銀幕腕十字

無念の1000円

日本時間、6月27日午前11時以降。
私は、1000円というお金をこの時ほど損した、と感じたことはありません。

無くしたのなら、まだいい。博打でスッたとしても勝負してる間のエキサイトメントを買ったと諦めがつく。

しかし、私はこの日、1000円を払ってストレスを買ってしまった。これだったら10,000円で茨城に亡命中のカズヒトにでも奢ってやった方がずっといい。

6/27(日)午前11:00というのはカリフォルニア州サンノゼにて行われたStrikeForce: Fedor vs. Werdumの現地時間から16時間先行の日本時間です。

今回のStrikeForceはShowtimeでの放送でした。
私は当初、格闘技動画サイトでの大会終了後のタダ視聴を考えていました。
何故ならばStrikeForceの試合は全米地上波のCBSも、有料チャンネルのShowtimeも、UFCのPPV、そしてSpikeのフリーTVと比べて、動画サイトから速攻、削除される可能性が極めて低いからです。

まあ、太っ腹な訳ね。ヒョードル対ロジャースと、青木対メレンデスもオンラインのタダで生放送、見せてくれたし。

よって、日本のMMAナントカってのが第一回で放送した今回のヒョードル対ファブリシオの一戦、1,000円のPPVを利用するつもりは全くなかったのですが、試合の約一週間前にヒョードル完敗の夢を見てから、「視聴不能の可能性は出来る限り、0％とすべし！」という意識が芽生えてしまい、MMA動画サイトからの、もしもの速攻削除を恐れて当日、1,000円PPVを購入したのです。

そして、頭に来た（笑）。もの凄く。

まず、最初の30分で6回、落ちました。勝手にログアウト。
いちいち、「ナニモノかが貴方のアカウントを利用してタダで視聴しようとしている可能性がある」と出てくるのですが、戻すまでに時間がかかる。
結果、ジョシュ・トムソンがPat Healyを極めた裸絞めのフィニッシュを見られず。
ホームページの「ご意見／お問い合わせ」に「とにかく何とかしてくれ」って送信したの初めてです（笑）。

しかし、これは新しいストリーミング・サイトの初回放送の不手際／不可抗力として許せます。
私がとにかく勘弁してほしかったのが「別スタ被せ実況」。
あれ、たまんねえよ。

これはどういうことかというと、私が最も恐れていたパターンなのですが、サンノゼの会場からのライブの映像を見ながら日本のスタジオでアナウンサーとゲストが喋り、その実況の音声を被せてライブ配信するというものです。

このパターンの最大最悪の特徴は「ライブ感がとことん削がれる」ということ。

スタジオの声を届けるために会場のボリュームレベルは下げられるし、何と言っても会場の興奮のうねりの中にいない人間達が狭いスタジオで「傍観」して喋ってる訳ですから臨場感がゼロ。見事にゼロ。

陣容はアナウンサーとゲスト二人、藤井恵選手と玉袋筋太郎で、玉袋は会場の実況席に座れば、かつてのリングスのイリューヒン・ミーシャ対ランディ・クートゥアーの時のように「実況席の喋り」が出来ます。

しかし、別スタだとどうしても「バラエティーの喋り」になってしまい、緊張感がまるでない。
緊張感がまるでないから、「今、この瞬間にこれがアメリカで行われている」と言えば言うほど、「ちなみに」のノリになってしまい、逆に私が生放送として観ることが出来てない現実を提示されるようでした。

私は玉袋は大好きですが、ヤツの個性を考えれば、今回のような設定なら試合から数日、経った後の「世紀の一戦を振り返る」という趣旨の番組で喋らせるべきだったと思います。
私とて玉袋に「いいから、黙っててくれ」と心中、叫びたくないからね。

私としては日本語の実況などという邪魔くさいものなどに余計な予算を使わずにShowtimeが全米生放送している、そっくりそのままだけをライブ配信してほしかった。
ケージサイドでインタビューを受けるアリスター・オーフレイムの声が聞けず、日本人アナが喋り続けていた時は、怒りのあまり、冗談抜きでクラクラッと来ました（笑）。

まあ、俺があのサイトで格闘技中継を観ることは二度とねえな。

そして、「60億分の1陥落の世紀の一戦」の試合映像は丸4日近く、経って動画サイトから削除される気配、全くナシ（笑）！

実の親子で親子役、6

「実の親子で親子役」も今回で第6回ですが、今回は「実の親子三代で祖父、父、息子」です。

2003年公開のコメディー、"It Runs In The Family"で、Kirk Douglas, Michael Douglas, Cameron Douglasの親子三代がニューヨーク在住の裕福な弁護士一家を演じており、カーク・ダグラスの妻を演じるのもカーク・ダグラスの元妻／マイケル・ダグラスの母であるDiana Douglasです。

公開当時の親子三代の年齢は、カーク・ダグラス＝86歳、マイケル・ダグラス＝58歳、キャメロン・ダグラス＝24歳。

キャスティングは、ダグラス家4人にマイケルの妻とカメロンの弟に至るノン・ダグラス俳優を含めて、プロデューサーのマイケル・ダグラスによるものです。

作中、マイケル・ダグラスは父が起こした弁護士事務所で安定したキャリアを築いており、父であるカーク・ダグラスは脳梗塞の後遺症に難儀しながらも豪気な爺さんとして息子や孫にアドバイスを送っています。

大学生のキャメロン・ダグラスは大学生活を楽しんでいない訳ではないのですが基本的にやる気がなく、人生の意味と目的を見いだせないまま毎日を何となく生きて、学生寮の自室でのマ☆ファナ栽培で小遣い稼ぎをしています。

三世代の中で一番、精神的に癒されていないのが主役のマイケル・ダグラスで、偉大な父と強い妻の影で、職場でも家庭でも「自分という人間は果たして本当に必要な存在なのだろうか」と満たされない思いを抱いています。

そして、その精神的に腰の引けた毎日の中で、気持ちは傾いたにしろ自制して大事には至らなかった「不倫未遂」の相手の下着を妻に発見されたり、息子のマ☆ファナ栽培の発覚により警察に呼び出されたり、と、マイケル・ダグラスにピッタリの「右往左往ぶり」を見せています。

父・カークの脳梗塞も息子・キャメロンの違法薬物逮捕も現実の世界であったこと。
負の事件をダイナミックに回して作品に生かしてしまうところに、私はマイケル・ダグラスのキモの座った男っぷりを感じます。

しかし、やはり、マイケル・ダグラスの真骨頂は、中流以上の安定した生活を送る中年が「困る」という役どころ。
今作品では、私の好みで「これぞ、マイケル・ダグラス！」と手を打ってしまうピッタリのキャタクターが見られます。

そしてダグラス3世代を並べてみるとDNAの脅威を感じずにいられません。そっくりです。
輪郭が一番シャープなのはカーク・ダグラスですが何と言っても目を引くのは三人の顎（笑）。

69秒の世紀のビッグ・アップセット

「俺は自タイの悪徳マネージャーばかりやってる訳じゃない！ ちゃんと仕事してるんだ！」と、一応、こっちは理解していることの証明をするために、尾尾尾さんが一昨日の「69秒の世紀のビッグ・アップセット」の写真を送ってくれました。

UFCとStrikeForceがケージサイドでの撮影を許可している数少ないプロ・カメラマンである尾尾尾さんが、ラウンドガールが歩く張り出し（リングのエプロン）に肘を乗せてキャプチャーした世紀の一瞬です。
尾尾尾さん、ありがとう。
ヒョードルからブッチャーまでの振り幅の広さには頭が下がります。

そして、銀幕腕十字の「試合に関しては丸三日間、書かない」というポリシーは丸二日に変更します。

ということで今回は「世紀の一本負け、ヒョードルの陥落」について。
ネット視聴環境に関しては山ほど文句がありますが後日に回します。

たけき者もつひには滅びぬ。
「60億分の1」人類最強と謳われたヒョードルの敗戦のポイントについて語る前に、私が丸二日、考えたのは、
「青木を完封したギルバート・メレンデスと同じ闘い方をヒョードルがしていれば恐らく負けはしなかっただろう」ということ。

ヒョードルはヒョードルらしく冷静かつ獰猛に闘い、その結果、敗れた。
アグレッシブであったが故にキャプチャー（捕獲）された。
そして、敗れたヒョードルは、25分間、ヒット・アンド・アウェーに徹して青木に勝ったメレンデスの10,000倍、ファンを熱狂させた。

私はヒョードルが負けたのは残念ですが、試合後のヒョードルとファブリシオの佇まいを見ていると、敗れてうなだれるヒョードルの大物感が際立って感じられました。

かつてPRIDEヘビー級の暫定王座を懸けてノゲイラと闘い、腕十字でMMA初の黒星を喫したクロコップの悔し涙とノゲイラの疲労困憊の歓喜を比べると、やはりノゲイラの方が格上、と私は思いましたが、今回のヒョードルは負けてなお、その存在の大きさ深さを体現してみせた気がします。

少なくとも、青木戦勝利後のメレンデスよりも、世界最強でなくなってしまったばかりのヒョードルの方が美しかった。

最初「こいつ、大丈夫かよ」と心配になった通訳のオバハンを通して、
"Only the man who falls can stand up"
と短く語ったヒョードルの両目からは、星飛雄馬の瞳の炎を青くしたような迫力と妖気が感じられました。

さて、格闘技メディアのいくつかは決まり手を「三角絞め」(triangle choke)と報道していますが間違いです。

あれはヒョードルの左半身を両足でキャプチャーしたファブリシオが、ヒョードルの左腕を自分から見た左に流すことが出来なかったため、それでは肘極め、とスイッチして極めた「腕ひしぎ三角固め」(triangle armbar)です。
おこがましいけど、私の定番のパターンです。

ヒョードルは「決まり手はチョークだった」と言い、ファブリシオは「チョークとアームバー、同時に極めに行ってた」とコメントしているそうですが、仮に裸絞めの態勢で頬のエラが痛くてタップしたとしても決まり手は裸絞め。
世紀の敗戦の決まり手は腕ひしぎ三角固めです。

ヒョードルが勝ちを急いだ、と見る向きも多いでしょうが、私はやはりここはファブリシオのハイエスト・グレードの柔術に賛辞を贈りたい。
首を支点にバンザイで回転してガードで捕まえるテクニックなどbeautiful!であるとともに、6'4", 238.5lb.（193cm, 108kg)の体格であれだけ柔らかい動きが出来るというのがそもそも凄い。

そして私が非常に驚いたのは、ヒョードルが三角でキャプチャーされた半身の側に倒れ込んで首を抜く基本のディフェンスを何度も試みていたこと。

私個人の勝手なイメージで、ヒョードルはスタンドの打撃のガード以外、ディフェンスの練習をやってそうな印象がありませんでした。

しかし、天下のヒョードルとはいえ、そしてスーパー・ブラックベルト、ファブリシオ戦とはいえ、極められた状態からのエスケープの反復練習をガッチリやってきてんだなあ、と妙に感動してしまいました。

それでも「ファーストラウンドは汗で滑らないから三角で行けると思った」というファブリシオのピンポイントの勝負強さもやはり凄い。これほど説得力のある、あの場面の解説もないでしょう。

ヒョードルのStrikeForceとの契約はあと一試合、残っています。
今後の展開で私が望むのは今回の敗戦を機にヒョードルのマネージメントを牛耳っているM-1 Globalが不毛な無理難題を主張するのをやめること、もっとはっきり言えば、M-1 Globalの発言力が地に落ちること。

そしてヒョードルは政治家なんていう向かない仕事への転職なんざ考えずに、我々が望む夢のカードをやり尽くすまで現役を続けること。

コテコテ80'sの名曲、14

今回の曲はJourneyの1981年リリースのアルバム、"Escape"の「A面1曲目」の名曲、"Don't Stop Believin'"ですが、映像は「タイガーマスク対ダイナマイト・キッド」です。

Journeyは1980年代の半ばに「我々はプロモーション・ビデオを作らない」と宣言した連中なので、Erick Stevensというハードコアな人物が編集した、この

"Tiger Mask vs. Dynamite Kid　Tribute"

こそ、コテコテ80'Sの名曲のリンクとして相応しいと私は思います。

私はこのリンクを初めて発見して見入った時、このErickという人間の素晴らしい編集センスと溢れんばかりの「タイガーマスク対ダイナマイト・キッド」という芸術に対する愛を感じ、そして月並みな言い方ですが30年近く経って、なお色褪せない、我々が熱狂した名勝負数え歌のレベルの高さを再認識して、正直、涙が出ました。

このリンクは丁度いいタイミングで登場させようと思い、機会を窺っていたのですが、ここのところ、アトランタ、プリンストン、サンディエゴ、シカゴで「自称タイガーマスク」が局地的な盛り上がりを見せているので、「時は来た！」という塩梅でunleashします（笑）。

いわゆる空中殺法というものが出尽くしたかに思える2010年などという未来においても、この二人の闘いには惹きつけられます。
タイガーマスクの大人気は素晴らしきライバル達の存在があったればこそのもの。その中でも最高の好敵手は間違いなくダイナマイト・キッド。

前も書いたけど、タイガーマスクとダイナマイト・キッドというのは最高のライバルにして性別を越えた相思相愛の恋人同士のような関係だったと思います。

Journey: Don't Stop Believin'

告白

松たか子主演のR-15指定作品、「告白」を観てきました。
最愛の4歳の娘を亡くした中学教師、松たか子が3学期の終業式の日に受け持ちの一年生のクラスのホームルームで「私の子は、このクラスの生徒に殺されたんです」と告白し、計5人の関係者の告白で構成される、少年犯罪という言葉の響きが珍しくなくなってしまった時代の物語です。

決して観ていて楽しい映画ではないだろうと予想はしていましたが、予想以上のキツさでした。

Adrian Lyneが撮った、Woody Harrelson, Demi Moore, Robert Redford主演の"Indecent Proposal"(1993)を観た時、「こんなの、わざわざ作って人に見せる必要があるだろうか？」と強く思いましたが、今作「告白」は結局のところ、制作し公開する意味はあるのだと思います。

そしてそれは、Oliver Stoneが撮った"Salvador"(1986)や、阪本順治監督の「闇の子供たち」(2008)と同じ種類の存在理由だと思います。

「告白」は三週間ちょっと前の公開以来、最初の16日間で観客動員100万人を突破するブロックバスターとなり、原作の小説も大ヒット作品ですが、ストーリー自体よりも、こういったキツい話しが創作され発表される土壌に対して私は恐さを感じます。

その土壌は決して日本だけのものではなく、ハリウッドの制作会社が既に3社もリメイクのオファーを提出しているというアメリカも同様です。

スパンの広い牧師達

楽な仕事などありませんが、やっぱ、牧師って大変な仕事だと思います。

学校や駅やスーパー、その他の大勢の人間が集まる場所に「あからさまに変なヤツ」が現れたら、我々一般人は追い払うなり警察に連絡するなり、「排除を前提とした対処」をします。

しかし、牧師というのは、あからさまに変なヤツでも教会という場が受け入れることによって救われるかもしれないと考える。

あるいは、あからさまに変なヤツでも創造主たる天上の神の目には尊い（たっとい）存在であって、あからさまに変であることに人間としての本質的差異はないと考える。

教会が罪深い人ほど訪れるべき場所であるように、教会は「あからさまに変なヤツ」を拒むべきところではない、と考える。

ここまで何度も「あからさまに変なヤツ」を繰り返すと本項のネタの大元である「Dちゃん」と「Mりん」の二人は、「おめえに言われたかねえよ」と思うかもしれません（笑）。

