舎町を舞台にした「バーバー吉野」。

この町では何代にも渡ってバーバー吉野が人々の髪を切り続け、遥か昔からの伝統で町中の全ての小学生の（私の記憶では中学生以上は自由だったと思います）髪型は「吉野刈り」と呼ばれる「まことちゃんカット」と決まっており、誰もこの風習に疑問を持つ者はいません。

この町の小学校に東京からシャラくさい髪型でしかも茶髪の男子が転校してきて「吉野刈り」を拒否したため、町全体を巻き込む大騒動になる、という物語。

かなりシュールリアリスティックな設定をもって、伝統を守ること、伝統にしがみつくこと、今までにない価値観を受け入れること、今までにない価値観を拒否すること、そもそも伝統とは一体、何なのかということ、を問いかける映画と言ってしまっていいでしょう。

バーバー吉野の当代の店主が、この作品以降の全ての萩上作品に出演している、もたいまさこです。

最新作の「トイレット」で主役でありながら殆ど喋らなかった、もたいまさこの、
「髪型、気にするなんて10年、早いんだよお！　いっちょまえの大人になってからにしなあ！」
という絶叫は最高です（笑）。

タイガー＆ドラゴン

ミッキー・ローク主演の"The Wrestler"の作中、往年の名プロレスラー達が日本で言えば公民館の会議室のような会場で、まばらなファン達を相手にサイン会を行っているシーンを憶えているでしょうか。

あれをかなりアップスケールしたカンジの"Wrestling's Greatest Feuds"というイベントが錚々たるメンバーを集めて先週土曜日、ニュージャージーで行われました。

参加したレジェンド達は、プロレス・ファンじゃなくとも知ってるビッグネームは、アブドラ・ザ・ブッチャー、ミル・マスカラス、ドスカラス、ザ・デストロイヤーで、昭和プロレス・ファンなら懐かしさに鳥肌が立つ名前としては、タリー・ブランチャード、トミー・リッチ、カーロス・コロン、サージェント・スローター、アンジェロ・モスカ、アイアン・シーク、バロン・フォン・ラシクなどです。

そして、オンラインのプロモ・サイトでもポスターでも圧倒的に特別扱いのデカい写真でド真ん中に君臨しているのがジャパニーズ・レジェンド、藤波辰爾師匠です。

私がこのイベントのことを知ったのはフルコンタクト寿司シェフ、道姓ちゃんからのメールで、ヤツはアトランタのオヤジ、ブッチャーのお供でこのイベントに参加したのです。

自タイの正体、道姓ちゃんはアカの他人とすぐに仲良くなる厚かましいヤツなので、いきなりイベント後の晩飯を藤波辰爾・かおり夫妻とダイナーで御一緒し、さらに日を改めてマジソン・スクエア・ガーデンで待ち合わせて丸一日、マンハッタン漫遊をするという幸運に恵まれました。

道姓ちゃんがドラゴン師匠に、試合中の呼吸だけはユリオカ超特Qよりもうまい友人（もちろん、私のこと）のことを話して聞かせたかは不明ですが、俺もドラゴン・スマイルでヘッドロックかけてもらいてえよ（笑）。

そして軽く四半世紀以上の歴史を持つ私の十八番、"DRAGON BREATH"（笑）を本人の前で披露してえ（笑）！

ちなみに今回、私は初めて知ったのですが、藤波夫妻はクリスチャンだそうです。
徳川家康を深く敬愛し、日本全国の城巡りが趣味のクリスチャン！

正式発表前の正式情報

キッカケは今朝、届いていたUFC NewsletterのEメールです。

それは11月20日、デトロイトにおける、ランペイジ対リョート、マット・ヒューズ対BJペンのUFC123の開催を知らせるニュースレターでした。

私は即座に「123？ ふむ。マーコート対トッキーニョのUFNが終わると、ミア対クロコップの119、次がビスピング対秋山の120、そしてレスナー対ヴェラスケスの121。
それでは、このランペイジ対リョートの123の前の122って何だっけ？」と思いました。

UFCのホームページにジャンプしてみると、正式アナウンスはまだありません。
しかし、ランペイジ対リョートの時同様、Wikiには微に入り細にわたって書かれていました。

最初は「あー、そういえば二度目のドイツ大会がどうのとか書いてあったな」と思った程度だったのですが、読み進んでみると、このOberhausen（オーバーハウゼン）という、去年6月に初めてドイツ大会が開催されたKoln（ケルン）から、さほど遠くない街でのUFC122に関して、11試合ものラインナップが記載されています！

基本的に"currently reported to be in the works"というお馴染みの表現ですが、これはWikiの場合、通常、「決定してるけど、まだ正式発表前」という意味で捉えるのが妥当なところ。

そしてメインイベントはというと、次期ミドル級王座挑戦者決定戦、「ヴィトー・ベウフォート対岡見勇信」！

そして勝者は来年の元日にラスベガスで開催されるUFC125での実現が交渉進行中のアンデウソン対ソネンのリマッチの勝者に挑戦します。

とりあえず、ランペイジ対リョートが先に発表になったからには岡見の大一番の正式発表も時間の問題でしょう。

ベウフォートの瞬速KOパンチは脅威ですが今の岡見ならイケる！

ソラニン

宮崎あおい主演の「ソラニン」という映画、予告編を見てもポスターを見ても私には到底、面白い映画だとは思えませんでした。
とても「クサい」映画なんだろうと思ってました。
よって劇場には行かず。

しかし、私は「少年メリケンサック」を観た時に、映画を愛する者として宮崎あおいという"One of a kind"な女優の出演作は余すことなく観るべし、という命題を自らに課した人間なのでDVDリリースとともに借りてきて観ました。

そしたら、凄まじく、いい映画でした（笑）。

私はあまり「いい映画」という表現を使うことはないのですが、一言でどういう映画かと自問すると「いい映画」になってしまう（笑）。

だいたい、宮崎あおい、高良健吾、桐谷健太、伊藤歩、というキャストはモロに私好みで、もう一人の「大学六年のベーシスト」を演じている、私は今作で初めて見た近藤洋一という人も実に良かった。
この人はサンボマスターというトリオバンドのベースだそうで栃木県出身です。

予告編を見てつまらないと感じる理由の一つに主題歌の存在があります。
私のようなJ-POPという言葉を毛嫌いする中年にとっては、予告編の途中で主題歌がドラマチックにクサく入ってくると鳥肌が立つのです。
映画館に行くと、この手の予告編が大概、一本はあります。

さて、作中、宮崎あおいと桐谷健太の自転車二人乗りのシーンがあります。
二人は決して男女の関係ではないのですが、私はこのシーンを見て、他の映画のいくつかの自転車二人乗りシーンを思い出して、若い男女が一番、美しく見える絵というのは自転車二人乗りではないかと思いました。
（もちろん、男が前で）。

もし私が警察官だったとしたら若い男女の自転車二人乗りは見逃すな（笑）。

蒼い目のケンシロウの出陣

初めて憶えた日本語が「ドモ、アリガトウ」と「オマエワ、モー、シンデイル」である蒼い目のオタク、ジョシュ・バーネットがついについにStrikeForceと契約しました。

