銀幕腕十字

トイレット

「かもめ食堂」と「めがね」の監督、
常に自らの脚本で撮る監督、
気持ちいい風の中のハンモックでの昼寝のような緩やかなリズムの（されど退屈ではない）映画を撮る監督、
萩上直子（おぎがみ なおこ）監督の劇場版長編5本目の最新作、「トイレット」を観てきました。
一昨日の土曜日に公開になったばかりです。

私は萩上監督の最初の2本も観ているので、そのうち「監督のデビュー作」か、5本まとめてで書くこともあるでしょう。

ちなみに作風とキャストで「プール」という映画も萩上監督だとばかり思っていたのですが大森美香という監督の作品でした。

ちなみに「トイレット」上映開始前の予告編でかかった「マザーウォーター」という映画も作風、キャストが思いっきり萩上監督風で、私は「2連チャンかよ！」と心中、ビビってタジロイだのですが、こちらは松本佳奈という監督の作品です。

さて、「トイレット」。
実に全く、おもしろかったねえ（笑）。滅っ茶苦茶、台詞が生きてる！
特に海外在住の日本人にはぜひとも観てほしい。アメリカ大都市の名画座系の箱での短期間の上映はあるだろうし、アメリカとカナダでのDVDリリースは確実だと思われます。

私が1987年に渡米してしばらくの間は私のアメリカでの日本人の友人というのは、ほぼ100％、F-1（学生）ビザでアメリカに住んでいる留学生達でした。

しかし現在、アメリカに住んでいる私の日本人の友人達は殆どが「一世」です。

「一世」というのはすなわち、米国永住権でアメリカに住む国籍日本人であるにせよ、米国市民権を取得した日系アメリカ人であるにせよ、日本で生まれ育ち、人生のどこかで生活の場をアメリカに移し、アメリカで家庭を持ち、日本には中年以上の年齢となった親がいるという状況の人達です。

「一世」の子供達は「二世」であって、「一世」よりも「三世」よりも自分達のアイデンティティーに悩む世代ですが、一世にとってはアメリカでの家庭と日本に住む年老いてゆく親との折り合いをどうつけていくか、というのが切実な問題です。

かつて、この辺のところをサンディエゴのパスターマックに相談した時、彼は「カリフォルニアで付き合いのある日本人達、40代・50代の日本人みんな、特に俺らみたいな長男、みーんなが抱えてる問題なんだよ」と言って話しを聞いてくれました。

人それぞれ折り合いの付け方というのは違いますが、長いこと海外に住む人間にとっては同様に重い問題です。

この辺の背景を脚本のバックボーンにして作られた映画というのは中国人や中国系アメリカ人の監督達が何本か撮ってきていて非常に興味深い作品に仕上がっています。

基本的なパターンはアメリカで家庭を持つ中国人が長男の責任で親を故郷から呼び寄せるも親は英語を話せず孫とのコミュニケーションも上手く行かない、奥さんがアメリカ人であれば文化の違いに互いがとまどう、という、笑うに笑えないコメディーです。

しかし、今までに「一世」が祖国から親を呼ぶというところまでの映画は存在しましたが、呼んだ親よりも呼んだ本人の方が先に亡くなってしまって「英語を喋れない老人と孫達が残される」というところまで踏み込んだ作品は、少なくとも私が知る限り存在しませんでした。

「トイレット」は、そのパターンです。
もたいまさこ演じる、全く英語を喋れない「ばあちゃん」を呼び寄せたMomが亡くなってしまい、ほとんど全然、日本語を喋れないハーフの三兄妹と「ばあちゃん」の4人の生活がスタートする。
三兄妹の父親に関しては全く何も語られません。

三兄妹を演じた若い役者達はカナダ人で撮影もトロントで行われたそうですが、作中、カナダを示唆するものは何も出てきません。
いくつかの台詞を鑑みれば設定は、あくまでもアメリカのどこか、ということになっていると思います。
日本人の監督が脚本を書いて撮った作品ですが台詞は100％、英語です。

普通、英語を全く喋れない日本人のおばあちゃんというのは相手が日本語を分かろうが分かるまいが日本語で話しかけるものなのですが、この作品の、もたいまさこは、とことん喋りません。
この一点は物凄く非現実的なのですが、その演出によって作品が物凄くシンプルで骨太になり、三兄妹の英語の台詞がバリバリに生きています。

そして、いちいち「あ〜、あるある」と笑ってしまう場面が出てきます。
これは別にネタバレにはならないと思うので私のツボにはまりまくったシーンをひとつ紹介します。

4人が家で食べる夕食のテイクアウトの寿司。
刺身が全く存在しない、握りと巻物だけのパーティー・トレイの飾り／隙間埋めに「大根のケン」が使われているのです（笑）。
一目で桂剥きマシーンでクルクルしたのが分かる大根のケン。刺身がないのに（笑）。
日本じゃまず考えられません、少なくとも今のところは。

色も音楽も美しく、台詞が生きてて、屁理屈が楽しい、そしてキャッチコピーは、
「みんな、ホントウの自分でおやんなさい」。

ホントに「人間、誰しもどこかで変わってるのが当たり前」という常識をサラッと提示してくれます。
この映画を吹き替えで上映してほしいとか抜かす救いようのない馬鹿もこの世の中にはいるんだろうけど、この映画を観た後だと「それもまた個性なりかな」と、おおらかに許せてしまうかもしれないよ（笑）。

今作には小林聡美は出演していませんが、私はどうも萩上直子・小林聡美・もたいまさこの三人は、黒澤明、三船敏郎、志村喬のように感じています。
ちょっと大袈裟すぎるでしょうか（笑）。

鬼軍曹、逝く

山本小鉄・鬼軍曹が亡くなりました。
ついさっき、知ったばかりですがショックです。享年68歳。

有史以来で日本最大の格闘技イベント、"Dynamite!"が2002年に国立代々木競技場で開催された日として我々、ハードコアな格闘技ファンにとっては忘れられない「8月28日」が小鉄さんの命日となりました。

昭和43年生まれの私にとっては小鉄さんは現役後期の白タイツ／白シューズ姿と新日本プロレス審判部長、そしてワールド・プロレスリングの名解説者です。

新日の昭和黄金時代の立役者として古館伊知郎は外せませんが古館の相方が東スポの桜井康雄だけだったら、あそこまで盛り上がることはなかった筈。
当時としては極めて珍しかった元プロレスラー解説者、山本小鉄の名調子があったればこそ、放送席とブラウン管のこちら側にうねりが生まれたのです。

新日本プロレスの道場を預かる鬼軍曹の小鉄さんの「基本が出来てるようですねえ」の解説の一言にどれだけ説得力があったか、昭和のプロレス者なら皆、憶えてるはずです。

プロレス界にはポリスマンという隠語があります。手っ取り早く言えば「用心棒」です。
初来日の外国人選手を日本人スター選手と当てる前に実力測定したり、身勝手なトラブルメーカーを控え室でシメたり、海外遠征の際にスター選手に張り付いて文字通り用心棒になったりと、会社が全幅の信頼を置く実力者がポリスマンです。

新日本プロレスという組織において山本小鉄という人は大スター、アントニオ猪木の神輿を担ぎ裏方として睨みを利かせるポリスマンでした。
小鉄さんや星野勘太郎、藤原善明達が新日本プロレスのリングと道場を守っていたのです。

前田日明のデビュー戦について書いた時にも触れましたが、前田のデビュー戦で胸を貸したのは師匠の鬼軍曹、小鉄さんです。
そして、前田のデビュー戦の頃というのは新日本プロレスの道場が一番、厳しかった時期かもしれません。
前田は道場の外に小鉄さんの愛車、キャデラックのエンジン音が聞こえると震えが止まらなかったといいます。

この時期、一時間半か二時間のバラエティ番組の生放送に猪木が出演したことがあります。
そして、プロレスラーの頑健さをお見せするということで収録スタートから番組終了まで小鉄さんがスタジオの隅でスクワットを黙々とやり続けたという逸話があります。

後に「バンバン・ビガロ」か「グレート・アントニオ」だと思いますが日本のプロレスショップが「小鉄のスクワットTシャツ」を売り出しました。
デザインは小鉄さんのスクワットの腰が一番、落ちている瞬間の正面の写真、全身ドアップで、私は「いくらでも送料は払うつもりで」フィラデルフィアから電話したのですが私のサイズが売り切れで追加プリントする予定もないということで断念しました。

小鉄さんは新日本プロレス道場で若手をシゴキ抜いて育て、前田や船木達が新日を出て行ってからも「出て行ったとはいえ、みんな可愛い。他所で活躍しているのは誇らしい」と愛しました。

さっき訃報を目にした時に、60過ぎてパンパンの頑健な肉体だった小鉄さんが、まだまだ若い部類の68歳で逝ったというのはショックでしたが、今日29日、日曜の全日本プロレス両国国技館大会での10カウント・ゴングに参列した船木が小鉄さんの訃報を前田からの電話で知った、というところにも驚きました。

新生UWFに若き血を滾らせ、崩壊に肩を落とし、前田率いるリングスと船木率いるパンクラスの骨肉の争いも目にしてきた者としては、
「小鉄さんの訃報を前田が船木に電話で知らせた」という、
「同じ窯の飯を食った仲間の邂逅」に触れて涙が溢れたよ。

心よりご冥福をお祈りします。

白衣とスーツ

今日の昼間、UFC118ボストン大会を生放送で観ながら一つの発見をしました。
「日米の違い」と言ってしまうと語弊が生じるかもしれないので「DREAMとUFCの違い」としておきます。

DREAMでは大会毎にリングサイドでスタンバっているドクター達は全員、白衣を着ています。
あれは多分、揃いの白衣だと思います。
が、しかし、今日、選手の目尻のカットのチェックのためにオクタゴンの中に入ったドクターはネクタイを締めたスーツ姿でした。

そして、よくよく考えてみると私はUFCの大会で白衣姿のドクターというものを見た記憶がありません。

とは言っても、アメリカではカイロプラクターは殆ど私服ですがドクターは大抵、白衣を羽織っているか緑色の服を着ています。
そしてアメリカのドクターは電話の応対やレストランの予約を入れる時などに、ほぼ必ず自分の名を「Dr.ナントカ」と名乗るものなので「とりあえず自分がお医者さんであることを分かってほしい人達」という印象があります。
緑色の服のままで病院の外に食事に出る人達も大勢います。

だったら、UFCのオクタゴン・サイドでスタンバっているドクター達も「いかにもドクターっぽい恰好」をしててもよさそうなものですが、何故か私は一度も見たことがない。

これはなかなか有意義な研究材料になりそうな気がするわ（笑）。

三船敏郎先生の告白

一昨日の8月27日「寅さんの日」は、せっかくなので「男はつらいよ」をDVDで観ました。

TSUTAYAで一本、借りてきて観たのですが、まず、どれを選ぶかというところで軽く悩みました。
「男はつらいよ」は48本もある訳ですから、正直、大したことのないのもあります。
というよりも、さほど魅力的でないマドンナの回というのは、わざわざレンタルしてきて観ようとはなかなか思いません。

私は既に48本すべてを観ている訳ですから、どれを選んでも「また観る」ことになるのですが、今回は選ぶ基準として「まだ二回以上、観てないヤツ」に限定しました。これで楽に半分以上が予選落ちします。

そして私が選んだのは1987年夏公開の第38作、「男はつらいよ 知床慕情」です。

「男はつらいよ」全48作中、三度に渡ってマドンナを務めたのは浅丘ルリ子と竹下景子の二人だけです。
そして浅丘ルリ子は三本とも「松岡リリー」という単一キャラクターを演じていますが、竹下景子は三本とも全く違う人物を演じており、三本ともシリーズ屈指の名作です。
ハードコアな寅さんファンにシリーズ中のベストを投票させたら恐らく三本ともベスト10に入ることでしょう。

そして「竹下景子の三本」のうち二本で「若い竹下景子の精神的支えとなるオバさん」として淡路恵子が出演しています。

「男はつらいよ 寅次郎心の旅路」でのウィーン在住の日本人、淡路恵子は「こんなマダムがいるかよ？ いたとして、こんなマダムが鮭茶漬けをこしらえるもんかね？」という現実離れした貴婦人ぶりと、竹下景子の恋人の「ヘルマン」の発音のわざとらしさが私はあまり好きではありません。

しかし「男はつらいよ 知床慕情」はキャスト全員がズバっとハマって全く無理がなく、スナックのママの淡路恵子も、本当にいるとこにはいそうなリアリティーを持って存在感を放っていました。

私はこの作品は二十代中盤にフィラデルフィア初の日系レンタルビデオ屋で借りて観ました。
ここは貸本屋も兼ねており日本食レストランの二階にあったのですが、アメリカならではの営業許可のごたごたで、あっという間に消えて無くなってしまいました。

この作品の見どころ、というよりも、「この作品の全てのベクトルはこのシーンに向けられている」と言っても過言ではないクライマックスが頑固で偏屈で無愛想な一人ヤモメの老獣医、三船敏郎先生の決意の告白です。

