銀幕腕十字

映画の中の坂本龍馬・後編

「映画の中の坂本龍馬」の最終回は坂本龍馬が登場する次なる映画、12本目の龍馬ムービーで坂本龍馬を演じるに最適な役者は誰か？の考察です。

我が愛読誌kamipro最新号の特集「幕末」でインタビューを受けているプロレス／格闘技ファンとして名高く武田鉄矢の物真似の第一人者である三又又三にとっての龍馬イズムというのは、
「誰からも頼まれたわけじゃないのに動く」だそうです。
そして三又の考えでは、「龍馬伝」の福山雅治は国から（国営放送のNHKから）「あなたは女にも人気があるからやってください」と頼まれてやっている。もう、そこからして龍馬じゃない（笑）。

確かに武田鉄矢などは役者としてデビューした時から、いつかは憧れの坂本龍馬を演じてみせる！と、「誰からも頼まれたわけじゃないのに」目論んでいたことは容易に想像できます（笑）。

前編では11人の龍馬を演じた俳優を紹介しましたが、ドラマや舞台にまでフィールドを広げると更に様々な役者陣が坂本龍馬というキャラクターに挑んでいます。私が知っている名前を羅列してみると、

北大路欣也、浜田雅功、市川染五郎、福山雅治、中村敦夫、藤岡弘、夏八木勲、中村雅俊、世良公則、竹脇無我、佐藤浩市、仲村トオル、玉木宏、内野聖陽、西城秀樹、松重豊。

今回は、この16人と映画の11人、計27人以外の適役を考えてみます。

まずヴィジュアルですが、定説で身の丈6尺の大男だった龍馬ですから「幕末青春グラフィティ Ronin坂本龍馬」の武田鉄矢のような前例はあるにしろ、出来ればある程度のタッパは期待したいところです。

そして痩身と太めも芳しくありません。

顔は美しく整ったハンサムは好ましくなく、ゴツゴツとワイルドで男っぽい二枚目が理想です。

そして私の個人的意見ですが演技に見えない自然さで大声で笑えること。

10年前なら伊原剛志と堤真一を推すところなのですが、31歳で亡くなった坂本龍馬を演じるには現在46歳の伊原剛志と同じく45歳の堤真一は年をとり過ぎています。

という訳で私が推す12人目の銀幕の中の坂本龍馬は香取慎吾、33歳。

過去にテレビドラマで近藤勇を演じたのがネックになるかもしれないけど、そこは忘れましょう。

ハットリくん、孫悟空、両さん、座頭市、と来て龍馬となれば、慎吾ちゃんの大ファンの私の息子は相当、喜ぶでしょう。

ちなみに演技者として成り立つかどうかを全く考えないで一人、挙げるとすれば（とにかく顔で選んで）プロレスラーの高岩竜一（たつひと）です。

それと、我々一般人にとって一番、馴染みの深い坂本龍馬の写真は病に冒されてからの写真であって、実際はあの写真よりもずっとハンサムだったのだ、という説もあります。

ならば12人目の坂本龍馬に伊藤英明、34歳か、坂口憲二、34歳いう飛び道具もあるのですが、この二人だとちょっと女性ファンがつき過ぎている弊害が出る気がします。

私は伊藤英明も坂口憲二も魅力的な役者だとは思いますが、この二人のモテ男で龍馬ムービーを作る場合、制作側が女性ファンを引っ張り込む為に昨今、外国映画のラブコメの邦題で使われ続けている馬鹿の一つ覚え、
「七・五調 ＋ 恋 ＋ レシピ」を使う恐れがあります。
結果、どうなるかというと、タイトルが

「恋する龍馬の幕末レシピ」

なんぞという愚の骨頂になってしまうかもしれません（笑）。これは駄目だ！

最後に龍馬以外の物凄く思い切ったキャスティングを一つ。
西郷隆盛役に荒川良々でどうだ！

礼儀正しい不良

「礼儀正しい不良」
なんて魅力的なタイトルだろう（笑）。

前田日明、率いるアウトサイダーで局地的な人気を誇る黒石高大（たかひろ）という名物男がいます。
横浜のギャングのリーダーで、またの名を「ハマの狂犬」。パッと見、由緒正しい不良ルックスの二枚目です。
彼の試合は横浜から民族移動してきた応援団が毎回、興奮して乱闘騒ぎを起こすことで有名です。

黒石選手は最初は喧嘩の延長で試合を闘っていたのですが勝てず、勝つ為に格闘技を学ぶことを決意してジムに行き、自分はそれまで「ギャングのリーダー」という肩書きで喧嘩に勝ってきたことに気付き、ジムには自分より強い人間が大勢いることを受け入れて格闘技に打ち込んで初白星を上げてリング上で涙を流した好漢です。

一昨日、さいたまスーパーアリーナでのDREAM 14の休憩時間中に黒石選手を見かけたので嬉しくなって声をかけ握手してもらったのですが物凄く礼儀正しいので驚きました。

「応援してます。頑張ってください」と声をかけたら「ありがとうございます」の言葉プラスお辞儀×3回ぐらいのリアクションだったので、魔裟斗の言葉じゃないけど「格闘技によって不良が優しい人間になる」マジックを痛感しました。
物凄く豊かな気持ちになったね、俺は（笑）。

そして後半戦に向けて席に戻る途中、また彼を見かけました。
今度はK-1 MAXの問題児、ウルトラクレイジーな不良、渡辺一久選手とツーショットで写真を撮ってもらっているところで、かなりインパクトのある絵でした（笑）。この写真は黒石選手のブログにアップされています。

私は「チャンス！」と思い、この二人に挟まれる構図のスリーショットの写真を撮ってもらいました（笑）。
シャッターを切ってくれたのは黒石選手の連れの友人です。

自分で言うのも何だけど品行方正な真面目中年の恰好はしていなかったので（この前のコロコロ・トーキングと丸っきり同じ服装）、三人でポーズを取る間、かなりの注目を買いました。

ちなみに俳優業なども初めている黒石選手の所属事務所は、「親分はイエス様」（英題："JESUS IS MY BOSS"）のモデルとなったミッション・バラバの元ヤクザ、鈴木啓之（ひろゆき）牧師と同じところ。

映画の中の坂本龍馬・中編

前編で、坂本龍馬という人物が主役、脇役に関わらず登場する映画を11本、紹介しましたが、一番、有名なのは恐らく1986年公開の「幕末青春グラフィティ Ronin坂本竜馬」でしょう。

中編は私が観たことのある4本を紹介するという流れで書きますが、まずはこの幕末の志士の青春群像から。

龍馬を演じたのは「42年間、坂本龍馬を研究している」龍馬ファンとして名高い武田鉄矢。
憧れのアイドルを演じたという意味において、UFCミドル級王者、アンデウソン・シウバがマイケル・ジャクソンを演じるようなものです。

そして今回、Wikiってみて初めて知ったのですが、脚本も武田鉄矢が「片山蒼」という名義で書いていたのだそうです。
憧れの龍馬の生き様を書き起こし演じた訳ですから、とてつもなく難しくてやりがいのある仕事だったことでしょう。

作中、私にとって凄く印象深いシーンは二つ。
ひとつは武田鉄矢が地面にひざまずき、空に向かって「たけちい〜！ なぜ死んだあ〜！」と武市半平太の死を悲しみ泣き叫ぶシーン。
あの武田鉄矢はタダゴトじゃない迫力に満ちており、私はマジであのシーンは役者・武田鉄矢のクライマックスだと思っています。

そして、もうひとつは、武田鉄矢が誰かに語って聞かせる回想のシーンで、土佐勤皇党の舎弟分、阿藤海が演じる沢村惣之丞をいわゆる「春を買う」女郎屋に連れて行った時の想い出。

「女達には目もくれんと生まれて初めて食う米の飯を、こんな旨いもん初めてばい、旨い、旨い、と夢中で食い続けちょってのお。 そんな、あいつが可愛いてのお」

私はこのシーン、この台詞を思い出すと何故か目頭が熱くなります。

この映画のキャスティングは武田鉄矢の龍馬の他、高杉晋作が吉田拓郎、桂小五郎が川谷拓三、伊藤博文が伊武雅刀、そしてナレーションのみながら勝海舟が石坂浩二で、他にも、柴俊夫、竹中直人、原田大二郎、内藤剛志、不破万作、原田美枝子、浅野温子、菊池桃子、南果歩、古尾谷雅人、陣内孝則、大仁田厚、などが出演しています。

ちなみに我が愛読誌・kamiproの最新号のテーマは「幕末」。目次の次の最初のページは一番、有名な坂本龍馬の写真です。
いつにも増して面白い今号の中で特に面白いのが、プロレス・格闘技ファンとして名高く坂本龍馬と幕末にも造指の深い、私が大好きなお笑い芸人の「ビビる大木」と「三又又三」のインタビュー。

そして三又に声がかかった理由が、幕末といえば龍馬、龍馬といえば武田鉄矢、武田鉄矢といえば三又、という物凄い、こじつけ（笑）。
やっぱ、kamiproは最高です（笑）。
私がTashinMMAclothingの広告を打つ予算はないけど読者プレゼントの景品に自社商品のTシャツを提供させてください、とメールを打った時に返事が来なかったのは今だにムカつくけど（笑）、それでも最高。

次は1991年公開の「幕末純情伝」。
この作品は原作が、つかこうへいで「沖田総司は女だった」という設定のファンタジーです。
おもしろいかどうかは別としてかなりカッ飛んだ作品で、私の記憶では作中、踊りのシーンはなかったと思うのですがクレジットに「劇中振付：ラッキィ池田」とまで出てきます（笑）。

女・沖田総司を演じるヒロイン（？）は牧瀬里穂、土方歳三を杉本哲太、坂本龍馬を渡辺謙、近藤勇を伊武雅刀、桂小五郎を柄本明、西郷隆盛を桜金造、岡田以蔵を木村一八、が演じています。

作中、私が「これは龍馬、言いそうだなあ」と思って気に入っている台詞を紹介します。

私の個人的な土方歳三のイメージにピッタリな杉本哲太はちょくちょく、「ドカタじゃねえよ！ ヒジカタだあ！」と叫んでいるのですが（笑）、その土方とサシで痛飲したあとの渡辺謙・龍馬が改めて（ちょっと、しんみりと）土方歳三に語りかける時の言い草が「なあ、ドカチン」（笑）。
私は大笑いしたね（笑）。

他のシーンで土方不在の新撰組を訪ねてきた渡辺謙・龍馬の「ドカちゃんはおらんのか？」にも笑いました（笑）。

次は天才・三谷幸喜が脚本を書いた2002年公開の「竜馬の妻とその夫と愛人」。
主役は誰かと言えば、鈴木京香が演じる「おりょうさん」。

物語は龍馬が亡くなって明治が始まり13年、経った時に、おりょうさんの妹の夫、すなわち龍馬のbrother-in-lawにあたる明治政府の役人、菅野覚兵衛が龍馬の十三回忌を催す相談でおりょうさんを訪ねるところから始まります。

ここからは賛否両論が出るであろうところですが、中井貴一、演じる覚兵衛が久しぶりに会ったおりょうさんは実に冴えないカンジの男、木梨憲武と再婚して尻に敷いており、龍馬の生まれ変わりのように何もかもそっくりなニセ龍馬、江口洋介と愛人関係にあります。

坂本龍馬が登場するのはおりょうさんの回想の中のみで龍馬を演じるのはトータス松本。
私の記憶では斜め後ろや横からのアングルでしか登場しなかったと思います。よって、あまり印象に残っておらず、Wikiの坂本龍馬の映画リストで本作のタイトルを見つけた時は「江口洋介は坂本龍馬のそっくりさんとして出ていたのであって、この映画がリストに入っているのはおかしいのではないだろうか」と思いました。
トータス松本の坂本龍馬の存在を忘れていたのです。

作中、おりょうさんという女性は、坂本龍馬という夫の存在を忘れることが出来ず、義理の弟である菅野覚兵衛以外の明治政府の役人達に「積極的に関わりたくない面倒な存在」として位置づけられている人物として描かれています。

最後の4本目は2008年公開の「ボディ・ジャック」で舞台は現代の東京、主役は元・学生運動家／現・広告代理店勤務／酒浸り、の中年、高橋和也。

これは一応、映画ですが限りなくVシネマに近く、低予算で荒唐無稽、もっと言えばチープで無理のある一本です。
大体、1960年代にヘルメットを被って学生運動に没頭していた大学生が2008年に中年になった姿を1969年生まれの高橋和也が演じるのは無理があり過ぎます（笑）。
「南の島に雪が降る」の時よりも無理がある。
そして、高橋和也より確実に年上と思われる奥さん役（調べたら1966年生まれ）が回想シーンの高校生時代にセーラー服を着て登場した時は「これは笑わせようとしているのだろうか？ 怖がらせようとしているのだろうか？」と考え込んでしまいました（笑）。

どういう話かというと、成仏できていない人斬り以蔵が現代人をボディ・ジャックして（憑衣して）連続通り魔事件を起こしており、それを阻止するために武市半平太が高橋和也に憑衣して手を尽くす、というもの。

そして生前の姿で岡田以蔵と武市半平太が勝負して武市が負けそうになった時にいきなり登場して武市を救い、以蔵に語りかけて成仏に導くのが坂本龍馬。
笠兼三という人が演じる龍馬はトータルで5分ほどしか登場しません。

私は映画がどうのこうのよりも、この笠兼三という人が笠智衆先生の孫だったというところに一番、驚きました。

この項、後編に続く。

正念場

今、日本では5月29日、土曜日の朝です。
今日はいよいよ、さいたまスーパーアリーナにおけるDREAM 14開催の日。

今回のDREAMは、ナッシュビルでのStrikeForceに日本格闘技界を背負って出陣した青木真也がギルバート・メレンデスに完敗した、いわゆる「青木ショック」以来、初めての開催となり、今後のDREAM自体の存続すら懸かっていると言っても過言ではない正念場の大会です。

ハードコアな格闘技ファンにとっては垂涎のカードが揃った今大会の各試合の見どころを簡単に解説しましょう。

開場前のDREAM恒例、ファン・サービスの野外イベント　
参加者、青木真也、長南亮、菊野克紀
次回、DREAM 15でライバル・川尻達也との運命の初対決／タイトルマッチが「ほぼ決定」して発表待ち、と言われるエース、青木真也。
DREAM初参戦で期待の超新星、アンドリュース・ナカハラ相手に貫禄勝ちを収めた直後、吉田秀彦引退興行で格下の韓国人相手にまさかのKO負けを喫した長南亮。
かねてから対戦を熱望している王者、青木真也とのステージ上での距離が気になる日本総合格闘技界ライト級第三の男、菊野克紀。

【第1試合　ミノワマン 対 イマニー・リー】
　ミノワマンの超人への道である無差別級戦の最新版。前日計量はミノワマンの88キロに対し、イマニー・リーは150キロ。リーは、ミノワマンの怪物退治の常套戦術、足関節のディフェンスを徹底的に練習してきたとのこと。

【第2試合　前田吉郎 対 大沢ケンジ】
　ともに、アメリカのWECで生き残ることが出来ず、DREAMで巻き返しを図る、前田・36戦、大沢・26戦のキャリアを誇るベテラン対決。前田は滅茶苦茶いい勝ち方の後にド派手にKOされてからの復帰戦。大沢はDREAM初登場。

【第3試合　宮田和幸 対 大塚隆史】
　フリースタイル63キロ級日本代表としてシドニー五輪に出場したレスリング・エリートと、次世代の日本フェザー級のエースとして期待されている弱冠23歳のDEEPフェザー級王者の対決。テイクダウン一つが判定に響く試合。

【第4試合　所英男 対 西浦"ウィッキー"聡生】
　所にとっては待望の山本KID戦とタイトルマッチに辿り着くまでに落とせない試合。ウィッキーの初期動作なしで伸びるパンチを所がディフェンスし切れるかがポイント。大会ベストバウトとワーストバウト、両方の候補。

【第5試合　山本KID徳郁 対 キコ・ロペス】
　去年一年間で三戦全敗というド・スランプから山本KIDがいよいよ復活する5ヶ月ぶりの試合。KIDにとって初のベストウェイトの契約体重60キロを59.8キロでクリアー。対戦相手のロペスは予備計量を2キロ近くオーバー。
　
【第6試合　ヨアキム・ハンセン 対 高谷裕之】
前回のDREAM 13で王者・ビビアーノに挑み惜敗したヨアキム対、去年のフェザー級GP決勝でビビアーノに惜敗した高谷のDREAMフェザー級二番手同士の対決。高谷は寝技には一切、付き合わないのでスピーディーなパンチ勝負。

