銀幕腕十字

山本KID徳郁、前座で再起戦

MMA, K-1, MMA, と三連敗中の山本KID徳郁の再起戦の舞台がStrikeForceに決定しています。
5月15日のセントルイス大会、StrikeForce: Heavy Artilleryで、メインはヘビー級王者、アリスター・オーフレイム対ブレット・ロジャースですがノンタイトル戦の模様。

昨年大晦日のDynamite!における金原正徳戦では、このまま行けば判定負け、という終盤の展開で解説者の須藤元気に「人によりますけど、三連敗ということになると引退が見えてきてしまうんですよね」と厳しいコメントをされた中での判定負け、三連敗。

去年一年での三連敗のうちの、K-1は前のめりに倒れて目を開いたまま失神しているKIDに対してカウントを取り続けているレフェリーの、ある意味、犯罪的ともいえるプロ失格ぶりは大きな問題でしたが、スカッと負けたという点では2005年のマイク・ザンビディス戦の人生初のノックアウト負けを彷彿とさせる爽やかさすら、ありました。

しかし、本職のMMAでのジョー・ウォーレン戦、金原戦は、ともに「試合終了まで打開策が見いだせずに敗れた」黒星なので、2007年までのKIDの破竹の勢いが「過去の全盛期」と認識されてしまってもしょうがない内容でした。

KIDはまだ33歳になったばかりで引退させるには余りにももったいない素材なので、ぜひとも完全復活してほしいのですが、今回の復帰戦は実に難しい状況です。

というのはまず、KIDの試合は、あろうことか前座です（！）。
それも、この前のナッシュビル大会のようにメインカードが3試合しかない状況での前座ではなく、メインカードが5試合ある大会の8試合の前座の上から3番目。

要は全13試合の興行の第6試合。
スーパースター、山本KIDのアメリカ本土デビューとしては余りにも低い扱いであると憤怒の想いでカード発表を見たのは決して私だけではないでしょう。

私は二度ほど、山本KIDを超・至近距離で見たことがありますが、身長163センチの身体が発するスーパースターのオーラはタダゴトじゃありません。

かつて、"California Kid", Urijah Faber / ユライヤ・フェイバーがWECフェザー級絶対王者として君臨していた全盛期、アメリカ中のハードコアなMMAファンがユライヤと山本KIDの「日米KID対決」を熱望していました。

あの頃の期待度で言うと、実現すればWECの初PPVのメイン間違いなし、という豪華カードだったのですが、ユライヤの先日、4月24日の現王者、ジョゼ・アルドとのタイトル戦の敗北と、今回の山本KIDの前座戦は、二人が闘わずして峠を越してしまったような印象があります。無念です。

そして山本KIDの復帰戦の対戦相手は、去年の復帰戦黒星の相手、ジョー・ウォーレンと同じチーム・クエスト所属のFederico Kiko Lopez。

戦績は4勝2敗ですが、これまでの対戦相手のデータが出てきません。しかし、実に厄介なのは、本職のMMAではなく、K-1ルールで去年、HIROYAとやって判定負けしていること。しかも、山本KIDがK-1ルールでチョン・ジェヒに右アッパーからの左フックで失神KOされた、あの夜です。

たとえK-1ルールだったとはいえ、フェデリコ・ロペスはHIROYAに負けています。
そうすると、今回、もしも山本KIDが敗れることがあれば、「山本KIDはHIROYAより弱い」と認識してしまう輩が出てくる。

それだけは絶対に、あってはならん！

洋画における日本食、その10

私がフィンランドという国に注目するようになったキッカケ、"Leningrad Cowboys Go America"を撮ったアキ・カウリスマキ監督の代表作は、この"Somewhere in Tundra"の小屋でオーディションを受けたロシアかフィンランドのポルカのバンドが「アメリカなら何でもアリだから」という理由でニューヨークでの公演のブッキングを世話してもらい、はるばるニューヨークに行ってみると、結局、「あのな、アメリカでビジネスになるのはRock'n'Rollなの。そんな面白くもない音楽なんざ誰も聴かねえの」と言われてライブを行えず、「メキシコで知り合いがウェディング・バンドを探してるからメキシコに行け」と言われてアメリカ大陸を斜め横断するロード・ムービー、"Leningrad Cowboys Go America"よりも、この傑作コメディーの13年後に撮られた"The Man Without a Past"です。

オリジナル・タイトルは"Mies vailla menneisyytta"で、邦題は「過去のない男」。
世界的に評価が高く、恐らくはカウリスマキ監督作品中、一番、有名な作品だと思います。

この映画は、どこかから電車でヘルシンキにやってきた中年の男が素性も目的も明らかにされないままに公園で三人の強盗に襲われ頭を強く打って記憶喪失になり、自分が何者かを思い出せぬまま無一文でヘルシンキの生活を始めるところからスタートします。