20代で観た時も滅茶苦茶、感動しましたが、40代になってまた観て感動してみると、あのクライマックスはトシ食って見た方が味わいが増すのではないかと思いました。

私が長いこと働いていたフィラデルフィアの日本食レストランには一時期、映画監督志望の日本人留学生アルバイトがいました。
彼は山田洋次監督を敬愛しており、嫌いな監督も私と同じでした。まあ、趣味が合うというヤツです。

彼を飲みに連れてった時に「男はつらいよカルトクイズ」をツマミに飲んだのですが、彼が出題した最初の問題を私は今でも憶えています。

「知床慕情で淡路恵子が雇われママをしているスナックの名前は？」
「ああ、なかなかセンスのいい問題だねえ。 はまなす」
「正解です」
「まあ、このぐれえはよ（笑）」

ひと月11,000円の家賃

1987年に高校を卒業してバラバラになった私の友人達の中で、寮は除外して一番、安い家賃でアパートに一人暮らししていたヤツというのは福島県でひと月8,500円でした。

東京都内で一人暮らししていた連中は50,000円丁度という家賃が多く、40,000円台は多分ひとりもいなかったと思います。

当時はいわゆるバブル最盛期だったのですが、1988年リリースの「Runner」の大ヒットをもってメジャーな存在となった爆風スランプのリーダーのファンキー末吉は「Runner」大流行当時、「どうせ年中、ツアーに出ているから」という理由で家賃11,000円のアパートを二部屋、借りて住んでいたそうです。
そして楽器だらけで寝るスペースがないのでツアーから戻ると友人宅で寝させてもらっていたそうです。

バブル最盛期の東京で家賃11,000円のアパートって、マジで滅茶苦茶、見てみたいんですけど（笑）。

大晦日のヒョードルに期待するべからず

タイトル通りです。

日本の大晦日のイベントにヒョードル出場か？というニュースが格闘技メディアに出回るのはここ数年の夏の終わりの風物詩で、信憑性はありません。

ヒョードルは「大晦日は出来れば日本で」って言うし、それは本音だろうけど、現実的に考えれば新日の中邑真輔が「猪木とやりたい」って言うような「根回しなしの少年の希望」であって我々が変に期待すべきものじゃあ、ありません。

だって、考えてもみなよ。
ヒクソンほどじゃないにせよ、ヒョードルは試合までの準備期間を重要視するタイプです。
そのヒョードルを呼ぶ立場にあるのが現在、9月25日の名古屋大会まで軽くひと月を切って一試合も正式発表のないDREAM。
そして、日本の大晦日興行ほどギリギリまでカードが決まらない大会は存在しないので、今年は下手するとクリスマスの時点での決定カードが3試合以下なんてえことも考えられます。

そんなところとヒョードル並びにM-1 Globalが真剣に話しをする訳がないじゃない（笑）。
大会直前に出場が決定したとしても現在進行形のMMAの潮流に何の影響も与えない噛ませ犬との対戦しか期待できません。
ゲーリー・グッドリッジやキム・ミンスあたりとヒョードルが試合するのを観たがるファンなんて、いないでしょう。

今のところ、現実的なマッチメイクでヒョードルの相手として意味のあるのはアリスター・オーフレイムとジョシュ・バーネットだけですが、ヒョードルにとっては二人とも、ある意味、ファブリシオ・ヴェウドゥム以上に負ける可能性の高い相手ですからM-1 Globalが要求するギャラを現在のFEGが払える訳がない。

それに今の日本の総合の流れを考えれば両方とも唐突すぎて試合当日までの必然と期待に満ちた流れを作ることが出来ない。

ギャラで考えれば、FEGが払えないのは当然として、大晦日だからTBSなら払えるかというと、ヒョードル対ジョシュは実現にかかるお金ほどの魅力がTBSにとってはない。
はっきり言ってTBSにとっては、例えば、来年公開の「あしたのジョー」で矢吹丈を演じる山下智久 対 去年、引退した魔裟斗のエキシビション・マッチとかの方がずっと魅力的であって（よく俺も考えつくな）、ヒョードル対ジョシュなどという「お茶の間」に届かない試合に大金、払う気はサラサラないでしょう。

だって、去年の大晦日興行に向けてティム・シルビアとアンドレイ・オルロフスキーがコンディションを整えていた時期に「そんなんじゃなくて、ボブ・サップとかホンマンは出られないの？」とか抜かしてた連中だよ、TBSは（笑）。

ドンキホーテの安田会長の力添えがあれば期待出来る、とか言ってる人もいるけど、ヒョードルの試合に大金、出してもSRCには何の見返りもないじゃない。
戦極ファイター、ジョシュの宣伝になると言ったって、SRCに（というより日本に）ジョシュのキャリアを回していけるヘビー級の一流どころがいないんだから投資の意味がない。

去年の大晦日興行の時は「日本格闘技界のために」ひと肌、脱いでくれたお金持ちの大スポンサーとはいえ、ふた肌目に期待してる時点で見限られてる可能性もあると考えなくてはならない。

そして「アリスター対ヒョードル」はStrikeForceが何としても自分達のケージで実現させたい世紀の大一番でしょう。
正直、私だって、あらゆる意味でDREAMよりStrikeForceで観る方が期待できます。

ヒョードルに見合った対戦相手が存在するStrikeForce、またはアメリカという場で円熟期の（ラストスパートの）ストーリーが回ってきている訳ですから、それを分断して古巣の日本で試合させるのは懐古趣味以外のナニモノでもない。

昔、Stingが"If you love somebody, set them free"と歌っていましたが、日本の格闘技ファンはヒョードルのことを思ったればこそ日本での試合を熱望するのはやめた方がいい。

これからのヒョードルの対戦相手を考えるのは格闘技ファンとして楽しいことだけれども、日本の大晦日興行出場に期待するのは即刻やめるべきだぜ。

寅さんの日

全日本宗教用具共同組合という耳慣れない組合が日本書紀の一節にちなんで毎月27日を「仏壇の日」と制定しているのだということを今日、初めて知ったのですが、これは私個人には全く関係ありません。

しかし、一年365日すべてを何がしかの日とする、いわゆる「毎日が記念日」的に定められた本日、8月27日、「寅さんの日」となれば話しは別です。

何故に8月27日が「寅さんの日」なのかというと昭和44年8月27日に日本映画の金字塔、「男はつらいよ」の第一作が封切られたからです。
ということは去年の今日は40周年だった訳だ。

私の場合、シリーズ最終作となった1995年12月公開の第48作「男はつらいよ 寅次郎紅の花」を日本からのお土産のビデオ(VHS)で観た後も何本か未見の作品が残っており、渥美清先生が亡くなったことと「男はつらいよ」をもう観られない喪失感も「全48本制覇への期待感」によって、いくばくかは中和されたところがあります。

ゆえに全48作を見終わってしまった時の虚脱感は甚大でした。達成感を覚えた記憶はありません。

私はお酒というとビールのみで日本酒を飲むことは年間でほんの数回なのですが、「寅さんの日」となれば話しは別。今宵は塩辛、もろきゅう、刺身、などで冷酒と行きましょう。

ちなみに、御前様を演じた笠智衆先生は全くの下戸ですが、渥美清先生は「飲めないことはないけど二十代後半から一滴も飲まずに摂生した人」でした。

一滴も飲まない人がよくあれだけのあっぱれな酔っぱらい姿を演じたものだと、いつも感心します（笑）。

首への関節技じゃありません、絞めです。

先日、紹介したNHKハイビジョン特集のことなのですが、一番最初の動画でトッキーニョの練習風景に被さっているナレーションの一部をぜひ訂正させていただきたい。

結局、ナレーターも原稿を書いてるライターも組み技格闘技を分かってる人じゃないので、しょうがないのですが、
「首への関節技」という言い回しは聞き逃せません。

ナレーションではこう言っています。
「ホジマールは相手の背後に回り込むと同時に首に関節技を極めている」

「首への関節技」じゃありません。「絞め」です。

首への関節技というのは言ってみれば「ネッククランク」で、絞めではありません。そして、柔術とサブミッション・レスリングでは反則技です。

具体的には、2000年1月のPRIDE GP一回戦でマーク・コールマンが佐竹雅昭に決めた技、そして同年8月のPRIDE10でマーク・ケアーがボリソフ・イゴリに決めた技ですが、あれは柔術の世界では洗練されてない無礼な技です。

柔術の試合でネッククランクっぽい動きをするヤツと、クロスガードをいつまでも解かないヤツは軽蔑されます。

動画の中のあれは、れっきとした裸締め、「洗練された絞め技」（笑）です。

クリーブランドを舞台にした映画

日本では名古屋に一人だけ支持者がいる「自称タイガーマスク」の、アメリカ縦横無尽ルポルタージュ、「自タイと、みおりんのウルルン滞在記」を開いてみたら最新記事がアップされており、「日本の夏休み＝ミル・マスカラス」の二番煎じを狙って「ニュージャージーの夏休み＝自タイ」の啓蒙活動に励む二人の大いなるバカの近況がリポートされていました。

自タイはニュージャージーの青少年達に「大阪は岸和田風のスペイン語」を用いた先手必勝のケンカ術を（多分）教えた後に、将軍KYみおりんの指令で一路、クリーブランドに向かったのですが、このクリーブランド編で悪徳マネージャー、みおりん将軍は私が銀幕腕十字で書いている「フィラデルフィアを舞台にした映画」シリーズをパロって、「クリーブランドを舞台にした映画」を書いています。

尾尾尾りんは映画嫌いを自認し、銀座の映画館で観た「テラ戦士ΨBOY」を含め、人生で10本かそこらしか観ていない変人ですが、"Major League"と"Field of Dreams"は観ているようです。
Barry Levinson師匠の"The Natural"も、ぜひ観てほしいところです。

そして尾尾尾りんの「クリーブランドを舞台にした映画」ですが、これがまあ、なんと言うか、「やっぱ、ただのキチガイじゃねえな」と感嘆してしまうパロディっぷりで、確かに俺ってば、こんな風に書いてるわ、と感心しました。

KY無精髭みおりんが凄筆っぷりで私をパロって書いている映画は、とてつもなく熱くて面白い傑作、1989年公開の"Major League"です。

私は正直、あの快作の舞台がクリーブランドであることも知らなかったのですが、読んでいるうちにどうしてもまた観たくなってTSUTAYAに行って借りてきました。

久しぶりに観た"Major League"は過去に二回、観ているにも関わらず滅っ茶苦茶おもしろく、あまり笑わないタイプの人の一年分ぐらい大爆笑しました。

私の中では「滅茶苦茶、力の入る／燃える、熱い熱い映画」だったのですが、ここまで笑えるコメディーだったか、と軽く驚きました。

とにかく映画の全てが詰まっています。

Humor, excitement, surprise, speed, youth, recklessness, hope, effort, intelligence, honor, pride, humanity, regret, second-chance, forgiveness, passion, affection, faith, jealousy, jeopardy, reality, super-reality, happy ending!