【第7試合　桜庭和志 対 ハレック・グレイシー】
　桜庭にとって5人目で6戦目となるグレイシー姓の格闘家との闘いで、若くハングリーなサラブレッドと追われる者の一戦。体格差のあるハレックとの88キロ契約に向けての「増量」に失敗して1,5キロアンダーで計量終了。

【第8試合　桜井"マッハ"速人 対 ニック・ディアス】
　「青木ショック」と直結するDREAM対StrikeForce対抗戦。青木を完封したメレンデス同様、現役StrikeForce王者のディアスにKOか一本でマッハが勝てば青木の敗戦はチャラ。判定勝ち以下なら対抗戦は打ち切り。負け戦。

という訳で行ってまいります。

映画の中の坂本龍馬・前編

NHKの「龍馬伝」の影響でオンライン・オフラインともに「坂本竜馬／龍馬」という文字を目にしない日はありません。
多くの書店では、入り口、入ってすぐのところに「坂本龍馬コーナー」が設置されています。

「龍馬」と「竜馬」、正しくはどちらだ？と思っている人は私の他にも大勢いることと思いますが、私としては「龍馬」の方がしっくり来るので「坂本龍馬」で進めさせていただきます。

坂本龍馬という人は、映画、テレビドラマ、舞台、小説、エッセイ、漫画、論文、ドキュメンタリー、とあらゆるメディアで繰り返し繰り返し描かれている、日本という国の歴史きっての「実在したスーパーヒーロー」です。
私は門外漢ですがゲームにも出て来ているであろうし、パチンコ／パチスロのキャラクターとなるのも時間の問題だと思います。

とにかく、この人ほど、文学、芸術、娯楽作品に引っ張りだこになってきた人物は世界中を見回してもそうはいないでしょう。

誰か他にいるだろうか？と考えてリストアップしてみると、ナポレオン、チンギス・ハン、毛沢東、ジョージ・ワシントン、ルーズベルト、ゴッホ、野口英世、ベイブ・ルース、力道山、ケネディ、ジョン・レノン、ブルース・リー、エル・サント、ペレ、王貞治、長嶋茂雄、モハメド・アリ、マラドーナ、美空ひばり、と出てきますが、こと「演じられた回数」で言ったら、この中の誰ひとりとして坂本龍馬に敵わないでしょう。

只一人の対抗馬はJesus Christです。
私はそのうち「映画の中のジーザス」も書くつもりですが、とにかく映画とテレビドラマと舞台演劇で演じられてきた回数は間違いなく龍馬とジーザスがビッグ２。（もしかしたらパキスタンのアクラム・ペールワンなど、坂本龍馬同様、局地的に凄い人が世界にはいるかもしれませんが）。

二人とも、ただ単純に熱狂的に受け入れられるだけでなしに、論議の対象となり多角的に探求されてきたところも似ています。

という訳で、これだけのスーパースターについて銀幕腕十字で書くことはとても意義深いことです。
しかしながら、私はテレビは一週間で平均５分ぐらいしか見ないし、番組ジャンルの中で一番、見ないのがドラマです。
よって、私が愛してやまぬ映画の中の坂本龍馬について書いてみます。Yeah!

まず、坂本龍馬という人物が主役、脇役に関わらず登場する映画を、Wikiのリスト、プラスWikiの記載漏れの分を補足してリストアップしてみます。
それぞれ、俳優の名は坂本龍馬を演じた役者の名前です。

1.「坂本龍馬」1928 阪東妻三郎
2.「人斬り」1969 石原裕次郎
3.「幕末」1970 萬屋錦之介
4.「竜馬暗殺」1974 原田芳雄
5.「幕末青春グラフィティ Ronin坂本竜馬」1986 武田鉄矢
6.「竜馬を斬った男」1987 根津甚八
7.「ゴルフ夜明け前」1987 渡瀬恒彦
8.「坂本龍馬」1989 真田広之
9.「幕末純情伝」1991 渡辺謙
10.「竜馬の妻とその夫と愛人」2002 トータス松本
11.「ボディ・ジャック」2008 笠兼三

この中で私が観たことがあるのは恥ずかしながら4本のみ。5、9、10、11です。
「映画の中の坂本龍馬」という大層なタイトルをつけておいて、11本中、たったの4本ではちょいと恥ずかしいので他の作品のレンタル状況を調べまくったのですが見事に成果無しでした。

特に29歳の真田広之が龍馬を演じた「坂本龍馬」はオンライン上での評価が滅茶苦茶、高いのでどうしても観たくなって、宇都宮中のレンタル屋に電話をかけまくったのですが全滅。
最後の頃は「DVDでの扱いはございません」と言われて、「それではVHSならあるのですか？」と期待に満ちた声で訊き返し、「いいえ」と言われて、心中「マトモな日本語を話せよ、ブッ飛ばすぞ！」とムカついたりもしました（笑）。

レンタル不可能ならば買おうと思ったのですがAmazonでも「坂本龍馬」、「真田広之」両方から攻めて成果無し。
誰かDVDかビデオをお持ちの方がいたら、ぜひとも貸してください。宇都宮名物「レモン牛乳」でお礼します（笑）。

この項、中編と後編に続く。

永田裕志

さっき、永田裕志に会ってきました。
新日本プロレスの永田選手です。
永田さんのトレードマークの敬礼は常に右手なので私は左でやった方が構図的にいいかな、と思ったのですが「左は邪道ですよ。右でやりましょう」と言っていただいたので（笑）二人とも右手です。

昼間、コロナの前を通った時、開店まで何時間もあるのにドアが全開だったので何だろう？と覗いてみたら、店長が外装用（内装用じゃないのが凄い）の小さいサッカーゴールを組み立てており、五時頃になったら来月の新日本プロレス宇都宮大会のプロモーションで永田さんが来る、と教えてくれました。

私はミーハー化して、ただの一ファンとして来てもよいかと訊いたら、「どうぞ、どうぞ」ということだったので再度、行ってきたのです。

永田裕志というプロレスラーは石澤常光同様、私と同い年なのでヤングライオン（新日用語で若手）の頃から思い入れ深く応援してきています。
1991年の第一回大会以降の全19回に渡る新日本プロレス真夏の本場所、G1クライマックスで私が一番、燃え盛ったのは2001年、決勝で大先輩・武藤敬司をナガタロックⅡで斬ってとって永田さんが初優勝した大会です。
あの時はたまたま私は日本にいて、決勝大会は両国から生中継だったので滅茶苦茶、盛り上がりました。

かつて永田選手が東京ドームでキモと対戦する直前に週プロのインタビューで記者が「キモは永田さんと同い年ですね」と言ったことがあります。
すると永田さんは「キモは早生まれだから、あっちが学年いっこ上ですね」と答えました。
私は「これ、気持ち分かるわ〜」と思い、強烈に憶えているのですが、本人は「俺、そんなこと言いましたっけ？」と忘れてました（笑）。

かつてフィラデルフィアに数年間、住んでいた共通の知人の話しなども聞けて有意義な時を持つことが出来、「今日、永田さんとお会いしたということを私のブログに書いてしまうのは構わないでしょうか」と確認したところ、「写真も使っちゃってくださいよ」と快く許可をいただきました。

会社の営業部員達に任せるだけでなく、選手が自分でプロモーションに力を入れてファンを大事にしてこそチケットも売れるし人気拡大に繋がるのだ、と認識している潔さを感じましたね、私は。

コロナ店長がどういうお酒が好きなのかと訊くと焼酎、特に麦とのこと。
私は愛読誌・Kamiproの企画で、永田裕志に惚れた男達が熱く永田さんを応援する集団、「永田会」の会長の嶋大輔と永田さんが対談した時に二人がブランデーで乾杯した写真が印象に残っているので、ブランデーは飲まないのですか？と訊いたところ、「あれはウーロン茶なんです」とのこと。

なんと、杉本哲太同様、横浜銀蝿ファミリーでデビューした嶋大輔は一滴もアルコールは飲めないのだそうです。
相当、イケそうなカンジがしますが（笑）。
永田さんとよく飲みに行くんだけど常にウーロン茶だそうです。

色々と貴重な話しを聞くことが出来ましたが、長州さんがコロナのカウンターの中で店長とノリノリ笑顔でシェイカー振ってる数々の写真に見入り、「俺が付き人やってた頃だったら絶対、考えらんないですよ」とシミジミと言ってたのが実に面白かったっす。

やっぱ、コロナは凄い。

勝つまでやって勝ち続ける

DREAM 14が目前に迫ってきました。明後日の5月29日、土曜日です。
ところは、さいたまスーパーアリーナ。私の地元の宇都宮からローカル・ラインで乗り換え無し一本の、一番、近い大会場。

私のように、物心ついた頃からプロレスと相撲を愛し、UFC勃興以前から格闘技を熱く見てきている者にとっても、PRIDEをリアルタイムで知らない新し目のコアな格闘技好きにも、大晦日にしか格闘技を見ないライト層にとっても、豪華なカードが目白押しの楽しみな大会です。

ただ、格闘技というとダイレクトに亀田三兄弟と内藤大助の方向で考えてしまう一般人は全く楽しめないでしょう（笑）。

さて、「飛ぶ鳥を落とす勢い」どころか、「飛ぶ鳥の背中でサーフィンやっちゃう」ような物凄かった勢いが影を潜め、昨年一年で三戦全敗のド・スランプの成績を残した山本KID徳郁がDREAM 14で復活します。

本来ならば、「復帰戦を行います」と書くべきところですが私はあえて「復活します」と書いてしまう。
何故か？　
私は言霊を信じているから。

DREAM 14のプロモーション映像の中で山本KIDは言っています。

「勝つまでやる。そんで勝ち続ける」

Oh, Yeah!
これは山本KIDであるからこそ言って許される台詞です。
山本KIDほどの100年に一人の逸材の引退の時期なんざ我々がどうこう言っていい類いのものではありません。

とにかく、まずは復活の狼煙。
当日、俺の席の周りで下らねえ野次、禁止。
こう言っちゃ何だが、俺はアメリカで宇野薫や野茂英雄への野次と会場でやりあってきたハイテンション・ジャパニーズですから、わざとじゃなくても神経逆撫でしない方がいいよ（笑）。

伊豆の踊り子

川端康成の文芸作品の中には二度以上に渡って映画化されている代表作が実に三作もあります。

「雪国」は、「岸恵子ヴァージョン」(1957)と「岩下志麻ヴァージョン」(1965)

「古都」は、「岩下志麻ヴァージョン」(1963)と「山口百恵ヴァージョン」(1980)

そして、Wikiによれば、「伊豆の踊り子」にあっては何と！六回も映画化されています。

「田中絹代ヴァージョン」(1933)
「美空ひばりヴァージョン」(1954)
「鰐淵晴子ヴァージョン」(1960)
「吉永小百合ヴァージョン」(1963)
「内藤洋子ヴァージョン」(1967)
「山口百恵ヴァージョン」(1974)

このうち、私が観たことのあるのは、
「雪国」with 岸恵子
「古都」with 岩下志麻
「伊豆の踊り子」with 吉永小百合
「伊豆の踊り子」with 山口百恵
の四本です。よって私が比べて観たのは「伊豆の踊り子」のみ。

私が観た「伊豆の踊り子」は吉永小百合版が先です。吉永小百合版と山口百恵版の間には内藤洋子という人の一本があり、その一本の演出がどうなっていたのかは知る由もありませんが、山口百恵版はかなり細かいところまで吉永小百合版と同じように作り込んでいます。

違うのは冒頭とエンディングのみ。
「伊豆の踊り子」という物語は、大学の老教授が四十年前の二十歳の時、伊豆を訪れた際に想いを寄せた旅芸人一座の十六歳の少女との短い日々のことを語る回顧録です。

語り手の「私」は、現代よりも大学に進む人間の絶対数がはるかに少なかった大正時代に「書生」であったスーパーエリートで、踊り子は、とある村の入り口に「乞食と旅芸人、村に入るべからず」という看板が立てられているほどに差別が激しかった時代に人並みの幸せを夢見ることが許されなかった純情無垢な少女です。

いわゆる「身分の釣り合わない恋愛」。
「身分の釣り合わない恋愛」は、"Pretty Woman"や"Coming to America"のように成就することもあれば、"Roman Holiday"や「海は見ていた」のように、それぞれの道に戻ることもあります。
そして「伊豆の踊り子」はまさに後者です。

吉永小百合版と山口百恵版は、本当に、細かいシーン、風景、小道具、台詞、衣装からカメラ・アングルに至るまで演出はそっくりです。
しかし、主演女優が違えば当然ながら印象も変わります。甲乙をつけるとすれば、あくまでも個人の好み次第でしょう。
日本一の吉永小百合ファンを自称するタモリだったら吉永版を推すだろうし、山口百恵にとことん憧れて育ったさくらももこだったら山口版に清き一票を投じるでしょう。

二十歳の書生は吉永版では高橋英樹、山口版では三浦友和で、二人とも真面目で柔和で何よりも誠実な青年を演じています。
しかし、非の打ちどころのない好青年の振る舞いの中に、時代性ゆえに責めることの出来ない無意識下での差別が垣間見えるシーンもあります。

二本の違いは冒頭とエンディングのみ、と前述しました。
両作品とも儚い恋物語から四十年、経って老教授となった語り手は宇野重吉です。
吉永版では冒頭とエンディングに宇野重吉が老教授姿で登場しますが山口版ではナレーションのみです。

そしてエンディングの大きな違いとして、とてつもなく印象深いのが、踊り子の少女のこれから先のつらい人生を暗示する山口版のストップ・モーションです。

吉永版は都会に佇む宇野重吉の姿のカットで終わるので、老教授が「あの時の伊豆の踊り子の少女は、どのような人生を送ったのだろう」と決して愉快ではない筈の想いを巡らし、自らの老いをも噛み締める「引き」です。

一方、山口版のエンディングは三浦友和が東京に去った後、日常の旅一座の生活に戻った踊り子の少女がお座敷で酔っぱらいに抱きつかれてイヤな顔をしているストップ・モーション。
観る者に、少女のこれからの決して明るいとは言えない人生に想いを巡らすことを促す終わり方です。

どちらが悲しいかと言ったら、これはもう山口百恵ヴァージョンです。

コテコテ80'sの名曲、10

このページにやって来てくれる皆さん方がYMOが何の略かを知らないということはまずないと思いますが、一応、書いておくと、Yellow Magic Orchestraでございます。

そして、これを読んでくれている何人かは、ボコーダーのエレクトリックな声での震えたリズムによる、「Yellow Magic Orchestraでございます」のフレーズの繰り返しも耳に残っていることと思います。

私はYMOの代表曲は殆ど全て1980年台突入寸前に発表されたものだと思ってました。
よって、今回のコテコテ80'sの名曲は、私の中学時代にYMOがヤケクソで出したかのような（笑）名曲、「君に胸キュン。」で行こうかと思っていました。

しかし、Wikiってみたら、YMOの中で恐らく一番、有名な曲、私も幾多のアルバムでの重複収録の他にドーナッツ盤でも持っていた「ライディーン」は1980年6月21日の発売でした。

どうりでケラが監督デビュー作の「1980」のエンディングに挿入した訳です。
ケラはこの曲を1980年という年の日本を代表し、象徴する曲と位置づけて使用しました。
私も賛成です。

となれば「ライディーン」で行くしかありますまい。
この曲が発表された時、私は小学校６年生で、宇都宮大学の目の前の絵画教室で油絵を描いていたのですが、何十回、何百回、絵筆をドラム・スティックに見立ててライディーンのイントロを叩いたか分かりません。
今風に言えば「高橋小幸宏」ですな（笑）。

Yellow Magic Orchestra: Rydeen

須藤元気

「忘れ得ぬ選手入場シーン」、「ファイターのデビュー戦」ときて、須藤元気の三回目。完結編。

私は須藤元気が2000年5月のコロシアム2000に出場することが決まった時、「須藤元気には、物凄く切れるマネージャーがついているのだろう」と思いました。
何故かというと、パンクラスの新人王決定戦であるネオブラッド・トーナメント出場から一年も経っていない新人が東京ドームという巨大な箱でヒクソンー船木戦をメインに大々的に行われるイベントでアンドレ・ペデネイラスというビッグネームと対戦するというのは出来過ぎだったからです。

須藤元気という格闘家は逆輸入ファイターとしてパンクラスで日本国内デビューして以降、注目度の高い大会での活躍を続けました。

そして、その間、幾多のインタビューを読みながら私は「切れ者のマネージャー」がいるにしろ、いないにしろ、全てのチャンスは須藤元気という人間本人が自ら呼び込んでるのだ、ということを知りました。
「呼び込んでいる」というよりも常に「自分はやれるのだ」と自らに言い聞かせている。