これはド嬉しいニュースです。ジョシュもStrikeForceもよくぞ決断してくれた。我々MMAファンの血圧とアドレナリンは凄まじいことになってるぜ。

私はかねてから、ジョシュはかつての藤田和之と同様、総合の試合をバンバンこなしていくべき脂の乗り切った全盛期を、肥やしにならないプロレスの試合で浪費していると思っていたので今回の契約成立は嬉しい限りです。

現在のStrikeForceのヘビー級上位の駒はアリスター、ヴェウドゥム、ヒョードルで、どの組み合わせも垂涎の豪華カードだし、そもそもStrikeForceが契約している全てのヘビー級ファイターと初顔合わせになります。

ヘビー級王者のアリスターは今年後半はK-1に専念するので、私の希望としてはヒョードルがヴェウドゥムに雪辱して元の位置に戻り、同じ日にジョシュがChad Griggsを途中まで圧倒したBobby Lashleyか、Bobby Lashleyを大逆転TKOで葬り去ったChad GriggsとやってStrikeForceデビューを飾り、ヒョードルとジョシュが待望の一騎打ち。
そしてヒョードルージョシュの勝者がK-1から凱旋してくるアリスターと世紀の大一番！
ヒョードルージョシュの敗者の次戦の相手は、UFCの不公平なリリースで浪人となったTod Duffee。
StrikeForceはなんとしても絶対にTod Duffeeを獲得すべし。

それにしても、アメリカでジョシュが入場の時にいつも通り「北斗の拳」のテーマ曲、クリスタルキングの「愛をとりもどせ!!」を背負って歌いながら歩いてくるところを想像するとゾクゾクするねえ（笑）。
確実に「忘れ得ぬ選手入場シーン」候補だな。

今回、この曲の歌詞を初めて読んで滅茶苦茶、驚きました。歌い出しの部分を私はず〜っと、
You're shock！
だと思っていたのですが実は、
YouはShock！
なのです（笑）。

悪人

かねてから楽しみにしていた「悪人」を昨日、観てきました。

主演の妻夫木聡と監督の李相日にとっては2004年公開の「69 sixty nine」以来のタッグチームで舞台は同様に長崎県および九州北部です。

私は李監督の「69 sixty nine」と「フラガール」の印象が強かったので、「悪人」の原作を読んだ後に「この物語の映画化にCGを駆使するのだろうか？」と訝ったのですが、実際はノーギミックの直球勝負でした。

気持ちのいいくらいに正攻法でパワーに満ちた作品です。
映像も音楽もキャストも力に満ちて、上映中にケータイ鳴らしたヤツを恫喝したくなります（笑）。
私の三つか四つ隣りのヤツが二回も鳴らしやがって、二回目に鳴ったのは、深津絵里が妻夫木聡に想いのたけを涙ながらにぶちまけるノーBGMのシーンです（笑）。
しかも、そのタコのケータイのスピーカーからオバハンの「もしもし、もしもし、」という声まで聞こえてくるものだから、いっそ、そのケータイを真っ二つにへし折って階段通路の最底辺まで投げ捨てたくなったね、俺は。

この映画の中で深津絵里が涙を流すシーンは多いのですが、私は「人間は泣くと白目が赤くなる」という当たり前のことに気づくとともに、実際は他の多くの映画の中で「泣いてるのにかなり白い白目」ばかりを見てきているような気になりました。
単純な解釈をすれば、本当の涙の迫真の演技においては白目が自然に赤くなる、ということでしょうか。

作中、お金持ちのボンボンのモテ男を演じている超・売れっ子、岡田将生は、二枚目だけを演じていても無難に女性ファンにキャーキャー言われ続けるだろうに、現在21歳の若さで「重力ピエロ」で放火魔、「告白」でバカを演じ、この「悪人」で悪人を演じた姿勢は実に好感が持てます。私、結構、ファン（笑）。

そして、なんのかので一番のハマり役だったのは何と言っても松尾スズキ（笑）。

大相撲の決まり手の推移

私は個人的に大相撲の決まり手は色々あっていいけども上位陣には出来れば王道、あるいは正攻法の寄り切り、押し出し、吊り出し、上手投げ、などで決めてほしいと思っているクチです。

少し前に買った、カラーグラビア誌とDVDのマルチメディア・マガジン「映像で見る 国技大相撲」の第16号に、「決まり手50年の推移」が掲載されており、ふたつの円グラフに昭和35年と平成21年（去年）の幕内の決まり手の記録が表記されています。

書き出してみましょう。

昭和35年：
寄り切り　32％
寄り倒し　10％
押し出し　9％
上手投げ　8％
吊り出し　4％
すくい投げ　4％
下手投げ　3％
うっちゃり　3％
突き落とし　3％
押し倒し　3％
その他（37手）21％
計47手

平成21年：
寄り切り　34％
押し出し　17％
引き落とし　7％
はたき込み　7％
上手投げ　6％
突き落とし　5％
寄り倒し　4％
送り出し　3％
すくい投げ　3％
下手投げ　2％
その他（30手）12％
計40手

平成21年は一位が寄り切り34％で二位が押し出し17%ですから、去年一年間の決まり手は寄り切りと押し出しの二つで過半数となります。

注目すべきは昭和35年の「その他」以外の上位10手には相手の突進力を利用して「いなす」決まり手が一つもないこと。
50年前の大相撲は一貫して猪突猛進型だったということです。

それに比べると平成21年では引き落としとはたき込みが同点3位です。
そして3％の送り出しも基本的には相手の突進をすかして「バックを取って」押し出す技ですから、「いなし系」が全体の17％を占めることになります。

この推移を「真っ向勝負の精神の欠如」という人もいると思うのですが、私の個人的な意見としては、外国人力士の増加も含め、幕内力士の体格差が昔よりも顕著になったのでパワーで劣る小兵が頭を使うようになった、とうことに他ならないと思います。

言うなれば、舞の海が初顔合わせで曙を斬ってとったアドレナリン全力疾走の一大名勝負のような取り組みが増えたということです。
まあ、あの時は見事な内掛けで勝負が決したので決まり手は「いなし系」ではありませんでしたが。

今年の頭に朝青龍の引退が決まった後、松原隆一郎氏はゴンカクの連載で、
「琴欧洲の手首を持って一回転させた腕捻り（かいなひねり）のような凄まじい技術がまだ使える相撲取りを現役のまま引退させて、なぜみんな平気なのか」と語っており、私は「俺は平気じゃねえぞ！」と思ったものですが、あの腕捻りと日馬富士に決めた櫓投げ（やぐら投げ）の「瞬間的想像力」はまごうことなき銭の取れるエンターテイメントでした。
かえすがえすも、もったいない。

コテコテ80'sの名曲、21

夏の盛りや真夏の昼間のレゲエもいいものですが、夏の終わりや夕暮れ時のレゲエも乙なものだと思うので、私が一番、頻繁にMTVを観ていたテネシー時代の大ヒット曲、"Red Red Wine"でユラユラしてください。

2006年の夏にサンディエゴのパスターマックを訪れた際に彼が甘い甘いGreen Tea Frappuchinoを啜りながら「俺、これ好きなんだよ」と言った時、私はその言い方が妙におもしろくて大笑いしてしまったのですが、密かに「こいつのこのフレーズを聞くのは実に久しぶりなあ」と感慨に耽っていたのです。

私の怒濤の記憶力は友人知人に気味悪がられることすらあるのですが、私が即座に思い出したパスターマックの前回の「俺、これ好きなんだよ」は1989年の頭です。
つまるところ、その時も妙におもしろくて大笑いしたから記憶に強く残ったということでしょう。