まだ観てない人は絶対に観るべき。
はっきり言ってTom Berenger, Charlie Sheen, そして特にWesley Snipesにとっての"career defining performance"とも言えるベスト作品ではないでしょうか。

そして、大人になってから観てみると、台詞の中にこんなにF☆ckがあったかと笑っちゃいます。

減量、その17

「ライト級転向も視野に入れている」という郷野聡寛選手のインタビューを初めて読んだ時、「いやいやいやいや、それはヤバいから」と私は即座に思いました。

長南亮選手が同じことを言った時も同じことを私は思いましたが、郷野の時の方が納得が行きませんでした。
なぜなら、吉田秀彦引退興行での試合で負けた後の長南が言うのは分からないではないけど、郷野は3連勝中だったから。
我々、素人目には必然性がありません。

普通、格闘家が階級を落とすのは本人かトレーナーが「現階級での限界」を感じた時であって、連勝中の選手が何故に「また」階級を下げなきゃなんないの？と訝しがるのは自然でしょう。

昨年の大晦日に桜井マッハ速人選手と運命の初対決をした後、久しぶりにリーチで有利な試合をした、と郷野は語っていました。

確かにUFC参戦以降、リーチでもフィジカルでも常に不利だったのでマッハ戦で闘いやすさを感じたのは文面から伝わって来ましたが、いくら何でもライト級まで落とすとは思いもよりませんでした。

もともと郷野は修斗では-83キロのライトヘビー級で、パンクラスでは-90キロのライトヘビー級でした。
格闘技に詳しくない人には実にややこしい話しなのですが、総合格闘技というのは階級分けが統一されておらず、団体によって階級名称と体重が違うのです。

PRIDE時代の郷野は-83キロのウェルター級で、UFCに-170lb.（約76キロ）のウェルター級での参戦が決定した時、私は「今の時代で、しかもUFCならば郷野もウェルターに落とさなければならないのか」と世界レベルの厳しさを感じました。

そして、つい先日、8月22日のSRC14で、16年以上に及ぶキャリア初の-70キロのライト級に階級転向。
本当にライト級デビューしてしまいました。パンクラス時代と比べれば20キロ軽い階級。そして3-0の判定負け。

対戦相手のモンゴル人のジャダンバ・ナラントンガラグは、私がトルコ人のセルカン・イルマッツと共に「キャラも立ってて凄くいい選手だったのに何でK-1 MAXに来なくなっちゃったんだろう？」と不思議だった選手で、MMAのレベルもかつて山本KIDにワンパンKOで粉砕された時と比べれば滅茶苦茶、上がっているようでした。

それでも郷野の通常体重80数キロから70キロまでの減量がスタミナに影響したのは間違いないところでしょう。

ナラントンガラグはこれから-70キロでは相当、いいとこまで行きそうなMMA適応力を見せたので、このモンゴル人に負けたこと自体は私個人はさほど悔しくありません。実際、テイクダウンの器用さも含めて強かったし。

しかし、私が実に悔しいのは「チーム朝青龍」などという、どうせ実体のありゃしない宣伝謀体に土をつけられたことです。

判定負けが告げられた時の郷野の負けを噛み締める顔はこう言っちゃなんだが色っぽかった。
今はライト級転向の是非と減量方法の改善、そしてもちろん敗戦の悔しさで頭ん中、ぐちゃぐちゃだと思うけど、私は一ファンとして出来ればウェルターに戻ってほしいと思います。

ちなみに、PRIDEミドル級（-93キロ）絶対王者として君臨したヴァンダレイ・シウバでさえ-93キロに限界を感じて-185lb.（約83キロ）のミドル級に階級を落としたUFCで、205lb.（93キロ）のライトヘビー級で世界王者として頂点にいるのがマウリシオ・ショーグンです。

そして、郷野のPRIDEデビュー戦は、このショーグンとの-93キロの試合でした。
「適性体重」っていう文化が確立される過渡期でPRIDEのマッチメイクは過酷だった。

監督のデビュー作、その9

銀幕の歴史に大きな足跡を残している巨匠達の中の一人、George Lucasという大監督は今までにショートフィルムは抜いて考えて劇場版feature lengthの映画を何本、監督したと皆さんは思いますか？

なんと、たったの6本です。
プロデューサーや脚本家として参加した作品は山ほどあるのですが、監督作品は、

1971　THX 1138
1973　American Graffiti
1977　Star Wars（現在は改題されて"Star Wars Episode Ⅳ: A New Hope"）
1999　Star Wars Episode Ⅰ: The Phantom Menace
2002　Star Wars Episode Ⅱ: Attack of the Clones
2005　Star Wars Episode Ⅲ: Revenge of the Sith

「帝国の逆襲」も「ジェダイの復讐」もルーカスはプロデュースと脚本のみで、監督は両方とも聞いたことのない人です。
私はえらく驚きましたがスターウォーズ・フリークにとっては常識なのでしょう。

私の場合、"Star Wars"シリーズは熱心に観るカンジでもないので、ルーカスほどの巨匠ともなれば監督作品中、観ている分は半分もないだろうと思ったのですが結局、6本全部、観ていました。

デビュー作の"THX 1138"はコテコテのSFものですから、"American Graffiti"はSFに「くるまってる」印象がします（笑）。

1971年公開の"THX 1138"を私がDVDで観たのは5年ぐらい前だったと思いますが、1968年のStanley Kubrickの"2001: A Space Oddysey"が全く色褪せないのと同様、"THX 1138"も公開から30年以上、経って全く色褪せない快作でした。

THX 1138というのは主演の40歳になるかならないかの時のRobert Duvallのserial numberで、舞台は宇宙ではなく未来の地球の地下世界です。

一言でいうと白い（笑）。
衣装、壁、とにかく白い。私の記憶では壁にはいかにも理系っぽい計器の類いの小道具／大道具はあまりなく、ひたすら真っ白なスクリーンだったと思います。

そして「いったいどれだけ広いスタジオ使ってんの？」と思わずにおれない距離感が演出されています。
ただ真っ白い、床と壁と天上の境が見えないセットの中をRobert Duvallが走っていって、どこまで行ってもどこにもぶつからない広さ。
例えていえば、吉川晃司と布袋寅泰のCOMPLEXの"Be My Baby"のプロモーション・ビデオのセットをもっともっとダダッ広くしたカンジ（笑）。

あの真っ白なオリジナリティー溢れるSF世界構築の後に"American Graffiti"が続いたのかと思うと、とてもとても不思議な気分になります。

それとフランスのDaft Punkは絶対にルーカスの"THX 1138"の影響をモロに受けていると私は思います。

コテコテ80'sの名曲、19

私はそこそこ本を読む方だと思いますが、これまでの人生で読んだ幾多の本の中での"The Best of the Best"は、芦原すなおの「青春デンデケデケデケ」です。

「青春デンデケデケデケ」は1965年春に高校に入学した香川県観音寺市の高校生の、仲間達とともに「昭和40年代初期の日本の田舎のロックンロール・バンド」を結成して過ごした高校時代の三年間を描いた「最強の青春小説」です。

皆さん、絶対に損はしない。ぜひとも読んでくれ。

私は、この小説の色んな部分を思い出すだけで目頭が熱くなるし、20代の時に貸した、つまらない物を絶対に面白いとは言わない、パスターマックのようなダチは「これぞ、青春やな！」と絶賛したし、この本と"Cinema Paradiso"のビデオをセットで貸した女子のダチは「最強の組み合わせ、借りちゃいましたね〜！」と言ってました。

この小説は各章のタイトルが1960年代の有名なロックンロールの曲のフレーズの引用で構成されており、全てに香川県観音寺の方言で訳がついています。

そして夏休みのなんやかやを描いた章は、エディ・コクランの"Summertime Blues"から、

"There ain't no cure for the Summertime Blues"
「夏のしんどさ、どっちゃこっちゃない」

となっています。最高のセンスでしょう（笑）。

さて、今年の夏の厳しい暑さは、まさしく"Summertime Blues"ですが、私は"Summertime Blues"といえば、エディ・コクランよりも、前々回、紹介した"La Bamba"のBrian Setzerのヴァージョンが思い浮かびます。
同世代の人間にはかなり多いパターンでしょう。

今回、紹介するのはブライアン・セッツァーが、この曲をStray Catsに持ち帰ったと思われるサイコビリーな"Summertime Blues"です。

尚、私は当然ながら映画化された「青春デンデケデケデケ」も観ていますが、短くまとめれば「とにかく原作を読んでくれ！」に尽きます。

Stray Cats: Summertime Blues

トッキーニョの原点・前編

いやいやいやいや、私がホジマール・トッキーニョを応援するキッカケとなったNHKハイビジョン特集の動画を見つけてしまいましたよ。
しかも、全部ですよ、全部！

あの番組というのはヴァーリ・トゥード大国ブラジルの二大勢力、リオ・デジャネイロのBrazilian Top Teamと、クリチバのChute Boxeの両チームの若手有望株ひとりずつに密着取材して制作されたものなのですが、動画サイトでは番組が12の動画に区切られてアップされています。

そしてPart 6の途中からラストまでが全てトッキーニョに割かれています。
トッキーニョが登場するのはPart 6の3:10からなのですが、最初の3分も特に格闘技に詳しい訳ではない人達への導入部として簡潔にまとまっているのでオススメです。

冒頭でトッキーニョというポルトガル語のニックネームの意味は「突貫小僧」と紹介されていますが、これはNHKの作文で、正しくは「硬い木の切り株」です。
命名したのは、かつてリングスでも活躍したアレシャンドリ・カカレコで、由来はトッキーニョの猪熊体型と頑健さ。

LAのOzさんに思いっきり突っ込まれそうなマニアックなポイントは、トッキーニョがBTTの寮のビデオで観ている試合は2003年PRIDEミドル級GP一回戦の吉田秀彦ー田村潔司戦です（笑）。

観やすいように一番上に前編・その1、ダウンスクロールの最後が後編・その7になるようにアップします。
全部、見ると一時間以上になってしまうのですが是非とも観てほしいです。押忍。

「その1（番組Part 6）名門の有望株」

「その2（番組Part 7）下積み」

トッキーニョの原点・中編

普通、日本語や英語で連打を表現する擬音語というのは「ババン、バンバン」などですが、ヴァンダレイ・シウバ大先生の
「パットゥ、ピットゥ、トゥルルル」
には大爆笑させていただきました（笑）。

ハードコアな格闘技ファンは、「その4」でトッキーニョの対戦相手、ポパイが見つめる控え室の壁の選手名プリントアウトをよおく見て下さい。「実になかなか、どうして」な顔ぶれです。
現在、世界最強・無敵の女子格闘家、StrikeForce女子ミドル級世界王者、クリス・サイボーグも出場しています。

「その3（番組Part 8）格闘家としてのスタート」

「その4（番組Part 9）遠征」

「その5（番組Part 10）試合」

トッキーニョの原点・後編

私はこの番組の密着取材の時点でトッキーニョは柔術紫帯だと思っていたのですが、荷物の中で柔術衣をグルグル巻きにしている帯は既に茶でした。
現在は黒帯です。

「その6（番組Part 11）帰郷」

「その7（番組Part 12）母と信仰と恋人と夢」

この男が来月、9月15日、16,000人以上のキャパシティーを誇る大会場において世界最大の格闘技プロモーション、UFCのメインイベントを闘います。
こいつぁ応援しなきゃなんめえ！

7人目の007

「殺しのライセンス」を持つ男、イギリスの諜報部員、James Bondといえば古今東西で最も有名なスパイ・キャラクターですが、来年か再来年の公開予定だった最新・第23作の制作が無期限延期になっています。

不景気の煽りによるMGMの経営難が原因だそうですが、007シリーズのような超メジャー大作は制作費を集めるのも大変なのでしょう。

現役の007、6代目James Bondのダニエル・クレイグは、5代目のピアース・ブロスナンに比べてフィジカルに勝負出来るところが素晴らしいのですが、私の意見では、いかんせん、007の007たる「女たらし度」が低すぎます。

ここは思い切って次回作から代替わりの最新007を登場させるのもアリではないかと思うので、初代のショーン・コネリーから6代目のダニエル・クレイグまでを考察しつつ、私が考える未来の7代目を紹介します。

まず、James Bondを演じる適性を書き出してみると、

若すぎず老け過ぎず30代後半から40代が好ましい。
痩せ過ぎと肥満は好ましくない。
背は低いのは駄目だが高過ぎるのも駄目。
自毛の頭髪が揃っていること。
胸毛がモジャモジャであること。
女好きそうであること。
ブリティッシュ・イングリッシュが喋れること。

James Bondという人はドライ・マティーニ（もちろん、ジン）を好み、女たらしで、胸毛で男の色気をアピールする人、ということになっているので、頭髪はちゃんとあるけど胸ツルツルは駄目だし、逆のパターンもバツだし、どっちもツルツルというのも当然、駄目です（笑）。

それでは歴代の007を見ていきましょう。

初代、ショーン・コネリー／Sean Connery
　1962年公開の第1作、"Dr.No"から計8本でJames Bondを演じたショーン・コネリーこそ「ミスター007」であると考える人も多いことでしょう。
　ショーン・コネリーという人は31歳でジェームス・ボンドを初めて演じ、41歳で降板、52歳で一本限りの復帰を果たしました。
この人は、体格、胸毛、女好きっぽさ、で最適なのですが、何と言っても「ジェームス・ボンドを卒業してカツラを取ったことによって演技に深みが出た名優」と言われる方ですから、ボンド役のカツラがあからさまにバレバレで、時として痛ましさすら感じることがありました。

第2代、ジョージ・レーゼンビー／George Lazenby
　1969年公開の"On Her Majesty's Secret Service"で一本だけ007を演じた人ですが、私は観たことがないし、今回、Wikiの歴代007一覧を見るまで、このジェームス・ボンドの存在は知りませんでした。

第3代、ロジャー・ムーア／Roger Moore
　1973年から1985年までの12年間に渡り7作品で007を演じたこの人もショーン・コネリーと並ぶジェームス・ボンド俳優で、私も割と好きです。
　が、しかし、初登板の"Live And Let Die"で45歳、DURAN DURANがテーマ曲を担当した1985年、最後の"A View To A Kill"の時に57歳というのは、ちょいとトシ食いすぎでしょう。

第4代、ティモシー・ダルトン／Timothy Dalton
　"The Living Daylights"と、"License To Kill"の2作で007を演じたティモシー・ダルトンは「原作に最も近いジェームス・ボンド」と言われており、私も決して嫌いではないのですが、私の好みだとクールで冷酷すぎて007よりも敵役で見たかったというのが本音です。