例えば、ホイラー・グレイシーをKOした後には「何年も前に『絶対にホイラーに勝つ』と紙に書いて壁に貼り、毎日、読んで自分を鼓舞してきた」と語りました。

ポジティブな言葉を口にすることによってポジティブなエネルギーが心身に漲る言霊の影響力に留意し、常にポケットにカウンターを入れておいて、自分が「ありがとう」と言う回数を数えて、明日は今日より多くの「ありがとう」を言おうと心がける。

アウェイでの試合前は出来る限り毎日、会場に行き、内部や周囲の空気に慣れる「匂いつけ」を行い精神的ゆとりを構築してホームでの精神状態に近づける。

チャンスは常にポジティブに考え目標を確かに持って邁進する者にはおのずと与えられる。そう考えて実際にポジティブに生きている須藤元気だからこそ幾多のチャンスが与えられてきた、ということです。

2008年に須藤元気は「キャッチャー・イン・ザ・オクタゴン」という本を上梓しましたが、私はセンスのいいタイトルだなと思いつつ特に読みたいとは思いませんでした。

センスがいいと思ったのは「ライ麦畑でつかまえて」（原題："The Catcher in the Rye"）にズバリとハマった元UFCファイターの自伝に相応しいタイトルだからで、特に読みたいと思わなかった理由は二つありました。

ひとつは"the"の発音をカタカナで表現することは無理とはいえ、"The Catcher in the Octagon"のtheは「ザ」ではなく「ジ」だろう、と引っかかったため。
もう一つの理由は私小説ではなくエッセイだろうと勝手に勘違いしたためです。
ユニークで面白かった「ありふれた帰省」というショートフィルムの脚本まで書く須藤元気という才能の、小説をこそ読んでみたかったのです。

そして一週間ぐらい前、銀幕腕十字に頻繁にコメントをくれるケーシーさんという名古屋の格闘技者のブログに、「キャッチャー・イン・ザ・オクタゴンという小説は面白くて一気に読んだ」と書いてあるのを目にして、「そうか、『小説』で『面白い』のか」と私は思い、すぐに書店に買いに行きました。

二軒、まわって在庫がなかったので取り寄せを頼み、結果、私も一気に読みました。
普段、数冊同時進行でしか読書しない私にしては極めて珍しく、スタートからフィニッシュまで他の本を挟まずに一気に読みました。

この本は「須藤元気という元格闘家の青春は、こんな感じだったのだ、きっと」と本人が書いているように、須藤元気をモデルにした青年が高校入学後に友達にビデオで見せてもらったEGFCというUFCをモデルにした格闘技大会を目指し、EGFCに出場するためにレスリング部に入部し、23歳の「総合格闘技でプロ3戦の経験があるフリーター」の時に長年の目標だったEGFCマイアミ大会への出場が決定し、初の海外／初のメジャーでの試合を終えて東京に帰ってくるまでの青春小説です。

マイアミにおけるEGFCのデビッド・キーデイスという選手との試合は、須藤元気にとってUFC初参戦となったロンドンでのLeigh Remedios戦と、アメリカ本土でのUFC初参戦となったマイアミでのDuane Ludwig戦の二試合両方がモデルとなっています。

この本を読んでいて改めて感じるのは、須藤元気という人間が、目標を設定し目標達成に必要なことを時間がかかろうとも初志貫徹して実行してきた、ということ。
そして、才気あふれ、一般人には手の届かない栄光の数々を手にしてきた須藤元気も、かつては、あり余るエネルギーを持て余した普通の高校生だったということ。

しかし、この本には書いてありませんが、引退する時は試合後に突如、リング上で引退宣言を行う、というシナリオを高校時代に既に考えていて、実際にやったというのは、やはりタダモノではありませんね（笑）。

それに「名選手、名監督にあらず」の格言を見事に引っくり返して拓殖大学レスリング部監督就任後、東日本学生リーグ戦優勝に導き、最優秀監督賞を受賞する離れ業も見せています。
高校時代の日本的体育会系の鬱陶しさに嫌気がさして海外に出た須藤元気が日本の大学の運動部をどのように率いて好成績を導き出しているのか、日本中の指導者と選手にとって、かなり興味深いところだと思います。

とりあえず私は滅茶苦茶、興味があります。

洋画における日本食、その11

タイトルをすっかり忘れていて探し出すのにかなり苦労したのですが、"Demonlover"というフランス映画があります。

2002年公開のサスペンスで、内容は詳しくは憶えていないのですが、日本のいかがわしい3-Dアニメーションのゲームか何かのヨーロッパ市場での権利をフランスの会社が契約しようとするのが主軸で、そこに違法薬物やバーチャル・リアリティーや、組織内外の魑魅魍魎が絡んでいく話しだったと思います。

契約締結のための日本出張のシーンなどもありましたが、私にとって一番、印象に残っているのは主要登場人物である男女ふたりがパリのジャパニーズ・レストランで食事をするシーンです。

アメリカではフライド・チキンなどを手で食べるのと同じ理屈で天ぷらを手で食べる人は多いのですが、"Demonlover"のフランスの中年男性ビジネスマンも手でつまんでカリッと一口、食べて、"H'm, good tempura"と感嘆します。

しかし、彼が食べているのは紛れもなく「海老フライ」です。誰がどう見てもパン粉で揚げた海老フライで、しかも伸ばしてない海老にパン粉をつけた「海老反り海老フライ」です（笑）。

私は、ある程度以上のサイズの海老（アメリカなら31-40/lb.以上ぐらい）はキッチリと背わたを抜いて料理するタチなので、この真っすぐに伸ばしていない「海老反り海老フライ」の海老は背わたを取ってないのではなかろうか？と即座に思い、同時に「フランスにおいては海老フライが海老天として間違って定着してしまっているのだろうか？」と心配になりました。

パリにおける日本食レストランの料理の写真を何枚、見ても、エビ天は真っすぐに伸ばした海老を衣で揚げた、日本と同じ海老の天ぷらです。
あの映画のキャスト／スタッフはたまたま日本食に目の利かない人々だったということでしょう。
様々な間違いの経路が想像出来ますが、"Demonlover"を見た日本食通のフランス人達は皆、私同様、「これは天ぷらじゃないだろう！」とツッコんだ筈（笑）。

ちなみに私が15年くらい前に何かで読んだ文章によれば、アメリカにおける日本食の象徴が寿司であるのに対して、フランスにおける日本食代表は焼き鳥だそうです。

アメリカでは日本食屋に寿司があるのは当たり前。焼き鳥はあるところも、ないところも存在します。
フランスでは逆だそうです。

そして、アメリカにおける寿司にカリフォルニア産のアヴォカドを使うなど御当地のアレンジが施されているのと同じように、私のフランス人の友人の話しではパリの串焼き／串揚げにはカマンベールやブリエやトリュフなどの土地に根ざした素材が使われており、どれもこれも彼にとっては"Sohhhhhh Goooood!"とのこと（笑）。

ファイターのデビュー戦、その7

「ファイターのデビュー戦」の第７回は、ほんの少し前に「忘れ得ぬ選手入場シーン」の第６回で取り上げた須藤元気です。

須藤元気は2006年大晦日のDynamite!!での、日本ではジャクソン・ペイジと紹介されたDamacio Page戦を三角絞めで決めた後、リング上で現役引退を表明し、現在はDREAMのテレビ中継の解説者、拓殖大学レスリング部監督、ミュージシャン、作家、俳優と幅広く活躍しており、オムニバス映画の一遍の脚本・主演・監督も手がけています。

しかし須藤元気が多種多様な才能を発揮していたのは現役格闘家時代からで、映画出演でいえば全４本中３本は現役時代、著書も９冊中２冊は現役時代の書き下ろしです。

元々、須藤元気という人材は芸術家肌で、心技体の「心」の部分、精神性を重んじながらも汗臭い根性とは縁のない、能率性重視のスマートなイメージのファイターです。

高校時代にレスリングを始め、拓殖短期大学時代は全日本ジュニアオリンピック優勝を果たし世界ジュニア選手権出場も経験していますが、卒業後はカリフォルニアに移住します。
目的は、キング・オブ・パンクラシスト、バス・ルッテンが主宰するLAのビバリーヒルズ柔術クラブに入門するため。
理由は、日本でプロを目指そうとするならば、高校、短大の５年間で味わった日本の体育会系の体質を継続することが予想され、頭を丸めることや道場での雑用などの「無駄なこと」を一切、省いて最短距離でデビューしたかったから。

結果、アマレスの土壌と実績があったとはいえ、渡米からたった2ヶ月後の1998年6月6日にプロデビューを果たしてしまいます。

須藤元気といえば逆輸入ファイターとして参戦した1999年度パンクラス・ネオブラッド・トーナメントの印象が強く、私が須藤元気という逸材の写真を初めて見たのも週刊プロレスに出ていた「今年度のネオブラに出場するビバリーヒルズ柔術クラブ所属の逆輸入日本人ファイター」の紹介記事です。

とにかく、とんでもないインパクトの写真でした。
背中に、両肩まで翼を広げて刻印されたナスカの地上絵・コンドルのタトゥーもさることながら、振り返って肩越しにカメラを射る視線の強さとニヤリと笑った口元のサディスティックな挑発ぶりがハンパではなく「こりゃあ、スゲー不良がいたもんだな」と私は感服しました。

ネオブラの後の須藤元気は飄々としてユーモアに満ち、かなり個性的なれど礼儀をわきまえ、山本KIDのような鋭利なオーラよりは笑顔を絶やさぬ好青年、のイメージが強いと思います。
しかし、日本での逆輸入デビューの際のイメージは「とんでもない不良」以外のナニモノでもなく、実際にネオブラの開会セレモニーでは高瀬大樹と取っ組み合いの乱闘までやらかしています。
理由はお互いに「向こうがメンタン切ったから」（笑）。

後になって思えば、あの乱闘は高瀬にとってはリアルな喧嘩であっても須藤にとっては自分を売り込み印象づける一つの手段だったのではないかという気もします。

さて日本逆上陸前のプロ格闘家・須藤元気のデビュー戦ですが、前途したように渡米から僅か二ヶ月後の1998年6月6日、南カリフォルニアでの"Extreme Shoot 2"という小さな大会が舞台で、相手はTiki Ghosnです。

このティキ・ゴーセンという選手は、UFCとTUF(The Ultimate Fighter)をよく見ている人にとってはお馴染みの顔です。
というのは彼はWolfslairの所属なのでチームメイトのランペイジやマイケル・ビスピングの試合では彼らのセコンドにつきます。
さらに、TUFシーズン9で、Team USAのヘッドコーチ、ダン・ヘンダーソンのTeam Questの盟友、シリル・ディアバデがTeam USAのアシスタント・コーチに就任したように、TUFシーズン10ではTeam Rampageのアシスタント・コーチとしてティキ・ゴーセンが登場しました。

このティキ・ゴーセンにとっても"Extreme Shoot 2"での須藤元気戦というのはデビュー戦でした。
何分何ラウンド制だったかも資料が出て来ない小さなローカルの大会で行われた両者にとってのデビュー戦は、3-0の判定で須藤が勝利を飾ります。

そして、時は流れて両者ともにメジャーリーガーに成長していた6年後の2004年、ラスベガスでのUFC47に二人は揃って出場します。

須藤の対戦相手はライト級のMike Brownで、ゴーセンの相手はウェルター級でChris Lytle。
メインは（ノンタイトル戦の）チャック・リデル対ティト・オーティスのライバル初対決。

光陰、矢の如し。二人とも懐かしかったことと思います。

鳥と魚

辻仁成の監督作品、2002年公開の「目下の恋人」という映画は、杉本哲太目当てでレンタルDVDで観ました。

レンタル屋の検索マシーンで「在庫アリ貸し出し可」を確認してプリントアウトし、むさ苦しい髪型の店員さんに「これ、どこか教えてもらえます？」と渡しました。
そして、その兄ちゃんはDVDを素早く探し当ててスルリと抜き出し、「こちら、めしたの恋人です」と、のたまいました（笑）。

私は心中、「ゲゲ！『めした』なの？『もっか』じゃないの？」と思いっきり恥ずかしくなりました。
実際は作中、何度も「もっかの恋人」という台詞が出て来るので、あの前髪で視界を遮られた、むさ苦しく運動不足の兄ちゃんの読み方が当然、間違っており、私が恥ずかしく感じたこと自体が恥ずかしいのですが、この辺りは本題とは関係ありません（笑）。

作中、ヒロインの井川遥が、いっしょに住んでいるボーイフレンドとは別に男女の関係にある妻子持ちの中年として杉本哲太は登場し、「鳥になりたい男」というキャラクターを演じます。
「バード」という名のそのキャラクターは有精卵を自分の体温で孵そうと常に持ち歩き、町中でも平気で両手を翼に見立ててバサバサと動かし鳥の鳴き声を真似て奇声を上げます。

そしてバードの病弱な妻、川島なお美は「魚になりたい女」です。

この作品を観ながら、ふと気づいたのですが、私は「空を飛びたい／飛べるようになりたい」とか「鳥になりたい」とかいう願望は理解出来るし、自分で思ったことも多分あるし、夢の中で空を飛んだことはしょっちゅうありますが、「魚になりたい」と思ったことは恐らく一度もありません。

「海は母なり」といいますが、魚になりたいという願望は女性的な潜在意識なのでしょうか。
「空を飛ぶ鳥のようになりたい」と想いを巡らす女性は大勢いると思うので女性の場合は海と空、両方に憧れを抱くものなのでしょうか。
それとも、私以外の普通の野郎共は鳥の他に魚になりたいとも想うものなのでしょうか。

青コーナー、ヒョードル

"StrikeForce: Heavy Artillery"セントルイス大会から早くも一週間、経ちました。

ヒョードル対アリスター、待ったなし！

これ以上に言うことはありますまい。
アリスター・オーフレイム対ブレット・ロジャースのメインイベントは、アリスターが勝つと思っていたとはいえ、正直、「ここまで差があったか」というのが率直な感想です。

来月のエメリヤーエンコ・ヒョードル対ファブリシオ・ヴェウドゥム戦でヒョードルが完勝することを前提に書いてしまいますが、StrikeForceはどちらにせよM-1 Globalとの共催という形は取る訳ですから何としてでもM-1 Globalを説き伏せてヒョードル対アリスターの世紀の一戦を年内に実現せねばなりません。

ヒョードルとブレット・ロジャースの一戦が決定した去年の秋、両者にとっての当時、一番最近の試合の対戦相手であったAndrei Arlovskiとの試合内容が比較されました。

両者ともアルロフスキーをKOで退けていますが内容的にはヒョードルの方がずっと苦戦を強いられました。
よって、ブレット・ロジャースの勝機が充分にあると予想された中、ヒョードルとロジャースは対峙し、ヒョードルが自身のキャリアで最も苦戦しながら逆転KO勝ちを決めました。

今回のHeavy Artilleryではヒョードル戦の時よりも遥かに強くなっている筈のロジャースを全く寄せ付けずにアリスターがKO勝ちを収めました。
同一対戦相手の試合を単純に比較することは安易にすべきではありませんがブレット・ロジャースというフィルターを通して我々がヒョードルとアリスターの現在の実力を比較するならば、ついに60億分の1が盛者必衰の理を表す時が近づいているのではないかと思っても致し方ありません。

期は熟した。
そして、王者はアリスター。
ヒョードルにとっては７年と数ヶ月ぶりの青コーナー。

眠くならない風邪薬

天才・宮藤官九郎が脚本を書き、本木克英がメガホンを取った2004年公開の「ドラッグストア・ガール」という映画の主役は田中麗奈ですが、脇を固めるのは東京の端っこの町で「ハッスルドラッグ」という名の大手量販チェーン店の新装開店の影響に怯える商店街の店主達です。

この中年店主達の中心人物が昔ながらの小さな薬局を営む、革ジャン／ジーンズ／リーゼントの柄本明。
このキャラクターは「言葉に厳しいオッサン」ですが実際はただの「難癖つけの偏屈オヤジ」です。

明日までに20枚、描かなきゃならないので「眠くならない風邪薬」を下さい、と来店した漫画家の蛭子能収に語る屁理屈が最高です。

「眠くならない風邪薬なんてもんは、この世の中にありゃしないよ」
「でも明日までに20枚、描かなきゃいけないので眠くなると困るんです」
「ないもんはないんだから、しょうがねえだろう」
「でもホントにボクが眠くなっちゃうと困るんです」
「あ。あんたが眠くならない風邪薬？　だったら、そう言いなよ。眠くなったり眠くなくなったりする風邪薬なんか、ありゃしないって話しだよ」