我々は同じテネシー州でも車で大体、4時間強ぐらい離れた大学の寮にそれぞれ住んでおり、そうちょくちょく遊んでいた訳ではないのですが、私が寮の自室にテレビを置いてケーブルも繋げていた1989年のSpring semesterにパスターが私の大学に遊びに来た時、MTVを観ながら「俺、これ好きなんだよ」と言ったのがUB40の"Red Red Wine"。

なんでそんな細かいことを憶えているのか摩訶不思議ですが、単純にパスターマックのキャラクターの「俺、これ好きなんだよ」がよっぽど妙な味わいがあって面白かったのでしょう。

久しぶりにYoutubeでこの曲を聴いた時、私はパスターがテネシー時代に乗っていた青のHONDA CR-Xまで思い出しましたから（笑）。

パスターが世俗牧師宣言で書いていたVietnamese Marketでの奥さんに向けた一言、「これ買うから」を読んだ時に真っ先に"Red Red Wine"の「俺、これ好きなんだよ」の匂いを嗅ぎ取りました（笑）。

ちなみに今回、Wikiってみて初めて知ったのですが、UB40というバンド名は、

Unemployment Benefit, Form 40

のことだそうです。さすがイギリス！

そして連中は1978年の結成、'80年のデビュー以来、今も活動を続けているそうです。

UB40: Red Red Wine

昭和の箱よ、ありがとう・後編

アントニオ猪木初主演映画、「ACACIA」における猪木の役どころは、一人息子に先立たれた苦悩を背負って孤独に生きる元プロレスラーの老人です。

現役時代のリングネーム、ないしは渾名は「大魔神」で何とマスクマン。
猪木の覆面姿は出てきませんが、親の愛に乏しいイジメられっ子の少年にプロレスを教えることで亡くした我が子を想い出す、という役柄です。

他じゃ見られないポイントとしては、「悪人じゃない北村一輝」（笑）。

少年野球のグラウンドのセンターの辺りで猪木が「善人・北村一輝」にコブラツイストをかけるシーンなど超シュール・リアリスティックです（笑）。

作品の好みは人それぞれでしょうが、現役のプロレス・ファンにしろ元プロレス・ファンにしろ、一度でも全盛期の猪木に本気で喝采を送った人間なら60代後半の猪木の全力投球をしかと見届けるべし。

今年の一月にアントニオ小猪木の「エアープロレス」は見ましたが、銀幕の中の真っ白いリングで猪木本人のエアープロレスをwitnessするとは思いもよりませんでした。

映画館を出てブラブラしていると、これまた絶妙のタイミングで、かねてから気になっていたパキスタン料理屋が現れました。
1976年にカラチ・ナショナル・スタジアムに5万人の大観衆を集めて行われた伝説のセメントマッチ「アントニオ猪木対アクラム・ペールワン戦」を思い出すなというのが無理な話しです（笑）。

中で働いてるのが日本人だったら面白くねえなと思い、覗いてみたらコテコテのパキスタン人父娘がいました。

この店で主のオッサン、アリさんに面白い話しを色々と聞かせてもらいながら飲み食いしました。
日本語ペラペラのアリさんに、コテコテの日本語発音で「アクラム・ペールワンて知ってる？」と訊いたら理解してもらえなかったのですが、コテコテの英語発音で"Akram Pehlwan"と言ったら、

「オー、Akram Pehlwan！　糖尿病で死んだプロレスラーですよね」

と言われて笑っちゃいましたよ、私は。
フィラデルフィアの家の窓枠の付け替えをやってくれたロシア人はアレクサンダー・カレリンは知ってるけどエメリヤーエンコ・ヒョードルは知らないという人達でしたが、アリさんはいきなり「糖尿病で死んだ」というインフォメーションまで出てきてしまうのだから、かなり凄い。

色々と面白かった話しの中で私が一番、驚いたのは、アリさんがカラチからドバイ経由でヨハネスブルグに行った時のドバイの空港のDuty Freeの話し。

ドバイの空港の名税店はとてつもなく広くて店の数もハンパなく多いのだそうです。
通常、免税店で売っているものというと酒、煙草、貴金属、バッグ、香水、スカーフ、チョコレートなどですが、ドバイの免税店では何と何と、メルセデスやBMWの新車が売られているのだそうです（笑）！

街中に免税店がある韓国などとは違って、日本とアメリカでは免税店というのはこれから海外に出る人が出発前に買い物をする場所です。
その慣習にドップリと浸かっている（とはいっても買い物することは滅多にない）私としては、車、買ったって機内に持ち込めねえじゃん（笑）とツッコんでしまいます。

それとアリさんはイスラム教徒ですから絶対に豚肉は食べない訳ですが、
「じゃあ、もしもアリさんの子供が誘拐されて、身代金の代わりに豚肉、食ったら解放してやる、って言われたらどうすんの？」
と訊いたら深刻に考え込んでしまいました（笑）。

最終的には「神様に豚肉を食べることを許してくださいって、お祈りして食べる」とのこと。

イスラム教の学問的解釈では「三日三晩、飲まず食わずで砂漠を放浪した末に目の前に一匹の豚が現れた場合」などの状況下では「豚を食べないという規律を守ること」よりも「生きること」が優先されるので豚を殺して食べてもよいとされる、って本に書いてあったよ、と言ったら、アリさんは、
「そうです。最後になったらしょうがないから食べるんです。だけど人間は五日ぐらいは何も食べなくても死にませんから私は五日ぐらいは食べませんよ」とのこと（笑）。

昭和の箱よ、ありがとう・前編

長くなる話しを割愛すると、私は昨日、宇都宮に残った最後の「昭和の映画館」で映画を観ました。

宇都宮市には、公民館などでの映画上映を除けば、現在、3つしか映画館が存在しません。

そのうち2つは郊外型のショッピング・モール併設タイプ。
このタイプのいいところは駐車料金が無料であること。

そして3つ目は宇都宮市内に最後に残った昭和チックな「ヒカリ座」です。

その昔、映画館というものは街の中心部に点在、ないしは密集していたものなので、最後に残ったヒカリ座に車で行こうとすると駐車料金がかかります。
よって、あまり行かない。（チケットを買う時に「お車でお越しですか」と訊かれたので割引スタンプはあるのでしょう）。

ここは完全に時代に取り残された箱ではあるのですが、劇場としての特徴は、郊外型のイマドキ映画館ではかからないような、商業ベースでない映画をかけるところ、あるいはロードショー公開後の映画の二番館であるところです。

私は昨日、ここに映画を観るために出かけた訳ではなく、近くまで来た時に、「今、ヒカリ座で何やってんだろう？」と興味が湧いたので寄ってみたのです。

そしたら、あなた！
何と何と！
アントニオ猪木初主演映画、「ACACIA」が、かかってんだよ（笑）！

私は嬉しい驚きのあまり軽く大声で叫んだね（笑）。

「ACACIA」を監督した辻仁成というヒトは商業ベースのブロックバスターはこれまで一本も撮っておらず、この作品も恐らくは新宿と銀座あたりでの二週間ぐらいの公開のみで、後はDVD待ちのパターンだろうと私は思ってました。

よって、このビッグ・サプライズは実に嬉しかった。
しかも、アントニオ猪木デビュー50周年記念出版物の中の一冊に収録されている「甲本ヒロトが語るアントニオ猪木」を熟読した直後のタイミングです。（荷物になるから立ち読み）。

ブルーハーツで世に出る前のヒロトがつるんで遊んでいたエコーズのリーダーの辻が撮った猪木・初主演映画。

そして上映スケジュールを見てみると15分後に開始。

Oh, my God.