第5代、ピアース・ブロスナン／Pierce Brosnan
　4本でジェームス・ボンドを演じた「近年の007」ですが、この人はとにかく「走ってる姿」が滅茶苦茶カッコ悪い。
　それに、この人の時代、'90年代の007というのは、パラシュートなどの装備一切無しでスーツ姿で断崖絶壁を滑空したり、サーフィンで北朝鮮に上陸したりと、やりたい放題の荒唐無稽っぷりだらけで、007シリーズが完全に子供向けになってしまったと私は思います。
　個人的には、この人の007デビュー作の前に観た"Mrs. Doubtfire"のスチュワート・ダンマイヤー役の印象が強く、
「香辛料にアレルギーがあってジャンバラヤで死にかけたヤツが、な〜にが007だよ（笑）」という思いは降板まで消えませんでした（笑）。
　あのジャンバラヤのシーンというのは、酔っ払ったロビン・ウィリアムスが厨房に勝手に入って行ってピアース・ブロスナンのジャンバラヤに大量の香辛料を振りかけて一大事に至るのですが、ブロスナンがオーダーする時のリクエストは、
"I have Jambalaya, but no pepper. I'm allergic to peppers"です。
　「香辛料なしでジャンバラヤを作ってください」というのは、ある意味、「トマトを使わずにピザを作ってください」と言っているようなもので、私は劇場で心中、「他のもん、頼めよ！」と叫んだね（笑）。

第6代、ダニエル・クレイグ／Daniel Craig
　2006年公開の"Casino Royale"と2008年の"Quantum of Solace"に続く三作目が無期限延期中ですが、この人は「着ても脱いでも非の打ち所のないガタイ」で勝負できるフィジカルな007で、トシも1968年3月生まれの現在42歳ですから、あと二本は勝負できるであろうところなのですが、いかんせん硬派に過ぎます。
「女たらし度」が低すぎる。
　

さてさて、それでは私が強く推す第7代のジェームス・ボンドは一体、誰かというと、1975年生まれで現在、35歳、超・売り出し中の男前俳優、Bradley Cooperです。

日本で劇場公開になったばかり、私は公開初日に観た"The A-Team"の"Face"を演じる"One of the hottest guys in America"。

男前っぷり、女好きっぽさ、体格、胸毛、と最適です。

ただ、最大の難点は過去の007俳優達が、オーストラリア人1人、アイルランド人1人、イギリス人4人であるのに対し、Bradley Cooperは我が街フィラデルフィア出身のアメリカ人であること（笑）。

イギリス英語はプライベート・レッスンその他で何とかなるにせよ、イギリス人達が「アメリカ人が007を演じるとは何事！」と怒り出す可能性は大です。

そういえば、少し前に、場所は忘れましたが、ジェームス・ボンドの愛車、Aston Martinが走っているところを見ました。運転しながら見とれました（笑）。

トッキーニョ、初のメインイベント・後編

前編からの続き。

2007年の8月に一回戦、12月に準決勝と決勝のワンナイト・トーナメントが行われたFury FCの三試合を全て得意の足関節での1ラウンド秒殺で極めて優勝したトッキーニョはメジャー・プロモーションへの通行手形を非の打ちどころのない最高の形で手に入れました。

優勝の瞬間、リング上でガールフレンドを圧殺せんばかりに抱きしめたトッキーニョは当時のレートで日本円約240万円の賞金の使い道を訊かれ、「母に家を買ってあげたい」と答えました。

本来ならばトッキーニョ初の海外での試合、待望のメジャー・デビューの檜舞台は、BTTの盟友のアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラが大活躍し、トッキーニョの師匠に当たるマリオ・スペーヒーもムリーロ・ブスタマンチも常連選手として強いパイプのあった、世界中の格闘家の憧れの的、PRIDEでした。

しかし、トッキーニョがFury FCで優勝した時、PRIDEは既に崩壊しており、残る選択技は日本のHero'sかアメリカのUFCでした。
そして私の期待通り、UFCと契約に至り、2008年5月24日のUFC84: Ill Willにて圧倒的差を見せつけて文句のないUFCデビューを飾りました。

この試合を鮮やかな腕十字で決めたトッキーニョは"Submission of the Night"を獲得し、ギャラとは別のボーナス、$75,000もの大金を手にし、使い道を訊かれて、またも「母に家を買ってあげたい」と答えました（笑）。

UFCにおけるトッキーニョのこれまでの2年間の戦績は5戦4勝(3 submission)1敗です。

流れとしては100点満点のデビューを飾ったために2戦目で強豪、ダン・ヘンダーソンとマッチメイクされ、これを判定で落とした後に3連勝して次なる強豪との対戦に漕ぎ着けたカタチです。
その強豪がプロ戦績40戦29勝(7 KOs, 15 Submisions)9敗2分のキャリアを誇り、UFCでの11戦の中では絶対王者、アンデウソン・シウバへの挑戦経験もある、

Nate "The Great" Marquardt

です。キャリア初期にキング・オブ・パンクラシストに君臨した日本では、ネイサン(Nathan)・マーコートの名で「凄い若手」として記憶されましたが、当時と比べてガタイは化物のようになり、今では世界五指に入るミドル級のトップどころとして認知されています。

マーコートはデビューが19歳の時で、試合スケジュールがかなりハイペースだった頃のパンクラスで育ったので、40戦のプロ・キャリアを持ちながらもトシはまだ今月、31歳になったばかりです。

キャリア13戦のトッキーニョは1980年2月生まれなので日本のカレンダーで考えると二人は「学年タメ」です。
そして、トッキーニョがリオの橋の下で寝起きしていた頃のマーコートは、計3度戴冠・5度防衛の自身の代名詞のようなパンクラス・ミドル級のチャンピオンベルトを返上／卒業し、勇躍、UFCに乗り込んできたところでした。

このマッチメイクはトッキーニョにとっては前記したように久しぶりに巡ってきた現在進行形の強豪とのハイリスク・ハイリターンの試合ですが、マーコートにとっては「タイトルマッチへの復活ロード第一戦」です。

マーコートは昨年8月に当時のミドル級王座挑戦者候補グループの筆頭だった無敗のデミアン・マイアを試合開始21秒で粉砕して連続KOを「3」とし、
「一度、挑戦しているので目新しさがないから次でタイトルマッチという訳には行かないけれど、あと1戦、キッチリ勝てば文句なしでタイトル再挑戦」の位置に駒を進めました。

そして、その挑戦者決定戦の相手が、岡見勇信・撃破が評価されてタイトル挑戦者決定戦に駒を進めたチェール・ソネン。

今年2月に行われたこの試合は"Fight of the Night"を獲得し両者とも契約上のファイトマネーの他に60,000ドルのボーナスを手にした大激闘だったのですが、ソネンのテイクダウン力、グラウンドでのコントロール力、そして何より隙のなさによってマーコートは葬り去られタイトル挑戦から後退しました。

やってる選手達にとって「負けてもいい試合」などある筈がなく、一試合一試合全てが「負けられない試合」である訳ですが、マーコート対トッキーニョも、まごうことなき「両者ともに負けられない試合」です。

基本的にUFCでは中堅以下の選手は2連敗でリリースの対象となります。マーコートほどの選手になれば2連敗でリリースされることは恐らくないと思いますが、今回、負ければタイトル再挑戦まで2年間は勝ち続けなければならないでしょう。
トッキーニョとしても、タイトル挑戦者決定戦で負けた選手に負けたら大きな後退となります。

しかしながら、これは「どちらが勝つか分からない」という意味で実にスリリングな好カードです。
元々、このカードは8月28日のUFC初のボストン大会、"UFC 118: EDGAR VS PENN 2"のメインカードの中の一試合でした。

それがどうしてメインに昇格したかというと、9月15日の"UFC Fight Night Live: MAIA vs BELCHER"のメインでデミアン・マイアとの対戦が決定していたアラン・ベルチャーが怪我で試合をキャンセルし、代役がMario Mirandaに決まりました。

しかし、ミランダはベルチャーに比べると余りにも無名で、MAIA vs MIRANDAではメインイベントとしてあまりにも弱過ぎます。

よってUFCは、思い切ってマーコート対トッキーニョ戦とマイアの試合の位置を交換しました。
8月28日のPPV枠内でマイア対ミランダ、9月15日のメインでマーコート対トッキーニョ。
年間興行数が20を越えるMMA帝国UFCしか成し得ない飛び道具の一件落着です（笑）。

トッキーニョにとっては世界最大の格闘技プロモーション、UFCでの初のメインイベント。
本戦ナンバーシリーズとは違うFight Night Liveで、入場料も一番、高いチケットで$185と現在のUFCではかなり安めの設定ですが、テキサス州Austinの会場、Frank Erwin Centerはキャパシティー16,000人以上の大会場です。

私が最初に見たNHK特集のビデオの中で、Brazilian Top Teamの寮の二段ベッドで膝を抱え静かに聖書を読んでいたトッキーニョが横浜アリーナ・サイズの箱でメインを務めるのかと思うと感無量です。

あのビデオが撮影されたのは2006年の後半です。
ここに至るまでの4年間でトッキーニョの所属は変わらずBrazilian Top Teamですが、変わったことといえば、
格闘技で食えるようになったこと。
食う物もない貧乏な頃からお付き合いしていたガールフレンドと結婚したこと。

そして、あくまでも私の予想ですがトッキーニョのお母さんは現在、トッキーニョから贈られた家に住んでいると思います。
あのビデオの中で、夫に蒸発された後、女手一つで10人の子供達を育てた母親の住まいには洗濯機がなく、里帰りのトッキーニョが持って帰った柔術衣を彼女は手洗いしていました。
濡れた柔術衣・上下の重さと硬さを知っている人間として私にはあのシーンが一番、印象的でした。
今は洗濯機のある家に住んでらっしゃることと思います。

さらに、所属チームも、朴訥とした、ひたむきな雰囲気も変わってないけど一番、変わっていないのはトッキーニョの信仰ではないでしょうか。

私は9月15日の試合でトッキーニョを応援しますが、これを読んで下さっている皆さんは別に私同様、トッキーニョを応援してくれなくとも結構です。ただ、トッキーニョが試合前、必ず天上の神に祈るように、

「両者が万全のコンディションで当日を迎え、両者とも怪我なく全力を尽くせるよう」、

ともに祈っていただけたら幸いです。

ハリウッドのランペイジ

8ヶ月間、楽しみにしていた"The A-Team"を日本での劇場公開初日に観てきました。全米公開は6月11日でしたから、ふた月以上の遅れです。

大人気テレビシリーズが四半世紀の時を経て映画化された訳ですが、
B.A.(Bad Attitude)役のQuinton Rampage Jacksonだけでなしに、
Hannibal役のLiam Neeson,
Face役のBradley Cooper,
Murdock役のSharlto Copley,
紅一点のJessica Biel,
悪役のPatrick Wilson,
と皆、私の贔屓のキャストですから滅茶苦茶、期待していました。

去年の12月にこの映画の第一報を書いた時にも触れましたが、制作決定からpre-productionに至るまでに"A-Team"4人のキャストはかなり変わりました。
それどころか監督も変更になっています。

そしてランペイジ起用に当たっては、最初の監督降板とともにキャスト候補から外れたランペイジを新監督、Joe Carnahanがキャスト・オーディションに引っ張り出し、他の数十名（もしかしたら数百名）のプロの役者の候補者達を差し置いて合格させました。

実際、これは物凄い快挙なのですが、私としてはランペイジは格闘技引退後も役者として充分、食っていけると思っていたので「あり得ねえ！」とか叫ぶほどには驚きませんでした。

作中、ランペイジはジョージア州Fort Bennings基地で訓練を積んだパラシュート隊員なのですが、このFort Benningsという基地は1989年夏に2人のアーミーの友人と共にもう一人の友人のBoot Camp（新兵訓練プログラム）卒業に際して車で迎えに行った縁ある土地なので、それだけで嬉しくなりました。

ちょうど、タランティーノの"Inglourious Basterds"でブラッド・ピットの
"I traveled 8,000 miles from the Great Smoky Mountains!"の台詞を聞いた時と同じタイプの興奮です。

正直、前半の大興奮に比べれば後半はちょいと失速した、というのが私個人の感想なのですが、ランペイジの最初の乱闘のシーンで、いきなり試合でもよく使うランペイジのトレードマークとも言える「肘を大きく内側に入れるブロッキング」を見られただけでも「ウッヒョッヒョー！」ってな気分だったね、俺は（笑）。

トッキーニョ、初のメインイベント・前編

サンディエゴのパスターマックが全米衛星放送のTV Japanから録画してフィラデルフィアに送ってくれたビデオ、2007年3月4日に日本で放送されたNHKハイビジョン特集「世界最強の男はこうして生まれる　バーリトゥードの世界」が私がトッキーニョ／Rousimar Toquinho Palharesを応援するようになったキッカケです。

番組の中でトッキーニョは、
滅茶苦茶、貧乏な子沢山の家庭で育った、
真面目で無口である、
長いこと、お付き合いしているガールフレンドがいる、
才能を認められて名門、Brazilian Top Team入門を許された、
リオの街の誘惑に負けず練習漬けの貧乏な日々を送っている、
母親思いである、
敬虔なクリスチャンである、
と紹介されていました。