こういう偏屈オヤジ、私、結構、好きです（笑）。シンパシーを感じます（笑）。

大逆転・後編

「もう、人間がデザインすることは不可能」な劇的大逆転の後半、二試合中二試合目。

2006年11月11日、UFCの人気をコアな格闘技ファンから一般層にまで広げたSpike TVのリアリティー・ショー、TUF(The Ultimate Fighter)のシーズン4の決勝戦、The Ultimate Fighter 4 Finaleのアンダーカード、Scott Smith vs. Pete Sellの一戦。

アメリカの格闘技ファンで、この一戦のことを喋ったことがないヤツはいないだろう（笑）というくらいに驚愕の逆転KOで決着した伝説の一戦です。

TUFのシーズン4というのはシーズン1-3までの（5-11も同様）「未来のUFCスーパースター発掘」というコンセプトとは異なり、既にUFCで試合をしたことがあるけどチャンピオンになったことはなく最近はUFCで低迷しているか、しばらくUFCから試合オファーがかかっていなかったファイターを集めて行われた、言ってみれば敗者復活戦でした。

番組タイトルも正式には、"The Ultimate Fighter 4: The Comeback"で、いわば中堅扱いになっている選手達を集めて再浮上の機会を与える訳ですから過酷で屈辱的とも言えるシーズンでした。

TUFシーズン4はウェルター級とミドル級の二階級でトーナメントを行いましたが、ミドル級で優勝したTravis Lutterに準々決勝で敗れたのがスコット・スミス、準決勝で敗れたのがピート・セルです。

この二人は同じチームの仲間ですから正に盟友で、UFCマンションでの合宿生活ではルームメイトだったような気もします。
そして、トラヴィス・ルターとパトリック・コーテーの決勝戦が行われたフィナーレのアンダーカードでスコット・スミスとピート・セルは友情はとりあえず横に置いといて対峙することとなりました。

そして衝撃の第2ラウンド、3分25秒。
ピート・セルの左ボディーフックがスコット・スミスのレバーに突き刺さり、スミスが苦しみの声を上げ悶絶しながら後退します。
ある意味、そのまま放っておけば悶え苦しんで続行不可能になるだろうというぐらいの大ダメージで後ずさるスミスにセルがトドメを刺すべく猛然と突っ込むのですが、悶え苦しみながらスミスが放った最後の矢、右ストレートがカウンターのドンピシャでセルの顎を打ち抜き、セルがダウンして数秒間、失神。レフェリーストップでスミスが大逆転TKO勝利。

レフェリーが試合をストップした後、ボディーのダメージでスミスは崩れ落ち、しばらく立つこともできませんでした。
このシーンは、UFC the best and funniest KO PETE SELL vs. SCOTT SMITHというタイトルで動画サイトにアップされています。

スミスは昨年12月のStrikeForceのビッグマッチでも、映画の撮影から戻ってきた「元エース」Cung Leの引き立て役としてメインに登場し、3ラウンド、徹底的にボコボコにシバかれながら耐え抜き、残り時間一分半で劇的大逆転KO勝ちを収めています。

彼は他にも大逆転勝ちをやっており、James Blairというハードコアなファンが編集した、
SCOTT SMITH -KING OF THE COMEBACK-
という動画さえ存在します。

満月

公開が終わったばかりの映画のことを面白かったと書くのは反則かもしれませんが、"The Wolfman"は私が予想していたより、ずっと見応えのある作品でした。

私は主演のBenicio Del Toroのファンなので少し前に映画館に観に出かけたのですが、観る前も上映が始まってからも「狼男にデル・トロってのは、どうなんだろ？」と思っていました。

そもそも私にとっての狼男に変身する前の人間のヴィジュアル・イメージというのは、痩身筋肉質、すなわちヤセマッチョで頬がシャープにこけ、興奮でも鎮静でも目に力のある俳優、例えて言えば、Willem DafoeやJames Caviezelです。

デフォーもカヴィーゼルも"The Last Temptation of Christ"と"The Passion of the Christ"でジーザスを演じています。
どちらも似合っていたと思います。ということは、私が持つジーザスと狼男のイメージは同じであるということでしょうか（笑）？
いや、デフォーとカヴィーゼルは狼男になる前の人間のイメージなので、狼男になってからの狂気や凶暴性ではなく、望まずして狼男などというシロモノになってしまった人間の悲哀のイメージです。

さて、後に狼男となるデル・トロが兄の死の報を受けて長く無沙汰していた実家へと帰ってきて物語が始まります。

上映が始まってからも「このデル・トロがウルフマンにねえ・・・」と斜に構えて観ていた私ですが、デル・トロの父、Anthony Hopkinsが、長男を殺したナニモノかを"Something lunatic"と表現した時、「なるほど、lunaticなら、デル・トロだわ（笑）！」と納得しました。

1994年公開の"Wolf"でJack Nicholsonも狼男を演じていますが、彼も私のイメージの狼男変身前ではありません。
しかし、ジャック・ニコルソンもlunaticという表現にはしっくり来ます。

Lunaticという単語はただの狂人／精神異常者ではなく、元来は「月の霊気の影響で狂った人間」という意味を含む狂人を意味するのですが、デル・トロもニコルソンも何故か満月の怪しい雰囲気にピッタリ、ハマります。

狼男は満月の晩に御活躍になるシロモノなので夜が明ければ元の人間の姿に戻ります。
殺戮の一夜が明けて人間の姿で目覚める返り血まみれのデル・トロの姿は、私が「う〜ん、ピッタリだし・・・」といつの間にか思うに至っていた、妖しくヤバく悲しい佇まいでした。

大逆転・前編

大逆転勝利というとK-1では1999年度のグランプリGrand Final準々決勝で当時、全盛期だった前年度覇者、ピーター・アーツの右ハイキックでダウンを喫したジェロム・レバンナがダメージが残った状態からの左フックで豪快に、アーツが足にきて立てない状態でのKO勝ちを決めた試合が一番、有名です。

あの試合は日本から送ってもらったビデオをフィラデルフィアで10数人の仲間と観たのですが、ジェロムの大逆転勝利が決まった瞬間の盛り上がりは凄かった。
私などは興奮しすぎてトイレに行って吐きましたから、マジで（笑）。

総合格闘技でも大逆転は色々ありますが、「もう、人間がデザインすることは不可能」な劇的大逆転というのが二試合あります。
どちらもUFCの試合。

ひとつ目は、私と同じ1968年申年生まれのパット・ミレティッチ師匠がライト級と呼ばれていた頃から数えて二年半以上に渡って保持したウェルター級タイトルをカーロス・ニュートンのサイド・チョークで失い、Miletich Fighting Systemsの弟子にあたるマット・ヒューズがvendettaに立ち上がったタイトルマッチ。

2001年11月2日、"UFC34: High Votage"ラスベガス大会のウェルター級タイトルマッチ、王者Carlos Newton vs. 挑戦者Matt Hughesの大一番。

この二人がやればヒューズがパワフルなタックルでテイクダウンしてパウンド狙い、カーロスは下から三角や十字をどんどん仕掛けてくる、と我々ファンが予想した通りの展開になります。

そして第2ラウンド、カーロスの下からの三角絞めがヒューズを捕らえます。
マット・ヒューズは一番、重い時にリングスで肌を合わせた金原弘光をして「パワーはアローナより上」と言わしめた、ウェルター級の範疇では収まらないパワーの持ち主で、三角をかけられた状態のままカーロスの体をリフトアップします。叩き付けて三角を解くために。
PRIDE時代のランペイジ対アローナ戦のフィニッシュとなった、あの状態。

ヒューズは持ち上げ続け、カーロスは構わずに絞め続けます。
そしてカーロスが一番、高く持ち上がった状態、ヒューズが自分の顔よりも高いところまでカーロスを持ち上げた時にケージにカーロスをもたせかける状態となり、それでもカーロスは絞め続け、ついに三角が極まってヒューズは落ちます。カーロスを抱えて立ったまま失神したということ。

失神した訳ですから倒れるのですが、前のめりに崩れ落ちる時にカーロスを思いっきりバスターしたカタチとなり、後頭部をマットに強打したカーロスが今度は失神します。

これでヒューズのKO勝ち。失神した状態で相手を失神させるという（笑）大逆転勝利。そして新王者。
このシーンは動画サイトで見ることが出来ます。
勝利の喜びとともにセコンドの仲間に"I was out"（俺、落ちたよ）と伝えるのも確認できます。

カーロス陣営は先にヒューズが落ちたのだから、カーロスのTKO勝ちであるとアピールしましたが裁定は覆らず初防衛失敗。
再戦のタイトルマッチでもKOで敗れたカーロスは下り坂となり、新王者ヒューズは２度の戴冠、計８度防衛（正式には７度の防衛ですが私は挑戦者が減量失敗でノンタイトル戦に変更になった試合は王者が勝てば防衛成功として記録されるべきだと思うので「たしんルール」で８度の防衛です）のUFCの歴史に残る大王者への道を歩み始めます。

この通算防衛回数は７回で数えても８回で数えてもUFCの歴史上の最高記録です。

ちなみにヒューズがカーロスを返り討ちにした防衛戦は須藤元気が衝撃のUFCデビューを果たしたUFC初のイギリス大会のメインです。

みんなで歌うということ

歌を歌うことが健康に良いことは一般的に知られています。
精神的にプラスに作用し、ストレス発散の助けになるとともに口を開け顎を動かすことによって脳への血液の巡りが良くなり老化の防止にもなるそうです。

そして私の主観かもしれませんが、カラオケなどで一人ないしはデュエットで歌っている人達よりも、大勢で歌っているChoir/コーラス・グループの一人一人の方が健康に見えます。

2007年公開の平均年齢80歳の"Rock'n'Roll Choir"に密着したアメリカのドキュメント作品、"Young @ Heart"では、何しろメンバー全員が高齢なので撮影期間中に亡くなる人がいて、撮影終了後、一般公開までに亡くなった人もいます。
私は刑務所を表敬訪問しての慰安コンサートのシーンが特に好きです。

メンバーの老人老婆達から伝わってくるのは仲間達といっしょに歌うことが生き甲斐であること、そして聴いてくれる人達に喜んでもらえる喜びによって生かされていることです。
不謹慎な言い方にはならないと思いますが、Young @ Heartの皆さんは、この歌うことと聴いて喜んでもらうことの生き甲斐がなかったら、大半がもっと早く逝っていたのではないでしょうか。
この生き甲斐のおかげで「年金暮らしロッカー」達は映画の公開後、海を越えて日本公演までするにいたります。

彼らのレパートリーは、The Rolling StonesやThe ClashからJames Brownに至る、Rock'n'Roll Classicsで、クラッシュのカヴァーで"Should I Stay, or Should I go?"と歌われると、"You all are welcome to stay as long as you find a big pleasure singing!"と答えたくなります。

私が滅茶苦茶センスがいいなと感動したのは、この映画の日本版オリジナルサイトのロゴで、かの有名なローリング・ストーンズのベロ出しロゴのミックの「唇」を「入れ歯」に替えたもの（笑）。

2001年公開の、ノルウェーの漁村で活動する男性コーラス・グループに密着したドキュメンタリー、"Heftig og begeistret"（英題："Cool And Crazy"）でも、あまりにも他にやることがないとはいえ、メンバー達にとってコーラスの練習は生活の柱でありアクセントであり、生き甲斐です。
娯楽も輝かしい未来も仕事もない寒村での生活で、いかに「みんなと歌うこと」がメンバー達にとって重要かが描かれています。

邦画でも、まずは2008年公開の「歓喜の歌」。
これは立川志の輔の新作落語の映画化作品で、全く仕事にやる気のない市民文化会館の主任、主演の小林薫が大晦日に名前が似ている2つのママさんコーラス・グループをダブルブッキングしてしまい、両グループともに「絶対にキャンセルしない」と言い張って巨大なトラブルに発展していくコメディーです。

この映画でも、メンバーの皆にとって、仲間といっしょに歌を歌うことがどれだけ大切なことかが丁寧に描かれています。
特に生活面で時間的／経済的に余裕がないほどに精神的充実感を得るコーラスの練習は無理をしてでも参加しようというママさん達の姿は心に響きます。

ちなみにダブルブッキングによって敵対することになってしまう2つのグループのリーダーは、
「みたま町コーラスガールズ」が安田成美
「みたまレディースコーラス」が由紀さおり

自分が小林薫の立場に置かれたら、と考えると恐ろしくてしょうがありません（笑）。

ママさんコーラスよりだいぶ若くなって高校生のコーラス部ということになると、2008年公開の「うた魂♪」が感動的でした。
主人公の夏帆に対し、他校のヤンキーコーラス軍団のリーダーが「お前の歌には魂がない！ 歌ってのは心をフルチンにして歌うもんだ！」と激しく説教するシーンがあるのですが、そのヤンキー高校生を演じているのは年齢的に苦し過ぎるガレッジセールのゴリです（笑）。

ゴリは要所要所で強烈な存在感を放射しているのですが、海岸でヤンキーコーラス軍団が海パンひとつで、かなり体育会系の歌の練習をしている時、ゴリの上半身には"FULL TEEN"と書かれています。「フルチン」のつもりなのです。素晴らしいセンスです（笑）。
関係ありませんが私のカレンダーによると本日、5月20日という日は何故かは知らないけど「ローマ字の日」。ちなみに仏滅。

ゴスペル方面だと、2005年公開のそのものズバリ"The Gospel"や、スピルバーグの"Color Purple"や、デニス・クエイドの"Great Balls of Fire"や、スティーブ・マーティンの"Leap of Faith"など多くのアメリカ映画でキリスト教会のゴスペル・クワイヤーのシーンを見ることが出来ますが、何といっても私にとって一番、印象に残っている映画の中のゴスペルのシーンは"The Blues Brothers"（もちろん一本目）の"Pastor James Brown"の教会の超絶ゴスペル・エンターテイメントです。
あの場に我が身を置いたら全身くまなく、耳の穴、鼻の穴の内側にいたるまで鳥肌が立つことでしょう（笑）。

NCM2、待ってるぜ。

コテコテ80'sの名曲、9

私にとってアメリカ代表の俳優はデニス・クエイドですが、アメリカを象徴するシンガーはブルース・スプリングスティーンです。

"Born in the USA"という、1980年代を代表する歌は、
「アメリカという国は決して楽園ではないけれど、俺が生まれた国だ。問題山積みの国だけど希望はある」
という前向きなメッセージを発しています。

割とシニカルに突つかれることもある曲なのですが、重箱の隅を突っつきまわすのが趣味な連中は内容がどうあれ、とりあえずはアヤつけるものでしょう。

日本とて単一民族国家ではありませんがアメリカは移民の国ですから国民の文化的背景は多種多様、そして人種的ルックスも人種間の握手と喧嘩の在りようも様々です。
そして、つまるところ、"I was born in the USA, so were you, and you, and you, and you, ..."
と言い換えても差し支えないかと思われるこの歌のメッセージは何と誇り高く力強いのでしょう。

私のフィラデルフィアの大学時代、クラスルームに何故か"American Icon"という郵便切手の記念シリーズの一枚があり、その一枚のデザインはエルビス・プレスリーでした。
それを見た級友の女の子は、"I don't want Elvis to represent America!"と叫んでゲラゲラ笑っていたのですが、スプリングスティーンだったら彼女はどう反応しただろう（笑）？

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Bruce Springsteen: Born In The USA

闘争心・その8、エリオ・グレイシー

マスター・エリオ・グレイシーの折れない闘争心について書きます。
参考資料のうち、一番、大きな割合を占めるのは今回も増田俊也先生のゴンカクの連載、「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」です。

現役時代のエリオ・グレイシーの戦いの歴史はグレイシー柔術の強さを身を持って証明する他流試合の歴史でしたが、1951年10月23日に行われたプロ・キャリア17戦目の木村政彦戦はエリオ本人も陣営の兄弟達も「勝てるとは思っていなかった」試合だったそうです。

当時のグレイシー柔術の総帥、長兄、カーロスは「技が極まったら必ずタップすること」を弟・エリオに約束させて、やっと試合を承諾したと言います。

そして、試合は練習らしい練習をせずにエリオの挑戦を受け、余裕で勝負に臨んだ鬼の木村が一方的な展開でTKO勝利を収めるのですが、「私が負ける可能性は皆無だ」と自信に満ちて語った試合前の木村は二つの宣言をしています。

「大外刈りは使わない」
「3分間、抵抗できるようなら彼を勝者として認めよう」

昔の柔道家の真のトップどころは大外刈りの打ち込みで樹木を根っこから引っこ抜いたと言われますが、木村政彦の伝家の宝刀、大外刈りは対戦相手が恐れるあまり、木村が大外の体勢に入ると「それだけは勘弁を」と言って自ら尻餅をついたというほどの切れ味です。