とにかく、ブッチャーと自称タイガーマスクの話しが、その後、おもしろい展開を見せているので報告しときます。

要は、こういうこと。ふたつ。

ひとつは、牧師ってのは「ゆとり」という言葉でも言い換えられる精神的振り幅／スパンが広い人達じゃないと務まらないということ。

もうひとつは、私がよく言うことなのですが、教会ってのは「迷える子羊たちが集う場所」だけど、「迷える子羊」＝「ひ弱な子羊」じゃあ決してねえぜ、ってこと。

60億分の1陥落の可能性

下記のプロモ映像のヒョードル編の曲のイントロに思いっきり放送コードに引っかかる"F-word"が使われています。ご了承ください。

実を言うと、私は少し前に60億分の1、エメリヤーエンコ・ヒョードル／Fedor Emelianenkoが本日（明日）、6月26日（日本時間、27日・日曜午前11:00、PPVスタート）のファブリシオ・ヴェウドゥム／Fabricio Werdum戦で完敗を喫する夢を見ています。

決まり手は下からの腕十字で、ファブリシオがヒョードルの右手首を取って背中を逆時計周りに回転させてから先はファブリシオの一人称は私になりました。
そして、私の左足がヒョードルの頭を越えて「あれ、随分、楽に越えさせてくれたもんだな、おい」と思いつつガッチリと決めたところで私は傍観者の視線となり、ファブリシオは容赦なくヒョードルの右肘を脱臼させました。

レフェリーストップで、ついに歴史が動いた後、立ち上がったヒョードルは何故か柔道着を着ており、右腕は袖の中で恐ろしいほど見事にブラブラでした。

私は、ヒョードルの相手としてファブリシオは役不足だと何度も書いてきましたが、Full Contact Fighterのニュースだかゴンカクだかで、ファブリシオがStrikeForceライトヘビー級新王者のキング・モーに連日「タックルを習っている」というレポートを読んでから「これは、ひょっとするとひょっとするかも」と思うようになりました。

ゲガール・ムサシが全く切れなかったキング・モーのタックルは、幾多のレスリング・ベースのMMAファイターの中でも最高峰レベルです。
モーのバックグラウンドはフリースタイル・レスリングで、北京オリンピックのアメリカ代表最終選考会の決勝で判定による惜敗を喫して五輪出場を逃したほどの「タックルのスペシャリスト」です。

ファブリシオは柔術のスペシャリストで当然、下からの極めは伝家の宝刀です。これまでも下からの仕掛けでバンバン極めてきています。
しかし、相手がヒョードルでなくとも現代の最先端のMMAのセオリーで自分から下になるのは危険です。
ましてや、ヒョードルの10年間のキャリアの幾多の撲殺パウンドを見てくれば、どれだけガードワークに自信があっても自分から下を取るのは狂気の沙汰というものでしょう。

ヴェウドゥムはスタンドでの差し合いとクオーターからの見事な外掛けテイクダウンに、キング・モーのハイエスト・レベルのタックルをも手駒に加えて、ヒョードルから上を取るテイクダウンでグラウンドゲームにイニシエートしようとしています。

もしもダブル（両足タックル）でテイクダウン出来たら、そのままサイドですから、ヴェウドゥムは「死んでもキープ」、ヒョードルは「是が非でもハーフ」の展開になります。両者ともに真価が問われる数秒間の攻防です。

とにかくヴェウドゥムのテイクダウン狙いが明らかになっている以上、観戦のポイントは、「ヴェウドゥムはヒョードルからテイクダウンを取れるのか」、そして、「ヴェウドゥムのフェイクのパンチに構わず、ヒョードルはいつも通りに伸びる右でブッ飛ばせるのか」

決戦の地はカリフォルニア州サンホゼ、HP Pavillionで、前日公開計量での数字は、ヒョードル＝229パウンド、ヴェウドゥム＝238.5パウンド。
両者ともにコンディションは良さそうですが、特にヒョードルは今までで一番、オッサン臭くニコヤカでしかも強そうに見えました。

それでも私はヒョードルには負けてもらう訳にいきません。現在の「負けたら引退」の雰囲気が濃いヒョードルの最後の相手としてファブリシオはやっぱり役不足。
アリスターに介錯されるのならば納得します。そしてエメリヤーエンコ・ヒョードルという"The best pound-for-pound fighter of all time"の胎動期、全盛期、そして陥落をリアルタイムで目撃できた10年間の幸福を天上の神に深く感謝するでしょう。

本物のオールスターキャスト、ここに極まれリ

UFCのホームページに、いかにもLionsgate制作っぽいアクション映画、今年8月公開の"The Expendables"のプロモ映像が出た時、ごくごく短時間のリンクで紹介された出演者はSylvester Stallone, Jet Li, そしてUFCスーパースターの"Captain America", Randy Coutureの3人でした。
「おお、豪華」と思いました。

しかし、この前、"The Book of Eli"を観に行った時にかかっていた予告編で紹介されていたオールスターキャストはとんでもないことになっており、その殆どヤケクソのような豪華な布陣に私はビビってたじろぎました。
バババっと書き出すと、

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Randy Couture, Terry Crews, Eric Roberts, Steve Austin, Gary Daniels, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger.

最初の5人だけでも、とんでもないのに、最後の2人まで付けちゃうって何事よ（笑）！

監督は今作が7本目のメガホンとなるシルベスター・スタローン。
これまでの6作同様、脚本も自身が手掛けています。（今回はDave Callahamという人との共同執筆）

これだけの超ド級のオールスターキャストが一同に会するシーンがもしもあったとして、一体全体、何台の控え室トレーラーが必要になんの？

人前で喋る職業

「60億分の1」エメリヤーエンコ・ヒョードルの政界進出が現実味を帯びてきています。

ヒョードルの試合を観戦する姿などは思いっきりロシアン・マフィアに見える元KGBの柔道家、並びにサンビスト（ロシアの格闘技、サンボの選手）、ウラジミール・プーチンとヒョードルの親交は深く、立候補が予定されている党の党内予備選挙通過の可能性はかなり高いそうです。

ヒョードルの場合、最強の格闘家としての名前があったればこその政界進出なので、間近に迫った6月26日のファブリシオ・ヴェウドゥム戦は絶対に落とせません。
よって、ヴェウドゥム戦への調整に専念して同時期に行われる党内予備選の準備は全くしていないそうです。

遠くない過去にはミルコ・クロコップがクロアチアの国会議員となり、政治活動と主演映画の撮影で、練習はおろか睡眠時間もろくにとれない生活の後にPRIDE無差別級グランプリ一回戦で、なすべくしてケビン・ランデルマンにKO負けを喫したことがあります。

小泉首相にPRIDEのオープン・フィンガー・グローブをプレゼントしたりしていたクロコップと違い、ヒョードルは政界進出とともに現役引退の可能性が濃厚であると伝えられています。

私は絶対、反対。

格闘技を第一に考えれば？とか、引退してからやれば？とか、そういう問題じゃなくて、ヒョードルは政治家には向いてないでしょう。

政治家って人前で喋る職業ですよ？
判断力、決断力、行動力とカリスマ性を持って大勢の生身の人間とメディアの向こうの不特定超多数の人間に語りかけて納得させるのが仕事でしょ？

ここ10年間、格闘技を観てきている人間の中で、ヒョードルのマイクアピールで、ただの一度でも盛り上がったヤツって、いる（笑）？

良く言えば「ソフト」で「落ち着いた」、悪く言えば（というよりも普通に考えれば）「ボソボソと覇気のない」、「メリハリのない」、「面白みのない」、「起承転結のない」、「いい意味でも悪い意味でも驚きのない」、etc、、、のマイクアピールしかしたことのないヒョードルが政治家に向いてる訳がないじゃない（笑）！

言ってみれば、ヒョードルの喋り方というのは蛭子能収の声のボリュームを落として笑える要素を排除したカンジじゃないですか。

ぜってえ、向いてねえよ（笑）。
あるいはロシア語をフリークエントに理解する人の耳には面白い話しが聞こえているのだろうか？

政界でヒョードルに向いてるポストは、暖簾に腕押しの返事を抑揚のないボソボソ声で繰り返し、調子に乗って威張り出した相手を氷の瞳で黙らせ凍りつかせる「苦情処理係」でしょ。

超骨太エンターテイメント

やっと日本公開が始まった待望の"The Book of Eli"を昨日、観てきました。

まずは、またしても邦題にやられました。「ウォーカー」って実は丸っきり邦題じゃないの。本編が始まってから初めて知りました。

私はオリジナル・タイトルは"Walker"だとAlex Coxが1980年代にEd Harris主演で撮った同名の作品と被ってしまうので、"The Walker: The Book of Eli"として制作され、日本での配給に際して分かりやすく「ザ・ウォーカー」になったのだと思ってました。

日本でアメリカ映画のチケットを買う時に絶対に邦題は口にしないと決めている私が見事に騙されて「ザ・ウォーカー」と口走ってしまいました。無念です（笑）。

私の無念は横に置いといて（笑）、"The Book of Eli"は、とてつもなく骨太の傑作でした。

Denzel Washington, Gary Oldman, Tom Waits, その他のキャストも非の打ちどころのない素晴らしさでしたが、このストーリーを書いた脚本家を私は褒めちぎりたい。

キリスト教に関わらず、宗教という重厚なテーマと真っ向から対峙し、なおかつエンターテイメントとして成立させるという困難な命題とガップリ四つに組んで、奇麗事でもキワモノでもなしに、キッチリと起承転結とfull of surprisesをもって書き上げられたこの脚本、一体全体、どこの天才が書いたのよ!?

映画というのは脚本だけでは当然、成り立たない訳ですが、それにしても今作品の脚本を書き上げたヤツは相当の凄玉だわ。

この映画を観て、一度も「そう来たかあ！」と驚き、舌を巻かなかった人は、書いた脚本家以外、皆無でしょう。
いや、書いた本人も書きながら、キーボードを叩く指の導きに驚いたろうね（笑）。

あのエンディングは、こう言っちゃ何だけど、世界中の牧師にフンドシ締め直させる、形容しがたい強い力に満ちていたと思います。

ちなみに今作品の脚本を書いたGary Whittaというイギリス人のクリエイターは、今から1年半後の2011年冬公開予定の実写版映画「アキラ」の脚本も手がけるってよ！

Who's got not to look foward to it!?

ファイターのデビュー戦、その8

これまで私は「銀幕腕十字」で現UFCミドル級王者、アンデウソン・シウバのことを何度、書いたか憶えてないくらい取り上げてきましたが、今回はデビュー戦。

UFCの連勝記録である11連勝中（UFC参戦前の試合を入れれば12連勝中）のアンデウソンは先月、プロ・デビュー10周年を迎えました。
アンデウソンの全30戦のキャリアで黒星は4つだけですが、パウンドフォーパウンド最強と謳われる超一流のミドル王者のデビュー戦は何と黒星です。

アンデウソンのプロ・デビューは25歳と意外に遅く、2000年5月27の、幾多のブラジル人の強豪を輩出した伝説の大会、Mecca: World Vale Tudoの記念すべき第一回大会でした。

対戦相手は、アンデウソンのMMAの基盤を作った当時の所属チーム、シュートボクセに後に移籍してきてチームメイトとなるルイス・アゼレード。
PRIDE時代の五味孝典の全盛期を彩った超一流の弾丸ファイターです。あの頃の五味の幾多の好敵手達の中でアゼレードは私が一番、好きな選手。

アゼレード戦はプロ・デビュー戦ですが、ここの至るまでにアンデウソンが費やした子供の頃からのアマチュアの日々は約18年になります。

サンパウロで貧しい家庭に生まれたアンデウソンは4歳の時に経済的理由でクリチバの叔母の家に里子に出されます。
そして、従兄に連れられて行って興味を持ち、訓練を始める原点の学び舎が韓国人のテコンドーの道場。
お金がないので道場の掃除をすることで練習に参加することを許可されたのがアンデウソンの格闘家としてのスタートです。

その後、フェデリコ・フジマール率いるシュート・ボクセの支部道場でムエタイを学び、20代の頭に本部道場主催のムエタイのIn-House tournament（支部交流を兼ねた道場内トーナメント）で当時のシュート・ボクセのトップであったジョゼ・ペレ・ランディと2連戦します。

この道場番長、ペレとの激戦を一勝一敗の五分としたことで、はっきりと実力が認められて直後のアマMMAトーナメントに出場。三連勝で優勝しMMAファイターとしての第一歩を着実に踏み出しました。

そしてフジマールがプロモートしたMeccaの第一回大会にシュートボクセの有望株として出場し、"Brazil Free Style"という大会での準優勝を持ってプロデビューした後の三年ぶりの復帰戦となるルイス・アゼレードを迎え撃ちます。

しかし、この試合を1-2のスプリット判定で落としたアンデウソンは組み技を自分の穴として認め、グラウンド・ゲームの強化に取り組み始めます。

その後、当時、MMA20戦18勝2分けの無敗の修斗ミドル級王者、桜井マッハ速人に勝って新王者となるまでのアンデウソンはクリチバのマクドナルドでアルバイトしながら練習を積み、試合の時にはお休みをもらうフリーター・ファイターでした。

しかし、プロ6戦目でチャンピオンとなり、曲がりなりにも格闘技で食っていけるようになったというのは、かなりの強運であると言えましょう。

ちなみに"The Spider"の異名を取るアンデウソンの最大のアドバンテージは長い手足で、これまでの30戦のキャリアでスタンドの打撃勝負で懐に入られたことはただの一度もありません。

一般的にリーチというのは身長より数センチ長いぐらいです。
内藤大助もかなり長いリーチの持ち主ですが、身長188センチのアンデウソンのリーチは197センチです。アンデウソンなら身長プラス9センチというのは大した数字とは思えませんが何といっても股下がとんでもない（笑）。

テコンドーで格闘技に触れ、ムエタイを経てMMAにやって来た、手足の長さで対戦相手に劣ることがまずないアンデウソンはストライカーのイメージが強い選手ですが、実際はテコンドー、BJJ(Brazilian Jiu-Jitsu)、そして柔道でも黒帯を巻いており、カポエイラでも黒帯と同じ意味を持つ"Yellow Rope"を授かっています。

一言で言えば「穴がない」。
そして穴がないだけでなしに全ての要素で特出しています。「当てられたら打たれ弱いのではないか」という見方も出来ますが、過去にいいのをもらったデータがないので解釈しようがないのです。

アンデウソンの次戦は8月7日のUFC 117でのチェール・ソネンとの「真価を問われる防衛戦」で、この試合はプロ31戦目となります。
このタイトルマッチの勝者は、4月に挑戦が決まりながら練習中の負傷によりキャンセルをした「現在、最強の挑戦者」ヴィトー・ベウフォートの挑戦を11月に受ける予定になっています。

今年の4月で35歳になったアンデウソンはこれまでに、「現在の契約が切れたら引退」と公言してきています。
お金の問題ではなく、35歳で引退する、とも言っています。
「身体も気持ちもそろそろ闘うのをやめたいと言っている。身体も気持ちも家族といっしょにいたいと感じている」。

そして現在、UFCと締結している契約の残りは2試合。
すなわち、8月にソネン、11月にベウフォートと、最強の挑戦者を2タテにしたら計画通りに35歳での契約満了で引退となります。