そして猪熊体型のパワーファイターに似つかわしくない柔らかいグラウンドの動き、特に下から足を効かせてスパーの相手を浮かせて潜って足関節を取る流れるような柔らかい動き、に私は惹かれました。

その番組は当時、BTT(Brazilian Top Team)の看板選手だった強豪中の強豪、アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラが2006年大晦日のPRIDE男祭りにおけるジョシュ・バーネットとの再戦に向け旅立つところをチームの皆で送り出すシーンで締めくくられます。
ノゲイラはトッキーニョにとって「格闘技大国、日本で成功した同胞の英雄」であり目標として紹介されています。

そして番組収録当時、トッキーニョはキャリア4戦のペーペーの若手で、4戦目のクローディオ・ポパイ戦は当時のBrazilian Top Teamの総帥、マリオ・スペーヒーに付き添われてクリチバに遠征する様子が密着取材されていました。

私があのビデオを見た頃、トッキーニョはまだ柔術紫帯で、私の柔術の師匠のRegis Lebreは「Jiu-Jitsuはまだ紫帯だけど、No Gi（柔術衣無しのサブミッション・レスリング）では相当やるよ」と言っていました。

トッキーニョは10人兄弟姉妹の上から3番目ですが、極貧で本当に食べ物がない時、母親が「豚の餌」で作ってくれた料理を美味しく食べた兄弟姉妹の絆は堅く、トッキーニョの格闘家としての資質をなんとか開花させるべく弟がかき集めてくれたお金を交通費にして遥々、リオ・デジャネイロにやって来たのが2005年です。

そして、その実力を認められてBTT入門を許可され、入寮して二段ベッドふたつの四人部屋で寝れるようになるまでトッキーニョが寝起きしていたのは橋の下です。
まごうことなきホームレス。

私は目標と信念を持って清貧に耐えられるヤツに対して畏敬の念を持っていますから、トッキーニョのことはハンパなく尊敬しています。

私があのビデオを観てから何のかのでまだ3年しか経っていないのですがトッキーニョの知名度は間違いなく上がりました。

そのキッカケは2007年後半にFury Fight Championshipで二大会に股がって行われたトーナメントの83キロ級グランプリです。
これは「ブラジル最強決定トーナメント」と謳われていましたが、優勝すれば日本、アメリカのメジャーな大会への出場の道が開ける「登竜門」でした。

この項、続く。

Robert De Niro

何でも出来て、何を演じてもデニーロ。
誰と組んでも、共演者も監督も殺さず、デニーロはデニーロ。

そして、One of the most カッチョええ男の顔 in the world.

最近の「ちょいワル・オヤジ」なんてえ言葉を意識して、おっかなびっくりワルぶってる中年連中にゃあ、一生かかっても手に入れられねえツラだな（笑）。

日本のお笑い芸人、テルのデニーロの物真似を初めて見た時に心の底から「本人に見してえ！」と思い、ウルトラ感動しまくって、腹よじれるほど笑った私は、今回一時間以上、動画を探したのですが全て削除されて全滅でした。

私が描いたデニーロの絵を見て「悪かねえ」と思って下さった方々、テルのデニーロの物真似は私の絵の10倍、レベルが高いので「テル」の名をよく憶えといてください。
そして機会に恵まれれば必ず見てください。　
そして私にも見せて下さい（笑）！

カード発表

アメリカ（世界）最大の格闘技プロモーションはUFCで、日本ではDREAMですが、両者の決定的違いの幾つかのうちの最たるものは対戦カード発表の時期です。
単純明快な言い方をすればUFCは早く、DREAMは滅茶苦茶、遅い。これは格闘技ファンの間では不動の常識です。

例えばこれから先のUFCのイベント・スケジュールは10月23日のUFC121まで正式発表になっていますが、選手の欠場による変更も含めて既に正式決定しているカードは、

Aug 28. UFC 118: EDGAR VS PENN 2 Boston, MA 10試合

Sep 15. UFC FNL: MARQUARDT VS PALHARES Austin, TX 9試合

Sep 25. UFC 119: MIR VS CRO COP Indianapolis, IN 11試合

Oct 16. UFC 120: BISPING VS AKIYAMA London, UK 10試合

Oct 23. UFC 121: LESNAR VS VELASQUEZ Anaheim, CA 9試合

計5大会49試合が既に決定しているのです。
こんな芸当が出来る格闘技団体はかつて、ただひとつとして存在しませんでした。

しかもUFCはイベント・スケジュールとともにメインイベントも発表します。
そして、かつては最初のカード発表は3試合ぐらいで後から徐々に追加発表していたのに今ではいきなり、ほぼいっぺんに発表になります。
UFC 121: LESNAR VS VELASQUEZも、今朝、UFC Newsletterのメールが届いて「おお、決まったか」と思って開けてみたら、いきなり9試合、決まってました（笑）。口あんぐりです（笑）。

それに引き換え、日本のDREAMはイベント・スケジュールは9月25日、名古屋のDREAM 16のみで、カードの発表はたった1試合です。

そして、その1試合というのも7月のDREAM 15の時に「今回、行われるライトヘビー級王者決定トーナメント準決勝2試合の勝者が9月の大会で決勝を行う予定です」と我々が聞かされただけで「改めてDREAM 16での決勝戦開催を正式発表します」というアナウンスはDREAMホームページでもどこでも行われていません。

そもそも、「9月25日に水野竜也との決勝戦に臨むゲガール・ムサシのインタビュー」があるのにDREAM 16の概要に決定カードとして出てないって相当おかしいよ（笑）。

まあ、実質的には何も決まっていないから、「ネット上のカード発表の噂話」っていう、結局、これこそジャパニーズMMAなんじゃねえのか、と言いたくなる文化が栄える訳だ。

水の量

イギリスやオーストラリアなどでは分かりませんが、アメリカでは飲食店などで「お水を下さい」の意味で"Can I have some water?"がごくごく普通に使われます。

当然、「お水をお持ちしましょう」も"I'll get you some water"で通ります。

しかしながら、私はずーっと、glassesやbottlesに掛かるでもなしにwaterに直接、someがくっつくのって本来の英文法的にナシなんじゃねえの？と思っていました。

しかし、1分間に"like"を10回ぐらい使うような（日本語でいえば近いのは「ていうか」）、品のない喋り方をする連中だけでなしに、良識ある大人の男女もごく普通に使う表現なので私としては「元々は反則だけど、現代では許容されている」と解釈していました。

あるいは、そもそもsome waterという言い回し自体がアリなんだろうか？
元々は反則だったんであれば、いつ頃から認知されたんだろうか？

例えば、現代では"As soon as possible"を大の大人が"ASAP"（エイサップ）と言っても誰も何も言いませんが、1993年公開の"Sleepless in Seattle"でトム・ハンクスの息子がトム・ハンクスになりすましてメグ・ライアンに書く手紙は結びの一文が"Write me back ASAP"です。

これを読んだメグ・ライアンと女友達は最初、ASAPの意味が分からず、
"ASAP（エイ・エス・エイ・ピー）? ・・・・・As Soon As Possible?
Oh, my God! This guy can't write!"
と叫びました。

ASAP（エイ・エス・エイ・ピー）が（エイサップ）に進化を遂げた時（笑）、私は心から驚きましたが、1993年に「マトモな文章を書けない男の象徴」だった新語が今、当たり前に認知されてるというのは、かなり早い気がします。

ケータイで部下に"I don't care. Just do it ASAP!"とか言ってる人もいますからね（笑）。

さて、some waterに戻りますが、私はSam Rockwell主演の"MOON"を観て、waterに直接、someがくっつくのは元々おかしくも何ともない正規の表現なのではないか、と思い直しました。

この近未来の月を舞台にしたサイエンス・フィクションは雰囲気が鬼才、Stanley Kubrickの傑作、"2001: A Space Odyssey"（邦題：「2001年、宇宙の旅」）に似ています。

地球で必要とされる膨大な量のクリーンなエネルギーを供給する会社の単身赴任でSam Rockwellは月に住んでいるのですが、"2001: A Space Odyssey"同様、月面のステーションに話し相手であるスーパー・コンピューターが存在します。

そして、Sam Rockwellがこのコンピューターに「喉が渇いた」と言った時の電子音の返事がまさしく、
"I'll get you some water"なのです。

私は驚き、電子頭脳が使ってる表現なんだから文法間違いはないだろう（笑）と思ったのですが、インターネットで「このページを日本語に訳す」をクリックすると、とんでもなく摩訶不思議な日本語が登場することを考慮すれば、この件に関しては今だに謎（笑）。

理屈としては「不加算名詞につけて」、「いくらかの」、「若干量の」という使い方でアリなんだと思うのですが、私がsome =「いくつかの」の刷り込みから抜けられないのが問題なのでしょう。

ちなみに私が高校入学時に配られてからずっと使っている英和辞典には、

A lot of water has flowed under the bridge since then.
あれから随分月日がたったものだなあ。

という例文が出ています。シブいね（笑）。
ASAPはもちろん出てません（笑）。

ファイターのデビュー戦、その9

現在、UFCヘビー級王者として総合格闘技の頂に君臨するBrock Lesnar/ブロック・レスナーはMMAの試合を実はまだ6試合しかしていません。

そして一番、短い時間で片付けたのが2007年6月2日のデビュー戦、Dynamite!! USAでのキム・ミンス／Min Soo Kim戦です。
第1ラウンド、左のジャブから両足を刈ってテイクダウン、キム・ミンスの顔面を殴りながらハーフからマウント、下から抱きついて隙間を潰すミンスを構わず殴り続けタップアウト。1:09の圧勝のデビュー戦でした。

WWEの元王者としてプロレス界の頂点に立ったレスナーの鳴りもの入りのMMAデビューの舞台としてK-1が用意したのはDynamite!!のアメリカ初興行のメインイベントで、会場は国立競技場とほぼ同じ収容能力、9万人以上を誇るLos Angeles Memorial Coliseumでした。

実際はガラガラの客入りだったのですが、1984年のロス・オリンピックの大観衆を思い浮かべればアメリカ初進出で満員に出来なかったのは恥でも何でもないでしょう。

対戦相手はLAの韓国系人口の集客を見込んでチェ・ホンマンに決定していたのですが、試合直前、かなり不可解なドクターストップによりカリフォルニア州アスレチック・コミッションから出場ライセンスが発行されず、急遽、代打出場したのが同じ韓国人のキム・ミンス。

圧倒的差をつけられて完敗しましたが、「レスナーのデビュー戦の相手」として総合格闘技の歴史に名を刻んだことは確かです。

試合後、K-1イベント・プロデューサーの谷川貞治は「ホンマンでも危なかったかもしれない」とコメントしましたが、私は心中「かもしれないも何も、どう考えても、レスナー圧勝だろう（笑）」とツッコミましたね（笑）。

一枚100円

去年の秋に二週に渡って放送されたアメトークのプロレス特集の一週目は動画サイトで見て大いに楽しんだのですが二週目は削除されてて見られなかったので、数ヶ月前にDVDを買いに行きました。

新品で買うのはケチってTSUTAYAの中古DVDコーナーを徘徊して探したのですがありませんでした。
しかし、掘り出し物が二枚、両方とも一枚税込み100円（笑）で売っていたので速攻、買いました。

一枚はMLW(Major League Wrestling)という名前のマイナーなニューヨークのプロレス団体の興行で、メインは新日から全日に移籍して間もない頃の小島聡対ジェリー・リンのタイトルマッチ、セミは次期挑戦者決定戦の太陽ケア対サブーで、テリー・ファンクも「シングルで」出場しています。
アメリカの小規模興行のプロレスの匂いがモニターから漂い出て来るDVDです。

そして、もう一枚がウルトラ掘り出し物。
1979年公開のれっきとした劇場公開ドキュメンタリー映画、「激突！格闘技 四角いジャングル」です。
サブタイトルは「アントニオ猪木 真の王者への道」で制作総指揮は梶原一騎！

もう出てるメンツが凄まじい（笑）。
アントニオ猪木に始まり、ウィリー・ウィリアムス、黒崎健時、藤原敏男、モハメッド・アリ、ベニー・ユキーデ、アンドレ・ザ・ジャイアント、大山倍達、真樹日佐夫、芦原英幸、添野義二、その他、大勢。

猪木も藤原敏男も「怪鳥」ベニー・ザ・ジェット・ユキーデもバリバリの全盛期です。
これを100円で売っていいものか！？と思いつつ100円で買いました（笑）。

1979年て、こういう年だったか、と感慨深い想いを抱いた一番、大きなポイントは、プロレスと格闘技が同一線上で語られ描かれているところです。

プロレスが格闘技の中の一競技だった時代のドキュメンタリー映画なのです。

コテコテ80'sの名曲、18

これまで銀幕腕十字で何度も紹介してきている私の高校時代からの友人、ストーンズ・フリークのT君を一番、彷彿させるのがこの"Start Me Up"のプロモーション・ビデオのミックです。