「俺は天上の神に愛されてるぜ」と、つくづく思ったね（笑）。

中に入ってみると、実際には何本か観たことのある映画館なのですが、もしかしたら自分はこの箱で映画を観たことは一度もないかもしれない、と思うほどに記憶に馴染みがありません。

ヒカリ座は五階建てのビルに三つの箱が入っているのですが、「ACACIA」がかかっていたのは横12席×6列の、試写室に毛が生えたような小さな箱。（試写室に入ったことないけど）。

そして、私は今までに自分以外に一人か二人しかいない箱で映画を鑑賞したことは何度かありますが、自分ひとりの貸し切り状態というものを初体験しました（笑）。

他に誰もいないので数年ぶりに、前の席の背に大開脚で両足を乗せ、両手を後頭部で組む「成金社長スタイル」や、前の席の背に両腕と顎を乗せる「ワクワク小学生スタイル」や、両足を斜めに真っすぐ伸ばして組んで頬杖をつく「タカビーな審査員スタイル」などで映画鑑賞をしてしまいました。

さらに「こりゃ、いい！」と強く思ったのは、暗くなってから予告編2本やって、すぐに本編が始まったところ。

「No More 映画泥棒」や「鑑賞の際の注意」や「地元企業／銀行の宣伝」などの無駄が一切ないのです。

二本目の予告編が終わった直後に草むらに佇む猪木の後ろ姿がいきなり出て来た時は「オッホ〜！」と盛り上がりました。

この項、後編に続く。

Rousimar Toquinho Palhares

我々、男が惚れる男、トッキーニョの初のUFCメインイベントの重責まで、ちょうどあと一週間となりました。

今回、必勝祈願で一枚、描くにあたって、よっぽどマニアックな人間しか気づいていない、トッキーニョの擦り傷ハゲまで描いてやるぜ、と意気込んだ私です（笑）。

アメリカ在住の皆さん方は来週水曜9月15日の夜はチャンネルをSpikeに固定しましょう。

一つ注意しなければならないのは常にEastern Standardで10:00pmにPPVがスタートするナンバーシリーズと違い、UFN(The Ultimate Fight Night Live)は8:00にスタートします。よってカリフォルニア界隈では夕方5:00に早くも生放送開始。
会場のテキサス州オースチン、Frank Erwin Centerでは平日にも関わらず前座第一試合開始が3:30pmです。
これだけのゴリ押しスケジュールを組んでしまうUFCの勢いは恐ろしい（笑）。

何故、こういう時間設定なのかというとUFCとSpikeの十八番の好連係パターンで生放送終了後の10:00にTUFのall new season,
The Ultimate Fighter season 12: Team GSP vs. Team Koscheck
のpremiereがあるからです。

この番組を1シーズン通して観るとUFC観戦に幅が出ます。

さて、Spike TVが映らない視聴環境で生活している人は当日、ジムに行きましょう。
ほぼ確実に観られます。

僻地のビッグネームの国籍

1980年代に村上春樹が「村上朝日堂」の中でボロクソに書いてた（笑）「世界の恋人」フリオ・イグレシアスが66歳にして、長年お付き合いしてて、子供も二人だかいる45歳の元モデルだかの女性と結婚した、というニュースを一週間ぐらい前に読みました。

こう言っちゃなんだけど、41歳の男とハタチの女の子となると途方もない年の差ですが、同じ21歳差でも66歳と45歳だと大した違いを感じないから数字とは不思議です。

さて、これまでに売り上げたアルバムの総数が3億枚を超えるというフリオ・イグレシアスの名前から私が真っ先に連想することは二つ。
一つは「村上朝日堂」で、もう一つはミック・ジャガー主演の映画、"Running Out of Luck"です。

The Rolling Stonesのファン、並びにMick Jaggerのファンにとっては「まだ観てない」と口外することが即、重罪となるようなウルトラ必見の映画で、ミックは、
「世界的に有名なロックンロール・バンド、The Rolling Stonesのスーパースター、Mick Jagger」
すなわち彼自身を演じています。

ミックの初のソロ・アルバム、"She's The Boss"はこの映画のサウンドトラック盤となっており、作中の役柄も「初のソロ・アルバムのプロモーション・ビデオ撮影のためにリオ・デジャネイロにやって来たミック・ジャガー」です。

繰り返しますが、ミック・ジャガーのファンを自称して、この映画をまだ観ていない人は一日や二日、仕事をほっぽり出してでもDVDを見つけ出して絶対に観るべき！

さて、"Runnning Out of Luck"の中で、ミックはドンチャン騒ぎの酒が過ぎてのトラブルによってブラジルの超・田舎で目を覚ますことになります。
そこから紆余曲折あって"Middle of nowhere"、ど田舎にポツンと存在する雑貨屋に辿り着き、イギリスかアメリカにいるマネージャーに電話で連絡しようとするのですが、お金が一銭もない。

さて、どうしようかと困った時に一言の英語も通じない店の隅に売り物のLPのコーナーを発見します。

ミックは「世界的に有名なロック・バンド、The Rolling Stonesのアルバムも、あるかもしれない。ジャケット写真を見せて自分が世界的スーパースターだと分からせれば、電話代ぐらい貸してくれるだろう」と目論んで、LPを物色します。

しかし後から後から出て来るアルバム全てがフリオ・イグレシアス（笑）。
ミックの台詞は、"Julio, Julio, Julio, Julio, ・・・"（笑）。

元々、私は漠然とフリオ・イグレシアスはブラジル人だろうと思っていたのですが、このシーンを見れば誰でもブラジル人と疑わないでしょう。

しかし、時は経って私の柔術の師匠のブラジル人に「日本で一番、有名なブラジル人て誰？」と訊かれて「フリオ・イグレシアス」と答えたら、「ありゃ、アルゼンチン人だぜ」と言われました（笑）。
Say what!? Really!? と滅茶苦茶、驚きましたね、私は（笑）。

という訳でフリオ＝アルゼンチン人という解釈で数年、経って今回、この項を書くにあたってWikiってみたら、何と何と、フリオはスペイン人なのだそうです。

私の師匠は「正直、ブラジルとアルゼンチンは滅茶苦茶、仲が悪いよ」と言ってたので恐らく潜在的にフリオのことが嫌いだからアルゼンチン人だと思ったのではないかと思います。

ちなみに、フリオがブラジル人でないのなら、日本で一番、有名なブラジル人はサッカーのペレではないだろうか、と私は答えたのですが、それではブラジルで一番、有名な日本人は誰？という私の質問には間髪入れずに、

Sakuraba

という、かなり極私的な答えが返ってきました（笑）。

と書き終わって、この項の「公開」をクリックする前に、試しにと思ってYoutubeでMick JaggerとBrazilでサーチかけたら、いきなり出てきましたよ！
超・懐かしい！　凄い時代だ！
思いっきり笑ってくれ！