しかし、最近になってマネージャーが、現在の契約満了の後、UFCが"The Biggest Fight"をオファーする限りは現役続行する、と発言しています。

とにもかくにも強大な相手への困難なチャレンジによってモチベーションを上げていくアンデウソンは、燃え上がるモチベーションを得られるマッチメイクならば、ライトヘビー級でもヘビー級でも、その中間のキャッチウェイトでも構わない、と言っています。

そういうことを聞かされるとさ（笑）、我々、ファンは、

アンデウソン対ヒョードル

って言いたくなっちゃうよな、おい（笑）。

クオーター

私はJohn Cusackの大ファンです。
名前でピンと来ない人は、最近では"2012"の主役の物書き／父親を演じた中年初期の「永遠の兄ちゃん」俳優といえば分かってもらえるでしょうか。

私はJohn Cusackは私と同い年だと、ず〜っと思っていました。
何故かというと、1997年公開の"Grosse Pointe Blank"という、懐かしのベニー・ユキーデまで出ているアクション・コメディーで、主役の殺し屋、John Cusackは卒業10周年のhigh school reunion（高校の学年の同窓会）に出席します。

学校の体育館で行われたパーティーには"Class of 1987"の横断幕が掛かっており、これは1987年に卒業した学年を意味します。

これを見た私は単純に「おお〜、John Cusack、俺とタメかよ！」と嬉しくなったのです。

しかし、Wikiによれば1966年生まれで私よりちょいと上でした。
まあ、それでも同世代です。

さて、アメリカでの公開は既に終了し、日本公開が待ち遠しい"Hot Tub Time Machine"というコメディーがあります。
これは、私と同世代の中年のダチ数人がスキー場のロッジの野外Hot Tub（ジャクージ／泡風呂）に皆で浸かってワイワイ飲んでいるうちに1986年にタイムトリップしてしまう話しです。
プレビューに流れる曲はINXSの"What You Need"とDead or Aliveの"You Spin Me Round"。

スキー場にはカセットテープのウォークマンやMIAMI VICEのTシャツやIron MaidenのTシャツやレッグウォーマーなど当時を偲ばせるアイテムが登場し、今では考えられない、レストハウスで煙草を吸ってるヤツまでいます。

私がとにもかくにも「どっひゃ、なっつかしい！」と興奮したのは「クオーター」です。

今時のアメリカの大学生がクオーターをやるものか？と考えると、少なくとも私の大学時代ほどはやってないことは確かで、私がフィラデルフィアに越してきた時もテネシーに比べれば驚くほどマイナーでした。

要は、クオーターというのはアメリカの田舎の酒飲みゲームです。
そして"Hot Tub Time Machine"での扱いを見ると1968年生まれの私と同世代の連中が週末毎の馬鹿騒ぎで興じていた過去の遺物であるような気がします。

2006年公開の"Beerfest"という、青少年達にはちょっと見せられない酔っぱらいコメディーでもCGで描かれた超絶テクのクオーターのシーンが登場します。

クオーターというのは細かく枝分かれしたルールがありますが、基本は¢25コイン（クオーター）をテーブルにバウンドさせてショットグラスの中にチャリンと入れるゲームです。

クオーターの表面をテーブルにバチンと当てて弾ませ、弧を（放物線を）描いたクオーターがショットグラスにチャリンと入る、というのが一般的なやり方ですが、"vertical"のパターンもあります。

これは中指と親指でクオーターを縦に挟み、タイヤが高い所から軽く回転しつつ落下するのと同じイメージでテーブルに落とします。そしてバウンドして回転を続けショットグラスにチャリン。

このverticalで、"The Japanese Party Animal"と呼ばれた私は「ツーバウンド」が出来たのです（笑）。

ツーバウンドというのは読んで字の如く、指から離れたクオーターがテーブルで弾み、飛び上がって落ちて、また弾んで、チャリン。
私以外のこの凄技の使い手と出会ったことはありませんでした（笑）。

テーブルによって、よく弾む／弾まない、の違いも結構あり、一番よく弾んだのが、トオルという日本人のダチがひと夏、借りた一軒家のダイニング・テーブル。

サンディエゴのパスター・マックなら、まざまざと目に浮かぶことでしょう（笑）。

自称

いきなり警告ですが下記、アブドラ・ザ・ブッチャーから飛ぶリンクはプロレスの流血戦の写真が多数、含まれますのでご了承ください。
私は苦手です。

MGCW(Mid-Georgia Championship Wrestling)というローカル・プロレス団体がアトランタ郊外で小規模興行を行い、地元のアブドラ・ザ・ブッチャーが齢69にて「メインを」、しかも「シングルで」飾りました。

ブッチャーの対戦相手は懐かしのトミー・リッチ。昭和プロレス者ならば、短命ながらハリー・レイスを破って第59代NWA世界王者となった華々しいキャリアを憶えている筈です。
正直、トミー・リッチって、まだ53歳か、と私は思いましたが見た目は相当、変わっています。
リッキー・スティムボートなども同様ですが昭和の若手プロレスラーの21世紀の姿を目のあたりにすると目が点になること、しばしです。

さて、問題は会場にブッチャーの舎弟分のような存在の「自称・タイガーマスク」が出現したこと。

千葉最強の牧師、オーハさんの宇都宮大学在学中、プロ研に四六時中、タイガーマスクのマスクを被って行動している後輩がおり、宇都宮市内のいたるところをマスク着用で歩いている際にちびっ子達にサインをせがまれると悠々と本人になりきってサインをしまくり、ちびっ子達を幸せと興奮のるつぼに投げ込んでいたそうですが、当時から30年近く経った現地時間・先週土曜日、アトランタ郊外に出現した「自称・タイガーマスク」は同じような振る舞いに出ていたのです（笑）。

この「自称・タイガーマスク」（以下、「自タイ」）、断言はできませんが数ヶ月前にMMA武者修行でブラジルに飛び立って以来、消息を断っていた私の友人に姿カタチ、特に髭が似ています（笑）。

このド・ローカル興行に関して知らせてくれたスポーツ・ジャーナリストのM氏によれば、ブッチャーと自タイの極悪コンビは、取材の為のホテル滞在が年間200泊を越える超多忙なM氏を強引な取材要請でアトランタまで一泊で呼び出し、ノーギャラで取材させた上に「とにかく何でもいいからメディアに記事を載せろ」とやかましくおねだりしたそうです。

その熱意としつこさにほだされたM氏はこのイベントの模様のレポートのためにわざわざホームページを開設し、私にリンクを送ってくれた訳です。

クリスチャンであるM氏と自タイの二人は翌日の日曜日、アトランタの日本人キリスト教会の礼拝に参加しましたが、自タイはマスクを被ったままだったそうです（笑）。
子供達は大喜びで大人達は引いてたそうです（笑）。

まあ、皆さん、考えてみてください。皆さんがクリスチャンだとして毎週日曜日に足を運んでいる教会に突然、タイガーマスクのマスクを被った「大の大人／アカの他人」が現れたら、と（笑）。

対戦相手はワールドカップ・サッカー

総合格闘技の大会キャンセルのメッカ、韓国がK-1 Korea MAXもキャンセルしました。

総合に関しては私は韓国での大会開催が発表されると即座に「どうせ、キャンセルだろう」と思うのが常で、実際にすべからく大会中止の結果になっています。

私の知り合いの格闘家が総合での試合のチャンスを得たとして、場所が韓国だったら私は迷わず、止めた方がいいよ、と口を挟むでしょう。
どうせ、大会そのものがキャンセルになるから。

政府の認可とか色々と面倒があるらしく、韓国はMMAの興行という点では非常に難しい国です。

しかし、これが立ち技になると話しがガラリと変わります。
キックボクシングとなると興行開催の厳しい規制はなく、スポンサーも比較的、集まりやすいようで、K-1の韓国でのイベント開催は定着しており、今までで大会キャンセルの前例はありませんでした。

にも関わらず今回、K-1 MAX韓国大会が開催中止になった理由は単純明快で、サッカーのワールドカップと同時期だから。
日本も現在、ワールドカップで盛り上がっていますが、韓国のサッカー熱は日本に輪をかけた熱さで4年に一度のワールドカップ開催期間中はサッカー以外のあらゆる産業の業績が思いっきり落ちるのだそうです。
よって一番、煽りを食う他種目スポーツであるK-1は集客の見込みが立たずスポンサーも集まらないということでキャンセルの決定が成されたそうです。

どう考えても時期に関しては何年も前から（数十年前から）決まっている訳ですから最初から外せばいいだろう、と思わずにいられない話しです（笑）。

ワールドカップ開催時期というと即座に思い出すのが8年前の2002年6月23日、PRIDE 21におけるドン・フライ対高山善廣の驚天動地のドツキ合いです。

足を止めて打ち合うどころか両者ともに左手で相手の頭をロックアップし、ひたすら右の拳で殴り合う奇跡のような魂の攻防、リングサイドの外国人選手達が口アングリとなった伝説の殴り合い。
私の極私的2002年度のベストバウトは8月28日の国立代々木競技場、Dynamite!でのノゲイラ対サップ戦ですが、PRIDE 21のドン・フライ対高山戦は第二位です。

あの二人の魂のドツキ合いは同時期開催の日韓共催ワールドカップ・サッカーに負けてなるものか、という大きな大きなプライドの賜物に他なりません。

DREAM15開催の7月10日はワールドカップの三位決定戦が行われる日ですが、メインのDREAMライト級タイトルマッチで遂に対峙する初対決の宿命のライバル、青木真也と川尻達也には、目の前の相手の向こう側の巨大な対戦相手、サッカーワールドカップをノックアウト／タップアウトする意気で最高の試合を見せてほしいと切に願います。

洋画における日本食、その12

1993年公開の"Made in America"において何がmade in Americaかと言うと主人公の二人、Whoopi GoldbergとTed Dansonの娘です。

Whoopiは男に依存する女の生き方と結婚というシステムを否定する自立した黒人女性です。
彼女は結婚はせずとも子供は欲しいので、sperm bankを訪れて人工授精し娘を授かります。

その娘が18歳になった時、詳しい経緯は覚えていませんが、自分の母親に今まで聞かされてきた話しとは違い、自分の父親は実は何と、sperm bankのドナー（確か、Ted Dansonが若くて貧しい時の小銭稼ぎだったと思います）だったことを知ってしまいます。

そして、たまたま知り合いがsperm bank業界にいたかなんかで、飴と鞭で頼み込んで極秘扱いのドナーの記録を盗み出してしまいます。
娘がその記録の中に発見した自分の父親の名前は、普段、カウボーイ・ファッションに身を包んでテレビのローカルCMに出演している中古車ディーラーの社長で、見た目も喋り方も100％白人のオッサンと一致します。

「はあ！？ 白人！？」
という驚きとともに実際に会いに行くと、そのオッサンは確かに時期的に合致する頃、sperm bankにて「提供」したことを思い出し、その提供物が実際に使われて、その結果が目の前に現れたということにハンパじゃない衝撃を受けます。
まあ、それはそうでしょう（笑）。

しかも「あなたの娘」と自己紹介するハイティーンの女の子は黒人なのです。

娘はこの生物学的父親を母親に引き合わせるのですが、母親・Whoopiもドナーは黒人だとばかり思っていたので衝撃を受けます。

当時、Whoopiがsperm bankに出したリクエストは、tall, intelligent, black manで、
「3つのうち、1つ当てはまれば、まあいいか」
だったため、tallだけがマッチしたドナーの提供物が回ってきてしまい、提供される側もドナーの正体を知ることは出来ないので、ずっと自分の娘の父親が白人であったとは夢にも思わなかったという訳です。

娘の引き合わせにより対面したWhoopiとTed Dansonは紆余曲折あって、お付き合いを始めるのですが、Whoopiが選んだファーストデートのディナーの店が日本食レストランで、しかもSushi Bar（カウンター席）。

このシリーズで紹介してきているように寿司が登場する洋画は結構ありますが、カウンター席のシーンというのは、この"Made in America"と、第一回で取り上げた"Scenes From a Mall"がビッグ2です。
他にも何本かあるにはあるのですが、料理がキチンと映っているものは私が知っている限り、ありません。

さて、この寿司バーのシーンですが、自分の行きつけの店を選んだWhoopiは当然、食べ慣れており、Ted Dansonは寿司というものを見るのも初めてです。

二人の前には同じ内容の下駄が二枚、置かれるのですが一応、フィラデルフィアで長いこと寿司を握っていた私に言わせれば、あれは「特上／上／並」や「松／竹／梅」などの盛り込みではなくWhoopiが選んでオーダーしたお好みです。

15年以上前に観た映画であるにも関わらず私ははっきりと覚えているのですが、「はい、お待ち」と出された二枚の下駄は同じネタが乗っていて全て一貫づつです。
一貫づつなら、盛り込みではないかと思いがちなところですが、あれは絶対にWhoopiが"2 pieces per order"のa la carte（お好み）をバババっと頼んで一貫づつ分けて二皿に盛るようリクエストしたもの。

何故ならば、後列左端に鎮座していた一品は、
"Flying Fish Roe with Quail Egg"（軍艦のトビコ、ウズラの卵の黄身のせ」だからです。

これが盛り込みに入ることはまずありません。
トビコが入っている盛り込みを頼んでエクストラ料金で、そのトビコにウ玉を落としてもらうよう、Whoopiがリクエストした可能性もないではありませんが、あの作中のWhoopiだったら全てアラカルトで頼んだことでしょう。

「はい、お待ち」と出された初体験の寿司を目にしたTed Dansonの一言は、
"They look so raw."（すごく生っぽいなあ）。

それに対し笑いながらWhoopiが返すのは、
"That's the whole point!"（そこがポイントなんだってば）。

という訳で、初体験の生の魚を目の前にして躊躇したTed Dansonは下駄の上に乗った中で唯一の「恐くない見た目のアイテム」山葵の塊をいきなりパクッと全部、口に入れてしまいます。

いきなり悶え苦しみ出した連れの姿に仰天したWhoopiが何事かと尋ねると、声にならない声でTed Dansonが言ったのが、
"I ate the green stuff."