結果的に木村は2ラウンドに、その大外刈りを炸裂させることになるのですが、動画で残っている木村ーエリオ戦の大外刈りの電光石火のスピードを目の当たりにすると、「それだけは勘弁を」と言って自ら尻餅をつくことの出来る人間のスピードこそが凄い（笑）と私は思います。よっぽどの恐怖心なのでしょう（笑）。

エリオは、木村が自ら禁じた大外刈りを出させるに至り、試合時間も13分20秒に及んだ訳ですから大善戦したことになるのですが、13分20秒の時間に凝縮されていたのは木村の強さと余裕、そしてエリオのハンパじゃないディフェンス能力の高さと絶対に「参った」しない闘争心です。

第一ラウンドは、昔ながらの組み手争いなしで組み合う立ち会いから、木村が投げて投げて投げまくります。
投げては起こし、投げては起こす。

立ち技での木村政彦の1000％有利は動かしようがありません。しかし、寝技中心の高専柔道出身でありながら柔道全日本選手権を制した歴史上唯一の王者である木村がグラウンド状態になったら不利になるということも100％ないのです。

木村はさんざん投げた後に寝技を得意とするという触れ込みのエリオに胸を貸すべくグラウンドに入ります。それもマウントで。

そして腕絡みや腕十字、あらゆる絞めを上から狙っていきますがエリオはことごとく凌いでいきます。

いいですか、みなさん。 1940年代の地球上で、もしかしたら本当に霊長類ヒト科最強だったかもしれない木村政彦に連続で投げられた後、次から次に続く関節技と絞めの仕掛けを凌ぎ続ける、って普通の人間じゃ出来ませんよ、マジで。

それに木村はマウントの状態では体重をうまく乗せて常にエリオの呼吸を邪魔しており、エリオが呼吸しようと体を動かす度に、その動きに合わせて仕掛けていたといいますから、まさしく「なぶり殺しです」。

これを凌ぎ続けるディフェンス力と諦めない心は、あっぱれの一言。

しかし、ついに木村の袈裟固めに捕まります。
袈裟固めは首を抱える方の向こう側の手が相手の脇を差していないでヘッドロック状態の場合、柔術ではneck crank（頸椎圧迫）として反則認定されます。

エリオが木村に極められたのは、まさにこのカタチで、頸椎へのプレッシャーもかかっていたそうですが、写真を見ると、首の痛み以上に体重が思いっきり乗っていて、相当、肺が潰されて呼吸が苦しいだろうなあ、という印象です。
しかし、もっと凄いのは、この時の有名な「耳からの出血」です。

「袈裟固めで耳から、かなりの出血」と言われれば、How?としか言いようがないのですが、それほど木村が怪力で絞り上げたということ。
このエリオの耳からの出血を見た木村は力を緩め、ブロークン・イングリッシュで「大丈夫か？」と訊き、エリオが「もちろん大丈夫だ」と答えたので、また更に絞り上げたといいます。
それでもエリオは参ったしない。何たる闘争心。

そして、痛め技で参ったしないのなら落とそう、と思ったのではないかと私は推測しますが、木村は横三角絞めに移行し、エリオは炎の闘争心によって「参っただけはするまい」と思っているうちに落ちます。

しかし、木村はエリオの失神に気づかず、次の攻撃のためにマウントに戻ります。そして、この時の木村の動きでエリオが覚醒し、マウントからの攻撃をさらに凌ぎ続けて第1ラウンド終了。

この項をここまで書いた私の疲労感も相当のものですから、増田先生の執筆の際のアドレナリンとぶり返しの疲弊たるや大変なものだったでしょう（笑）。

第2ラウンド、粘るエリオの後頭部をマットに叩き付け脳震盪による失神KOを狙って木村はついに伝家の宝刀、大外刈りを繰り出します。
エリオが失神を免れるとグラウンドで引き続きコントロールし、執拗に腕絡みを狙って最終的にガッチリと極めるのですが、エリオはタップしません。
長兄・カーロスとの約束も無視してタップしません。

結果的にカーロスが場内に駆け込み木村の背中を叩いてタオル投入の替わりのタップをするまでにエリオの腕からは段階的に三回に渡って骨の折れる音が響き、抵抗する力の気配すら残っていなかったそうです。

私はファイターに対して、怪我してもヤセ我慢して根性を見せろ、とは決していいませんが、マスター・エリオ・グレイシーや、拳の皮が裂けて骨が見えている状態でも組み手を続けたことのある空手の黒澤浩樹の域に達した「諦めない闘争心」には唯事ではない畏怖の念を感じます。
人間にとって可能な領域の限界の壁を触った凄玉に対して畏敬の念を持たぬ一般人などいるでしょうか？

エリオは一族の誇りを背負って命を賭けてハイリスク・ハイリターンの決闘に挑み、敗れてなお、偉大なる木村政彦に改めて深い敬意を抱き、木村は「腕が折れ、骨が砕けても、死ぬまで試合を続けようと闘ったエリオの闘魂は日本人の鏡だ」と最高の賛辞を寄せ、エリオに日本に指導者として来てくれまいかとまで言ったのです。

柔道／柔術の源流である日本の競技人口のピラミッドの頂点に数年間、君臨した男がエリオに対して日本に来て指導してくれまいか、と言ったのです。
木村政彦のPRIDEは「高慢な自尊心」では決してありません。「謙虚である勇気を持ち自信に裏打ちされた自由奔放さ」です。

闘いを通して深く認め合った二人が再会したのは木村政彦の死から6年後、講道館の資料室です。
長年の夢であった初来日を果たしたエリオは柔道の総本山、講道館の資料室で若かりし日に命がけで闘い大怪我もさせられた盟友の写真と相対し涙を浮かべたそうです。

今頃は二人とも笑顔で肩を叩き合って再会を喜んでいるのではないでしょうか。

ヤバいパリ

最初にポスターを見た時は「下らなそうなB級映画だな」と思ったのに予告編を見たらジョン・トラボルタが"The Taking of PELHAM 123"（邦題：「サブウェイ123」）並みにfull of cursing（放送禁止用語連発）だったので俄然、観たくなった"From Paris With Love"（邦題：「パリより愛を込めて」を観てきました。

監督は"Taken"（邦題：「96時間」）でもヤバいパリを描いたPierre Morelで、この監督はデビュー作の"Banlieue 13"（邦題：「アルティメット」）以来、三本連続でヤバいパリを描いています。

デビュー作はコメディーの要素が強く、第二作は笑える要素のない強烈なサスペンスでしたが、今作はアメリカ人特別捜査官、トラボルタの度を超えて滅茶苦茶な勧善懲悪の活躍ぶりを見て何も深く考えずに楽しんでしまおうではないの！というエンターテイメントです。
間違っても子供を連れて観に行く作品ではありません。「悪いことをした人達は片っ端からブッ殺してよい」というメッセージになってしまうかもしれません（笑）

それとカーチェイス・アクションの迫力というところでは、Dodge MagnumとHummerがブッ壊れまくる"The Island"が私にとってのベストだったのですが、この"From Paris With Love"のパリからシャルル・ドゴールに向かうハイウェイでのカーチェイス・シーンも滅茶苦茶、臨場感と迫力がありました。

押収したコカインを吸いながら捜査を続ける映画の主人公に目くじらを立てる生真面目な人は観ない方がいいでしょう（笑）。

就労ヴィザ

今月29日のDREAM14追加カード発表で山本KID徳郁の対戦相手が大方の予想通り、キコ・ロペスに決定しました。

この試合は元々は昨日（一昨日）のStrikeForceセントルイス大会のアンダーカードとして組まれていた試合です。
StrikeForceのカード発表から数日後、山本KIDが5/29のDREAM14に出場→StrikeForceでの北米デビューはキャンセル、と発表された時、多くの格闘技ファンは、この変更はDREAM14へのテコ入れのためであると解釈したと思います。
私はしました。

しかし、追加カード発表記者会見での笹原プロデューサーによると、山本KIDのアメリカ国内で試合をするためのVisaの取得が間に合わなかったのでStrikeForceでの試合を断念し、DREAM14にスライドということになったそうです。

その昔、佐々木健介がパワーウォリアーとしてWCWのビッグマッチに出場した時もVisaが間に合わず、観光として入国して、要は働いて報酬を受け取る訳には行かないのでノーギャラで試合したことがありました。

私などは「水、清くして魚、住まず」という物言いを推すタチなので、ノーギャラで試合したってことにして内緒でキャッシュで渡しゃあ、いいじゃないの、と考えてしまうのですが（笑）、StrikeForceのようにSHOWTIMEとCBSがバックについているようなメジャーなプロモーションでは、そういう小手先の小細工は後々、バレた時に命取りになるでしょう。
でなければアメリカでは試合前にプロモーターがギャラの小切手をアスレチック・コミッションに預け、試合後にアスレチック・コミッションが選手に小切手を渡すシステムなのでノーギャラだとエキシビション・マッチになってしまうのかもしれません。
石井慧がハワイでプロ2戦目を行ったと報道された時も石井に見合うギャラを支払える大会ではなかったのでエキシビション・マッチになりました。
なのに何故、マスコミはこぞって「石井、プロ初白星！」と報じたのか私には全く理解できません。

今回のようなVisaのゴタゴタがあると米国永住権というのは真に有り難いものだと感じます。
私の永住権は10年毎の更新が義務づけられるようになって以降のものですが、ちょっと前、二度目のコロコロ・トーキング出演の際に話したミラクルな永住権取得を成し遂げた私の友人というか先輩の永住権は牧歌的な時代の更新義務のないシロモノです。（まあ、ちゃんとアメリカに住んでいるのが条件ですが）。

実際のところ、山本KIDクラスのスーパースターがアメリカをトレーニングと試合の本拠地として移住し、ジムを開こうとしたら、かなり早く永住権取得が叶うのではないでしょうか。
アントニオ猪木の時なんか滅茶苦茶、早かったですから。

という訳で末筆ですが、本日5月17日をもって「銀幕腕十字」丸一周年となりました。
去年の今日、開始に当たって、このページのアカウントをお世話してくださったM師匠に「人の噂も75日、人のブログは35日」という言葉を頂きましたが、35日が平均ブロガー寿命なのだとすれば、一応は10倍もったということなので長寿の始まりになるでしょうか（笑）。

実のところ、浜の白砂のように無尽蔵にネタのストックはあるので一年くらい全く格闘技と映画を観るのをやめたとしても一年やそこらは更新を続けることは出来ます。
しかし、そうなると禁断症状でヤバくなるので、せっせと観戦／鑑賞を続け、脳内に更なるネタの貯蓄が進んでいくでしょう。

とりあえずは旗揚げ一周年をクリームソーダで祝いました。

されど、最近はクリームソーダを置いてない店が多いのです。理由は明確で「ドリンク・バー」が広く浸透しているから。
「飲み物はセルフサービス」の店が増えるとお店の人がドリンク・バーでメロンソーダを注いで厨房に戻ってアイスクリームを乗せることになり、これをやっている店はほとんどありません。
かくして、メロンソーダはあるけどクリームソーダはない、という店が増えているのです。

私がよく行く、お食事処の分煙が天上までの壁で守られているスーパー銭湯にはクリームソーダはあるのですが、アイスクリーム・スクープではなくソフトクリームで作られています。これは今ひとつです。
何故かというと、随分前に、さくらももこがエッセイで書いていたことでもあるのですが、フロート系の醍醐味は、バニラアイスの表面温度によって軽く凍った飲み物の、ちょっとシャーベットのようになったシャリシャリ感なのですが、ソフトクリームでは、このシャリシャリ感が出ない。これはモノ足りません（笑）。

という訳で「ラッシュライフ」の中で堺雅人の前に置かれたようなパーフェクトなクリームソーダを求めて出かけたのですが、本日のクリームソーダには残念ながらチェリーが浮かんでいませんでした。あの赤があってこそ緑色の美しさが映えるのに。

ちなみに、青ネギ、三つ葉、青海苔などの緑が全く乗ってないカツ丼というのも実に悲しいシロモノですね。

負けても王座防衛

昔ながらのプロレスのルールで、ある意味、プロレスらしさの象徴とでも言うべきものが「反則／リングアウト勝ちでは王座の移動なし」です。

要はタイトルマッチにおいて挑戦者が勝っても、勝ち方が反則勝ちかリングアウト勝ちだったら新チャンピオンになれない、ということ。

これはプロレスのタイトル戦におけるかなり重要なキーワードで、少年時代の私はこのルールのせいで何度、歯噛みしたか分かりません（笑）。
王者が負けそうになってわざと反則を繰り出すか場外からなかなかリング内に戻って来ない時などは「これで勝っても意味ねんだよ！」とハラハラしたものです。

このタイトル戦ルールの他に、日本では殆ど見受けられませんでしたがアメリカでは割と頻繁に行われた、王座の移動なし、のパターンがあります。

それは挑戦者が勝って目出たく新王者となりベルトを持ち帰った翌日、王座の管理本部が「試合中に（特に試合を決めた攻撃の最中に）反則があったので無効試合とし、王座の変動はチャラ」と言ってきてチャンピオンベルトの返還を命じるパターンです。

これは、王者がやってきて地元の英雄が挑戦する → 地元の英雄が新王者となって観客は喜んで帰路につく → 翌日、イチャモンがついて王座の移動が無効になったことが知らされる → 地元民達は怒り「次こそは」と燃える → 次回大会にまた行く、というビジネスモデルです。

日本では、このパターンはかつて藤波辰爾がリック・フレアーに挑戦して一日だけ新王者になった東京ドームでのNWA世界ヘビー級タイトルマッチしか思い浮かびませんが、アメリカではかなり頻繁に行われていたそうです。

G Spiritsというプロレス専門誌があります。即時性を求めるメディア謀体ではないので、かなりマニアックな記事に溢れており資料価値が高い専門誌です。

このG Spiritsのちょっと前のvol. 14に、「AWA概史・前編 バーン・ガニアの時代」という小泉悦次という人物の筆による記事が掲載されています。
この記事によると、前記した「クレームがついて後から王座移動が取り消し」というパターンはガニア時代のAWAに多かったそうで、かつてアメリカのあるマニアが、ニック・ボックウィンクルがこのパターンを何回やったことがあるか資料を元に調べたことがあるそうです。

そして50回を越えたところで、それ以上、数えるのを諦めたそうです（笑）。

さすがリック・フレアーと並ぶ稀代のダーティーチャンプ。

俳優のデビュー作、その6

私は杉本哲太のファンです。
Wikiの出演映画リストを見ると、私が観たことがあるのは主演、助演、カメオを含めて全部で29作品。
どれか一本だけベストを選べと言われれば、私が敬愛する阪本順治監督の「ビリケン」(1996)がブッチギリです。

他にも、同じく阪本順治監督の「傷だらけの天使」(1997)の田舎の骨太な無頼漢や、
山田洋次監督の「ダウンタウンヒーローズ」(1988)の明るく貧しいバンカラ学生や、
それぞれ作品自体がよかったかどうかは別として、
「人間の約束」(1986)の痴呆の進んだ祖父母をあからさまに厄介者扱いする若者や、
「幕末純情伝」(1991)の超・ハマり役の新撰組・土方歳三や、
「目下の恋人」(2002)の自分の体温で有精卵を孵そうとする、鳥になりたい中年男や、
「恋は五・七・五！」(2005)の急造俳句部の顧問となる気弱、極まりない国語教師や、
「劇場版ナニワ金融道」(2005)のド派手開襟シャツと片手に扇子の金融業者や、
「花田少年史」(2006)の自らの死後、残された最愛の妻と息子の幸せを願う海の男や、
「GSワンダーランド」(2008)のレコード会社の中間管理職的ディレクターや、
「おくりびと」(2008)の家族と旧友を思い世間体を気にする凡庸な中流の中年、
なども素晴らしいと思います。

「僕の初恋をキミに捧ぐ」(2009)などは私にとっては杉本哲太が出演していなければ、まず観なかったであろう一本です。
実のところ私は主演の岡田将生という若手二枚目俳優には物凄く期待しているのですが、タイトルがいかにも「世界の中心で愛を叫ぶ」の大成功以降、雨後のタケノコのように湧いて出た、同じような二番煎じリズムの純愛物タイトルの極みなので、岡田将生という存在だけでは観る気になりません。
杉本哲太が出ていると知ったので観ましたが、個人的好みで作品の善し悪しは全く別として（笑）、岡本将生と杉本哲太の二人は素晴らしかった。

今では、いぶし銀のイメージが強く、硬派で無頼な、ならず者から、生徒達に「あのお、お願いですから、もう少し静かにしてくれませんか」と授業中、お願いする意志薄弱な教師を始め何でもこなす、基本的に朴訥としたキャラクターの俳優として日本映画に欠かせない杉本哲太の銀幕デビューは1983年公開の「白蛇抄」です。