もう、とにかく、このミック・ジャガーはミックになりきっているT君が憑衣しているかのような佇まいで、指から腰から目から唇から、あらゆる動きがT君そっくりです。

T君の凄いところは何となく顔も似ているような気にさせられてしまう、なりきりぶりと、「T君がミックに似ている」のではなく「ミックがT君に似ている」という感覚になってしまう説得力です（笑）。
埋め込み無効とのことなので「YouTubeで見る」をクリック！

T君とは高校卒業後も私の帰国の際に割とちょくちょく会っていますが、それでも最後に会ったのは二年前です。
その時は二人で居酒屋で飲んだ後にカラオケボックスで「ストーンズの曲のみを歌い続ける」というマトモな中年は絶対にしない奇行をブチかましました（笑）。

実は今日、この後、同窓会なので久しぶりにT君のミックを堪能してきます（笑）。

The Rolling Stones: Start Me Up

不在の存在感

私は雑誌というと、kamiproとゴン格しか読みません。
そして定期的に買ってるのはkamiproだけです。ゴン格は書店で目にした時のみ買います。

これは何故かというと、kamiproはホームページで最新刊発売日の案内を見るけどゴン格のホームページは見ないから。

そしてkamiproホームページにブックマークをつけてあってゴン格につけてないのは何故かというと、kamiproホームページはオンライン・メディアとして独立して展開しているのに対し、ゴン格ホームページは　ゴン格という雑誌の宣伝謀体にすぎないから。

という訳でkamiproの場合はkamiproを買う目的で書店に出かけるのですが、ゴン格は「お、ゴン格だ」と、たまたま見つけて買います。

そして、この時に反射的に格闘技通信を探してしまうのです。

格通休刊から半年、経つのにゴン格があれば格通もある、という潜在意識の刷り込みが働きかける訳です。

やっぱ、格通の存在は大きかった。

MICK JAGGER

ロックがガキのオモチャじゃないことを証明してみせた偉大なるオヤジ、ミック！
愛してるぜ！

さすがにミック・ジャガーに手渡しでもらってもらうのはキツいなあ（笑）。

一人でも最強、チームなら無敵

"The A-Team"（邦題：「特攻野郎Aチーム」の待望の劇場公開が来週末に迫りました。
ランペイジ・ジャクソンがラシャド・エヴァンスとのTUF恒例のコーチ対決をキャンセルしてまで出演した超ハマり役の演技に期待しましょう。

「デカいことヤローぜ」というのが、この作品のキャッチフレーズですが、もうひとつの売り文句が、

「一人でも最強、チームなら無敵」

です。最強と無敵は同義語なのですが、無理矢理、説得力を持たせてしまう、このコピーメイキングの感覚、私、好きです（笑）。

アンデウソンの全盛期を体感できる幸運を誇れ

「イケイケイケイケ、絶対、話すな！ Don't let go！」
というのが8月7日、カリフォルニア州オークランドで行われたUFC117: SILVA vs. SONNENのミドル級タイトルマッチの最終第5ラウンドでアンデウソンがソネンを三角に捕獲した時の私の叫びです。

残り時間1分50秒の土壇場で大逆転一本勝ちで王座防衛、自身が持つUFCの連勝記録を12に更新。

マジで爆発的に興奮しました。そして、この奇跡のような大逆転をリアルタイムで、ライブ・ストリーミングで目撃することが出来た怒濤の幸運を天上の神に大感謝しました。

あのフィニッシュは、ファブリシオ・ヴェウドゥムが「60億分の1」ヒョードルに土をつけた時と同じ「三角絞めから腕ひしぎ三角固めへのスイッチ」です。
ファブリシオーヒョードルの時はファブリシオが肘と絞めを同時に極めていたと語り、ヒョードルはタップしたのはチョーク、とコメントしましたが、今回のソネンのタップは肘でしょう。

三角へのディフェンスの第一は首を反らして上半身を起こすpasture upですが、ソネンはpasture upした末にアンデウソンの足のフックが完璧なので尻餅をついた状態になっていました。
あれは腕ひしぎ三角固めが抜群に極まりやすい態勢で、ソネンはピリリとシャープな痛みを左肘に感じた筈です。

私は柔術経験者として、アンデウソンの上から殴られ続けた末に下からのサブミッションで「参った」させての大逆転勝ちに心の底から喝采を送りました。

ノゲイラがボブ・サップやクロコップやティム・シルビアにシバかれまくった末に一本、取った時も滅茶苦茶、盛り上がりましたが、今回のアンデウソンがソネンの猛攻に耐えた時間の方がずっと長いので「参った」させた後の私のカタルシスは上だったと思います。

実際のところ、最終第5ラウンドの半分が過ぎた時点でアンデウソンの大逆転勝ちを予測／予見した人間など果たしていただろうか？

私は正直に言って新王者・ソネンのこれからと、王座陥落後のアンデウソンのUFCとの契約最後の一試合に思いを巡らせていました。

ソネンに関しては、昔のランディ・クートゥアーのことを考えました。
1997年12月、マーカス・コナン・シウヴィエラを腕十字に斬って取った桜庭が「プロレスラーは実は強いんです」とアピールしたUFC Japanの夜、UFCヘビー級王座の防衛戦でランディに負けたモーリス・スミスが試合後、「（タックルでのテイクダウンとパウンドを続けるだけの）クートゥアーみたいな選手が王者だったらUFCの人気は落ちるよ」とコメントしました。

はっきり言って私は当時、モーリスの意見に賛成でした。
しかし、その後、ランディはUFCきっての人気者の一人として長きに渡ってトップに君臨し、「退屈な試合をする選手」という評価をされることはありません。

だったら、この単調、極まりない試合をするソネンもポピュラーなチャンピオンになり得るのだろうか？
このパウンドにさらに磨きをかけて「判定勝ち男」の汚名を返上し、TKO勝利の山を築いて客を呼べるチャンピオンになるのだろうか？
アンデウソンはこの後に契約最後の試合をやって引退してしまうのだろうか？
そもそも復帰戦まで、どのぐらいの時間がかかるだろうか？

と、こういうことを私は考えていたのです。

あの手の試合は私の場合、どうしても下になってる選手の目線で観ます。今風の日本語MMA用語で言うところの「削られていく」展開で、いかに下から極めるか、あるいはスウィープするか。

しかし、今回のアンデウソン目線は、かつてドン・フライがPRIDEでマーク・コールマンに上に乗られて殴られ続けながらも執念で我慢し、最終的に削られ尽くして判定負けした時同様、「俺ならダメだな」（笑）と諦めました。

特に最終ラウンドは上に乗られたのが早かったのでタイムアップまで凌ぐことも厳しいだろうと、ある意味、絶望した訳です。

しかし、あそこまで削られて最後のワンチャンスを見事にモノにして一本勝ち。
アンデウソンはストライカーとして試合を決められずとも、柔術黒帯の底力と、耐えてチャンスを待つ冷静さと、試合を絶対に投げない闘志を持つ、オールラウンドのパウンド・フォー・パウンド最強の王者であることを満天下に知らしめました。

しかも直前に石井慧とのスパーで肋骨を負傷しドクターストップがかかっていた状態での執念の逆転勝ち。

大激戦だったとはいえ勝つと負けるでは回復のスピードが全く違うものなので、アバラの回復如何では次戦は年末か来年早々に実現可能でしょう。
まあ、肋骨というのは動かなければ勝手に治ってくれる骨ですから。

しかし、アンデウソンは結構前から現行のUFCとの契約が切れたら引退、と明言しており次戦がその契約最後の試合です。

最後の試合は、
4月のアブダビでの初開催大会、UFC112のメインとして発表されながら流れたヴィトー・ベウフォート、
今回、これだけアンデウソンを追い込んだソネンとの再戦、
最後の階級越えのライトヘビー級戦でショーグンのタイトルに挑戦／リョートのVendetta、
の3パターンが考えられます。

しかし我々、ファンが強く望むのは前言撤回の現役続行に他ならない！

俳優のデビュー作、その8

アメリカ映画でのパフォーマンスも既に六本目となり、ハリウッド・アクターの風格も漂う渡辺謙の最新作、"Inception"を観て来ました。
ディカプリオ主演のサスペンスで渡辺謙はクレジット二番目です。
アメリカにおける外国人俳優としての知名度がチョウ・ユンファより高くなる日も遠くないでしょう。

個人的には作品自体よりも、左隣りのヤローの体臭と右隣りのネーチャンの香水がキツく二人とも喫煙者なので二時間半もの間、吐きそうだったという蛇蝎の想いとともに記憶される一本となるでしょう。
「崖の上のポニョ」以来の客入りだったので移動できませんでした。

渡辺謙という人は、39.7%というNHK大河ドラマ史上最高の平均視聴率を誇る「独眼竜政宗」の伊達政宗役の主演を筆頭にテレビドラマ出演が多く、白血病の闘病生活の影響もあって映画の出演本数はそれほど多くはありません。
全部で23本です。そのうち私が観たことがあるのは18本。
そして、かなり意外ですが映画で主役を演じたのは2006年公開の「明日の記憶」が初めてです。

それ以前に2002年公開の「陽はまた昇る」は西田敏行を主演とするにしても、1986年公開の「海と毒薬」は奥田瑛二と渡辺謙の二人が主役ではないかと私は思うのですが、Wikiには「明日の記憶」が映画初主演と書かれています。

私が見たことのある一番、若い渡辺謙は「タンポポ」の山崎努の舎弟分のようなトラック・ドライバー、「ガン」だと思っていたのですが「タンポポ」は二作目で、デビュー作は「瀬戸内少年野球団」でした。

戦死した（と思われている）郷ひろみの弟で、戦争未亡人の夏目雅子が後添えに勧められている朴訥とした無口な青年役です。
ある意味、渡辺謙らしいとも言えるし、全く今のイメージと違うとも言えます。

その後の出演作で印象に残っているのは、まず伊丹十三の傑作「タンポポ」で山崎努とともに「タンポポ」に生まれ変わる前のごく普通のラーメン屋に入り、カウンターに腰を下ろしてすぐの台詞、「ヤな予感がする。お湯が沸騰してない」。

これはラーメン屋だけでなく全てのプロの料理人が膝を打ったことと思います。
私も一度やったことがありますが、沸騰してないお湯で茹でたラーメンほど、感謝していただかねばならない糧をマズく調理してしまったという自責の念にかられるものはありません。

それと「幕末純情伝」の坂本龍馬役の、「ドカタ」と呼ばれることを極端に嫌う土方歳三に語りかける「なあ、ドカチン」という台詞（笑）。

意外なことに私の知る限り、渡辺謙はヤクザ役をたったの一回しか演じてません。「新・仁義なき戦い／謀殺」の全身にモンモンの入った武闘派シャブ中ヤクザがその貴重な一回ですが、あのヤクザ役は良かった。
いっそのこと、ハリウッド大作でヤクザを演じてほしい。

そして「沈まぬ太陽」の中で私が一番、心を打たれたシーンというのは渡辺謙が社会人となった息子と牛丼を食べるシーンです。
「奢るって言ってんだから、もっと違うとこでいいんだぞ」と言う父に対し、息子は「ここが好きなんだよ」と答えるのですが、渡辺謙が丼をガシっと持って「うん、うまいうまい」と言いつつガツガツと逞しく食べていく姿は日本の働き盛りの男の頼もしさに満ちており、こういう逞しい食いっぷりの男達、先輩達が日本という国を作ったのだ、という感慨すら抱きました。

"The Last Samurai"の公開から七年ですが、現在では殆ど通訳を必要としないほどに英会話のレベルを上げた努力家なのだそうです。

ちなみに私が長いこと働いていたフィラデルフィアの日本食レストランの大将の名前は"Ken Watanabe"に似ており、見た目も「何も知らない外国人に兄弟だと言ったら、すんなり信じられる」程度に似ていると言えなくもありません。あくまでも「言えなくもない」ですが（笑）。

一度、常連のお客さんに、
I saw a movie on TV last night, and I think your boss's brother was in it.
と言われたことがあります（笑）。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その8

1981年というと今から29年前ですが、この頃というのは今に比べて圧倒的に情報量が少なかったことに加えて、「情報が漏れない時代」でした。

何と言っても週刊プロレスと週刊ゴングが「月刊」だった時代ですから、私のような、東スポを手に取ることのない地方都市の中学生プロレス・ファンにとってはテレビの中で起こっていることこそ、リアルタイムの情報です。

よくよく考えずとも、現代と比べて本物のサプライズを作りやすかった時代と言えるでしょう。

そういう時代、1981年の年末に、熱い熱いプロレスファンの中学生だった、たしん少年が、「'81 世界最強タッグ決定リーグ戦」最終戦の「ザ・ファンクス 対 ブロディ、スヌーカ組」のブロディ、スヌーカ、そしてハンセン（！）の入場を目の当たりにした時、テレビの前でどれだけ心臓がぶっつぁけそうになったか、分かってくれる人は今、読みながら当時を思い出して鳥肌を立てていることでしょう。