店内、騒然となる中、Ted Dansonは目についた近くのテーブルの日本人とおぼしき客の瓶ビールを鷲掴みでラッパ飲みして、やっと一息つきます。
あのリアクションこそがアメリカンだと私は思いました。

この山葵騒動というのは1980年代の終わりに私の友人も一度やらかしています。というより、やられています。

私は後から聞いたのですが、一人のWhite Americanの友人の寿司初体験というのは日本人のガールフレンドとの日本食レストランでのデートで、料理が出てきた時に"What's this green Stuff?"と訊いたそうです。

すると彼女が"Green Tea Chocolate"（抹茶チョコレート）と答えたので、一塊、パクっと行ってしまい、悶絶したそうです。

あれは、ふてえ女だった（笑）。

ついにボストン

アメリカでは各州ごとに州法／条例が制定されており、運転免許も州ごとにデザインが違い、税制も僅かに違います。
日常的な買い物の具体的な例で言うと、我が街フィラデルフィアはペンシルベニア州の南東の端の街ですが、橋を渡って州境の川を渡った先すぐお隣のニュージャージー州と比べると、ペンシルベニア州の方が、アルコール飲料が高く、XXが安く、ガソリンが高くなっています。
XXというのは一箱に20本、入っていて煙を出す、私が忌み嫌い、瞬時に数本の脳内血管を破裂させるアレです。タイプするのもムカつくのでXXにしました。

そしてペンシルベニアでは衣服、靴、乳製品、などには消費税がかかりません。スーツなどの値の張る服を買う時はペンシルベニアに来るニューヨーカーもいます。
がしかし、水着には消費税がかかるのです。
私は一度、海パンを買った時に抗議したのですが、苦しい説明によると、衣服に税金がつかないのは「人間の生活に欠かせないアイテムだから」という理由だそうで、水着は「泳がずとも人間は生きていけるので水着はレジャー用品として扱われる」ので消費税が加算されるのだそうです。

私は「おめえ、作ってねえか（笑）」と思ったのですが話しとして面白かったので、そこでback offしました（笑）。

小売店での扱う品の免許申請システムも異なり、ニュージャージーではフィラデルフィアと違ってビールと、ビール／ワインクーラー以外のハードリカー（ウィスキー、ウォッカ、ジン、日本酒、焼酎、ワインなど）が一つの店で売られています。
フィラデルフィアでは一店で両方の種類を売ることは出来ません。
そしてペンシルベニア、ニュージャージーともに、食品を扱う一般的なスーパーでアルコール飲料を売ることは出来ません。この辺はニューヨークも同様です。

しかし、カリフォルニアやアリゾナやフロリダなどでは普通のスーパーでビールもハードリカーも売られています。
そういった州に旅行で行くと「アリかよ！」と驚きます。

ペンシルベニア州の飲食物の販売ライセンスの在り方は私がかつて二年間、住んだテネシー州とほぼ同じです。
ただ一つだけ大きく違うのはペンシルベニアでは他の多くの州同様、ガソリンスタンドでビールを売っていないこと。

テネシーやテキサスではガソリンスタンドでスナック類とビールが売られているのは当たり前。大抵、ガソリンスタンドの壁には"Cold Beer to Go"の電飾サインが光っています。
フィラデルフィアに引っ越した当初はガソリンスタンドでビールが売ってない、という現実にカルチャーショックを覚えました。
日本で薬局で酒、XXが売られていることにもカルチャーショックを感じます。

例えばの話し、アメリカでは普通のアメリカンなスーパーで美味しいキムチは買えません。アジア系の店に行かないと買えません。
そしてアジア系スーパーで美味しいチーズを買うことも出来ません。

よって、ビールとツマミのキムチ、ワインとツマミのチーズの4品を買おうと思ったら我が街フィラデルフィアでは4店舗に行かねばなりません。
だけど、それに慣れ切っている私は、一軒のスーパーで4品すべて揃う日本で「そんなに甘やかさないでくれよ」などと思うのです（笑）。 いや、マジで。

ためになる前置きが長くなりましたが、アメリカでは州毎にアスレチック・コミッションがあり、それぞれの認可に従って格闘技の大会は行われます。

UFCの大躍進の引き金はラスベガスのあるネバダ州のアスレチック・コミッションからMMAの認可を勝ち取ったことです。
ボクシングのメッカ、ラスベガスがMMAを認可したことで他の州も追随して全米各地でのイベント開催が可能になりました。

といっても、今だにMMAを認可していない州も結構な数、存在しており、その中にはUFCの悲願、「東のボクシングの殿堂」Madison Square Gardenのあるニューヨーク州も含まれます。

余談ですがアメリカでマジソン・スクエア・ガーデンをMSGと呼ぶ人は500人に一人もいません。
アメリカでMSGといえば、マジソン・スクエア・ガーデンでも、マイケル・シェンカー・グループでもなく、Monosodium Glutamate（化学調味料≒味の素）を意味します。

さて、UFCは遠く険き道の彼方、ニューヨーク州のアスレチック・コミッション攻略と同時にプレゼンテーションを続けてきた州があり、それはマサチューセッツ州です。

「UFCトップファイター、ケニー・フロリアンに地元・ボストンで試合をさせよう！」と長きに渡ってキャンペーンを張ってマサチューセッツ攻略に及力してきました。

そして、この度ついに、ついに！ボストン大会が決定しました！
8月28日の"UFC 118: Edgar vs. Penn 2"です。

ホームページでは、「ついにボストンがWorld-class MMAをown backyardで（じぶん家の裏庭で）目撃する日がやってきた！」と盛り上がっています。

去年初頭にプロMMAの認可の降りたペンシルベニア州の最大規模の街、フィラデルフィアで8月にUFC 101を行い、今年の8月はボストンでUFC 118の開催。
ニューヨークまで、あとどのぐらいかかるか、そして悲願達成の日のメインのカードは誰対誰か、こういう考える楽しみを味わえるってのは幸せだねえ（笑）。

待たされることなく、じっくりと吟味して考えるヒマなく、目の前に、パッと答えを出されても全然おもしろくねえもんな（笑）。

好きなことをやり続けるということ

"ANVIL: The Story of ANVIL"をDVDで観ました。
感想は、

映画万歳！ ロック万歳！ 人間万歳！

でございます。若いヤツも、かつて若かったヤツも、観たらガンガン引き込まれて「everlastingな青春」に拍手喝采を送るでしょう。

特に！、ミッキー・ローク主演の"The Wrestler"を観て感動したヤツはイチコロだわ（笑）。
私がこの映画を観たキッカケは我が愛読誌、kamiproの企画、プロレスラー、ザ・グレート・サスケとAnvilのメンバーの対談記事です。

"The Wrestler"をとことん褒めちぎり、「ランディは俺だ！」とのめり込んで作中のミックー・ローク／ランディと同じようなコスチュームを新調し、作中のランディと同じようにスーパーでのアルバイトもしたサスケが"ANVIL: The Story of Anvil"を観て、またまたタダゴトじゃなく感動し、「この映画はヘビーメタル版The Wrestlerだ！」と超・的確な表現で絶賛し、熱意かなって対談の運びとなったkamiproの記事が私がこの映画を観ようと思ったキッカケです。

「やりたいことやってるだけじゃ食えない／養えない」というジレンマを感じたことがない人間なんて数千、数万人に一人だと思います。だったら、この映画を観て落涙するであろう人間も相当数、存在するということ。

今作品はANVILというヘビーメタル・バンドの華々しくない物語です。
ANVILは売れなくなって活動休止や解散をして活動再開や再結成をしたバンドではありません。
細々とながら、ず〜っと活動を続けている息の長いバンドです。
元Guns N' RosesのSlashの「これだけ長く続いてるバンドっつったら、The Rolling Stones, The WHO, and ANVILだけだろう」というコメントも出てきます。

この映画は「何故か売れなかったバンド」を追いかけたドキュメンタリーですが、まず、オープニングの切り口が既に"the big right hand"（強烈な右のパンチ）並みに強烈です。

1984年の夏の日本のSuper Rock Festivalというイベントのダイジェストでスタートするオープニングは、「Scorpions, Whitesnake, Bon Jovi, このイベントに参加したバンドはみんな、この後、売れまくった。
except Anvil（アンヴィル以外は）」

そこまで言うか、おい！と誰もが思う（笑）凄いオープニングです。
私はこのイベントはMusic Lifeという日本の洋楽雑誌の特集記事で憶えているのですが、マイケル・シェンカー・グループの出番が（ヴォーカルが）相当にヒドかったらしく、「ここまで、否定的な言語を全く使わずに、どれだけヒドかったかを分からせる文章」を書くに至ったライターの苦悩がビンビンに伝わってきたのを強烈に憶えています。
この映画のオープニングで実際にマイケル・シェンカー・グループは映るのですが「なかったもの」として扱われています。

ロックやってるだけじゃ食えないから50歳を過ぎてもアルバイトを続け、やりたいことを続ける姿も人間力を感じますが、人生が思い通りに行かないストレス、フラストレーションは当然あります。
そして、どうにもうまく行かない時の、結成メンバーの14歳の時からの親友二人のタダゴトじゃない大喧嘩のシーンはマジで訴えかけてきます。

あれほど剥き出しの感情をぶつけ合って怒鳴り合って仲直りが出来るって、やっぱ人間は凄いよ。

コテコテ80'sの名曲、13

日本というのは、どうしたものかライブ人口の男女比において女性が圧倒的に高い国です。
平たく言うとライブ会場の観客の殆どは女性だと言うこと。

これは、「ライブ」でも「ギグ」でも「コンサート」でも「リサイタル」でも一貫しています。
とにかく生で音楽を聴くのは圧倒的に女性が多い。それが日本。

90年代のバンドを例にとれば、アルバムの売り上げでいったら男女同率ぐらいである筈のブルーハーツやジュン・スカイウォーカーズのライブでも圧倒的に女性の方が多く、バービーボーイズあたりになると会場内のヤローは5％ぐらいまで落ちるのではないでしょうか。
私が高校3年の時に行ったバービーのライブではそんなものだったと思います。

そして、かなり男っぽいストリート・スライダースでも、やっと男が半分になる、ということはありません。これはギターの蘭丸が本人の意思に反して「可愛い」と思われていた結果でしょう。

ソロだと、長渕剛のショーが圧倒的に高い「ヤロー率」を誇りますが、バンドだと、やっと男女の割合が半々になる唯一の連中がThe Mods。

という訳でライブ会場にヤローをいっぱい呼べる貴重なロックバンド、The Modsを世に出したMaxellのCMとともにどうぞ！
このページに来てくれる連中でカセットテープを見たことないヤツぁ、さすがにいないでしょ（笑）。

ちなみに会場の目黒・鹿鳴館は私の記憶では客席面積は畳20畳分ぐらいしかありません。
ブルーハーツがメジャーデビュー前、最後にここで行ったライブに詰めかけたオーディエンスは500人です。
How could it be possible!?

The Mods: 激しい雨が

減量、その14

我龍真吾選手のブログで考えられない写真を見てしまいました。

試合の二週間前にラーメン！

減量中に食べちゃいけないアイテムの筆頭！

二週間前の時点でリミットの75キロなので自分へのご褒美で大好物のラーメンを食べる、というのは結局のところ適正体重より随分上で設定してしまっているのではないか、と勘ぐったのですが、考えてみれば試合間隔が狭いことには弊害だけでなく恩恵もあるのだということです。
宇都宮での試合を終えて契約体重から遠ざかってしまう前に次の試合があるので最後の絞り込みで苦しむ必要がないという訳です。

そうか、怪我と疲労の蓄積がなければ連戦て実にいいもんなんだな、と思ったのですが、これは「呼んでもらえる／組んでもらえる」人気者だけが享受できる特権なんだな、とも気づきました。

監督のデビュー作、その8

北野武監督最新作、"OUTRAGE"を観てきました。
日本のあらゆるメディアでカタカナ表記で紹介されているのでカタカナだと思っていたのですが実際はアルファベット全大文字での表記でした。
タイトルバックもかなりイケてます。私好みです。

劇場まで足を運んだ理由の51％は、どう考えてもヤクザ役に向いているとは思えない加瀬亮のヤクザ姿を見たかったからです（笑）。

私は加瀬亮が演じるヤクザとなれば、親の借金や親友の借金の連帯保証人などの、やむにやまれぬ理由で業界入りしたか、株やITに強い大卒インテリヤクザのどちらかのパターンだと予想したのですが、後者でした。

頭がキレて英語ペラペラの組の金庫番という役どころなのですが、特筆すべきは加瀬亮の英語。
今までに邦画、洋画に関わらず耳にしてきた幾多の日本人俳優の英語の中でマジでナンバーワンです。
アメリカに10年以上、住んでいる日本人でも作中の加瀬亮のレベルでパーフェクトな発音をモノにしている人はそう滅多にいません。

こう言っちゃなんだけど、TOEICのホームページで聞くことのできるSW（従来のマークシート方式ではなく実際に喋って文章をタイプする、実戦英語版のテスト＝Speaking and Writing）の模範解答の発音よりずっとずっとイケてます（笑）。

で、"OUTRAGE"ですが、今作は15本目の北野監督作品です。
本人いわく、前作まで芸術系の作品を何本も続けて撮って飽きたし客は入らないのでヤクザ物に戻る、ということで原点回帰したヤクザ映画。

私は北野武の映画は好きだろうか？と自問自答してみると、決してファンということではないのですが、何故か何のかので15本すべて観ています。

理由としてはアメリカのレンタル屋で借りられるという点が上げられるでしょう。
フィラデルフィアで最も充実したインターナショナル・セクションを誇るレンタル屋、TLAの"Japan and Asia"のセクションにはTakeshi Kitanoセクションがあります。
この棚には監督作品だけでなくビートたけしとして出演した映画も多数、含まれるのでかなりの数が並べられています。
本数では、Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Toshiro Mihuneの各セクションを凌駕しているかもしれません。
Kon Ichikawa, Nagisa Oshima, Tatsuya Nakadaiの各セクションよりは確実に数は多い筈です。

"Outrage"は北野武がヤクザ映画に戻った作品ですが、これまでのヤクザものの中で一番、近いのはデビュー作の「その男、凶暴につき」で、まさしく原点に帰ったカタチ。
あのデビュー作でたけしが演じたのは刑事ですが作品をカテゴライズするならヤクザものでしょう。
それと「向き不向き」で、最新作の"OUTRAGE"でたけしは初めて組長を演じると私は書きましたが勘違いでした。大組織の頂点に君臨する大親分の子供の組の若頭の下でした。

デビュー作の公開は1989年で、北野武はもう21年も監督やってるのか、アメリカで成人じゃねえか、と驚くばかりです。

そして最新作"OUTRAGE"は今までで最もパワフルで、私の中では全15本中のベストです。
いままでの作品でやたら頻繁に見られた「このシーンは果たして本当に必要だろうか？と勘ぐってしまう、作り手の自己満足の気配の強いオカズ」が一切なかったのが凄く良かった。どこも削りようのないシャープで痩せマッチョな作品です。

ただ、「よくまあ、こういうバイオレンスを考えつくものだ」と人間の負の想像力に恐れを成してしまった幾多のシーンはすべからく目をそらしました。
以前も書きましたが私は格闘技は大好きですがバイオレンスは生理的に駄目で、血はまだ我慢できますが傷は見られません。
"Inglourious Basterds"のラストシーンなど、まず直視できません（笑）。

「その男、凶暴につき」と「OUTRAGE」の共通点などを書いてしまうとネタバレになるので控えますが、デビュー作「その男、凶暴につき」から伝わってきたのは北野武の「俺は善人じゃねえし、世の中で人間が生きていけるの水が清くないからだ」という強烈なメッセージです。

当時、公開の少し後ぐらいに、たけしが山口美江とやっていたテレビのトークショーに武田鉄矢がゲスト出演した回をビデオで見ました。
武田鉄矢は長渕剛がテレビドラマの「とんぼ」でヤクザを演じたのと同様、たけしは「自分の好感度が上がってきたことに対する警笛としての行動」で「その男、凶暴につき」を手がけたのだと思うと語りました。

そして、たけしも「いい人」にはなりたくない、「いい人」だと思われていいことなんか何もない、特に男女関係においては「いい人」として扱われると「いい人」で終わってしまうので一線を越えることがない、と言いました。

それに対して武田鉄矢が語った「金八先生のイメージの弊害」が実におもしろく、六本木でホステスさんのお尻を触ったら「金八先生はそんなことしない！」と大泣きされたことがあるそうです。
となれば、「熱中時代」の水谷豊や、「スクールウォーズ」の山下真司も同じような有名税を払っていることでしょう（笑）。

ちなみに「その男、凶暴につき」でキレキレにヤバい存在感を放射しまくっていた白龍は、ハリウッドが描くヤクザ映画にぜひとも乗り込んでほしいと私が切に願う人です。

キースとロニーとKIDと元気

2005年大晦日のDynamite!!の大トリは山本KID徳郁対須藤元気の第一回Hero'sミドル級トーナメント決勝戦でしたが、私はこの組み合わせが決定してから四ヶ月近く、山本KIDの勝利をイメージすることが出来ませんでした。