これは小柳ルミ子が31歳で眩いばかりの色っぽいオーラに満ちた盛りの時期の主演作で小柳ルミ子の役は訳ありの過去を持つ、若く美しい寺の後妻です。

その寺の住職、すなわち小柳ルミ子の夫は寝たきりの若山富三郎で、将来的に寺を継ぐことになる十代の終わりの若き修行僧、若山富三郎の一人息子が杉本哲太。
デビュー作でありながらクレジット2番目か3番目だったはずで、大御所・若山富三郎に臆することなく、役に忠実にただの老いぼれ扱いしています（笑）。

杉本哲太は頭は当然、スキンヘッドで袈裟も似合う、いっぱしの若い坊さんの風情ですが若さ故に煩悩だらけで普段はモトクロッサーを乗り回しており、若く美しい継母、小柳ルミ子への滾る想いを抑えることが出来ません。
そして二人は深い仲となります。

とにかく「好きや！ 好きなんや！」のゴリ押しの若さを、後先、考えない迸るエネルギーでもって熱演しています。

杉本哲太はもともと、懐かしの横浜銀蝿ファミリーとして芸能界デビューし、嶋大輔とともに八千草薫主演の「茜さんのお弁当」というテレビドラマに不良少年役でレギュラー出演してから広く知られるようになった、要は「ヤンキー・キャラ」です。

そして、リーゼントが売り物だったヤンキー・キャラの杉本哲太が頭を剃り上げて挑んだ銀幕デビューが坊さん役。

私は「白蛇抄」を観たのはリアルタイムではなく私自身が中年になってからですが、撮影当時、17か18歳だったリーゼントのヤンキー兄ちゃんが、ある意味、命の次ぐらいに大事だったかもしれない（笑）髪をバッサリ切って、役作りで頭を剃り上げた、というところに物凄く惹かれました。

私は常々、役の為に丸坊主に出来るのは男性俳優として最低条件だと思っており、長めのスポーツ刈り程度で兵士役のお茶を濁す役者は心の底から「馬鹿じゃねえの！」と思うタチなので、「やっぱ、杉本哲太はデビューからモノが違うね」と感嘆しました。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その6

忘れ得ぬ選手入場シーンの第六回は2002年7月13日、UFC初のイギリス大会、"UFC38: Brawl At The Hall"で超・衝撃的UFCデビューを果たした須藤元気です。

この日の須藤元気は入場から試合後まで筆舌に尽くし難いインパクトをイギリスとアメリカの格闘技ファンにブチかましました。

以前も書きましたが、派手な入場シーンを売り物にする三人の総合格闘家、桜庭和志、須藤元気、郷野聡寛、の入場で、私が心の底から興奮したのはそれぞれ一度ずつしかなく、須藤のベスト入場シーンは、このUFCロンドン大会の時です。

会場のロイヤル・アルバート・ホールは由緒正しき劇場なので客席がすり鉢状ではなく垂直に切り立ったカンジで設計されています。ホントに着飾った紳士淑女がオペラを観に来るような雰囲気の箱で、どちらも行ったことはありませんが（笑）、水道橋のJCBホールに非常によく似ており、もっと格調高くしたカンジです。

そして当時のUFCは最近の「アリーナの床を歩いての入場」ではなく、私の記憶では毎回、オクタゴンのマットと同じ高さの固定花道が設置されていました。
そして、この花道がロイヤル・アルバート・ホールという箱にバッチリ、マッチしていました。

ちょっと不確かですが、私の記憶では須藤と地元・イギリスの超・童顔ファイター、レイ・レメディオスの試合はPPVスタート後最初の試合だったと思います。
オープニングの音楽が終わり放送席のコメントが終わって"The first bout of the evening"として花道に出て来たのは確か天狗の面（だったと思う。他の純和風の面だったかもしれません。「ひょっとこ」ではなかった）を被り面に合わせた純和風の（大相撲の行司のような）服を身に纏った須藤元気。

音楽は能の舞台のような和太鼓だったと思います。
そして、ただ歩いて花道を進むのではなくカクカクと直角的な動きのパントマイムでゆっくりゆっくりと進み、オクタゴンに入る前には、両手から蜘蛛の糸のような白い糸が数十本パーっと広がるアレ、アレまでやりました（笑）。
とにかく会場内のどよめきはハンパじゃありませんでした（笑）。

当時は今ほどネット動画が広く浸透していた訳ではありませんから、我々、日本人の格闘技者がよく知っている須藤元気のトリッキーなファイト・スタイルは欧米ではよっぽどハードコアな好き者じゃないと知りません。
よって、入場で大きくどよめいた後、試合開始と同時に、お馴染みの相手に背を向けて自分の肩越しに見合うスタンスを須藤がとった時、また驚きと戸惑いと笑いの大きなどよめきが起こりました。

試合はスルスルとレメディオスのバックに絡み付いた須藤が胴締めチョークで一本勝ちを納め鮮烈なるUFCデビューを飾りました。

そして試合後はカメラに向かって万国旗に"WE ARE ONE"とプリントされた旗を掲げ笑顔でアピール。
最初から最後までオリジナル・タレントあふれる須藤元気劇場でした。
バックステージで試合はないけど会場に来ていたティト・オーティスに「お前は目茶苦茶、人気が出るぞ！ 頑張れよ！」と言われたそうですから。

情報提供者

やっと日本公開になったMatt Damon主演の"Green Zone"を観てきました。

"Green Zone"というのは、アメリカ軍による2003年のイラク侵攻後、米軍占領下本拠地とされたバグダッドの11平方キロメートルに及ぶ地域の通称です。

公開が始まったばかりの映画なので多くは書きませんが私が一番、気になったのはイラク人情報提供者に対するマット・デイモンの扱い方です。

マット・デイモン率いる小隊が市街地で穴堀り作業をしている時、一人のイラク人の男が現れて情報提供を申し出ることによって物語は転がり始めます。
この男が「サダム・フセインの仲間達を見かけた」（笑）と英語でinform（情報提供）するのですが、マット・デイモンにとっては意味を見い出せない穴掘り作業と三連続の誤報によほど嫌気が差していたようで、この男の案内に乗って極秘ミーティングの場へと向かいます。

これが私には信じられない（笑）。
私は中東諸国に行ったことはありませんが北アフリカのアラブ文化圏の幾つかの国での経験でいうと、アラビア語とフランス語が公用語となっている国で英語で話しかけてくる現地人の９割以上は、こう言っちゃなんだけど「胡散臭さの象徴」です（笑）。

旅の最中には私のsuper broken Frenchを炸裂させて（笑）、現地の兄ちゃんやオッサン達と楽しくやっていましたが、外国人と見るや英語で話しかけてくる現地人となると話しが違ってきます。

自分はプロの観光ガイドなので安くしとくから雇ってくれ、と話しかけてくる、一日最低10人以上の連中の相手をして断るだけでも結構な体力を消耗するのですが（笑）、英語で話しかけてくる連中は輪をかけていかがわしく感じます。

私と同年代の知り合いには、20代の頭にガールフレンドと一緒に当時、PAN AMが出してた片道世界一周航空券を使って旅行した際のエジプト滞在中、「エジプトでは観光の際に米ドル100ドルでガイドを雇わなければならないと規則で定められています」と話しかけてきた現地人の話しを丸っきり鵜呑みにして100ドル払って観光した、救いようのない馬鹿がおり、私は「おめえみてえな、どうしようもねえカモのせいで日本人が世界中でナメられんだよ！」と、ハッキリは恫喝しませんでしたが呆れ返って似たようなことを呟きました。
私の母親が30年近く前に職員旅行で行ったバンコクでキーホルダーひとつに日本円1,000円、払ったよりも歯がゆい（笑）！

アメリカの"Death of a President"という、ジョージWブッシュが暗殺されるmockumentaryは劇場公開規制がかなり激しかったそうですが、扱っているテーマでいったら"Green Zone"の方がヤバい内容です。

Matt DamonやGreg Kinnearなどの著名なハリウッド・スターが出演しているから「映画＝作り物／絵空事」の雰囲気になりますが、"Green Zone"と同じPaul Greengrass監督が撮った"United 93"のように臨場感を出すために著名な俳優を使わないキャスティングだったとしたら、企画の段階でポシャっていたかもしれません。

アメリカ映画の場合、第二次世界大戦を扱った邦画の多くのように、「そうです、私達が悪かったんです」という自虐的謝罪口調にならないのが不思議。

復帰戦でベルト挑戦も納得

5月15日、土曜日、現地時間の明日に迫ったセントルイスでのビッグマッチ、"StrikeForce: Heavy Artillery"のメインイベントはヘビー級王者、アリスター・オーフレイムの実に二年半振りのStrikeForce登場、並びにヘビー級タイトルの初防衛戦です。

二年半前の王座決定戦の相手、Paul Buentelloは、はっきり言ってアリスターの勢いと将来性を考えれば明らかに格下の選手で、私はハッキリ言ってアリスター相手に2ラウンドまで行っただけでも褒めてやりたかったくらいですから、今回のやっと実現した初防衛戦で完勝してこそ"Undisputed Champion"として認知されるでしょう。

それにブエンテロと王者決定戦を闘った時のアリスターは日本でセルゲイ・ハリトーノフにKO負けした後に拾ったチャンスをモノにしたので余計に絶対王者の印象は薄かったと言えます。

しかし、ブエンテロにtakedown, position control, cage control, submission, strikingで圧倒的差を見せて一方的にシバキ回し、スタンドの膝蹴りで「もう止めてくれ」的タップアウトをスコアして以来、総合では二年半無敗、K-1でもバダ・ダリとともに台風の目の主役として君臨しています。

とにもかくにも「60億分の1」ヒョードルとの世紀の一戦が待たれます。

そして、そのアリスターに明日、挑むチャレンジャーは昨年、MMAキャリア10戦全勝オールKOの実績を引っさげてヒョードルと対戦し、ヒョードルのこれまでの対戦相手達の中で一番、ヒョードルを追い込みながら、右ぶん殴りストレート一発で劇的大逆転負けを喫したブレット・ロジャース。

要は、二年半前のアリスター同様、KO負けからの復帰戦で、いきなりのタイトルマッチです。

UFC113でリョートを1ラウンドKOに葬り去って新ライトヘビー級王者となったショーグンは前戦での負けが物議を醸した判定負けだったから連続挑戦できた訳で、前戦で負けた選手、それもKOで負けた選手が復帰戦でタイトルに挑戦するなど普通はまず考えられません。

しかし、ロジャースの場合、「60億分の1」すなわち人類最強であると謳われるヒョードルの評価が高過ぎるため、そのヒョードルをあそこまで追い込んだ男として負けても評価が下がることはなかったのです。

あの試合後の両選手の評価は、ヒョードルは「窮地に陥っても、やっぱり勝負強い」、ロジャースは「MMAキャリア11戦目、そしてフルタイムのファイターとしてプロフェッショナルな環境でのトレーニングを初めてから僅か数ヶ月で最強の男・ヒョードルをあそこまで追いつめた末恐ろしい怪物」というものです。

最初にアリスター対ロジャースが発表された時、アリスターのヘビー級タイトルに関しては何も触れていなかったのでノンタイトル戦なのかと思ったのですが、私は例えロジャースがKO負けからの復帰戦であろうとヒョードル戦の内容を鑑みればタイトルマッチにしてもベルトの価値を落とすことにはならないだろうと思いました。

実際のところ、現在のStrikeForceのヘビー級の駒でヒョードル以外でアリスター攻略の可能性に一番、期待できるのはロジャースです。前回、派手にKOで負けようともロジャースがトップ3の一画であることに変わりはありません。
この三人以外はここまでの戦績が黒星の団子状態で、新鮮味も感じられなければ期待感も湧きません。

現在のUFCヘビー級のトップ3はブロック・レスナー、シェイン・カーウィン、ケイン・ヴェラスケスです。
これに対抗するStrikeForceの三強はヒョードル、アリスター、ロジャース。

この6人、どうシャッフルしてもヨダレがヘソの辺りまで流れ落ちるくらいの最高のカードになるんだよなあ（笑）。

中国からの転校生

随分前に書きましたが私が「こいつはカリスマでしょう」と思う人間は三人、ブルース・リーとキース・リチャーズと山本KID徳郁です。

今時の小学生、10代、20代の事情は知りませんが、私の世代、昭和40’Sや1960’s生まれの日本人男子でブルース・リーの真似を一度もしたことがない人間など全くいないのではないでしょうか（笑）。

私は今でもブルース・リーのDVDを観ながらビールを飲む時は、「ほわっほわっ」と言いながら冷蔵庫を開け、「ワタ〜！」と言いながらビールを開けます。

銀幕腕十字によくコメントをくれる名古屋の格闘技者、ケーシーさんによると、小学生時代、中国から転校生がやってきて、ブルース・リーの真似、特に顔が滅茶苦茶、うまかったそうです（笑）。
そしてケーシーさんもブルース・リーが相手を踏みつけた時の顔を練習していたそうです（笑）。

この「相手を踏みつけた顔」というのは実によく分かります。要するにトドメを刺した顔です。
この状況というのは両手を広げて顔が小刻みに震えている（痙攣している）状態で、いわゆる「見栄を切った」ポーズです。
そして口は開いているか、泣くのを我慢するかのごとく結んだ口のラインが「富士山のシルエット」になってる状態（笑）。

この顔を「練習」するフォロワーがいるってのは、やっぱカリスマです（笑）。しかもクラスで一人や二人じゃなかったでしょう。

ちなみに、ブルース・リーの決めの咆哮は日本語では「アチョ〜！」ないしは「バカ〜！」ですが、英語では"Watahhh!"です。

大会場内観戦環境の最高峰

UFCの本戦ナンバーシリーズが行われる会場は殆ど全て内部が楕円形、というか直線2本と半円2つを繋げたカタチになっています。
これはバスケットボールやアイスホッケーのコートの長方形に合わせた設計で、日米ともに殆どの大会場はこの形態でしょう。
一番、代表的なのは横浜アリーナでしょうか。

UFCの大会では通常、半円の部分の客席上方に少し間を空けて3つの大モニターが設置されます。合計6つ。

ついにはっきりと白黒がついた"UFC 113: Machida vs. Shogun 2"から早くも丸4日、経ちましたが、会場となったカナダ、モントリオールのBell Centreという会場はソールドアウトの大観衆で熱く盛り上がっていました。
このベルセンターはNHL（アイスホッケー）のゲーム設定で21,000人収容の大会場です。

そして、私は少なからず驚いたのですが、会場にはいつも通りの6つの大モニターの他にオクタゴンの真上に四面モニターも設えられていました。
最近はあまり見ませんが昔はよく横浜アリーナで使われていた、リングの真上に天上から降りる状態で設置される四角錐の横4面すべてがモニターになっている、あれです。
ベルセンターの天上フレームは総重量6,8トンの照明機材を設置できるようになっているそうです。

あの4面モニターは客席がリングから遠くになるほど見やすいという優れもので、初めて写真で見た時（多分、天龍のSWS旗揚げだったと思います）、「これはいいなあ」と感心しました。デザイン的にもかなりカッコよかった。

あの4面モニターの優れたところは遠くから見やすい他に、モニターを見る視線の方向がリング／ケージと同じであるところ。
壁設置型のモニターだと、どうしてもリング／ケージとモニターをキョロキョロと視線、ないしは首までも動かして見なければならないのでイマひとつ集中し切れない時があります。

あのベル・センターの大観衆は、どのセクションのシートでも快適に観戦できたことと予想します。

私が今までに目撃した中で最悪のモニター設置位置というのは、2003年2月28、アトランティック・シティー随一の大会場、Boardwalk Hallにおける"UFC 41: Onslaught"です。

この大会はメインでティム・シルビアがリコ・ロドリゲスをワンパンKOで下してヘビー級新王者となり、フランク・ミアがタンク・アボットを1ラウンド僅か46秒で、前日に私が柔術の道場で習ったばかりの前方回転式トー・ホールドでタップさせ、ライト級新王者決定戦で宇野薫とBJペンが熱戦の末、ドローになり、マット・リンドランドとフィル・バローニが両者にとってのキャリア・ベストバウトと言える魂の大熱戦を展開した、試合内容でいえば最高の大会だったのですが、モニターの設置位置は最悪でした。

モニターはサイズは大きいのですが入場ゲート上部に一つだけ。
私の100ドルのチケットは楕円形の横直線部分で日本でいうところのスタンドS。
オクタゴンもモニターもよく見える快適な席でしたが、最悪なのは当時、一番、高かった250ドルのチケット・ホルダーの中で、入場ゲートとオクタンゴンの間の花道沿いに座っていた人達。この人達の席は当然、オクタゴンに向いていますがモニターを見るには180度、体を回して後ろを見なければいけません。
あれはマジで気の毒だった。