テレビに尻尾を振るな

今月25日、名古屋ガイシホールで開催されるDREAM16のカードが開催まで3週間を切ってやっと5試合、発表されました。

かねてから実現が望まれていた山本KID徳郁ー所英男戦が実現せず、私は個人的に心からホッとしています。

山本KIDのカードは後日発表、所はヨアキム・ハンセンとの「前回、秒殺KO負け同士」のサバイバル・マッチとなります。

DREAMのフェザー級は公式体重が63キロと決まっているにも関わらず殆どの試合がキャッチウェイトで行われており、来年から65キロのフェザーと61キロのバンタムに分ける計画があるのは、山本KID徳郁というカリスマを活躍させるための配慮であることは誰の目にも明らかですが、私はこれに対して別に反対ではありません。

ジャンルを超越する特出したスーパースターがいて、その人材に合わせた舞台が創られるというのは山本KIDクラスの100年に一人の逸材となれば大いに結構だと思います。

大体、山本KIDがいなければK-1がHero'sという舞台を用意することはなかった訳ですから、立ち技専門のプロモーションがMMAの別動隊を設立したことを考えれば、既存のイベントシリーズの階級を一つ増やすなど容易いはずです。

故に、絶対的スーパースターであって、DREAM14で秒殺KOの復活を遂げた山本KIDに、前戦で西浦ウィッキーに秒殺失神KO負けを喫した所を当てるのは愚の骨頂というもの。

TBSの地上波中継のために高視聴率を期待できる山本KIDー所戦の実現が望まれる、という物言いはネット上で頻繁に目にしましたが、テレビでやってるから見るというレベルのお茶の間の皆さん方にとってはKIDにしても所にしても見るにしろ見ないにしろ対戦相手は誰でも関係ないって（笑）。

対戦相手は誰でもいいから番宣か番組表を見てチャンネルを合わせるような連中のために、とにかく、機が熟すタイミングが重要なKIDー所戦という我々ハードコアな格闘技ファンにとっての御馳走をふるまうことは無益な愚行に他なりません。

田村潔司ー桜庭和志戦のように完全に遅すぎるタイミングでやるなら、馬場ー猪木戦のように結局やらずに終わっても、それはそれでしょうがない。KIDー所はそれぐらいの気概を持って実現に当たるべき黄金カードです。

大体、俺に言わしゃあ、KIDと所が視聴率を稼いでくれるとTBSが思ってんなら、別々の試合で二試合分、視聴率を引っ張りゃいいんだよ（笑）。

幼稚園児の子供にお魚を食べさせようとしてキロ10万円の本鮪の腹身の大トロを買ってくる親はいないでしょう。
鮭の（一番、安い）かき身でハンバーグを作ったって子供は喜ぶし、親はケチっても手を抜いてもいやあしません。

ちなみに私がこれからのDREAMで見たいカードは例えば、こんなカンジ。

小見川道大 対 宇野薫
高谷裕之 対 西浦ウィッキー聡生

小見川ー宇野戦は出来ればキャッチで66-7キロぐらいが理想なのですけどね。

コテコテ1990年の名曲

経路は忘れましたが、1990年代初頭、フィラデルフィアの我が手元に回ってきた日本からのビデオテープに収まっていた「すかんち」の「ウルトラロケットマン」、これには尋常じゃない衝撃を受けました。

私も日本人の友人達もこの連中を見るのは初めてで「おー！ すっげー！」の連発でした。
その「おー！ すっげー！」のうちの51％は「このゴッツイ、ベース弾きよるカワイ子ちゃん、何者やねん！？」という驚愕でした（笑）。

このベーシストは当時、普段着と衣装の境目がなく、この動画のような恰好で不動産屋に行ってしまうので部屋探しに苦労したそうです。

便利な時代になったもので、あの時のそのままの動画が見つかってしまったので見てちょうだい！
後にこの連中のアルバムは3枚、買いましたが、この動画の生演奏の方がアルバム収録ヴァージョンより強く重く勢いに満ちて私好みです。

そして、演奏後のやりとりも面白いのですが、自他ともに認めるところで、ブラザー・トム（右端のオレンジ色スーツ）のノリがまさしく俺っぽいんだわ（笑）

すかんち： ウルトラロケットマン

オカンの嫁入り

原作を読んで以来、劇場公開を楽しみにしていた「オカンの嫁入り」を観てきました。

私が読んだ原作は、母・大竹しのぶ、娘・宮崎あおいの写真とともに「今秋全国劇場公開」と帯装幀された文庫本なので、どうしても他のキャラクターを誰が演じるかに想いを巡らしながら読むことになります。

そして、母親が冒頭で「お土産だぞーい」と連れ帰ってきて結婚を宣言する、ひとまわり以上、年下の金髪リーゼントの「なんちゃってジェームス・ディーン」にピッタリの役者は思い浮かばなかったので誰が演じるのか楽しみにしていたのですが、観終わってみれば桐谷健太という飛び道具は、これ以上ないハマり役でした。
考え得る限り最高の人選だと思います。

主要登場人物の中では主演の母子の大竹しのぶと宮崎あおいだけが東京出身で他は全員、関西育ちです。
原作が本当にコテコテの大阪弁文学だったので、映画版がニセ大阪弁で台無しにならぬか心配だったのですが、（認定者に「そんなん、やった覚えない」と言われる）私の「なんちゃって大阪弁黒帯」の耳（笑）には至極、自然に聞こえました。
最近、関西人と直接、話しをする機会がないので、「ジャコ、炊いたん、食べるか？」などというリアルな大阪言語は嬉しいばかりです。

作中、「東京人」は一人だけ登場しますが、関西圏では一昨日の劇場公開初日以降、毎日、数千人の人達が、「やっぱり東京モンは最悪や」と言い続けることでしょう（笑）。

私は桐谷健太が演じた「ケンちゃん」のお爺ちゃんを非常に楽しみにしており、特に板前のお爺ちゃんが小料理屋で、「命をもろうて食べるんやから」と必ず魚をサバく前に両手を合わせるシーンを楽しみにしていたのですが、このお爺ちゃん自体が映画版では「ないこと」になっており非常にガッカリしました。

このお爺ちゃんのシーンと、宮崎あおい演じる娘が生まれる前から25年以上に渡って母子の支えになってきている大家のオバチャンと母親の出会いのシーンはぜひとも見たかったのに、削られてしまっていて非常に残念です。

脚本も手掛けた呉美保監督は何故に削ってしまったのだろう。
どちらのシーンも私は出先で読んでて泣けてきてしまったので、とっとと帰って読み直したのに。

原作を読まずに観れば、もっと楽しめたのだろうけど、何の前知識もなく観たとしても相当、感動していたことと思います。
私が日本映画はこうあってほしい、と望むタイプの、とにかくテレビドラマには出し得ない綺麗な絵の映画でした。

しかし、映画の善し悪しはどうあれ、私はこの作品を海外に、特にアメリカに出してほしくはありません。

何故かというと、日本という国が、良識ある立派な大人が、連れがまだ食べている最中の食事の席で平気で煙草を吸い始める、卑しいマナー発展途上国であると蔑まれるのは勘弁してほしいから。

彼女は冷たい

今年6月の話しですが、東京都内某所で絶賛、酔っぱらい中の高校時代からの盟友、T君から電話がありました。

私は二日以内にまとめなきゃいけない課題をほっぽらかしてビールを飲みながら我龍真吾の絵を描いた後、サインを入れて写真を撮った直後だったので気分よく飲みながら話しをした訳です。