というのは、このトーナメントの契約体重は70キロ以下で設定されていましたが出場していた選手の大半は65キロ級からのコンバートです。
そして山本KIDも修斗の65キロのライト級出身で、今になって考えてみれば適正体重はフェザー級の60キロです。

一方の須藤元気はこの時点で70キロでの試合を開始してから数年、経ってアジャストしていましたが元々は70キロ台後半の選手。

この体格差をもって須藤がスタンドのパンチでKOされない限りパウンドアウトされることはなく、山本KIDがスタンドのパンチで須藤をKOすることはないだろうと踏んでいました。
須藤の下からのガードワークを山本KIDがパスすることは出来ないので、須藤が勝つと思っていたという訳ではないのですがKIDの勝ちをイメージすることは出来なかったのです。

しかし私は山本KIDを応援していました。体格的に不利だから反官贔屓で応援した訳ではありません。
どうしてかと自分で考えてみると20代中盤の頃の、ローリング・ストーンズ・フリークのギター弾きの友人、H君の話しを思い出しました。

俺な、キースもロニーもメッチャ好きやねんけどな、ロニーは絵ぇ描けるやんけ。
だからギター弾くしか脳のないキースにシンパシーを感じんのよな。

実に全く気持ちが分かります。
これだよ、これ（笑）。
現役時代から多種多彩な創作活動で活躍していたマルチ・タレント須藤元気よりも、「俺は格闘技の神様の子供」と、あまりにも有名な台詞を口にしてK-1に殴り込んだ、闘うしか脳のない印象の強い山本KID徳郁に私はシンパシーを感じたのだと思います。

感謝されることの喜び

私は人に喜んでもらうことは好きですが、正直に言えば「喜んでもらうことによって自分で喜びたいタチ」です。

それは詰まるところ見返りを期待しているのと同じではないか、ということになるかもしれませんが、別にそれでもいいんじゃないの（笑）？

という訳で、我龍真吾選手に絵を描いてもらってもらった話しの続き。

私は我龍選手のホームページもファンサイトも現在、機能していないウェブページしか存在を知らず、アクティブなブログは存在しないだろうと思っていたのですが、たまたま見つけてしまいました。

そんで開いたら、いきなりこれ。

嬉しいねえ（笑）。最高の気分ですね。
しかもタイトルが「我龍真吾」！

大体、プロのファイターがコメントに返事を書いてるブログって初めて見ましたよ。

時代を演出する小道具、その6

1980年代の大半をティーンエイジャーとして過ごした人間が当時を振り返ってみた時に鳥肌が立つような恥ずかしさを感じるいくつかのキーワードの中に「ストーンウォッシュ」というものがあります。

ジーンズ、Gジャンの類いのストーンウォッシュ。
「ケミカルウォッシュ」も含みます。
今時のジーンズの「ヒゲ加工」も、あと10年、20年したら相当、恥ずかしい想いで振り返られることと思いますが一世を風靡したストーンウォッシュもかなりのものです。

私はストーンウォッシュ・ジーンズというのは1983年ぐらいに世に出たものかと思ったのですが、ケラリーノ・サンドロヴィッチの監督デビュー作「1980」（イチキューハチマル）に他の様々な1980年という年を演出する小道具とともに登場しています。
私は自分が小学校6年の時に既に存在したのか、と驚きました。

1983年の松田優作、薬師丸ひろ子の「探偵物語」でも白いコットンの裾の細いパンツやサマーセーターなどの当時を偲ばせるデザインの服に混じってストーンウォッシュ・ジーンズが登場しますが、1986年公開の「めぞん一刻」になるとストーンウォッシュよりも、めぞん一刻の住人の一人である四谷さんを演じている伊武雅刀の数種類の衣装であるDCブランドのスーツのシルエットと柄の方が80‘sチックな雰囲気満載です。

ちなみに「探偵物語」の冒頭では薬師丸ひろ子が通う大学で学生プロレスの興行が行われています。
この学プロのリングというのがロープがダルダルの緩みっぷりで、これもまた1983年の学プロ事情を偲ばせる小道具になっています。
千葉最強の牧師、オーハさんが宇都宮大学を卒業し宇大プロ研（UWF)のOBとなったのが1983年ですから「探偵物語」の学祭の季節に宇都宮大学ではオーハさんの後輩のタイガーマスク達が華麗に（ロープの反動を利用できずに）舞っていたことでしょう。

アメリカ映画でも"Boys Don't Cry"や"Johnny B. Goode"や"Three O'clock High"などの若者文化の映画でストーンウォッシュは登場しますが、私が一番、面白い使い方だな、とウケたのは2003年公開の大ヒット・ドイツ映画、"Good Bye Lenin!"です。

これは1989年晩秋のベルリンの壁崩壊前後の東ベルリンを舞台とした「笑えないコメディー」です。
笑わそうとしているけど、つまらなくて笑えないのではなくて、登場人物達の身になって考えれば「重くて」笑えないのです。

主人公は東ベルリン在住の母子家庭の長男の東ドイツ人の青年、アレックスです。
アレックスの父親は「まずは一人で西側ドイツに亡命し家族を受け入れる準備を整えて連絡する」という状況で単身で亡命して以来、10年以上、音沙汰がなく、母親はその悲しみと怒りと絶望感の反動で社会主義に心血を注ぐ活動家として活躍しています。

1989年10月7日の東ドイツ建国40周年記念日に、日々、エネルギーを持て余した多感な年頃のアレックスは反政府デモに参加します。
そして警察隊と衝突してモミクチャになっているところをあろうことか記念日を祝う立場の母親に見られてしまい、母はあまりのショックに心臓発作を起こして意識不明となり8ヶ月間に渡って昏睡を続けます。

8ヶ月後、前触れなく突然、母が意識を取り戻した時にはベルリンの壁崩壊から半年以上、経っており、「元」東ベルリンには津波のように西側の文化、経済が雪崩れ込み、かつてトラヴァントが走っていた道路ではメルセデスが行き来し、ビルの壁には西側の象徴であるCoca Colaの大看板が掛かるまでになっていました。

母が目を覚ました時、担当医師に「もう一度、大きな精神的ショックを与えたら命の保証はない」と宣告されたアレックスは母の命を守るために退院させて自宅に引き取り、近所中の人間に強要して母に「東ドイツは何も変わっていない」と思わせる小細工と演技の努力を続けます。

近所の子供達に小遣いをやって社会主義の歌を歌わせたり、映画監督志望の映像関係の友人にニセのニュース番組を作らせてテレビ放送に見せかけてビデオで見せたり、という幾多の涙ぐましい努力の一環が「アレックスと姉がベルリンの壁崩壊前まで着ていた、東ドイツらしいダサい服装をする」ということ。

アレックスがどこかから調達してきた「社会主義風ダサいファッションの服」の中で姉がひと際、嫌がって「こんなダサいの絶対ヤダ！」と叫ぶのがストーンウォッシュ・デニムのスカートです（笑）。

そういえばベルリンの壁崩壊の直前に大学のクラスメートが滅茶苦茶クセのある英語を喋る留学生の女の子にどこから来たのかを尋ねました。
彼女はGermanyと答えました。
尋ねた方のアメリカ人男子は極端な言い方をすると「自分が持ってる知識を全て放出してカッコつけるタイプ」のヤツで（笑）、やめときゃいいのに、

Which one?

とホザきました（笑）。「ドイツには東西あるのを知ってるぜ」とカッコつけた訳だ、こいつは（笑）。
彼女は呆れた顔で"If it's East, I wouldn't be here"と答えましたが、ホントにそれからほんの数週間ほどで統一ドイツが誕生したんだよねえ（笑）。

ちなみに私は、永瀬正敏の「20世紀カップヌードル」CMシリーズで一番、好きなのはブッチギリで「ベルリンの壁崩壊」です。

我龍真吾

ほんの数ヶ月前にDREAMライト級で活躍中の菊野克紀選手のブログのコメントからのジャンプでオンライン上のやりとりの始まった名古屋の格闘技者、ケーシーさんというハードコアな人がいます。
「ハードコア」っていうよりも英語の"diehard"がしっくり来るかもしれません。

この人とDREAM 14の観戦の際にオフラインでお会いして昼飯と晩飯をご一緒しました。

そんで、この人の、格闘家のイラストを描きまくって、直にプレゼントする機会があれば手渡す姿、要は熱意に私は触発された訳よ。

俺は「人の顔」を中心に描いてた絵描きだろう、と思い出して急激に炎上した訳ね（笑）。

そんで、私はお酒を飲みながらでもハイクオリティーな絵を描けちゃう凄玉なので、昨日の夜、「ケーシーに見習え！」っつって、急に思い立って、今日、宇都宮の明保野体育館でのキックボクシング興行、「宇都宮KICKBOXING　KICK the ROOTS」に出場する私の贔屓の我龍真吾選手に受け取ってもらおうと思って、ビールを飲みながら一枚、力作を描いた訳です。
我龍真吾の「真」は私のたしんの「真」ですから親近感が湧きます。

それがこれ。
絵はまあまあだけど写真は駄目ね（笑）。

試合後に直接、手渡してもらってもらいました。ちょっと遺影っぽい（笑）。

写真の刀はリングインした後、鞘から抜いて構えた時に、もしかしたら真剣か？と思ったのですが、刃の向きを見れば本物ではないことが一目瞭然です。ホッとしたけど、ちょいと残念でもあります（笑）。

今日の我龍選手は勝ったものの結構、コンディションが悪そうでした。
まあ、コンディションが悪くともKOで決めちゃうのは凄いことなのですが（笑）。

去年の8月の宇都宮興行の時はタイトルマッチでメインだった我龍選手は今回は全15試合中、上から4番目です。
しかも、前半戦に組まれていたヘビー級の試合の片方が直前の怪我で欠場となり、急遽、我龍真吾がミドル級の自分の試合の後、2試合、挟んでセミで無差別級エキシビションマッチまでやりました。

エキシビションとは言ってもレガースを付けているだけの違いでバチバチにシバキ合い、ラストラウンド残り1分からのノーガードの打ち合い、「我龍タイム」までやってのけました。

さらにメイン終了後は体育館の出入り口で帰路につく来場者全員に見送りの握手で「今日はどうもありがとうございました」と頭を下げていました。何たるプロ意識。

宇都宮というところは自分らで「餃子の街」、「ジャズの街」、「カクテルの街」とホザいていますが、私に言わせりゃ「キックボクシングの街」。

そして宇都宮のキックボクシング興行では会場がどこであっても必ずアリさんというイラン人のオッチャンの「アリババ・ケバブ」というトラック屋台が駐車場で商いをします。
メニューはシュラスコ削ぎ落としのチキンと野菜とソースをピタに詰め込んだチキンケバブ・ピタサンドのみで、マイルド、中辛、スパイシーの3種類。お値段は500円也。

この口の周りがベタベタになるケバブの味も宇都宮のキックボクシングとセットですな。

〜って、客観的な目線で読み返してみると、「宇都宮って一体、どんなトコよ？」となるね（笑）。

俳優のデビュー作、その7・後編

前編で書いた通り、岩井俊二監督が自らの代表作と認める2001年公開の「リリイ・シュシュのすべて」で14歳の市原隼人と、撮影期間中15才だったと思われる蒼井優の二人は銀幕デビューを果たしました。

「俳優のデビュー作、その7」の後編は「何をやらかしても誰にでも必ず許されてしまうような笑顔」がトレードマークの蒼井優です。

私が蒼井優という人材を初めて見たのはテレビドラマの「タイガー＆ドラゴン」です。
友人から「主役の若いヤクザの喋り方とキャラがおめさんにそっくりだから見てみ」とDVDボックスを渡されて観たのですが、実のところ、蒼井優だけでなしに、長瀬智也、岡田准一、塚本高史、さらに阿部サダヲと古田新太、と全員、初めて見ました（笑）。
そして、こういっちゃ何だが今じゃ全員、大ファンだね、俺は（笑）。

蒼井優は現在、NHKの「龍馬伝」に出演していますが、ありがたいことにテレビより映画中心の役者です。
そして、出演映画のほとんど、15本中12本の80％を主演してキャリアを築いている市原隼人と違い、蒼井優は主演、準主役、助演、カメオ、声優、と何でもござれです。
よって出演本数も多く、ショートフィルムを除いて、劇場公開が始まったばかりの「FLOWERS -フラワーズ-」を入れて実に31本。
現在24歳、9年弱のキャリアで31本という数字は圧倒的売れっ子ぶりの証明以外のナニモノでもありません。

31本中、私が観たことがあるのは16本。どれもこれも蒼井優という個性の存在は強烈に印象に残っています。
蒼井優は「細い」女性ですが「クワイエットルームへようこそ」と「百万円と苦虫女」の二本は特に細い印象が残っています。
Wikiで読んで滅茶苦茶、驚いたのですが、「クワイエットルームへようこそ」では女性専用の精神病院に入院している摂食障害の患者を演じるために役作りで7キロも減量（！）したのだそうです。

デビュー作の「リリイ・シュシュのすべて」は、中学生のドロドロとした思春期をいじめ、暴力、さらにレイプと援助交際まで絡めて描いた「キツい」作品です。

蒼井優は市原隼人のクラスメートで、ともにいじめられる側の絆を感じている存在です。
小学生の時にいじめられていた反動で中学校で不良少年達の頂点に君臨するボスに蒼井優は中年相手の援助交際を強要されピンハネされています。
その仕事の往復に付き添うのが市原隼人。
こんなことが、この世の中にあっていいものか、と観ている者が怒り悲しむ不条理の渦中で、それでも笑顔を見せる切なすぎる少女を演じたのが蒼井優という逸材の銀幕デビューです。

人気者のベテラン対決

UFC115が明日（今日）に迫っています。
6月19日、土曜日、今回の開催地はカナダのバンクーバーでPPV開始時刻はいつも通り現地時間の西海岸時間で夜7時、東部時間で夜10時、そして日本では日曜午前11時です。

通常通り、UFCホームページで見た公開計量は、いつも通りの大変な盛り上がりでした。いつもながらUFCの勢いを感じます。

メインイベントはチャック・リデル対リッチ・フランクリンの、ランディ・クートゥアーと並ぶアメリカでは大人気なれど日本ではあまり認知されていない、UFCきっての"Fans' favorite"の二人の初対決。

フランクリンは前UFCミドル級王者として185lb.のイメージが強いですが実際は数多くのライトヘビー級戦をこなしており、今回のチャック戦は195lb.のキャッチウェイトや185lb.のミドルに戻らないライトヘビー級への正式転向の緒戦と考えていいでしょう。

一方のチャックは14ヶ月ぶりの試合です。
私は前戦でショーグンにKOされて2連続KO負けとなった時にUFC president, Dana Whiteが「もう、これ以上、チャックを傷つける訳には行かない。引退させる」と行った通り、引退するものと思いました。
その後、チャックはTUFの歴史的第一回以来、5年ぶりにTeam Liddelのコーチとなりシーズン終了とともに復帰戦の流れとなりました。

もし今回、負けて40歳での三連敗となると、さすがに引退が現実味を帯びるでしょう。そもそもUFCでは基本的に2連敗で契約解除の対象になります。

そしてセミはMirko Cro Cop vs. Pat Barry。二人とも「軽いヘビー級」で、これはあくまでも私の予想ですが、この試合で負けた方は適正体重のライトヘビーに階級変更するのではないかと思います。