私の個人的な好みでは、両国国技館以外の大会場では、アリーナ席がひな壇にならない限り（滅多にならない）、スタンドSが一番、見やすいと思います。
今月29日のDREAM14さいたまスーパーアリーナ大会のチケットもスタンドSです。

コテコテ80'sの名曲、8

私は強いヴォーカルが好きです。
歌がうまいのはプロなら当たり前。私は強いヴォーカルに強く惹かれます。
強いヴォーカルというのは別に叫ぶとかガナリ立てるということではありません。美空ひばりなんて全然、叫ばないけど強いじゃないですか。

という訳でNOKKO。
NOKKOのヴォーカルは強い。可愛らしくて強い。

私は高校二年の冬にラグビー部の練習と平行して週末、宇都宮のミスター・ドーナッツでアルバイトをしていた時期がありまして、その頃、店内の有線でかかりまくっていたのが、REBECCAの「フレンズ」と、Huey Lewis & The Newsの"Power of Love"と、少年隊の「仮面舞踏会」（笑）。
この3曲は私のミスター・ドーナッツのテーマ曲です（笑）。

そして同時期にテレビで「ハーフポテトな俺たち」というドラマをやってまして、テーマソングはオープニングが「ガールズ・ブラボー」、エンディングが「フレンズ」と、どちらもレベッカの曲。

このドラマの舞台のファーストフード店にはテレビドラマとはいえ、東京都内なのに男女別の広い更衣室があり、狭い倉庫の通路で着替える時にノックを忘れると着替え中の女の子に悲鳴を上げられる環境だった私はとても羨ましかったものです（笑）。

レベッカのリーダー＆キーボードプレイヤー＆作曲家は土橋安騎夫という人ですが、私は現在、サンディエゴに住んでいるパスターマックに1987年に初めて会った時、心中「おお、土橋」と思いました（笑）。
今回、この曲のリンクを選ぶにあたり、一番、土橋が映ってる映像に決めました（笑）。
20代までの彼を知っている人は「確かにー！」と思う筈。
特に再生開始から36秒後に刮目せよ。

REBECCA: Friends

ハルフウェイ

私は「ハルフウェイ」という映画は私が敬愛する岩井俊二監督がメガホンを取った作品だと思って観たのですが、岩井監督はプロデューサーの一人であって監督は北川悦吏子（きたがわえりこ）という人でした。

私はテレビドラマは日米ともに滅多に見ないので疎いのですが、この北川悦吏子という人は超・売れっ子のテレビドラマの脚本家で「ハルフウェイ」が監督デビューだったそうです。

これまでに手がけたテレビドラマの脚本一覧を見ると見事に一本も私は見ていませんが（笑）、私でも知っている一番、有名なところでは豊川悦司を世に送り出した「愛していると言ってくれ」ではないでしょうか。

「ハルフウェイ」は岩井俊二がプロデュースしているだけあって作風が似ています。
どう似てるかというと、ひとつには「登場人物全員に対して好感を持てるところ」。

岩井俊二作品はただ一つの例外、一人二役の中山美穂と豊川悦司主演の「Love Letter」の北海道小樽サイドの中山美穂の中学生時代（酒井美紀）の「藤井樹（いつき）」という同姓同名の男子クラスメート以外は本当に登場人物全員に好感が持てます。
あの中学生男子だけは私、ダメ（笑）。

もうひとつは、映画というのは自主制作の超低予算作品でない限り、二十代半ば以上の大人が作るものなのですが、10代の男女の考え方と喋り方をどうしてここまでリアルに再現できるのだろう、というところ。
言い換えれば、自分がティーンエイジャーだった頃の気持ちを忘れていないということで、これはなかなか出来ることではないと思います。

逆にいえば、「〜〜に繰り出そうぜ」とか「俺たち、仲間じゃないか」などのsuper unrealisticな台詞を耳にすると、そういう非現実的な語り口の脚本しか書けない連中の作品は二度と見まい、と思います。

「ハルフウェイ」の制作に当たっては高校生の恋愛をリアルに描くために元々あった台詞つきの台本を殆ど使わず、現役のティーンエイジャーである主演二人のアドリブで喋らせて撮影したそうです。
そういう思いきった任せ方も、なかなか出来るものではないでしょう。

「ハルフウェイ」の中で、登場人物に対する好感というところで言うと、私が生理的に受け付けない、どうにも嫌いな俳優が二人、出ているのですが、その二人にすらも大いなる好感を抱いてしまいました（笑）。驚いちったよ（笑）。

舞台は北海道の地方都市で、高校生活の終盤に進路の関係で遠距離恋愛を強いられることになるかもしれない恋人二人がどう対処していくかという、ある意味、世界中に転がっている普遍のテーマを扱っていますが、主演の恋人二人を演じる岡田将生と北乃きいという女の子がどれだけ絶賛しても褒め切れないほどに素晴らしく、役者の飾らない素晴らしさと素材の持ち味をシンプルに引き出しきって見せる料理人の素朴な傑作を見るようです。

女子がスネて男子が困るのは本当にこんなカンジだよな、とか、男子が決めかねて女子がエールを送るのはこんなカンジだよな、とか、男子がはぐらかして女子が甘えるのはこんなカンジだよな、とか、本当にリアルで、高校時代の約1000日間、ひたすら勉強か部活だけしていた人以外の全ての人が大喝采を送る傑作だと私は思います。

「ハルフウェイ」というタイトルも非の打ちどころのない完璧さですが、その成り立ちのシーンも主演の二人が本当に素晴らしくキラキラと輝いており、私などは「これでなんか美味いもん、食ってきな」と小遣いをやりたくなってしまいました（笑）。

映画監督としてデビューして以降の岩井俊二がそうであるように、北川監督にもこれからは出来る限り映画中心で活動してほしいと願います。
才能あるクリエイターはすべからくテレビから映画のほうに来てほしい。

5人目・6戦目・16歳年下のグレイシー

「桜庭、よく受けた」と拍手を送りたいカードが発表されました。
5月29日・土曜日、DREAM14さいたまスーパーアリーナ大会における桜庭和志対ハレック・グレイシー／Ralek Gracie戦です。

この試合は、かつて「グレイシー・ハンター」と呼ばれた桜庭にとって2007年6月2日のDynamite!!USA大会のホイス・グレイシーとの再戦以来のグレイシー姓の選手との対戦で、ホイラー、ホイス、ヘンゾ、ハイアン、二度目のホイス、ときて、5人目／6戦目の対グレイシー戦です。

今回の相手、ハレックは総帥エリオの長男、グレイシー一族の中で一番、負けず嫌いの印象の強いホリオンの三男で現在24歳。三年前、弱冠21歳でエリオから直々に黒帯を授かった柔術エリートでサラブレッド中のサラブレッドです。

しかもグレイシー・ファミリーの中ではかなりの大型で身長188センチの、体重は減量なしで90キロ台中盤。

グレイシー一族の中では一番、大きい、身長193センチのヘビー級ファイター、ホーレス・グレイシーがMMA3戦全勝オール1ラウンド一本の後の大いに期待されたUFCデビューで全くいいところなくKO負けし、たった一試合でUFCからリリースされた後なのでハレックには一族の期待が一身にかかります。

ホーレスはグレイシー一族にあって割と大らかな、ある意味、のんびりとした印象のあるホーケルとイメージが被りますが、ハレックはヒクソンに象徴される「獰猛な肉食系」の面構えのグレイシーです。
これまでのMMAキャリア2戦はともに落ち着き払った試合運びで1ラウンド、腕十字で決めています。

桜庭ーハレック戦は88キロの契約体重で行われますが、Hero'sとDREAMの85キロ級を減量なしで闘ってきた桜庭にとっては、若く才能に溢れハングリーで体重差のある新鋭との危険なマッチメイクです。
勝って得るものが大きいのは当然ながらハレックで、桜庭にとっては勝てば「まだまだ、やれることの証明」、負ければ「そろそろ通用しなくなってきていることの証明」になる、延命か引退かの査定のような厳しい試合です。

カード発表記者会見では試合よりも試合の数日前に発売になる「エヴァンゲリヲン新劇場版：破」というDVDのことで頭がいっぱいであるとの桜庭節を響かせていたようですが大一番に向けて期するところは大きいでしょう。

桜庭の、出来る限り現役を続ける方針は、こういう決して楽じゃない試合を受け続けてこそ評価されるもの。
会場のさいたまスーパーアリーナは一番、早い方法で行けば私の宇都宮の住まいからdoor to doorで一時間かからないので是非とも行きたいです。

というより、このカードの発表をもって行くことに決めました。

期待絶大の原作二本

私の高校時代の現代国語の先生が授業中に言った「複数の本を同時進行で読むことは脳を鍛えることになる」という一文は私に多大なる影響を及ぼし、かれこれ25年近く経った現在、一冊の本を読み始まって読み終えるまでに他の本を一切、読まない、ということは私の場合、ほぼ100％ありません。

少なくとも二冊、つい昨日までは五冊の日本の文庫本を同時進行で読んでいました。
といっても熱心に交互に読んでいる訳ではなく、読み散らかして放っぽらかしておいて、また戻る、というカンジのヤツもあるので、一番、長い一冊は軽く半年以上の放任本です。

昨日、二冊、読み終わったので残るは三冊ですが、残りの三冊を読み終える前に4、5冊は読み終えてしまう気がしています。

さて、昨日、読み終えた二本の小説ですが、どちらも今年中に公開が決まっている邦画の原作です。

ひとつは吉田修一という人の「悪人」。もうひとつは咲乃月音（さくのつきね）という人の「さくら色 オカンの嫁入り」。

二人とも私にとっては初めて読む作家で、二人とも私と同世代です。
吉田修一という人は1968年、長崎県生まれで、咲乃月音という人は1967年、大阪生まれ。

どちらの作品も作者のバックグラウンドが反映されており、「悪人」は九州北部の大都市から寂れた町までを線で結ぶ、「悪人とは一体、どんな人間のことを言うのか」を問う、殺人犯人の逃避行の話しで、「さくら色 オカンの嫁入り」は「じゃりん子チエ」以上にコテコテの大阪弁文学です。

どちらも今年の秋公開です。両方とも物凄く力に満ちた読み応えある小説だったので劇場に足を運ぶのが楽しみです。

どちらの文庫本も映画化の際の主演俳優の写真付き帯で装幀されており、当然ながら、この帯が私が書店で手に取ったキッカケです。

「悪人」は上下巻ですが上巻の写真が、父親を知らず幼い頃に母親に捨てられ祖父母に育てられた無口な青年、妻夫木聡で、下巻は主人公と携帯の出会い系サイトで知り合い人生を賭した恋に落ちる深津絵里。

「さくら色 オカンの嫁入り」は、二十歳での結婚のすぐ後、妊娠の事実すら知らないうちに夫に先立たれた母に育てられ、家事一切の出来ない母を支える一人娘を宮崎あおい、ある晩、酔っ払って「お土産があるぞい」と、かなり年下の再婚内定の相手を連れ帰る母を大竹しのぶが演じます。

監督は「悪人」が李相日。日本映画学校の卒業制作作品を除くこれまでの4作中、私は「69 sixty nine」、「スクラップ・ヘブン」、「フラガール」の三本を観ています。期待できます。

「さくら色 オカンの嫁入り」は呉美保の監督二作目。デビュー作は「酒井家のしあわせ」で、これもかなり面白い映画でした。期待できます。

今の時代、他のキャストも、その気になれば調べられるのですが、私は敢えて調べません。
妻夫木聡を育てた苦労人のおばあちゃんや、ストーリーの中核を成す殺人事件の被害者の若い女性の両親や、オカンが連れ帰った明るく優しく単純なリーゼントの板前さんや、オカンと娘を支えてきた大家さんのオバちゃんなどを誰が演じるのだろう、と楽しく予想しながら待ちたいと思います。

コロコロ・トーキング

あれほど藤波辰爾の物真似が上手いユリオカ超特Qが藤波の呼吸音を正しく「へへへ」と三連打にせず「へへ」と間違った二連打にしているのは一体、何故なんだろう？

あれほど長州力の物真似が上手い、くりぃむしちゅーの有田哲平と長州小力が、マスコミに対して絶対に敬語なんか使わなかった頃の長州の1995年10月9日、東京ドームにおける安生洋二戦後のインタビューの「キレてないよ」を間違った「キレてないですよ」で広めてしまったのは一体、何故なんだろう？

ワタクシ、たしんは、こういうことを日夜、考えているハードコアな通人です。

「ああ、分かる、分かる！」というハードコアな好き者の方は今夜10時のインターネット・ラジオ動画生放送、コロコロ・トーキングをぜひ、どうぞ。

それと栃木県を愛している人、嫌っている人、ただ住んでいる人、興味がある人、全く興味がない人、カンピョー巻きが好きな人、栃木県人でありながら茨城県に住んでいる人、なども、ぜひどうぞ。徹底的に笑わせます。

追記：
再放送で見ても相当、おもしろかったと思います。
ここだけの話し、思いっきりバラしてしまうと、コロナ店長はトバちゃんに事前に「カズの歌」をCDに焼いてもらって、番組最後、生放送終了寸前にカズさんに贈呈するところまで考えていたのです。

んで、トバちゃんが「俺は本番寸前に即興で作らないと全然、駄目だから」という、カッチョええ理由で、申し訳ないけど、それは無理、と断ったのです。

宇都宮（栃木）は凄いよ（笑）！

今のところ、再放送はSTICKAMから見られます。

リマッチで東の正横綱を

"UFC 113: Machida vs. Shougun 2"まで、わずかとなりました。あと半日です。
場所はカナダのモントリオール、現地時間の5月8日。UFCライトヘビー級王者、Lyoto "The Dragon" Machidaの二度目の防衛戦です。

前回の初防衛戦の相手も今回同様、Mauricio "Shogun" Ruaで、前回の試合終了後の放送席の"How about instant re-match!?"が、そのまま形になったタイトルマッチです。

UFCが今に比べてまだまだマイナーだった頃はランディー・クートゥアー対ペドロ・ヒーゾや、ティム・シルビア対アンドレイ・アルロフスキーなどの、同じカードでのタイトルマッチ2連戦はありましたが、全階級で層の厚くなった最近では全くもって異例で、それだけ昨年10月24日のLAにおける"UFC 104: Machida vs. Shogun"の判定決着が僅差だったということです。

前回は三者48-47の判定でリョートが勝利し、試合終了の時点でショーグンの判定勝ちを予想したファン、関係者があまりにも多かったために今回の連続タイトル戦の運びとなりました。

UFCの判定基準はラウンド毎のマスト・システムなのでジャッジが10-10をつけることは出来ません。
どれだけ差がなくとも、どちらか片方に9をつけて10-9にしなければならないのです。
そしてタイトルマッチは5ラウンド制なので、かなり差のついた10-8のラウンドがない限り引き分けはありません。

とにかく、前回のリョート対ショーグンの48-47というスコアは一番、僅差の判定決着パターンです。
スコアリングのルールによっては引き分けが妥当な試合だったと言って問題ないでしょう。

私がジャッジだったら48-47でショーグンを支持しましたが、私は限りなく引き分けに近い試合に白黒つけるのは好きではなく、さらに殆ど白黒ついていない試合でタイトルが移動するのも好きじゃないので、判定結果はともかくリョートの防衛は妥当だったと思います。

王者はタイトルマッチを引き分けで凌いでも防衛だけど、挑戦者は明確な差をつけずに戴冠するべきではないと個人的には思う訳です。

前回の対戦は物議を醸して王者の評価を落とすことになったので、ショーグン支持のファンが大勢を占めることでしょう。と思いきや、UFCホームページのファン投票の勝利予想は58%-42%でリョートが支持されています。

しかし、前日公開計量では、ショーグンに大声援、リョートに大ブーイングでした。

明日（今日）は、リョートもショーグンも前回以上に、「勝つ」よりも"finish"しに来るでしょう。
そして、普通に考えればリョートに懸かるプレッシャーは前回より上だと思うので、前回、リョートよりもリラックスしていたショーグンが有利である、と私個人は強く思います。

どちらにせよ、世界のMMAの一方の雄、StrikeForceでは「こいつに勝てる挑戦者って、いる？」と我々ファンに思われていたゲガール・ムサシに完勝したキング・モーが文句無しの最強のライトヘビー級王者として君臨しています。
ならばUFCも、リョートとショーグンで東の正横綱が誰かをはっきりと決めようじゃないの。

豪華絢爛の同時上映

「同時上映」というものを最後に体験したのはいつだったろうと考え込みました。

私は1987年7月のアメリカ生活スタート以前、渡米前最後に観た映画は「微熱少年」と「あいつに恋して」という作品の同時上映です。

「微熱少年」は日本初のサウンドトラック・アルバムが発売されたと紹介された、基本的に作詞家／ドラマーである松本隆が現在までに一本だけメガホンを取った自伝映画で主題歌はレベッカの"MONOTONE BOY"。
主演は斉藤由貴の弟の斉藤隆治の銀幕デビュー。

「あいつに恋して」は主演が風見慎吾でヒロインが、オーディション合格からの銀幕デビューとなる森高千里です。

これが私にとっての最後の同時上映ではなかったかと最初は思ったのですが、大事なのを忘れていました。

私が愛してやまぬ「男はつらいよ」を唯一、劇場で観た、1992年の終わりか、年明けの「男はつらいよ 寅次郎の青春」と「釣りバカ日誌5」です。
これが私にとっての最後の同時上映だったと思います。

現在、日本映画は「Always 三丁目の夕日」の大成功以来の昭和30年代レトロ物の流行りが続いていますが、その中の一本、2005年公開の佐々部清監督作品、「カーテンコール」は山口県下関市の映画館が舞台となっています。

その映画館の看板には昭和三十年代の日本映画黄金期以降の様々なマッチングの同時上映のポスター二枚が貼られるのですが、昭和44年のシーンの同時上映が豪華、極まりないのです。

「男はつらいよ」シリーズ二作目の「続・男はつらいよ」と、唐獅子牡丹シリーズの一本目「昭和残侠伝」!