彼は常軌を逸したストーンズ・フリークなので、まずは"Exile on Main Street"のデラックス版リリースと素晴らしさについて、滔々（とうとう）と語り、「たしん、明日、買ってほしいんだわ！」と「損得勘定抜きの熱いファン魂」を持って気持ち良くソフトな命令をしてくれました（笑）。

そしてお盆連休ド真ん中の同窓会で二年ぶりに会ったのですが、彼の十八番の「クラシックな名曲に無理矢理、日本語の詞をつけて歌う」新作はストーンズの"She's So Cold"でした。

そして恥ずかしながら正直に白状すると私もT君も出だしの、

I'm so hot for her, I'm so hot for her
I'm so hot for her and she's so cold

の部分を長きに渡って、I'm so hot hot hot ×3回だと勘違いしており、T君が、

俺は熱い熱い熱い　俺は熱い熱い熱い
俺は熱い熱い熱い　彼女は冷たい

と歌うのを、「日本語の『熱い』を三連チャンで収めんのは厳しいなあ」と思いながら聴いていました（笑）。

1986年公開のサスペンス・コメディー、"Jumpin' Jack Flash"の中で主人公、Whoopi Goldbergは身に迫る危険から逃れるための暗号がストーンズの"Jumping Jack Flash"の歌詞に隠されていると踏んで、何度も何度も聴き取ってメモろうと努力しながら聴き取れず、しまいには、

"Mick! Mick! Mick! Sing in English!"

と叫びますからね（笑）。

ファイターのデビュー戦、その10

「ファイターのデビュー戦」の第10回は、ミュンヘン・オリンピック出場の実績を引っさげ、日大講堂という大会場で外国人選手相手という破格の扱いでデビューした長州力の巻。

長州力というリングネームは海外武者修行から帰国後に一般公募によって決定した名前であって、昭和49年8月8日のデビュー戦は吉田光雄という名前で行っています。

今では広く知られていることですが吉田光雄という名前は日本名であって本名は郭光雄、在日コリアン二世です。

随分前、大体、15年ぐらい前に別冊宝島のムックで読んで「やっぱ、長州はカッチョええなあ！」と血が騒いだエピソードを紹介しましょう。

「朝まで生テレビ」という番組で「日本、韓国、北朝鮮」というテーマが話し合われた時のこと、パネラー達がさんざっぱら喧々囂々と意見を述べた後にスタジオの観覧席に腕を組んで座っている長州力をカメラが抜いたそうです。

そして番組アシスタントが長州にマイクを向けて「長州さんは、どういった意見をお持ちでしょうか」のようなことを訊いたそうです。

そして長州の答えは、「俺からは何も。俺は差別されて強くなったと思ってる」。

これを長州力が言ったら、後は誰も何も喋れねえだろう（笑）。

さて、ミュンヘン五輪にグレコローマン・レスリング100キロ超級日本代表で出場したのは中央大学の鶴田友美（ジャンボ鶴田）ですが、専修大学の長州は同じくグレコの100キロ（以下）級に郭光雄として韓国代表で出場しています。

長州は1951年／昭和26年12月3日生まれで、ジャンボは同じく1951年3月25日生まれ。

長州の大学在学中に全日本プロレスから勧誘の話しもありましたが、長州は一学年上のジャンボに激しいライバル意識を持っており、昭和47年10月に全日本プロレス入団、翌48年3月にデビューしたジャンボがいる全日本よりも新日本を選択し、昭和48年12月に新日本プロレス入団、翌49年8月にデビューします。

日大講堂でのデビュー戦の相手はギリシャ人のエル・グレコ。
この選手は「長州力のデビュー戦の相手」というピンポイントでプロレス史に名前を刻んでいます。

とにかく、このデビュー戦で特筆すべきは決まり手が「サソリ固め」であること！

長州力の十八番の必勝パターンというのは、「バックドロップ → リキラリアット → サソリ固め」です。
バックドロップは昔はルー・テーズの代名詞でしたが今では誰でもやる技です。
リキラリアットも元はスタン・ハンセンのウェスタン・ラリアートですから長州のオリジナルではありません。そして今では誰でもやります。
サソリ固めこそが長州力オリジナルで、昭和50年代終盤の「長州ー藤波 名勝負数え歌」で藤波に「掟破りの逆サソリ」をかけられるまで長州以外の選手は一度として使ったことがなかったオリジナル中のオリジナル技です。

そのオリジナル・ホールドで新人がデビュー戦を飾ってしまった。

○吉田光雄（5:24 サソリ固め）エル・グレコ●

これが長州のデビュー戦です。
今時の第一試合から大技の応酬が展開されるプロレスではなく、昭和49年の、第一試合からバックドロップやブレーンバスターなどの「当時の大技」を出そうものなら先輩達にボコボコにシバキまわされた時代にオリジナル・ホールドでギブアップ勝ちデビュー（笑）。
どれだけの大物扱いかが窺い知れます。

この後、吉田光雄は海外武者修行に旅立ち、凱旋帰国後に新日本プロレスかテレビ朝日がリングネームを公募しました。
そして30万通を超える応募の中から採用されたのが吉田光雄の出身地、山口県にちなんだ「長州力」。
長州力というリングネームでの初陣は昭和52年4月23日で、吉田光雄でのデビューから3年近く経った時でした。

しかし、長州力となってからも更に長い間、爆発的な人気が出ることはなく新日本プロレスという組織の中で「北米タッグの坂口の相方」という位置に落ち着いてしまっていました。

長州が真のトップレスラーへと駆け上がる発火点はメキシコでの長期武者修行から「革命戦士の鬣（たてがみ）」、長髪をなびかせて凱旋帰国したシリーズ開幕戦、後楽園ホール大会での「噛ませ犬発言」で昭和57年10月です。

吉田光雄でのデビューから8年ちょい、長州力となってから5年半後のハイスパートなスターティング・オーバーでした。

なお、（オリンピック・グレコ代表の）吉田光雄のデビュー戦の相手のエル・グレコ、そして長州力というリングネームでの再デビュー戦の相手のリッキー・フェララ、ともに名前で決めたんじゃねえの？と思うのは私だけでしょうか。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その9

今回の「忘れ得ぬ選手入場シーン」は少し、毛色が違います。
何故ならば、「忘れ得ぬ理由」が選手でもテーマ曲でもなく、客だから。

2000年の大晦日に大阪ドームで初開催されたINOKI BOM-BA-YEは格闘家とプロレスラーが全試合、プロレスを行う大会でしたが、2001年度のINOKI BOM-BA-YEは一転して、全試合、総合格闘技ルールでの「K-1対猪木軍 全面対抗戦」という趣きで行われた画期的な対抗戦興行でした。

この大会は全試合、判定決着無し／時間切れ＝引き分け、という昔なつかしの発展途上MMAルールで行われ、最初の4試合が全て時間切れ引き分けという最悪の消化不良の幕開けとなりました。

そして、セミファイナル終了までの対抗戦成績が1勝1敗4引き分けで第7試合／メインイベントの大将戦が雌雄を決する重い大一番となりました。

メインに登場するK-1軍の大将はジェロム・レバンナ。
そして猪木軍の大将はといえば、当然の大トリ出場の期待を条件面で折り合いがつかないことを理由に、怪我してる訳でもないのに蹴った小川直也ではなく、大会数日前にバンコクでの合宿中にアキレス腱断裂の大怪我に見舞われて欠場した藤田和之でもなく、絶対不利の下馬評の中、消去法で大抜擢指名された安田忠夫でした。