私はジュニオール・ドスサントスに完敗を喫した時点でクロコップはライトヘビーに落とすだろうと思いました。
しかし、クロコップはヘビー級でのチャンピオンこそ最強、との拘りをもってヘビー級に固執してきました。
とはいえ、超一流とは言えない、恐らくUFCのヘビー級で一番、リーチの短い5'11"(180cm)のPat Barryに負けたら、Dana Whiteとしても、いくら大金を使って契約したクロコップとはいえ、ヘビー級でのチャンスはもう与えないのではないか、と私は思うのです。

私はチャックもリッチも大好きで、チャックにはアトランティック・シティーでサインをもらったし、リッチとは去年のドイツ大会の二日前に15分ほど話しをさせてもらう機会に恵まれて陰ながら両者を熱く応援しています。
しかし、今回は正直、チャックがリッチに勝つ姿が全くイメージできません。

はっきり言ってしまうと決戦まであと丸一日を切った現在、One of the biggest superstar in MMAであるチャックの散り際を見届ける心境です。

俳優のデビュー作、その7・前編

まず、いきなりですが訂正とお詫び。

北川悦吏子監督の「ハルフウェイ」という作品について書いた時に、私は岩井俊二監督の特徴は、例外はあるものの、「登場人物全員に対して好感を持てる作風」と書きました。

その後、岩井監督作品で市原隼人と蒼井優という二人の日本が誇る若手スターの銀幕デビュー作、「リリイ・シュシュのすべて」をDVDで観て考えを改めました。

「リリイ・シュシュのすべて」は田舎の中学生達を描いた作品ですが、度を超えた、目を覆うばかりのイジメや暴力や何の対策も考えずに放置するばかりの教師が頻出する観ていてキツい映画です。
岩井監督は過去にこれだけの暗く生臭く剥き出しの思春期も描いていたのか、と驚きました。しかも監督本人が「遺作を選べたらこれにしたい」と明言しているそうです。

という訳で、「俳優のデビュー作」の第7回は「前編・市原隼人」と「後編・蒼井優」に分けて、まず前編は乾いた声とカラカラと耳に心地よい笑い声とキリリとした二枚目顔と憎めない笑顔で人気の高い市原隼人、現23歳。
ごく普通の高校生を演じた「ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ」という主演作の中で、恋する女の子を訪ねて女子高校の教室に乗り込むシーンがありますが、なまじ、そんじょそこらのイケメン俳優ならクサくて決まらないところを市原隼人という個性は凛々しく一本気でコケティッシュにまとめています。

私が市原隼人という俳優を初めて見たのは、ほんの3,4年前、全米衛生放送dish networkの有料日本語チャンネルの中のごくわずかな映画枠でかかった「天使の卵」でした。

作品自体がよかったかどうかは別として、市原隼人という人材は実にいいなあ、有望だなあ、と思いました。
ごくごく単純な言い方をすると、「こいつ、すっげえ、いいじゃん」という塩梅。
その後、なんのかので出演作を計8本、観ています。

市原隼人がこれまでに出演した映画は現在、公開中の「ボックス！」を含めて15本で、そのうち実に12本が主演。
2006年公開の6本目以降、主演のみのキャリアです。私は主演作しか観たことがありません。
私が一番、市原隼人らしさを感じるのは2003年公開の「偶然にも最悪な少年」でしょうか。

市原隼人は「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」という栃木県の田園地帯を舞台にした映画で大暴れしていますが、デビュー作の2001年公開作品「リリイ・シュシュのすべて」も舞台は栃木県で、おそらく足利市だと思われます。他にも佐野や宇都宮の地名も出てきます。

「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」という映画でも殆ど全く栃木弁は出てきませんでしたが、「リリイ・シュシュのすべて」でも私が憶えてる限り、たった一回、憤慨した時や呆れ返った時のフレーズ「まったく」が「ったぐ」になっていた、たった一回のみ（笑）。

当時、市原隼人は14歳の中学生で主役デビューでした。一言で言えば「パシリ」の役です。
私が敬愛する山田洋次監督が「十五才 学校Ⅳ」の主演オーディションで金井勇太を抜擢した時に、確かに山田監督好みだなあ、と思ったのですが、岩井監督の市原隼人抜擢も実に頷けます。一言で言えば「透明感」あるいは清潔感に惹かれたのだと思います。

決して楽しくも明るくもない思春期の日々のストレスの解放をリリイ・シュシュというポップ・アーティストの音楽と存在そのもの、そしてインターネットのファン・サイトでの同士との交流に求める、田舎の、結局のところ孤独な中学生を好演したのが市原隼人の銀幕デビュー。

彼の最大の特徴でありセールスポイントである
「思い切り人を食った、されど憎めない、カラカラ大笑い」はまだデビュー作では出てきません。

この項、後編の蒼井優に続く。

コテコテ80'sの名曲、12

私は高校卒業後の1987年にアメリカ生活を開始してから音楽のアルバムをカセットテープで買うようになり、CDへのコンバートがかなり遅れました。CDプレイヤーを初めて買ったのは1989年の7月です。
そして、プレイヤー購入後にソフトを4枚、いっぺんに買ったのですが、その4枚は、Muddy Waters, Hound Dog Taylor, LA Guns, そしてMotley Crueの"Dr. Feelgood"。
と思ったのですが、Wikiでチェックしたら"Dr. Feelgood"は1989年9月1日のリリースなので私の記憶違いでした。書き直すのも面倒なので、このまま続行します。

K-1で武蔵が初めて、この曲、"Kickstart My Heart"を入場テーマ曲に使用した時、いくらなんでも似合わねえだろう！と笑っちゃったものですが、何年も武蔵の入場とともに訊いてるうちに慣れてセットになってしまい、武蔵入場の際に不覚にも「今日の武蔵はイケルのではないか」という期待すら抱くようになりました（笑）。

モトリー・クルーはフィラデルフィアのSPECTRUMでの公演をこのアルバムのツアーの時に観ましたが、生で見るトミー・リーの足の長さはハンパじゃありませんでした。
夜中に部屋に帰ってから翌日提出のデザイン画を徹夜で描きました。そして翌日、モトリー・クルーのライブでドンチャン騒ぎしながらも提出期日を守ったってところが凄いだろ、と変に威張ったね、俺は（笑）。

埋め込み無効ということで「Youtubeで見る」をクリック！

Motley Crue: Kickstart My Heart

株

コアな格闘技者の間では知らぬ者のいない有名人、アラブ首長国連邦アブダビ王国の王子、
Sheik Tahnoon Bin Zayed Al Nahyan、通称アブダビ王子がUFCに投資して20％（！）の株を手にしたそうです。

私は株には明るくありませんが、一般的に株というのはイベントよりも会社の物だと思われるのでUFCというよもUFCを管理・運営しているZuffaの株を手にしたのではないかと思うのですが、現在のZuffaの20％っつったら大変な数字です。個人がいっぺんに買えてしまえるイメージではありません。
一体、いくら払ったの？と興味をそそられるところです。

日本円にして300億円だそうです（笑）。

フィラデルフィアで最初の柔術のジム、Maxerciseの初代オーナーである私の師匠、スティーヴは、ホリオン・グレイシーがプロデュースした1993年の第一回のUFCに投資した一人ですが、確か数千ドルって言ってた気がします（笑）。

ボックス！

昨日、市原隼人、高良謙吾主演の「ボックス！」を観てきました。

幼馴染みの高校ボクシング部員ふたり、片や「天武の才を持って努力せずとも強いインファイトのボクサー」、片や「ひたすら努力をもって強くなる秀才の元いじめられっ子」の友情の物語です。

私は市原隼人は好きだし、高良謙吾も「南極料理人」の最年少部員の役が光っていたので魅力的な映画ではあるのですが、ボクシングものというのは、どうしても試合のシーンがリアリスティックにならないものなので、あまり期待はしていませんでした。

しかし、試合のシーンも悪くなかったのですが私が一番、惹き付けられたのは市原隼人のシャドーとスパーリングの上半身の振りです。
上半身の振りをサポートする下半身の充実ぶりを感じさせる素晴らしい動きでした。

「俳優のデビュー作」の杉本哲太編で書きましたが、私は役作りで頭を丸められるのは男性俳優として最低条件だと思います。
ですから今作の市原隼人のボーズ頭には拍手を送りたいし、実際かなり似合っています。
そして短ラン（丈の短い学生服）とボンスリ（太もも部分がダボダボで裾が細い学生ズボン）がこれほど似合う俳優もなかなかいないのではないか、と思いました（笑）。

それにしてもですな、主役の二人がフェザー級だったら二人の壁となる他校の強豪は、はっきり言ってウェルターだよ、ありゃ（笑）。

またひとつ新たなジャンルのプロレス

その昔、プロレスというのは、いわゆる「馬場のトコ、猪木のトコ、ラッシャーのトコ」、もっと後になると「ストロングスタイル、王道、U系、デスマッチ、ルチャ」、黎明期には「力道山、吉村」、という塩梅で「成人男子が職業としてやるプロレス」、そして女子プロ、で説明しきれるジャンルでした。

しかし、この「男のプロレス」と「女子プロレス」以外にプロレスというのはサブカルチャーの底辺のかなり局地的な場所で色々なジャンルが存在しています。

小人プロレス、学生プロレス、お笑いプロレス、障害者プロレス、ニューハーフ・プロレス。

小人プロレスというのは在りし日の全日本女子プロレスの前座を盛り上げる一級品のタッグマッチ芸でしたがメンバーの他界により最後の一人になった時、試合が成立しなくなってしまったので終焉を迎えました。
私は高校一年の時にたった一度だけ観に行った女子プロの興行で小人プロレスのハンパじゃない高度な芸と楽しさを目撃し驚きタジロギました。

学生プロレスというのは大学生がやるアマチュアのプロレスです。プロレスという言葉は「プロのレス」のはずなのに、「アマのレス」の他に「アマのプロレス」が存在するという人を食った言語体系がプロレスの奥深さと言えましょう。
かつて橋本真也がIWGPヘビー級王者として新日を牽引していた頃、「中学や高校の部活でプロレス部というものが出来るくらいに頑張って広めて行きたい」と言っていましたが、この「プロレス部」の大学生版が学プロです。
最近ではメジャー新日本のエース、棚橋弘至を筆頭に学プロ出身のプロレスラーは数多く存在します。

お笑いプロレスというのは西口プロレスに代表される、お笑い芸人が中心となって闘いを見せることよりも本物のプロレスラーの物真似やネタで観客を笑わせることに主眼を置いたプロレス。
長州小力やアントニオ小猪木などの一流どころの試合は、コアなプロレス・ファンにはたまらない爆笑ネタで楽しめます。

障害者プロレスというのはその名の通り、障害者がやるプロレスです。
設立当初はリングはなく、通常はステージ・プロレスで行われていました。体育館や公会堂のステージ上にマットを敷き、客席一方向に向けて試合を見せるのがステージ・プロレス。
現在は小ぶりながらも立派なリングで試合を行っています。
これは単純に、障害があろうともプロレスをやりたい、という熱い夢が現（うつつ）になったジャンルで、試合は障害者同士の試合の他に、屈強な健常者が障害者を一方的にボコボコにする試合すらあります。

とにかく印象的なのは、やってる本人達は熱い想いでやりたいことをやっているのだけれど、障害者保護団体からイベントの開催自体にクレームがつくのだということ。
私は個人的に「陽ノ道」という聾唖者の選手の真剣な目と手話による言葉、
「試合に出て、勝っても、負けても、善戦しても、観客の皆さんの声援は一切、俺に届きません。
そのことを想像して下さい」
という文を読んだ時、「続けさしてやろうや」と思いました。

本人達が熱く望み、脚光を浴びることを喜んで、親族達も頑張っている姿を見て喜べるのならば、障害者プロレスの関係者にとって、保護団体からのクレームは、保護する対象におとなしく可哀想な存在としてのイメージを保ってもらうための横槍／大きなお世話に思えるのではないでしょうか。

DOGLEGSという障害者プロレス団体の新人選手公募の必須応募条件は、20歳以上であることと身体障害者であること、それのみです。

ニューハーフ・プロレスというのもプロレスラーになりたいニューハーフ達の夢が現（うつつ）になったジャンルで、ターザン後藤が「男と女のいいところを引き出した、男にも女にも出来ないプロレス」を目指して指導しています。

そして、またひとつの新たなプロレスのジャンル。
それはズバリ、「USTREAMプロレス」。言い換えればインターネットテレビ・プロレス。試合そのものは女子プロで新団体名は「19時女子プロレス」。
会場に観客を入れるという「興行」をせず観客不在のスタジオでの試合を毎週火・木・金に夜7時から実況／解説とともにUSTREAMでライブ配信するのだそうです。30分番組で放送毎に一試合のみ。

日本にはプロレスの統一コミッションが存在しないのでメキシコのルチャリブレのようにライセンス発行のシステムもありません。よって誰でもプロレスラーを名乗ることが出来ます。たとえプロレスで食っていけなくても名乗ることは出来るのです。
プロレスラーとして認知されるかどうかは観る側の匙加減。

そして、これから先のさらなる新しいプロレスのジャンルとしては「政治家プロレス」なんてどうでしょう。

政党越境タッグやmasked politicianなど相当、盛り上がりそうだし、資金繰りに苦労しなさそうな雰囲気があります。
清志郎がタイマーズの「総理大臣」という歌で語りかけたように、
「衣装はそのままでいいぜ」

かつてのオランダ

格闘技動画サイトで最近、アップになった「ヒース・ヒーリング対レネ・ローゼ」という試合を見つけました。
すぐさま、「え？いつの試合だよ？」と思ったのですが両者ともにかなり若いのでレネ・ローゼが日本で安田忠夫とやった後あたりだろうと見当をつけました。

調べてみると、2000年3月5日のオランダの2H2H(Too Hot To Handle)の第一回大会でした。安田が絶対に勝つと私が思ったレネ・ローゼとの試合でハイキックKO負けの辛酸を舐めた夜から一年半近く前、PRIDE時代、ずっと私が応援していたヒース・ヒーリングの日本初登場より三ヶ月前の試合です。

オランダという国は格闘技王国ですが根幹はキックボクシングで、MMAの興行の歴史は浅く、リングス・オランダの大親分、クリス・ドールマンが奔走して開催した"Free Fight Gara"の1995年が黎明期となります。

オランダにおける総合格闘技の人気はキックボクシング／K-1に比べると今だにかなり落ちます。理由はバイオレンスのイメージを払拭し切れないから、と、もうひとつは実際にバイオレントな試合をする、総合格闘技のルールと存在理由を尊守しない選手が多すぎるから。
そして、レフェリングの質がロクに向上しなかったから。

中期のリングスは基本的に一年のスタートが三月で、トーナメント決勝による年間シリーズの締めが一月、そして二月はリングス・オランダかリングス・ロシアの興行に日本人選手が参加、という流れでした。

当時のリングス・オランダ大会の最大の特徴は「こんなんだったら俺にやらせろよ」と毎回毎回、思っていたレフェリングの酷さ（笑）。

そのレフェリングの使えなさ加減は2000年3月のヒーリング対ローゼ戦の時点でも全く進歩がなく、MMAがかなり発展した10年後の昨日、今日、見てみると、ある意味、懐かしささえ感じます（笑）。

そして10年以上、リングス、修斗、PRIDEを観てきたファンの間では一般常識とすら言ってしまっていいことなのですが、オランダ人ファイターの中には反則のサミング(illegal eye gouging)の常習犯が実に多かったのです。