あのハンセン入場（＝全日移籍）は、新日がブッチャーを引き抜いたことに対する報復行為として認識されましたが、俺に言わせりゃ、ブッチャーが新日の川崎市体育館大会のリングに突如、現れて参戦表明をした時よりも、ハンセンがブロディ、スヌーカと共に現れた時の方が遥かにインパクトが高かった。

あれ、例えて言えば、ファブリシオ・ヴェウドゥムを「退けた後の」ヒョードルがUFC116のメイン終了直後にオクタゴンに入ってレスナーに対戦をアピールするような大事件中の大事件ですよ（笑）！

私は解説の山田隆の「ハンセンですよ！ ハンセンですよ！」という興奮のシャウト（私の記憶では二回だった）は憶えているのですが、私の母校の中学校で「ミスタープロレス」として二人で君臨し、学生時代、いっしょにアマリロにテリーを訪ねた友人、K君は、倉持アナの「テンガロン・ハットを被った大きな男」も憶えています。

昭和プロレス・ファン達よ、感涙に咽ぶ（むせぶ）がよし！

圧勝以外は許されない禊の一番

UFC初のアブダビ大会のメインで「完勝と大失態」という相反する結果を同時に出した（出しちまった）、パウンド・フォー・パウンド最強を謳われるUFCミドル級絶対王者、アンデウソン・シウバのUFC無敗／全勝／連勝記録更新が懸かる12戦目、チェール・ソネンとの防衛戦が半日後に迫っています。

チェール・ソネンという選手は、こういっちゃ何だけど、私の中で去年の今頃までは「一流の下」の扱いでした。
WECでパウロ・フィリオとの再戦で勝った時、「あ〜！？ ウッソだろ！？」と思いました。

私は心身ともにベストの状態でのパウロ・フィリオこそ、アンデウソンとミドル級世界一を争うのに相応しいとマジで思っています。

WECが軽量級に特化したことによってソネンはUFCに出戻ってきましたが、初戦の相手がデミアン・マイア。
三角で1ラウンド・タップアウト負けを喫した時、私はソネンがミドル級タイトルに挑戦する日が来るとは夢にも思いませんでした。

その後の3連勝でソネンはバックボーンのレスリングに、パウンドから逃がさないイヤらしいコントロール力を加えて怪物化しましたが、アンデウソンほどのレベルのファイターと対峙するのは今回が初めてです。
最初で最後かも知れません。

アンデウソンはとかく、モチベーションに左右されるタイプだと言われますが、前回のデミアン・マイア戦での最悪のパフォーマンスと、怪物化したチェール・ソネンへの挑戦者としてのリスペクト、さらにはソネンのインタビューでの挑発ぶり、を考慮すればアンデウソンのモチベーションの高さは今回、「オラオラ状態」でしょう。

ソネンは挑戦者としての資格は充分だし、判定勝ちの連勝でタイトル挑戦を勝ち取った実績からしても「堅い」チャレンジャーであることに間違いありませんが、私はソネンが"The World's highest class MMA striking"を体感してTKOに散る、と予想します。

ソネンの戦略は、パンチのフェイクで懐に入って組んでテイクダウン→パスは全く狙わず、ハーフをキープしてパウンド、に尽きるでしょう。

しかし、私の予想はこうです。

ソネンのパンチはアンデウソンのパーリングで全く当たらない。思い切って踏み込んでもスウェイとステップバックで、いなされる。
ソネンはパンチでイニシエートさせてもらえないので組めないから、アンデウソンの広いスタンスのリードの足に片足タックル。
アンデウソンはタックルを切ると同時にリードの手でソネンの頭を上から押さえつけて横からパンチ連打。
ソネンが執念で片足タックルを狙い、金網まで押し込んで膠着。
ブレイク後にアンデウソンの左ハイでKO。
アンデウソンが"Knockout of the night"を獲得！

当たったら褒めてくれ（笑）。

前日公開計量で、ソネンは「アンデウソンの引退前夜祭パーティーへようこそ！」と、ほざいていましたが、ソネンに対する大ブーイングは正直、予想できませんでした。
"Boo to the trash-talker"的な健全な反応でしょうか。

少なくとも俺はチェール・ソネンをアンデウソンの介錯人として認めることは出来ねえな。

実はインテリ

私は何を隠そう、Rowan Atkinson、すなわちMr. Beanのオッサンが大好きです（笑）。

数年前、DVDで"Mr. Bean's Holiday"を観た後、special featureの中に撮影中のAtkinsonのインタビューというのがあり、私は見ようかどうか迷いました。
何故ならばAtkinsonという人はオックスフォード大卒のインテリであり、オフスクリーンのインタビューなんぞを見たらMr. Beanのイメージが著しく壊れてしまうのではないかと危惧したからです。

普通に考えてMr. BeanやJohnny Englishなどののキャラクターは役のために作られたものですから、人間Rowan Atkinsonが喋るインタビューというのはファンにとっては、まさしくパンドラの箱です。

結果的に勇気を出して（笑）、見たのですが、滅茶苦茶、普通でインテリジェントな喋り方でした。Mr. Beanの「フニャフニャ、ムニャムニャ」の欠片もない（笑）。
予想していたこととはいえショックは大きかった（笑）。

実写版の劇場公開映画「あしたのジョー」で香川照之が丹下段平を演じますがこちらは「東大卒の丹下段平」です（笑）。

"Mr. Bean's Holiday"のラストでRowan Atkinsonが見せる笑顔はハンパなく素晴らしいので、みなさん機会あらば、ぜひともご覧あれ。

ヴァンダレイの誕生日

もう、ひと月以上前の話しになってしまいますが、7月3日のUFC年間最大イベントでヴァンダレイ・シウバは秋山成勲との大一番を闘う予定でした。

しかし、練習中の怪我により無念の負傷欠場。秋山は代打のクリス・リーベンと闘い、三角絞めに捕まってMMAキャリアにおける同階級の相手との初黒星を喫しました。

さて、以前にも書きましたが、UFCの名物コメンテーター、Joe RoganがUFC初のシドニー大会の煽り映像で、

If you like nice bros, how could you not love Wanderlei?

と言っていたほどにヴァンダレイはナイスガイです。リング上での肉食獣ぶりとは打って変わって、友人とファンとメディアを大事にする男です。

7月3日というのは奇遇なことにヴァンダレイの誕生日なのですが、彼は自分の試合を目的にチケットを、さらには航空券を買ってラスベガスに来てくれたファンのみんなに対するお詫びとして、大会当日の昼間、ラスベガスの自身のジムでバースデーパーティーを行い、ファンを無料で招待したのだそうです。

そして、来てくれたファンにケーキを振る舞い、全員にサインしてあげたそうです。

このヴァンダレイの姿勢をヤツの敬虔なるキリスト教信仰の賜物、と一言で片付けちゃあ、いけないでしょう。
全てのクリスチャンに出来ることじゃないもの。

（もちろん、信仰に裏打ちされている）ヴァンダレイ個人の人間力の成せる業だと私は思います。

起承転転転々

役者業以外の部分でも相当に忙しいであろうに主役を張り続けるエネルギーと、それよりもさらに、そんじょそこらのオバハンでなしにアクション・ヒロインを演じるに耐え得る肉体的シェイプを保つ自律性を持つ鉄の女、として私はアンジェリーナ・ジョーリーに畏敬の念を抱いています。

という訳でアンジェリーナ・ジョーリーの最新作、"SALT"を観て来ました。
正直、アンジェリーナ・ジョーリーひとりだと、いくら入場料1,000円の日とはいえ映画館に行ってまで観ようとは思わないのですが、CIAの相棒役のLiev Schreiberの超絶個性が私は好きなのです。"Scream"のあたりから注目しています。

"SALT"は手っ取り早く言えば、久々の「アメリカ対ソ連」のサスペンス・アクション・エンターテイメントですが、「フィクションなんだからいいじゃねえか」とでも言わんばかりのゴリ押しのアメリカらしさに、ある意味、気持ち良さすら感じてしまいます。
なんたって、作中冒頭、物語の序章でJFK暗殺の実行犯、リー・ハーヴィー・オズワルドはソ連のスパイということになっています。

落合信彦の著書、「二〇三九年の真実 ケネディを殺った男たち」でJFK暗殺の真実は当時の関係者全員が確実に死んでいなくなるであろう2039年に開陳されるのだ、ということを知った時、私は「これは長生きせねばなりませんよ」と思ったものですが（笑）、あと29年もあるのに「ソ連のスパイ」で終わってしまうのは、ちょいと納得できません（笑）。

しかし、この辺の「オズワルドはソ連のスパイ」と言ってしまう歯切れの良さというのは何のかので気持ちいい。
二本目の「バトル・ロワイヤル」で総理大臣の津村雅彦が、誰がどう考えてもアメリカ以外に考えられない国を「某国」と言い続ける歯切れの悪さと比べれば爽快感すら感じます。

映画の宣伝文句で「二転三転」とか「先の読めない展開」とか「大どんでん返し」とかは常套句ですが、私は"SALT"を観ている間に何度「え〜！そう来んの？」と心中、叫んだか分かりません。
そして、ある意味、アクション映画にはつきものの「こいつ、普通なら何回、死んだよ？」という感想も当然、持ちました（笑）。

今項を書くにあたってWikiを開けて初めてSALTには"Strategic Arms Limitation Talks"（戦略兵器制限交渉）という意味があるのを知りました。

そういえば、先週、韓国のソウルで観たミュージカル二本の一本目、"NANTA"は「アンジェリーナ・ジョーリーとブラッド・ピットもお揃いで鑑賞されました」と館内で思いっきり宣伝してました。

インディアン自治区の低価格チケット

私の学生時代は、「Indianはインド人でありアメリカ先住民族をインディアンと呼ぶのは止めて"Native American"と呼ぼう」という動きが顕著に見られたのですが、10年ぐらい前からこの風潮に変化があり、現在では割とちょくちょくIndianという表現を目にします。

ネイティブ・アメリカンやハワイアン、さらにラティーノの文化に詳しい友人によると、「インディアンにとってはIndianちゅう呼び方の方がpoliteやねん」とのことです。

私はずっとネイティブ・アメリカンという表現を使ってきたので、今さら「インディアン」という言葉を口にし、書くのはちょいと気が引けます。

ちなみに私は「エスキモー／Eskimo」という言葉も使わず「イヌイット／Inuit」を使ってきています。

さて、今年一月に天上の神のデザインによって私がケージサイドかぶりつきのVIPシートに招待される恩恵を受けたKing OF The Cageの初海外興行、沖縄大会のメインでベテラン、マモルが見事に初代KOTCジュニアフライ級王者となりましたが、初防衛戦が今日、現地時間8月5日にカリフォルニアで行われます。

KOTCの大会はアメリカ国内では常にインディアン自治区内のカジノ・リゾートで行われるのですが、今大会、"King OF The Cage: SNIPER"の会場はカリフォルニア州Highlandの"SAN MANUEL Indian Bingo & Casino"です。

カリフォルニアに限らずインディアン自治区にはこの手のカジノが相当数、点在しており、"Rocky Ⅳ"の敵役で世界的に有名になったドルフ・ラングレンが主演・監督した"Missionary Man"もインディアン自治区のカジノのライセンスが物語の主軸になっています。

この項を書くに当たってサン・マニュエル・カジノのホームページを開いてみて私がとにかく驚いたのは、チケットの安さです。

マモルの防衛戦が行われるKOTCのチケットは二種類のみで$40と$75です。これは安い（笑）。
今現在の円高はいくら何でも行き過ぎだと思うのであえて円換算はしませんが、公武堂ファイトよりも安い（笑）。

そして、私がKOTCのチケットよりもビビってタジろいだのが、ちょうど一週間後の、

"B.B. King & Buddy Guy"!