なお、この大会からさほど時間が経たないうちに石井館長の怒りの発言としてプロレス・マスコミが書いた裏話では、小川は「ジェロム・レバンナとギャラ8,000万円で」というオファーに対し、「ピーター・アーツと1億でなければ出ない」と言い続けて交渉が決裂したそうです。

さて、この大トリの一番、私はジェロムと安田のどちらが先に入場したか憶えてないのですが、多分、ジェロムが先だったと思います。

坂口征二から受け継いだ入場テーマ曲「燃えよ荒鷲」を背負って安田が入場してきた時に、リングス出身で当時、安田に総合を教えていた、露払い役の成瀬が不必要に目立って目障りだったのは印象深いところですが、なんといっても忘れられないのがジェロムの入場シーン。

さいたまスーパーアリーナ・スタジアムヴァージョンの長い花道は、下からせり上がって登場 → まず第1の通路を歩く → ゴンドラに乗って降りる → メインの第2の通路を歩く、というデザインだったのですが、いきなり闖入者が登場し一人乗りであるはずのゴンドラにジェロムと一緒に乗り込んでしまったのです（笑）。

そいつはゴンドラが降り切ったところで数人の警備員に連行されてしまい、もしかしたらメインの試合を観させてもらえずに会場の外に放り出されたかもしれないのですが、年明け、私と友人は、
「あのバカ、裏MVPだと思うよ、俺（笑）」
「俺もホンマ、そう思うで（笑）」
と褒め讃えました（笑）。

あの時はジェロムの全く動じない態度も凄いと思いました。とにかく揺るぎない自信があったのでしょう。
奇跡の勝利を上げた安田にとっては人生最高の夜であった筈。
試合後、猪木が感動して泣いたんだからね。

という訳で、根気と執念でその入場シーンの動画を見つけました！
実況は古館伊知郎。
賛否両論あるだろうけど、あそこまでバカなら俺は拍手する（笑）！

洋画における日本食、その13

今回は洋画といっても、お隣の韓国の映画です。

本国では2003年、日本では2004年、アメリカでは2005年に公開された"Oldboy"は国際的な大成功を収め、監督・スティーブン・スピルバーグ、主演・ウィル・スミスでのハリウッド版リメイクの制作も予定されています。

ある日、突然、誘拐された一般人が15年間に渡って監禁され、また突然、解放された後に、自分がそんな目にあった理由の究明と復讐に奔走する話しで、主演は私が個人的に「韓国の役所広司」のような位置にいると思っているチェ・ミンシク。

私はこの映画をフィラデルフィアのレンタル屋で借りて観ましたが、インターナショナル・ムービーとしては最近ではかなりメジャーな作品なので全米の殆どのレンタル屋に置いてあると思います。

作中、一度、見たら絶対に忘れられない、主人公が「バリバリに生きてる蛸を喰らう」シーンがあります。
主人公が一人で入った寿司屋でのシーンです。

私の記憶だと寿司職人が「今日はこんなのありますけど」みたいなカンジで生きてる蛸を丸ごと見せると主人公がガシっと掴んでそのまま食べ始まってしまう。
「食べる」というより、まさしく「喰らう」。
しかも頭から口に入れてモグモグ・バリバリと噛みまくり、口から外にはみ出した足がクネクネと主人公の顔面に絡み付きます。
これを正面からのアップで延々と見せるのですが、私の記憶の中のイメージではCGは一切、使ってないと思います。
いくらなんでも、こりゃCGだろ、と思いながら観ていたのですが、あれは役者の凄まじいプロ根性で成立した「アナログ」な咀嚼シーンだと思います。

しかし「洋画における日本食」として紹介するのは、このシーンではなく、この「蛸の踊り噛みちぎり」の舞台となった寿司屋のネタケースです。

この店はパッと見、日本の寿司屋と殆ど同じなのですがネタケースの中身が決定的に違います。
どう違うかというと、陳列されているネタの形状が全て、かき身／すき身、ないしはchunkなのです。

普通、日本の寿司屋では海老や貝類以外の魚のネタは英語で言うfilletの状態でケースの中に陳列されます。
種類ごとにネタ皿を使う場合でも大振りの角皿に数種類を乗せる場合でも、鮪や鮭のような大きい魚は柵、鯖やスズキは半身、平目や鯛は四分一、穴子は一本、などという風に、切り付けしない限りは「細長い形状」でネタケースに収められます。

しかし、"Oldboy"の寿司屋のネタは全て、スジの入ったところのかき身、回転寿司やコンビニのネギトロ巻きに使われる、仕入れの時点でかき身になっている真空パックの中身、あるいは細切り、あるいはブツ切り、の状態で、色は違えど形状に変化はありません。
例えて言えば、イタリアン・ジェラートのショーケースのようです（笑）。

「韓国のちらし寿司」として紹介されることの多いHwedup Bapに使われる魚貝類は、かき身か細切りか半端ネタですが、あのシーンの寿司屋はあたかもHwedup Bapと巻物の専門店のようなネタケースでした。

あの映画を観た時に、そのうち韓国に行く機会があれば寿司屋に入ってみたいものだと思ったのですが、今夏7月に行った時は結局、純然たる韓国料理ばかり食べました。
そして街中に、日本でトンカツ屋の看板に豚、ステーキ屋の看板に牛、焼き鳥屋の看板にニワトリのイラストが使われているのと同じノリで「蛸の鉄板焼き」を扱っている店の看板の蛸のイラストがやたらと目につきました。
蛸の鉄板焼きは美味しく、とても赤かった（笑）。

ちなみにWikiを開いて初めて知ったのですが、この映画の原作は日本の漫画だそうで、しかも原作者が土屋ガロンという狩撫麻礼の別名義です。

狩撫麻礼(Caribu Marley)というカリブ海のボブ・マーレーを愛してやまぬ人は傑作「ボーダー」の原作者で、「ボーダー」連載中にブルーハーツの音楽に触れて衝撃を受け、ブルーハーツの曲の歌詞だけで単行本一冊分、書いてしまったようなファンタスティックな無頼漢です。

「ボーダー」の主人公がタクシーのカーステから流れる「リンダリンダ」を聞いて天啓の如き大いなるショックを受け覚醒するシーンはマジでいいぜえ。

巻き方、ヴァンダレイ

まあ、色々と細かいことを言うのはやめましょう。
「上手い人は3分以内で1本」とか聞いても笑ったりしないでおきましょう。

おちゃめなヴァンダレイのVery very AmericanなSushi体験です。
ヴァンダレイをよく知らない先生が"The Axe Murderer"というニックネームを聞いて、
「包丁を持たせる時は緊張した」というのも頷けます（笑）。

ちなみにアメリカにおける巻き寿司のアクセントの具で「天カス」は本当にメジャーになってきました。

俺と道姓ちゃんの二人でヴァンダレイに寿司を教えるのなんか楽しいだろうねえ（笑）！

以前、私がサウロ・ヒベイロに教えるという話しもあったのですが残念ながら実現しませんでした。

ちなみに私は腕時計して板場に立つ人は生理的に駄目。

俳優のデビュー作、その9

伊武雅刀という人は低く渋く、よく通る声の、凛とした、あるいは酸いも甘いも知り尽くしたイメージの燻し銀俳優として広く活躍し、警察組織の上の方や戦国武将、軍人の役を数多く、こなしています。