ディック・フライ、ヘルマン・レンティング、ハンス・ナイマン、ウィリー・ピータース、ギルバート・アイブル、ボブ・シュクライバー、ジェラルド・ゴルドー、レネ・ローゼ。
ゴルドーに至ってはVale Tudo Japan Open Tornament 1995で、サミングにより日本の至宝、中井祐樹の右目を失明させてしまいました。
現在のアリスター・オーフレイムの大活躍がなければオランダはMMAの野蛮人地帯として蔑まされていたことでしょう。

件のヒーリング対ローゼ戦は、ヒーリングがタックルでローゼを転がし責めてる最中でブレイク＆スタンドアップと、ローゼのサミング、ヒーリングの抗議、の繰り返しで、最後は片足首を取ってテイクダウンを狙うヒーリングの後頭部をローゼが空いてる足で上から踏みつけ、レフェリーが分けたところで試合再開の合図のはるか前にローゼが不意打ちでヒーリングの頭を蹴っ飛ばして反則負けとなりました。

やってるヒーリング本人ほどじゃないにしろ、観ていて実にストレスの溜まる、最悪のパターンでオランダの特徴が出た最低の試合でした。
ヒーリングは試合後、「こんな国には二度と来るかい！」と思ったろうね（笑）。

本当に赤の他人ですか

先週、劇場で観たばかりの「座頭市 THE LAST」の豪華キャストのうち、どうにも気になって帰宅してからすぐにWikiで血縁関係を調べてしまった三人というのがいます。

岩城滉一、寺島進、反町隆史。

以前から反町隆史って岩城滉一に似てるなあ、と思っていたのですが、岩城滉一と寺島進のツーショットというのも年の離れた兄弟のようでした。

岩城滉一（59歳）から見て、寺島進（46歳）が弟で反町隆史（36歳）が息子って無理はないでしょう。

三人に血縁関係はないようですが、「最近、知ったんだけどよー、、、、、」とかっつってフカせば、信じる人は結構いると思います（笑）。

絶対王者の禊

4年近くに渡ってUFCミドル級王座に君臨しているパウンド・フォー・パウンド最強の男、アンデウソン・シウバの次戦が決定しています。
アンデウソンは、初期のUFCでホイス・グレイシーが樹立したUFC8連勝の記録を大きく塗り替え、現在、UFC全勝の11連勝中ですが、前回のアブダビでの防衛戦、デミアン・マイア戦は「何かが狂った」としか言いようのない最悪の試合内容の判定勝ちをスコアしてしまい、格闘技ファンの99％の落胆と怒りを買いました。

どのぐらいショッパイ試合だったかというと、第4ラウンドの最中だったと思いますが、放送席が、

UFC president, Dana White walked to Anderson's manager looking very upset!

とレポートしたほど。
要は、中盤以降のアンデウソンには対戦相手のデミアンを挑発／罵倒しながらも仕留めるどころか攻め込む姿勢すら見えなかったのですが、私の予想では全ては「砂漠の湿気」に狂わされたのではないかと思います。

同じチャンピオンシップ・ラウンドの5R判定勝負まで行ったセミのBJペン対フランク・エドガー戦のような最後まで緊張感のある試合ならば良かったのですが、アンデウソンは観てる者全員が"What the heck are you trying to do!?"と首を傾げイライラする状況を作ってしまったので、Dana Whiteが試合後、「アンデウソンは次の試合でアンダーカードで闘う初めてのUFCチャンピオンになるかもしれない」と怒りをもって語ったほどです。

私はライブPPVで観ていたので、この試合は大体、午前3時とか4時ぐらいだったと思います。まあ、勘弁してほしかった（笑）。

そして、そのアンデウソンの次戦はライトヘビー級新王者、マウリシオ・ショーグンへの階級越えの挑戦まで噂されましたが、8月7日、カリフォルニア州オークランドにおけるUFC 117でのミドル級王座の防衛戦で正式発表されました。

相手の挑戦者は「これに勝てばタイトル再挑戦」と言われたネイサン・マーコートを逆に圧倒的レスリング力の差で葬り去ったチェール・ソネンChael Sonnen。
ソネンは日本人としてUFCでダントツ・ナンバーワンの8勝2敗の実績を残している岡見勇信に去年の10月、ストップをかけましたが、タイトル挑戦を決定づけたマーコート戦を観て、「岡見はこんな化物と渡り合って負けたのか」とソネン、そして岡見に対する評価を新たにした日本人ファンは私を含めて相当いたことと思います。

ソネンはWECが軽量級に特化されるまでWECにいた選手ですが、これまでのMMAキャリア36戦25勝10敗1分けのうち、UFC/WECでの11戦7勝4敗は白星は全て判定勝ち、黒星は全て一本負けです。

言うなれば、あまりエキサイティングなファイターとは言えないのでタイトル挑戦者としては本来ならばパッとしないタイプなのですが、マーコート戦での圧勝とスキのなさ、そしてアンデウソンのマイア戦でのショッパイ試合ぶりを考慮すれば、ソネンは大声援、アンデウソンは大ブーイングで迎えられることはまず間違いありません。

アンデウソンにとっては、ソネンに一度のテイクダウンも許さず豪快にKOで防衛を決めればアブダビでの汚名はチャラとなりパウンド・フォー・パウンド最強の神話も復活します。

私としてはアンデウソンがPatrick CoteとThales Leites戦で凡戦2連チャンをやって評価を下げた後（別にアンデウソンのせいではないと私は思いますが）、フォレスト・グリフィンを完膚なきまでにKOしたように、圧倒的差をつけてのアンデウソン復活を望みます。

それにしても、このオークランド大会、一番、高いチケットが400ドルと、UFCの本戦ナンバーシリーズとしては格安値で設定されています。
アンデウソンのせい？

実の親子で親子役、5

2006年公開の映画というのは十分、「最近の映画」の範疇に入ると思いますが、「実の親子で親子役」の第五回は最近の映画の中では恐らく一番メジャーな主役での親子競演であると思われる"The Pursuit of Happyness"です。

主演の父親役は我が街、フィラデルフィア出身で1968年9月25日生まれという申年同学年のスーパースター、Will Smith。
息子役の息子は、今作が子役デビューとなったJaden Smithで、アメリカで今週末、公開となるリメイク版最新作、"The Karate Kid"では師匠、ジャッキー・チェンの弟子として主演しています。

"The Pursuit of Happyness"は世の父親全員、ぜひとも観ようじゃないの！と言わずにおれない人生の応援歌で、タイトルのHappynessは決して書き間違えではありません。
何故、ただしくHappinessと書かれていないのか知りたければ、まあ観ておくんなせえ。

この作品は実話に基づいたサクセス・ストーリーの最初の最初の部分まで、やっとサクセスの「サの字」の書き順最初の横棒一本を掴むまでの厳しい道のりを描いています。

収入も貯金も住むところも無くなった、妻に逃げられた男が「このどん底の生活から絶対に抜け出す」、そして「息子にまっとうな生活をさせる」という不退転の決意によってhappinessをpursuit（追跡）するストーリーで、タイトルはアメリカの独立宣言の一節、The pursuit of happinessのもじりです。

ここまで落ちて這い上がることが出来た男が実在したという感動は「俺は一体、何やってんの？」という反省と「もっともっと頑張らねば」というモチベーションに繋がります。

息子のJaden Smithは本当に演技をしているように見えず、特に父親に体を洗ってもらうシーンでのくすぐったがりが本当にナチュラルです。

この映画を観て、とてもuglyな現代日本語、「勝ち組／負け組」を語る人達とは俺はオトモダチにはなれねえな（笑）。

また、シカゴのはちこさんに教えてもらうまで知らなかったのですが、ウィル・スミスは2007年公開の"I Am Legend"でも娘のWillow Smithと「実の親子で親子役」を演じています。
まだニューヨークに人がいた頃の終わりにヘリコプターで離ればなれになった、あの娘が実の娘。

ウィル・スミスのビルドアップされた肉体と"ALI"でモハメド・アリを演じたキャリア、そして、息子Jaden Smithの"Karate Kid"主演を合わせて考えれば、将来的にハリウッド版「がんばれ元気」での「実の親子で親子役」を期待します。
それには、とにかく早いうちに、今すぐにでも回想の少年時代の堀口元気／Jaden Smithと存命中のシャーク堀口／Will Smithのシーンを撮っておいて、5,6年後にメインの時代のボクサー堀口元気のシーンを逞しく成長したJaden Smithで撮るのがベストなんだよなあ。

超人への無差別級ロード

ワタクシ、ここ最近でやっと美濃輪育久でなしに照れずに「ミノワマン」と呼べるようになりました（笑）。
キン肉マンに憧れて超人探求の道を邁進するミノワマンです。

「減量、その13」の最後でも触れましたがミノワマンは超人への道として体重無差別の試合を自ら望んで数多く、こなしてきている、世界でただ一人の人間ではないかと思われるほどの希有な格闘家です。
それも向こう見ずな若い頃ならまだしも84戦のキャリアを誇る34歳の現在でもですからマコトに珍しい逸材です。

ミノワマンの体重は本人が別に望んでいない適正体重での試合の時に83ー85キロで、無差別級の試合時は88ー92キロぐらいの、かなり軽いライトヘビー級です。
本名の美濃輪育久時代を含めてミノワマンがこれまでに闘った約30キロ以上の体重差の相手との無差別級戦は実に10試合。

リストアップしてみると以下のようになります。カッコ内は体重差。

1999年　セーム・シュルト（約50キロ）●判定
2006年　ジャイアント・シルバ（約90キロ）○TKO
2006年　バタービーン（約90キロ）○腕十字固め
2006年　マイク・バートン（約30キロ）○判定
2007年　キム・ミンス（約30キロ）●TKO
2007年　ズール（約100キロ）●TKO
2009年　ボブ・サップ（約70キロ）○レッグロック
2009年　チェ・ホンマン（約70キロ）○ヒールホールド
2010年　ジミー・アンブリッツ（44キロ）○足首固め
2010年　イマニー・リー（62キロ）○裸絞め

アメリカだったらアスレチック・コミッションが許可しないので、まず実現しないカードばかりです。
そして他にも15キロ程度の体重差の試合もかなりあります。

アスレチック・コミッションの存在しない日本だったら「アリ」のカード、「対ブロック・レスナー」なんてのもミノワマンなら、やりたがるでしょうねえ（笑）。

場外乱闘

昨日は新日本プロレス宇都宮大会に行ってきました。
明保野体育館という小さめの箱なので一番、安い4,000円の指定席（今回は自由席なし）でも何とリングサイド5列目です。

前回の宇都宮のお隣、鹿沼大会の時は現在の新日本の場外乱闘キング、飯塚高史が3,000円の自由席まで雪崩れ込んできてくれなかったのが残念でしたが、今回は入場ゲートではない、誰も予期しなかった扉から飛び出てきて私の席の目の前の通路を猛り狂いながら練り歩いてくれたので満足です。

それにしても BEST OF THE SUPER Jr.公式戦を闘ったデイビー・リチャーズとラ・ソンブラという二選手の試合は、背格好、雰囲気、試合スタイルと、21世紀に蘇ったダイナマイト・キッド対コブラの趣きでした。

被害者の父と加害者の祖母

秋の公開が楽しみな「悪人」の予告編が早くも映画館でかかっています。

父親を知らず幼い頃に母親に捨てられ祖父母に育てられた無口な青年を妻夫木聡。
主人公の青年と携帯の出会い系サイトで知り合い、人生を賭した恋に落ちる孤独な女性を深津絵里。

この主役二人のキャスティングで既に期待大ですが、脇を固める登場人物達を誰が演じるのかは、あえて調べずに楽しみにしています。

そして予告編をもって、脇を固める登場人物の中で最重要な二人が明らかになりました。

物語の発端となる殺人事件の被害者の若い女性の父親を柄本明。
自分の娘が捨てた孫を周囲の若い母親達に引け目を感じながら愛を持って育てた、主人公の祖母を樹木希林。

Oh, my God!

俺を手招きするかのような素晴らしいキャスティングだわ（笑）。

コテコテ80'sの名曲、11

DURAN DURANというと1980年代の象徴たるバンドのひとつですが、私個人の10代とも密接に引っ絡まっています。
まあ、ただ、ファンだっただけなんだけど（笑）。

時効なので書いてしまっても問題ないと思いますが、私が生まれて初めて口にしたウィスキーというのはDURAN DURANがCMに出ていた懐かしの緑色のボトルのサントリーウィスキーQで、高校時代に使っていたベースはジョン・テイラーが広告モデルになってたAria Pro Ⅱです。（私が使ってたのはAria Pro Ⅱシリーズのジョンのモデルの半額のヤツ）。

そして、私が1987年7月16日に渡米して最初にアトランタで他の「留学生同期」達と過ごした三日間の日程のうち丸一日はSIX FLAGS（ディズニーのような巨大テーマパーク）に当てられていました。
サンディエゴのパスターマックは恐らく憶えてないだろうけど、我々がSIX FLAGSで遊んでいた日というのは偶然、敷地内の野外イベント広場でDURAN DURANのライブがあった日でした。
アメリカのライブ開始時間は日本よりもかなり遅いので、前座の開演が我々の集合時間よりも後だったと思います。

パスターマックはポートランドでの入国審査に向かう通路で遭遇した故・川谷拓三さんの笑顔にアメリカ入りを迎えられた感慨が大きかったようですが、私はどちらかというとDURAN DURANに迎えられた気分の方が強かったのです。ひと目も見ていないにも関わらず（笑）。

この「コテコテ80'sの名曲」を初めてから、ず〜っと、DURAN DURANは"Rio"と"The Reflex"のどちらで行くか悩んでいました。
同い年のDURAN DURANファンの意見も聞いて"The Reflex"に決めましたが、最終的に私の中で決め手になったのは、"The Reflex"の方がアンディの出番が多いから。

埋め込み無効だそうなので「Youtubeで見る」をクリック。
サントリーQのオマケも楽しんでチョンマゲ！

DURAN DURAN: The Reflex

減量、その13

現在の30代、40代のプロレス・格闘技者達がかつて血道を上げた新生UWFのピークは"U-COSMOS"であったと言ってしまって差し支えないでしょう。
1989年11月29日、SWS旗揚げ前のメガネスーパーが冠スポンサーとなって開催し、6万人を動員した東京ドーム大会です。

この大会のカード編成は第一試合の中野龍雄対宮戸茂夫以外は六試合全て異種格闘技戦で、第二試合の安生洋二対チャンプア・ゲッソンリットは当時としては珍しく契約体重が設けられた試合でした。

当時の安生が減量した、というのは私は憶えているのですが何キロに合わせてどのぐらい落としたか、というのは気にかけていませんでした。
しかし、最近になって、この試合の契約体重のことを読む機会があり滅茶苦茶、驚きました。

当時のUWFというのは体重無差別で、「とにかく全員、100キロを目指せ」という状態でした。安生も当時の体重は公称で98キロ。

そして対戦相手のチャンプアは何と、たったの75キロ。
ムエタイでは70キロを越えると重量級で、選手の絶対数が少なくなり、試合を組んでもらうのが大変なのですが、それでも当時のUWFの選手と試合を行うにはあまりにも軽すぎます。

それでは契約体重は何キロだったのかというと、チャンプア側の「体重差は10キロまでにしてくれ」との要求により85キロ！
今じゃ全く考えられない（笑）、というより考えつかない、おおらかさ（笑）。

ルールも寝技制限なし、ロープエスケープやり放題、チャンプアはボクシング・グローブ着用、安生は素手、という、明らかにMMAではない、牧歌的な「異種格闘技戦」仕様でした。