このチケットは三種類で値段は$45, $55, $65です。これは、アトランティック・シティーとラスベガスと比べたら信じられない安さです。
これ、はっきり言って日本だったら北島三郎と杉良太郎の二人ライブみたいなもんだよ（笑）。

やっぱ、インディアン自治区というのは税制にしろライセンス制度にしろアメリカの普通の娑婆とはかなり違うということでしょうか。

ちなみに私は20代の時にフィラデルフィアのライブハウスでB.B. King、夏のPhiladelphia Blues FestivalでBuddy Guyのショーを観ましたが、どちらも$20ぐらいでした。

あの頃は、私がフィラデルフィアの夏場のベストスポットと強く推す野外音楽堂、Mann Music CenterでのJames Brown師匠のショーも一番いい席で$50でした。

アメリカのあらゆるadmission、特に遊園地関係の高騰ぶりを目の当たりにして「昔は良かった」と黄昏れてしまうのは私だけではないでしょう。

スカ勝ち

「スカ勝ち」というのは「スカッと勝つ勝利」のことですが、私はこのフレーズを格闘技メディアで五味隆典に関してしか見たことがないと思います。
私の中でスカ勝ちという言葉が五味隆典と直結しているので、そう感じるのかもしれません。

五味は3月31日のUFCデビュー戦でライト級トップファイター、ケニー・フロリアンに完敗を喫しましたが、二日前の現地時間8月1日、日曜日、サンディエゴ大会において見事にスカ勝ちでUFC初勝利を上げました。

対戦相手のタイソン・グリフィンは私に言わせればショーン・シャークと並んで五味が最も苦手とするタイプで、勝ち負けよりも恐らくentertainingな試合にはならないだろうと思っていました。
しかし、同じタイプの石田光洋をK.O.で沈めた時のようにグリフィンに鮮やかに勝つことが出来れば、連勝の波に乗って完全復活の道が開けるだろう、とも思っていました。

アナウンサーのマイク・ゴールドバーグが何度も"Tyson Griffin has never been finished"と繰り返していましたが、五味戦以前の戦績は14勝3敗で判定でしか負けたことがなく、その牙城を右フック一発の秒殺で切り崩した訳ですからインパクトは絶大です。文句無しの"Knockout of the night"ボーナスをも勝ち取りました。

KamiproのUSTREAMでの五味祝勝宴会で堀江ガンツ記者が言っていたように、今回のスカ勝ちのインパクトをもって現在UFC1勝1敗の五味の方がUFC9勝2敗の岡見勇信よりも先にタイトル挑戦する可能性は高いと思います。
タイトル挑戦権獲得まで、この後、二連勝というところでしょうか。

やっぱ、五味の入場テーマ曲はマッド・カプセル・マーケットの"Scary"じゃなきゃ駄目だよ。

今回もお馴染みのオクタゴンサイド・カメラマン、三尾リンが貴重な写真を送ってくれました。
フィニッシュのサウスポーからの右フックの決定的瞬間は新聞紙面に使うということで、その直前の写真です。

必死剣 鳥刺し

私は常々、映画とテレビドラマの差が一番、出るのは時代劇だと思っていますが、劇場公開期間が残りわずかとなった「必死剣 鳥刺し」を今日、観て、改めてその想いを強くしました。

「座頭市 THE LAST」でも書きましたが、私はCGを駆使して作った時代劇には全く魅力を感じません。丁寧に丹念に作り上げた手作りの時代劇にこそ日本映画の美しさを感じます。

「必死剣 鳥刺し」の、壁、柱、襖、障子、畳、の全てに置いて隙がない、使い込まれた重厚な演出は見事と言うしかありません。テレビ時代劇ではまず見られない重みのある美しさです。

かつて大の映画好きの友人が「俺は時代劇が好きなんとちゃうねん。チャンバラが好きやねん」と言っていましたが、彼は「必死剣 鳥刺し」の、「超至近距離の殺陣」を観て、どういう感想を持つだろう、と興味が湧きます。

チャンバラの醍醐味は何と言ってもワンカット長回しですが、クライマックスの豊川悦司の「気の迸り」は尋常じゃありませんでした。

私はチャンバラを観て泣いたのも初めてだし、チャンバラを観て心中「頑張れ！」と連呼したのも初めてです。

「日本映画、万歳！」と喝采を禁じ得ぬ超一流の快作です。単純に「世界に出したい」と思う一本。

とりあえず、来春のPhiladelphia International Film Festivalあたりに出品して「日本人はこういう映画を作ります」と胸を張ってほしい。

ツヨカワ

先日、本屋でファッション雑誌の表紙に草食系男子ならぬ「装飾系男子の必須小物」という物言いを発見しました（笑）。
新・日本語はどんどん増えていきます。

格闘技メディアでは強くて可愛い女子格闘家は「ツヨカワ系」と称されます。この造語感覚、私は好きです（笑）。
少なくとも、歴史に詳しい女性→「レキジョ」よりはセンスがいい（笑）。

ちなみに小林由佳選手という空手家は「最萌の空手家」と呼ばれていました。この思い切った造語感覚も、考えつくこと自体が凄いと思う（笑）。

コテコテ80'sの名曲、17

Sylvester Stalloneに"Rocky"があり、Jet Liに"Shaolin Temple"（少林寺）があり、渥美清先生に「男はつらいよ」があり、Rowan Atkinsonに"Mr. Bean"があるように（笑）、Lou Diamond Phillipsには"La Bamba"があります。
映画の魅力がギッシリと詰まって特にスピード感が心地よい素晴らしい作品です。

"La Bamba"は私やサンディエゴのパスターマックのアメリカ生活スタートの年、1987年の大ヒット映画であり、主題歌の大ヒット曲、Los Lobosの"La Bamba"は国籍に関わらず現在の30歳以上で聴いたことのないヤツは殆ど存在しないでしょう（笑）。

実はこの曲はRitchie ValensからLos Lobosの間の約30年で数多くのミュージシャンがカヴァーを発表したのだそうですが、映画との相乗効果で大ヒットしたLos Lobosヴァージョンこそ「世界一有名なスペイン語の歌」と言い切ってしまっていいのではないでしょうか。

この曲は私にとって「我らのアメリカ生活キックスタートのテーマ曲」たる風情です。
そしてRitchie Valensはメキシコ系アメリカ人であり、ラティーノ・アメリカンのサクセス・ストーリーの半ばでこの世を去ったスターなので、この曲を聴くと私の友人知人の中で一番、メキシコに近い土地に住んでいるパスターマックが条件反射で頭に浮かびます（笑）。

Los Lobos: La Bamba

新宿二丁目の夜明け

東京タワー建築中から完成までの昭和33年の東京の下町を舞台にした「ALWAYS 三丁目の夕日」という映画は昭和レトロのブームの発端となったメジャーな作品ですが、実はこの作品のパロディーで「ALLDAYS 二丁目の朝日」というのもあります。
ALLとDAYSはわざとくっつけて表記してあり、オレンジ色を基調としたイラストレーションのポスター／パッケージ・デザインもそっくりです。
各自、Googleしてみれば驚くことでしょう。

私はただのパロディーなら観ることはなかったのですが、DVDを手に取って裏面の説明を読んでみたら、三丁目の夕日と同じ昭和33年に、女性が春を売る赤線が廃止されたことによって新宿二丁目が男性同性愛者達の街として生まれ変わっていく変換期、すなわちゲイのメッカ、新宿二丁目の夜明けを描いた作品なのである、と記されていたので「これはかなり腰の据わった映画だろう」と期待して観ました。

実際に観てみると予想した以上の超低予算作品で、一応ギリギリで映画ではあるものの、ほとんどVシネマの風情です。
役者陣も私が知っている人は見事に一人も出ていませんでした。

八百屋の独り者の中年がゲイだとバレて店の商品を滅茶苦茶にされたり、ゲイバーを営むオジさんが「店、壊されちゃったよ」と呟くシーンなど、世間のゲイに対する偏見と迫害の歴史が物語の基本ラインですが、なにしろ50年以上前の同性愛ですから作中で描かれているよりも遥かに多難だったと予想されます。

そして私は50年前の新宿二丁目のゲイの話しを観ながら、ず〜っと現代のウガンダのことを考えていました。

コテコテ1979年の名曲

この曲は私の記憶では1980年だったのでYMOのライディーン同様、ギリギリ80's！と思ったのですが、実は1979年10月のリリースでした。
よって「コテコテ80'sの名曲」のシリーズでは残念ながら紹介できません。
しかし、どうしても紹介したいので無理矢理こじつけのタイトルをつけました（笑）。

当時、久保田早紀という名前だった歌姫は現在、久米小百合さんといって、2010年夏の現在、カリフォルニアでのチャペル・コンサートを大盛況の中、行っている最中です。

このチャペル・コンサートをプロデュースし、バックグラウンド・コーラスの日系ゴスペル・クワイヤ、NCM2を率いているのは他でもない、銀幕腕十字のアカウントを世話してくれているM師匠です。

M師匠はソフトな語り口の落ち着いた申年の大人ですが、ラーメン屋で喫煙者に「向こう、向いて吐けよ。迷惑なんだよ」というRock solid justiceをシャープに口にするアンタッチャブルな男でもあります。

M師匠は数多くのミュージシャン（シンガー、含む）の音を世に送り出すプロデューサーとしての顔とは別に、ミュージシャンとしてゴスペル・クワイヤのNCM2、そしてアコースティック・デュオのGINTE2で活動しています。

私は去年の秋のNCM2の日本ツアーの一本が宇都宮の教会で実現するよう微力ながら尽力して牧師にお願いしたのですが、M師匠の希望の日に既にyouthのジャズ・コンサートが入っており、youthの責任者が「ジャズとゴスペルは、ちょっと・・・」と抜かしくさりやがったそうで断念しました。

何年か後に生で聴かせて後悔／感動させてやっかんな（笑）。

シモキタでGINTE2を観た後の打ち上げの席で久米小百合さんのダンナさんの久米大作さんに、我が友「メルセデス鬼怒川・塩」という、事情を分かってる人にしか訳が分からない名前のコテコテ一般宇都宮市民が「俺、久保田早紀さん、大好きなんすよ〜！」と炎上していましたが、今回、Youtubeの画像を観て私も、「この人は、こんなに綺麗で可愛らしい人だったのか！」、そして「異邦人って、こんなに美しく素晴らしい曲だったのか！」と、ビビってタジロギました。

個人的に20代前半の頃の貧乏バックパック旅行、特にモロッコとチュニジアを強烈に思い出してしまいました。

改めて聴き入ってみると、シカゴのはちこさんに賛成です。

ちなみに私にとっての一番、印象深い「異邦人」は、湘南瀑走族・外伝でのシゲさんの尖りまくった高校生時代（初代頭と出会う直前）の一人暴走のBGMです。
パスターマックなら分かってくれる筈！

ジョシュ・トムソンの髪型

私は「男の顔は坊主頭なら造作に関わらず男前」と考えています。

私自身、過去に髪が長い時期というのもあるにはあったのですが、もう軽く十年以上、超・短髪で、横と後ろは0.8ミリのバリカンです。

長髪の男を見ると額を全部、出している連中以外はバッサリと切っちまいたくなります。

特に前髪が目を覆っている連中と、耳が隠れている連中は、かつての橋本真也の得意技、「裏三角絞め」で固定してジョキジョキとやりたくなります（笑）。
なぜかTSUTAYAの男子店員というのは殆ど全員、この手の頭です（笑）。

さて、親がこうだから子供もボーズ頭O.K.かというと決してそんなことはなく、私の息子はボサボサの髪をなかなか切らせません。
だからといって息子の髪型を両親が強要すべきではないと思うので放っておくのですが、たまに「いい加減、髪、切れよ」、「いいよ」という会話が成り立つと気が変わる前にトットと切っちまいます（笑）。

一昨日、スーパー銭湯の髪切り処に行く前に「どのくらい短くするか？」というのを我が愛読書、kamiproで選ばせました。

kamipro愛読者の名古屋のケーシーさんなら状況がよく分かると思いますが、最新号のまず表紙はブルース・リーで全然、短くないのでパス（笑）。次いで順にページをめくっていくと、

ヒョードル → ヤダ。
青木真也 → ヤダ。
川尻達也 → ヤダ。
菊野克紀 → ヤダ。
ジョシュ・トムソン → いいよ。

かくしてジョシュ・トムソンの写真を見せて切ってもらいました。
父子ともに大満足です（笑）。

応援する側から見た甲子園

高校球児の青春を描いた映画というのは色々とありますが、甲子園球場に応援に行く、野球部以外の高校生達を主役に据えた映画というのは観たことありません。

これは面白くなると思います。何故なら面白かったから。

私の母校というのは私が中学三年の夏に甲子園に初出場して「そこはかとなく」受験の倍率が上がり、私が高校二年から三年になる時の春の選抜で準優勝した強豪校です。

あれは面白かった。映画の題材としてはかなりの優れモノだと思います。

こういうことを書く／話すと「たしん、脚本、書いちゃえよ」と毎回、言われるのですが、私にはそんな才能はありゃしません（笑）。

それに、赤い靴下を履いて登校して生徒指導の先生に靴下を脱ぐよう命令され、夏服のワイシャツから透けてTシャツのプリントが見えたために始末書を書かされ、パーマをかけた女子が丸坊主処分を受け、授業中に紙ヒコーキを投げた女子が教師にグーで殴られ、パーマをかけた友人達はバレないように夏のプールの時間に決して水面に顔をつけず、女子に電話をする際には「〜〜さんと〜〜校で同級の〜〜ですが、〜〜さんは、いらっしゃいますでしょうか」と親に挨拶するのが当然だった時代に高校時代を送った私には、髪染めがおとがめナシで誰もがケータイを持ってるのが常識の今時の高校生の青春を書くのは無理、無理（笑）。

1980年代を舞台にしたとしても、結果的に母校に迷惑がかかる気がします（笑）。