しかし、私にとっては小林克也大先生と共に「スネークマンショー」が伊武雅刀という人の原点であり、多くの人達にとっては「宇宙戦艦ヤマト」のデスラー総統の声の人、というと、あの「ヤマトの諸君・・・」という名台詞が鮮明に蘇ってくることと思います。

伊武雅刀の渋い声は若い時からのもので、デスラー総統の声を担当したのは何と弱冠25歳の時だそうです。

そして、スネークマンショーの「ポール・マッカートニー取り調べ本部の菊地」に代表される、北関東以北のイントネーションで台詞を喋ることが結構、多いのですが実は東京生まれの東京育ちです。

実際のところ、伊武雅刀という人のショービジネスの世界での最初の肩書きは一体、何だったのだろう？　声優？　DJ？　ミュージシャン？
と思ってWikiってみると、テレビドラマの俳優でした。

東京都内の高校を退学後の名古屋での高校生時代か卒業直後のあたりにNHK名古屋放送局制作のテレビドラマ「高校生時代」（後の「中学生日記」）のオーディションに合格して18歳で俳優デビュー。

なお、伊武雅刀よりも6歳も年上の森本レオも同じく、この番組でデビューしたそうです。

しかし、この「高校生時代」という番組はWikiの「主な芸歴」には掲載されておらず、一覧の中で一番、古い仕事はテレビのナレーションです。
以降、テレビも映画も、ナレーター、声優として参加した作品が実に多く、「日本有数のいい声の持ち主」であることが表れています。

俳優・伊武雅刀はテレビドラマにも相当数、出演していますが、映画出演本数も今年度秋公開の2本を抜いて、ナレーションのみを入れて計53本になります。
そのうち私が観たことがあるのは22本。

私にとって一番、印象に残っている俳優・伊武雅刀はどの作品のキャラクターだろう、と考えてみると、恐らく1987年公開のスティーブン・スピルバーグ監督作品"Empire of the Sun"の日本軍・軍曹だと思います。

他は1986年の「めぞん一刻」の四谷さん、2006年の「ゆれる」のオダギリジョー、香川照之の兄弟の父親、2007年の「バブルへGO!!」の日本経済破滅の黒幕、2008年の「アフタースクール」の刑事、などが印象に残っています。

そして、伊武雅刀の銀幕デビューはというと、1982年公開の草刈正雄主演作品「汚れた英雄」です。
私と友人達が当時、わざと「汚れたヒデオ」と読んでいた角川映画の話題作。

Wikiによれば「汚れた英雄」は角川春樹の初監督作品だったそうで、実際のところ、1980年代を象徴する人物の一人である角川春樹に似つかわしい80'sテイストに溢れた映画です。

主演の草刈正雄の役どころは国際的に大活躍している中型バイクのレーサーで、タイトルから「八百長レース」や「闇組織との繋がり」などを連想した私にとっては結果的に「この主人公のどの辺が"汚れて"いたのだろう？」と釈然としない想いが残った作品です。

Wikiによれば日本のハードボイルドの巨匠、大藪春彦が1969年に発表した原作とは全く異なる脚本なのだそうで、原作の中の主人公は、そこはかとなく「汚れて」いたのでしょう。

さて、この作品の中で銀幕デビューの伊武雅刀はどのような役を演じたのかというと、
「サーキット場での実況アナウンスDJ」です。

実況席というよりもDJブースという呼ぶ方が相応しいサーキット場を見下ろす狭い個室で、会場内にスピーカー放送される実況を担当するファンキーなDJ、というキャラクターが伊武雅刀の銀幕デビュー。
「いい声の人」らしい配役での映画初出演です。

現代で言えば、2008年公開の瑛太・主演作品、「銀色のシーズン」のクライマックスのスキー、モーグル競技のシーンで場内スピーカー放送の実況DJをマイケル富岡がやったのと全く同じノリと考えていいと思います。

あのDJブースの中の伊武雅刀は33歳で毛髪もフサフサであり、"Top Gun"のトム・クルーズのようなサングラスに、髪はオールバックで衣装はアロハシャツ。
日本語で喋っているのですが要所要所で、
Listen!
Everybody!
Ready!?
Go!
などのフレーズが入る、スネークマンショーのファンにはたまらないキャラクターでした。
当時の伊武雅刀は自分の台詞に関しては結構、脚本を勝手にイジッたのではないかと私は思います（笑）。

ちなみに正直に白状すると、雅刀の読み方が「まさと」から「まさとう」に正式に変更になっていたのを私は今日、初めて知りました。

コテコテ80'sの名曲、20

9月に入り夏の盛りはそろそろ終わりですが、文句なしに一番よかった頃、ブッチギリで最高だった頃のGuns N' Rosesの"Paradise City"でアメリカの夏場のスタジアム・ライブの雰囲気を楽しんでください。

私がこの曲とこのビデオをセットで大好きなのは、とにかく夏の野外ライブならではの開放感を味わえるからです。

そして、このビデオのGuns N' Rosesの出番はまだ明るい夕方なので、この時期はまだ前座です。
私はこの時期、テネシーの野外音楽堂でAerosmithのツアーの前座で連中のライブを観ましたが、会場人気は既にGuns N' Rosesの方が上でした。

アメリカのロック系のコンサートでは入場後、ツアーTシャツを買って、そのまま着てライブを楽しむファンが実に多いのですが、私が行った時はオープニングのGuns N' RosesのTシャツを着ている連中の方が多かったので驚きました。
会場で前座のバンドのTシャツの方が目立っていたというのは後にも先にも、あの時だけです。
当時の連中の巨大化のスピードは本当に凄かった。

ちなみに"Chinese Democracy"なんかも好きです。

Guns N' Roses: Paradise City

変態じゃなくて向上心

以前、紹介した整体の治療師、ケン・ヤマモト先生の話し。

幾多の格闘家の肉体のケア、並びにプロ格闘家ではない一般人や老人の身体の治療に八面六臂の活躍を見せ、
「世界中の腰痛患者さんを一割減らす」
という本気の夢に向かって邁進しているヤマモト先生のブログに、
「変態かそうじゃないかって紙一重？」
というタイトルの記事がアップされました。

腰痛と歩き方の研究をしてきた先生は、「量を伴わない質はない」の座右の銘に従って、昼間、酷暑の渋谷に出て数千人の人間の歩く姿、しかも足ばっかりを観察したそうです。

地元で道、行く人達の足ばかり見ていたら「あそこの先生、とうとう変態になっちゃったかしら」と思われる可能性があるので、あえて人が溢れ、一人ぐらい変態がいても気にされない渋谷でフィールドワークを行ったとのこと。

「今日も仮説を証明出来て良かった良かった」とサラッと結んでいますが、人の歩き方、靴の形状、踵の高さ、その他諸々と腰痛や猫背などの相互関係かと思われる、そのプロの「仮説」というものには滅茶苦茶、興味が湧きます。

今回の渋谷修行は自ら進んでの勉強ですが、前回、「プロの眼」という項で紹介した凄まじい眼力は、何気なく視界に入る人達の骨格と筋肉披露を瞬時に分析している訳ですから、手っ取り早く職業病と言ってしまうことも出来るでしょう。

僭越ながら19年間、寿司を握っていた私も水族館に入るとサバくことばかり考えてしまいます（笑）。