試合結果は、チャンプアを寝かせたい安生のタックルに合わせてチャンプアがカウンター狙い、チャンプアは組まれるとロープエスケープ、の繰り返しで、三者三様、1-1の判定引き分けでした。

それにしても「体重差は10キロまでにしてくれ」という言い回しは強烈です。ちょっと日本格闘技史の語録に残る名フレーズとも言える（笑）。

しかし、10キロの体重差を許容するファイターを「今じゃ考えられない、凄え」と言っている現代において体重差約30キロ以上の無差別級の闘いをこれまでに10試合もやってきているミノワマンは超人だわ（笑）。

監督のデビュー作、その7

自分は果たしてSABUという映画監督のファンであろうか、と自問してみると、「嫌いではないけど決してファンという訳でもないだろう」という答えが出てきます。

なのに何故か、20分間のショート・フィルムである「A1012K」を抜いた、これまでのfeature lengthの監督作品全10作中、9本も私は観ています。
10本をリストアップしてみると、

「弾丸ランナー」(1996)
「ポストマン・ブルース」(1997)
「アンラッキー・モンキー」(1997)
「MONDAY」(2000)
「DRIVE」(2001)
「幸福の鐘」(2002)
「ハードラックヒーロー」(2003)
「ホールドアップダウン」(2005)
「疾走」(2005)
「蟹工船」(2009)

私が観たことがないのは「ポストマン・ブルース」。
何故、9本も観ているのか？と分析してみると2つの理由が思い浮かびます。
SABUという監督の特徴はまず「役者を走らせる」ということ。
とにかく、SABU作品に出演するには長時間、走れなければなりません。そして、この「役者を走らせる演出」と連動したスピード感に私は惹かれるのだと思います。

そして、もうひとつは殆どの作品が「時の一致」であること。
ラストシーンのみ数日後、というパターンも含めて、物語が始まって終わるまでが一日、という「時の一致」の脚本で撮られた作品が私が観た9本中、実に7本。
私は「時の一致」は実に好きなので、SABUが撮った映画となると無意識に「時の一致でスピーディー」を期待するのだと思います。

私が初めて観たSABU作品はデビュー作の「弾丸ランナー」。
これと「アンラッキー・モンキー」はフィラデルフィア市内で日本語ペラペラの韓国人の兄ちゃんが両親とやっていた日系の雑貨屋の奥のレンタルビデオ・コーナーで借りて観ました。
彼は店がヒマな時は、よくハングル語版の日本の漫画を読んでいました。私が憶えてるのは、あだち充の「タッチ」。

「弾丸ランナー」は、全く相関性のない3人の男を演じる主演俳優、堤真一、田口トモロヲ、ダイヤモンド・ユカイの3人がタイトルそのままに走って走って走り続けます。基本的には三人とも別々の何者かから逃走し、それぞれを追う追跡者達もひたすら走り続ける、という、「弾丸ランナー」な（笑）デビュー作。
走る主役の三人は、
「自分のミスで組長と兄貴を死なせてしまったヤクザ」→ 堤真一
「仕事と失恋のストレスで銀行強盗を企てた冴えない男」→ 田口トモロヲ
「シャブ中ミュージシャンのコンビニ店員」→ ダイヤモンド・ユカイ

とにかく、SABUの後の作品で垣間見れるエッセンスが詰まった「時の一致でスピーディー」なイケイケのエネルギーに満ちた一本です。

ちなみにSABU監督作品はデビューから5本まで主役は全て堤真一です。
常連俳優は大杉蓮、寺島進、塩見三省などで、「幸福の鐘」は確か、寺島進の初主演作だったと思います。

SABUの作風は2005年公開の「疾走」から大きく変わります。
それまでは暴力描写はあっても基本線はユーモアとスピード感と非常識の面白さだったのですが、「疾走」は絶望と不条理に満ちた世界で何とか再生を模索する内向的な一本です。

「蟹工船」は小林多喜二の原作を読んだことがある私としては、SABUのメガホンによる映画化を初めて知った時、「舞台がずっと船の中じゃ走らせようがねえじゃねえか」と思いました（笑）。実際にSABUの作品なのに誰も走りません。
あそこまで全部が全部、スタジオで撮られた作品というのは蟹工船内の閉鎖感は見事に演出されているのですが、開放感がない映画は私は苦手なので、正直なところ、終わった時にホっとしました。

最後に、SABU自身がクリスチャンかどうかは分かりませんが、作中、行儀良いアプローチでも、カッ飛んだアプローチでも、キリスト教的メッセージを垣間見ることが何度もあります。

代表的なのは「疾走」における、蔵を改造して作られた教会と、豊川悦司、演じる神父の存在です。
実に印象に残っているのが豊川悦司・神父が中学生に「運命と宿命の違いが分かりますか」と訊くシーン。

中学生の女の子が「宿命は恐い感じ。運命は何とかなる気がする」と答えます。
豊川神父の定義は、
「人間は必ず死にます。これが宿命です。 どう死ぬのか。これが運命です」

「ホールドアップダウン」では、かなりハイテンションな台詞の中に何度、「神様」という言葉が入っていたか分かりません。
だけど、あの映画はシャレの効かないクリスチャンが観たら絶対に怒るな（笑）。

リングとケージ

前々から日本の総合格闘技界もUFCによって世界規準となったケージを試合場として導入すべきか、それともリングに固執すべきか、という論議は成されてきました。
そして4月の青木ショックと先週のDREAM 14のケージでの開催の流れで、この問題は日本の格闘技ファンにとっての時事ネタになっていることになっています。

何故、「なっていることになっている」というイヤらしい言い方をするかと言うと、この「リング、ケージ論争」というのはメディアが煽っているほど、格闘技ファンは熱心に語っておらず、ネット上でも格闘技メディアが言う「熱い論争」というほどのマトモな意見交換は行われていないから。

ファンが自分達で考えて楽しむテーマをメディアが投げかけて煽るのはいいことですが、ファンは「リングかケージか」の問題を格闘技メディアが泡を飛ばしながら語る「黒船問題」ほど思い事柄としては認識しておらず、むしろメディアの煽りによって、そういう大事（おおごと）として熟考しなければいけないのだろうか、と戸惑っていると思います。

だって黒船も何も、UFCが日本でイベント開催ということにでもなれば、日本の格闘技ファンは間違いなく「生のUFC！ やったあ！ 万歳！」と大喜びするもの（笑）。

という訳で、リングとケージ、日本の総合格闘技はどちらで行くべきなのか、について私の意見を申し述べるならば、ケージです。

理由は順に述べますが、まず第一に格闘技の試合はレフェリーの匙加減がないほど良いから。
言い換えれば、試合は出来る限りレフェリーに作らせないのが好ましい。

よって、ロープ際の攻防で、足が出た／手が出た／落ちそうになった／ロープを掴んだなどの展開での「ストップ・ドント・ムーブ」や「ブレイク・アンド・スタンドアップ」は無いほど良い。
ケージだと膠着ブレイクはあるけど、上記のレフェリーの采配による中断は極端に少なくなります。
単純に流れが止まらないからいい、ということよりも、統一性のないレフェリーの指示の匙加減の介入が少ないから理想的なのです。
ケージならば、タックルを仕掛けられた選手が倒されないためにロープを掴んで、レフェリーがブレイクを命じ、スタンド再開、という「タックル行き損」の展開もなくなります。

次に「観やすさ／観づらさ」。
とかく、ケージは試合が観づらいからリングの方がいい、と言われますが、だったら私は言いたい。
UFCの本戦ナンバーシリーズは常に10,000から20,000人収容の大会場でやってて殆ど毎回、ソールドアウトなのは何故？と。
一回、行って凄く観づらかったら、もう行かないよ（笑）。
大会場になるほど場内モニターで試合を観る割合が高くなるのはリングもケージも同じこと。ケージだから観にくいという理屈は通りません。
UFCは常に場内モニターを6基、設置しており、先月のモントリオール大会では計10面のモニターという観戦環境を作り出しました。
それに比べれば先日のDREAM 14の、入場ゲート上に大モニターひとつと向かい側に中モニターひとつの計二つ使用ではゲート／大モニターとケージの間に座っていたリングサイド席の人達にとっては観づらかったと察します。

ケージ上部のリムの部分のパッドは確かに邪魔ですが今後の改善の余地はあるでしょう。すなわち体積を小さくすることは可能だと思われます。

そして最後に「他競技との差別化」という点でケージを歓迎したいと思います。

新日本プロレスの中邑真輔選手のインタビューによると、タクシーに乗って運転手さんに「いい体してますね」と言われ、「プロレスラーなんです」と答えると、今だに（！）「猪木の方？ 馬場の方？」と訊かれるのだそうです（笑）。
私の知り合いで言えば、去年の秋、TBSが亀田戦とDREAMの抱き合わせの小判鮫番組を放送した時に３時間、通して見たという年配の御夫婦と後日、話した時に「え、亀田の後にやってたの、K-1じゃないの？」と言われました（笑）。

格闘技が好きなのですか？と訊かれて肯定すると、「自分も昔、ゴールデンタイムでやってた頃は毎週、見てて、、、、、」とプロレスの話しを始める人も沢山います。どのぐらい沢山かというと禁煙席を設けていやがんねえラーメン屋と同じぐらい。

要は、一般人にとっちゃリングの上でやってることは、みんな一緒なのよ、ぶっちゃけ（笑）。
ボクシング、キックボクシング、K-1、プロレス、総合、グラップリング、シュートボクシング、どれもこれも一般人にとってはプロレスかボクシングな訳だ、つまるところ。

これははっきり言ってこれからも変わることはないと断言できますが、だったらケージ導入は他との差別化、あるいは総合格闘技の一本立ちという意味において歓迎すべきではなかろうか。

そのうち、「あー、金網のね」と認知され始まることは間違いありません。それにリングとケージの違いに気がつかないような高齢者を中心とした一般層は何をやってもビジネスには繋がらないので最初から切り捨てて問題ない。

実際、アメリカだと、
"Yeah, the one in the cage, right?"という声は聞きますからね。

ちなみに、1月のKOTC(King Of The Cage)沖縄大会はイベント終了後にケージの中に入りたい観客は自由に入れるという、UFCではまず考えられない大盤振る舞いっぷりでした。

私も中に入ったのですがマットが全く滑らない素材で出来ており、打倒極のうち、下からの極めを得意としている柔術系の選手には絶対的に不利だと思いました。
そして、よく言われることですが、リングと比べれば圧倒的に「閉じ込められてる」感じが強かった。

座頭市 THE LAST

私が敬愛してやまぬ阪本順治監督の最新作、「座頭市 THE LAST」を観てきました。
主演の5人目の市を演じるは周知の通り、香取慎吾です。

さすが天下の阪本順治。"One instant classic masterpiece!"と褒め讃えたい。

役者陣も、みんながみんな、素晴らしい。
仲代達矢と反町隆史のように誰かが抑えてやんないと突っ走ってやり過ぎちゃう俳優も阪本順治の演出により「抑えて強い存在感」で光っています。

どこがどう私好みだったかというと、まず野外ロケの開放感。
私は映画のシーンの殆どを撮影所で撮る作品というのは開放感がなくて好きではありません。
そして、阪本順治という人は昔から「撮影所の外に出て撮る」タイプの監督です。
殆どロケで撮った作品というのは下手すれば平坦な印象になり撮影所内での撮影よりも奥行きが無くなってしまうこともあります。
例えば、砂漠を砂紋／風紋なしの影のないイメージで映像化した状態です。

しかし、It's Junji Sakamoto that I'm talking about.
広がりがあって奥行きがあって彩りがあって、雪の白すら、そんじょそこらの白ではない美しい絵を見せてくれます。
音も音楽も素晴らしい、の一語です。

そして私は昨今、大流行り中のCG時代劇を生理的に受け付けません。
さらに、メイクの一筆一塗りまでドギツク見えるテレビドラマ時代劇の安っぽさ、下品さも全く受け付けません。

よって今夜の私は心中、「そうそう！これぞ本物の、CGに頼らず丁寧に作り上げた銀幕の時代劇！」と喝采を送りました。

ただ、仲代達矢はいつものことながらの塗りまくりメイクです。
私は昔から、どうして、この人は毎度毎度、こんな歌舞伎役者のようなメイクを施されて容認しているのだろう？と不思議に思っていたのですが、考えてみれば仲代達矢という人は舞台の人でもあるので、自分から物凄く濃いメイクを望んでいるのですね、きっと（笑）。

会場の熱

先週土曜のDREAM 14、さいたまスーパーアリーナ大会は青木ショック以来初のDREAMのイベントで、日本格闘技界の再生が懸かった大会でした。

で、日本格闘技界は蘇るのか？沈むのか？というところで言うと、私の意見としては、個人レベルで世界一を争うハイグレードな選手は残っていくし出てくるでしょう。
しかし日本という国が格闘技イベントの中心地として再浮上する可能性はウルトラ低い。

私は試合内容はともかく格闘技会場の雰囲気ということで言えば、どうしてもUFCと比較してしまいます。
そして先日、DREAM 14は正直、「ショボい」と思いました。

私が1987年にアメリカ生活をスタートしてから最初にテネシーで観たライブは多分、Def Leppard / Whitesnakeか、INXS / Ziggy Marleyだったと思います。アメリカではメインと前座の二組でツアーを回るのが普通です。

その後、Judas Priest / Cinderellaあたりまで観たところで私は、はっきりと「ライブの客のノリはアメリカよりも日本の方が上だ」と思いました。

しかし、よくよく考えてみると、日本のライブのノリの良さというのは、立ち上がる／歌う／拳を突き上げ頭を振る、という、「みんなと同じ」画一的なことをやってるだけの話しなんじゃあねえの、とも思います。

ブルーハーツのStick Out Tourを観るためにフィラデルフィアから密航した時も、「キスしてほしい（トゥー・トゥー・トゥー）」の時に会場中が両手を高く上げてヒラヒラやってる「振り付け」のようなものを始めた時、あまりの気持ち悪さに「俺は絶対やんねえ」と思いました。

格闘技の会場でも例えば、PRIDE全盛期の、グラウンド状態で膝蹴りが入った時の声を合わせての「おい！」の繰り返しもどうにも好きになれませんでした。
私は試合観戦中、元々はムエタイ伝統の「おい！」をかなり頻繁に口にする方なのですが、どうも、あの「ご相伴型、みんなで、おい！」は苦手でした。

どうも私は「お約束」を敬遠、というより嫌悪するらしい。
一番、気持ち悪いのがシュプレヒコール（笑）。

DREAM 14は、ここ最近では一番、チケットが売れた大会で、発売した分の席はほぼ埋まっていました。
それでも客席の期待と興奮のうねり、あるいはもっと単純に言えば会場の熱がショボかった。

アメリカこそが最高だと言うつもりはないし、DREAM 14の会場でもアメリカ人と思わしき客が放送コードに引っかかる言葉で叫んでいて困ったものでしたが、アメリカの会場の客席をナメて移動するクレーン・カメラに向かって声の限りに叫びまくる連中の熱さを見慣れている私にはDREAM 14の客は驚くほどにショボかった。

大体、格闘技の試合の入場テーマには向かない静かな曲や平坦なラップはまだしも、高谷裕之の、アメリカじゃ地上波放送できない歌詞のハードコア・メタルの入場テーマ曲がヘヴィーでスピーディーに鳴り響く中、ヘッドバンギングしてるヤツが見渡す限り俺以外に誰もいないって本当にショックだったよ（笑）！