寅さんと健さん！！！

実はこの二本の公開年は違うのですが、そんな細かいことは言いますまい。
これはもう、「いっちょ、たしんを喜ばしてやんな」と天上の神が映画館主にアドバイスしたかのような奇跡のマッチングです。

これで幕間にクリームソーダと来たら人目をはばからず泣くかもしんねえな（笑）。

ヒョードルの賞味期限

「60億分の1」エメリヤーエンコ・ヒョードルの次戦、ファブリシオ・ヴェウドゥム戦が正式発表されています。

6月26日、StrikeForceのお膝元、カリフォルニア州サンノゼのHPパビリオン。大会タイトルは、"StrikeForce San Jose: FEDOR vs. WERDUM"です。

ヒョードルのブレット・ロジャース戦以来の試合がやっと決定したのは喜ばしいことだけど噂通りにヴェウドゥムに決まったのは、ちょいと物足りない、と考えるのは決して私だけではないでしょう。

最強のヒョードルには、最強の座を脅かす、打倒ヒョードルの可能性を大いに秘めた、世界で二番目に強いヤツを常に当ててほしい、と考えるのが我々ハードコアな格闘技者の心理というもの。

今、契約が残っているStrikeForceなら何と言ってもアリスター・オーフレイム、そしてUFCのヘビー級の群雄割拠ぶりを考慮すれば幾らでも充実したマッチメイクが可能になります。

ファンが本当に観たい夢のカードがなかなか実現せず、出来れば年間で３、４試合やってほしいヒョードルの全盛期に、2006-2009の丸4年間でたったの7試合しか組まれなかった元凶は、私に言わせればヒョードルのマネージメントを牛耳っているM-1 Globalです。

ヒョードル自身はどこの誰とでも勝負する姿勢でいるのだと私は察するのですが、M-1 Globalが「ヒョードルをブッキングするならイベント共催」という絶対条件を振りかざして相手を選り好みしているとしか思えません。

私個人の意見として、M-1 Globalというのは、ここ数年の総合格闘技界において、最も排除されて然るべき存在に思えます。
数年前、ミルコ・クロコップの全権代理人を名乗っていた、なんとかミヤトビッチという人物ほど胡散臭い存在ではないけど、ヒョードルの為の最善を考えている人間の集まりとは到底、思えません。

ヒョードルがM-1 Globalと切れるのが一番だと私は思うのですが、それが無理ならばUFCのDana WhiteがヒョードルがメインのUFCロシア大会のM-1 Globalとの共催の条件を飲んで、アメリカ国内でのヒョードル起用の大会は「絶対に共催にしない」という姿勢を死守するのも一つの手かと思います。

銀幕腕十字にコメントをくれる名古屋の格闘技者、ケーシーさんがM-1 Globalについて実に上手いことを言っていたので無断で転載します（笑）。

「ヒョードルの賞味期限を削っているような・・・」

そうそう、その通り。ブロック・レスナーだって人間であるように、ヒョードルだって生身の人間ですから全盛期が未来永劫、続く訳ではありません。

極上の本マグロが手元にあるからといって客を選んでいるうちに賞味期限を切らしてしまうのはマグロに対する愛情がある料理人がすることではありません。

M-1 Globalにヒョードルに対する愛情があるならば、必ず年内にアリスター戦を実現させて、アリスターに勝ったら、StrikeForceとの3試合契約も終了ですから本気でUFCとの契約を「過ぎたガメツさ」抜きで考えること。
以上！

福岡県の映画館

興味深いデータを目にしました。

日本全土の人口と映画館の数の割合というのは100万人あたり14.2館なのだそうですが、都道府県別に数字を出すと圧倒的一位は福岡県で100万人に対して33.2館だそうです。
2.3倍以上。

ということは恐らくアメリカ式郊外型のショッピング・モール隣接タイプだけでなしに、昭和が匂い立つような個人経営の箱も奮闘して数多く残っているのでしょう。

私の地元の栃木県の人口／映画館の比率はということになると、ちょっと分かりませんが、宇都宮で言えば、私が知る限りでは、昔ながらの箱は軒並み建て替えられて姿を消し、現在、残っているのは3館だけ。
これに郊外型のデカイ箱が二つで計5館ではないでしょうか。

宇都宮の人口は2010年4月1日の時点で508,775人なので単純に計算すると100万人に対しては10館。
栃木県全体でならしてみると、人口が同じく2010年4月1日の時点で2,005,134人なので、県内の宇都宮以外の土地に計15館あったとして、100万人に対して10館。
おそらく100万人あたり10館にはならないのではないでしょうか。
もしかしたら都道府県別で最低の数字が出るかもしれません。

数年前、お隣の鹿沼市から来た親戚一家が、せっかくだから映画を観ていく、という話しになったのですが、実のところ、どうも鹿沼市には現在、映画館は存在しないようです。

実際、世代に関わらず、私の周りの友人知人は一年に一回も映画館に行かない連中が殆どです。

福岡に行くと映画の話しで盛り上がる人達がいっぱい、いるということでしょうか。
ならば福岡弁の映画好きの連中と一献、傾けるのも相当、楽しいことでしょう。

それと映画館の数が多い土地においてレンタルDVD屋の数が比例するのか反比例するのかも非常に気になります。

ニッポン、あっぱれ

日本に比べ、アメリカでは、水道、電気、ガス、電話、インターネット、車、保険、建築、ありとあらゆるジャンルの修理／修繕を必要とするトラブルの解決に甚大な時間を要します。

何か不具合が生じた時に修理の人を電話で呼んだとしてもアポイントを取った日に来ないのはザラで、推定の期間内に修理が終わることも稀です。
私個人で言うと、「10日から2週間」と言われて「ひと月弱と考えとけばいいか」と思ったプロジェクトが2ヶ月半以上かかったのが最高でしょうか（笑）。

まあ、長く住んでいると「もっと、いい加減な国もいっぱい、あることだろう、暖かいトコとか」と思って自らを慰めるようになります（笑）。

この手のアメリカのサービスのフットワークの重さに対する「とにかく、すぐに何とかしてくれ」的イライラで一番、印象に残っているのは2008年7月5日、当時のUFCライトヘビー級王者、Quinton Rampage JacksonにForrest Griffinが挑戦した"UFC 86: Jackson vs. Griffin"の時の衛生放送局、dish networkです。

この試合は私がリアリティー・ショー、TUF(The Ultimate Fighter)を毎週、欠かさず見るようになった最初のシーズン7、Team Rampage vs. Team Forrestの放送終了後のコーチ対決で、前王者、チャック・リデルを秒殺KOで葬ったチャンピオン、ランペイジ対、PRIDEからの最強の外敵、ショーグンをバックマウントからの裸絞めで切って獲ったフォレストの大一番です。

イベントとしてはメイン一本で成立している、セミ以下のカードが弱い興行だったのですが私は滅茶苦茶、楽しみにしていました。

そして、前日の金曜日、PPVを申し込んだ後に土砂降りの雨が降り、シグナルが消えて何も映らなくなりました（笑）。
確か、やっと復旧したのが次の週の水曜日ぐらいだったと思います。
その間、ありとあらゆる手を使ってランペイジ対フォレストを観ようとしたのですが全て空振り。結局、フレッシュに観ることは出来ず、UFCホームページのフォレストの笑顔の大写真、"Who's the underdog now, huh!?"を直撃してしまい、「俺が何か、やったかよ！？」と怒りに震えました。

結果を知ってしまったからにはPPVの45ドルは払いたくないので徹底的にゴネてrefund（払い戻し）を申し立てましたが、最終的にやっとrefundを勝ち取るまで3ヶ月ぐらい、かかったと思います。

あの時は、雨の殆ど降らないサンディエゴでdish networkを視聴しているパスターマックが本気で羨ましくなりました（笑）。

と、ここまでの過去の苦い経験を何故、突然、思い出して書き連ねるに至ったかというと、DVDプレイヤーがイカレて修理に出していた我がiMacが予定の一週間より随分、早く返ってきたからです。

アップル・サポートセンターのスーパーバイザーとの電話のやりとりで、騙し騙し使っていたDVDプレーヤーを抜本的に修理する必要あり、ということになったのが5月1日の土曜日の昼間で、「明日日曜の18時から21時の間にクロネコヤマトさんが伺って引き取りますので付属品は一切、預けないでください。本体だけ渡してください」と言われ、クロネコヤマトさんがモノモノしいエアクッション付き専用ボックスを持って現れたのが日曜18:40。

推定で一週間ほどでお返しできると思いますが、もっと早くなるかもしれません、と言われていました。

そして戻ってきたのが本日水曜の昼前。丸三日、経ってない・・・。
アメリカに22年間、住んでいた私としては「え！？・・・」と固まってしまう短期間です。

Product Repair Summaryによると、CD、DVD、DVD+R等の光学ディスクの読み込みや書き込みを行う装置の総称、オプティカル・ドライブ、のスーパードライブをそっくり載せ替えたとのこと。

なんか物凄いオーバーホールの大手術に聞こえるのですが（笑）、丸三日かからず、買って一年、経ってないのでタダ。
はっきり言って、アメリカだったら、ビル・ゲイツのマブダチでもない限り望めないハイエスト・クオリティーな対応です（笑）。

しかも！ ここが一番、凄いところなんだけど、5月1日から今日5日まで日本ではゴールデン・ウィークで全部、休日、5連休なのです！

Apple社とはいえ、これがもしアメリカだったら、もしかしたら5/1が土曜日で電話が通じず、やっと機械でなく生きてる人間と喋れるようになるのが連休明けの5/6木曜、そしてピックアップに来てもらえるのが5/10月曜、修理完了で返ってくる予定が一週間後の5/17月曜、しかし実際に返ってくるのは今月の終わりで、しかも幾ばくかのhidden chargeを請求される可能性もあるでしょう。

ここまで迅速にコトを運ばれてしまうと
「別にそこまで働かなくてもいいのですよ。一週間と言われたからには9日まで待つつもりでしたから、その間、私のコンピューターは放っぽらかしといて、お子さん達を遊びに連れてってあげればよかったのに」
とすら思います。

だって、誰がどう考えても、ナショナル・ホリデーの5連休中に、生き死にに関わる訳ではない自分のコンピューター如きのせいで関係各位を働かしてしまったとなれば恐縮するでしょう。

と同時に、これだけ勤勉な日本人が不景気なんぞにいつまでもやられたままでおるかい！と強く思ったね、俺は。

成り行きで三度目の生出演

告知は二日前ぐらいにすればいいだろうと思っていたのですが、私のコンピューターのDVDプレイヤーがイカレてしまって今夜から一週間の予定で入院するので今のうちにしておきます。

今回は割と前から決まっていたのですが、5月9日の日曜の夜10時からインターネット放送局、Nasu-Waveの「コロコロ・トーキング」にまた出ます。

前回は局地的に人気者となった吟遊詩人、トバちゃんと生出演しましたが、今回は銀幕腕十字にちょくちょくコメントをくれる化学屋、Kazuさんが東京のすぐ外、埼玉の戸田公園駅前から宇都宮までやってきてゲスト出演します。

彼は品行方正な好青年キャラなので私とコントラストがはっきり出て面白くなることでしょう。

スタッフ一同、Nasu-Wave開局以来の最高アクセス数記録更新を狙って燃えているので、お時間が許せばライブ視聴してみてください。
お忙しければ無理せずアーカイブからどうぞ。

尚、私はコンピューターが返ってくるまでオフラインになります。

コテコテ80'sの名曲、7

タイトルは忘れてしまいましたが、私の高校生活の終わり頃、テレビで週一回深夜10分枠の音楽番組があり、その番組の主題歌だったのが、この曲、"Party At Ground Zero"です。

初めて聴いた時の感想を一言で言うと「カッチョえ〜！」で、確か輸入版の（超・懐かしの）12インチ・シングルで買ったハズです。
プロモーション・ビデオは今回、初めて見ました。

Fishboneというバンド名がまずタマラナクいい（笑）。"In Your Face"と、"Truth And Soul"の二枚のアルバムは今でも、かなり好きです。

それと中学／高校時代の私は、好きなバンドの詩を理解しようと思うが故に、せっせと辞書を引いていましたが、"ground zero"が「核兵器の爆心地」を意味することを知ったのも、この曲がキッカケです。

当時、Fishboneはジャンル的に「スカ・ファンク・パンク・レゲエ・ロック」と紹介されましたが（笑）、要は、そういう型ハメ・ジャンル分けの枠に収まり切らない連中だったということでしょう。

しかも、こいつらの凄いところは、そういう色んなジャンルの曲をアルバムに収めているのではなく、一曲に全てのエッセンスを突っ込んでいるところ（笑）。

政治的な意見や怒りをユーモアのオブラートにくるんでハイセンスなロックンロールに仕上げているという点で、この曲は忌野清志郎的だと思います。

政治だって宗教だって怒りを垂れ流しにしてるだけじゃ、ただの「重箱、突っつきまわし迷惑」な騒音公害だぜ（笑）。

Fishbone: Party At Ground Zero

実の親子で親子役、4

実の親子が脚本の中の親子を演じている映画を紹介するシリーズの第四回は、少し複雑なキャスティングの作品です。

「実の親子で親子役」と「親子で二人一役」が、ひと組づつキャスティングされている2007年公開の"Evening"です。
邦題は「いつか眠りにつく前に」。
基本的にAnnという女性の恋愛と人生を、過去と現在で描いた話し。

主役は誰かというとClaire Danesになると思うので彼女を中心にを紹介すると、彼女が演じる若き日のAnnが出てくるのが1950年代で、現代において寝たきりの生活を送ってるお婆さんになったAnnを演じているのがVanessa Redgraveです。
二つの時代を行ったり来たりしながらAnnと周りの女性の人生が語られていきます。

話しがややこしくならないよう男性俳優陣の紹介は一切、省くとして（笑）、クレア・デインズ演じるAnnの親友のLilaを演じているのが、Mamie Gummerという人で、彼女は「こりゃあ、まさしく親子だわ」という感想が世界中で聞かれたほどに母親に似ている、メリル・ストリープの娘です。

そして、現代のLila、すなわち、お婆さんになったLilaを演じているのがメリル・ストリープ。
「東京タワー」の樹木希林と内田也哉子と同じ、「親子で二人一役」のパターンです。

現代において、寝たきりのAnnには成人した二人の娘がいますが、次女を演じているのがNatasha Richardsonです。
この人はお婆さんのAnnを演じているVanessa Redgraveの娘なので「実の親子で親子役」です。

そして血縁関係はないのですが、メリル・ストリープの娘、Mamie Gummerが演じる若い時のLilaの母親、すなわち、メリル・ストリープ演じる、お婆さんLilaと同世代の時点のLilaの母を演じているのがGlenn Closeです。

私は作中のメリル・ストリープとグレン・クロースの関係を理解した時、即座に"The Devil Wears Prada"と、"101 Dalmatians"を思い出し、「確かに同じ穴のムジナっぽいな」と妙に納得してしまいました（笑）。
「実の親子で親子役」、「親子で二人一役」に匹敵する三つ目のツボにハマったキャスティングでした。