ヘルシンキというところはフィンランドの首都とはいえ、人口的には宇都宮市より少し多いぐらいなので大都会ではありません。
しかし、宇都宮よりも人口が多いのであれば、ある程度の近代都市を想像するところなのですが、カウリスマキ監督が描くヘルシンキは前時代的で「清貧」の街です。

人々は質素な生活を営み、華々しい贅沢自体が存在しないかのような世界で、つつましく生きています。

その生活に記憶喪失の主人公が馴染み、同世代の恋人も出来た頃に、「行方不明中の彼の妻」と名乗る女性が遠方の町に現れ、彼は長距離電車で自分の本来の生活の地に行ってみます。

結局、彼はヘルシンキに戻ってくるのですが、そのヘルシンキ行きの長距離電車の食堂車で彼が食するのが何の脈略もなく、まさに突然、出現する「寿司」（笑）。
飲み物は徳利と猪口の熱燗の日本酒。

自分が何者かは分かったものの、記憶が戻った訳ではない中年の男は器用とはいえない手つきで箸を使い、握り寿司を口に運んでは猪口に注いだ熱燗を舐めます。

あまりにもシュールリアリスティックな突然の展開に私は「え？・・・・・」という口あんぐり状態でした

フィンランド在住の日本人のブログによると、彼が知ってる限りヘルシンキ市内の日本食レストランの数は4つということで、その中の一つにテイクアウトをオーダーして撮影したのでしょう。
プロダクション・マネージャーが小林聡美主演の「かもめ食堂」のような店に電話して「うちは寿司はないのです」と言われたこともあったかもしれません（笑）。

そして、食堂車でかかっているBGMが日本語のムード歌謡です。
カウリスマキ監督も随分と思いきったシャレを効かすものだ、と思いました。

今回、この項を書くにあたりWikiで、この映画を出してみたら、日本語版には、このムード歌謡のことが記載されていました。

私の記憶ではムード歌謡一曲が挿入されていただけなのですが、実際は二曲、使われていたようで、小野瀬雅生という人が同時進行で続けている二つのバンドの曲です。

ひとつは「クレイジーケンバンド」というグループの「ハワイの夜」という曲、もうひとつは「小野瀬雅生ショウ」というバンドの「Motto Wasabi」という曲です。

これはカウリスマキ監督の大ファンであるミュージシャン、小野瀬雅生が自分達のCDが出る度にフィンランドに送ってプレゼントしていた中から、監督が特に気に入ったものをサウンドトラックで使用した、ということだそうです。

ある意味、過剰なアピールの末に結実したファン魂とも言えますが、とりあえずは物凄く嬉しかったことでしょう（笑）。

お祝いの花

去る4月25日の吉田秀彦引退興行の日本武道館の入り口前にずらりと並ぶ、お祝いの花を写した動画というのがYoutubeにアップされているので見てみました。

引退興行を観戦したファンが入場前に写したものをアップしたのだと思いますが、各界著名人からの花を次々に映していきます。

実を言うと私も、この手の祝いの花を送ったことがあります。
2002年2月14日、横浜文化体育館、リングス最終興行の時で、前田信者の私はリングス有終の美を飾る前田を一目、見ようとフィラデルフィアから密航しました。

大会当日、かなり早めに会場に着いて入り口のガラス扉の中を覗いたら各界著名人からのお祝いの花がずらりと並んでいます。

この時点では別に花を送ろうと考えていた訳ではないのですが、暇つぶしに（クリームソーダを求めて）繁華街をブラブラしていたら花屋さんが目についたので思いきって配達を頼んでしまいました。

「前田日明さんへ　Philadelphia K.O. Unlimited代表 ーーーー」としました。

Philadelphia K.O. Unlimitedというのは当時、プロレス・格闘好きで集まってワイワイやっていた集団の名前で命名はもちろん私。オリジナルTシャツも2枚、作っていました。

開場の数時間前に急遽、オーダーしたものなので配達は当然、開場前ギリギリで、開場を待つ列の一番先頭だった私の前を通り過ぎてロビーに運び込まれました。
私の後ろに並んでいる連中の「誰だろ？」の声もチラホラ聞こえます（笑）。

その時点で他の花は全て並べられているのですが、花屋のオジさんは何と、横一列に並ぶ数々の著名人からの花のド真ん中の極真空手の松井章圭館長からの花の隣りに僅かに空いていたスペースに私からの花を置いてしまい、私は「いや、いや、いや、いや、そこはマズいでしょう！」と心中、たじろぎました（笑）。

結果的にそこは関係者出入り口の前で、会場関係者の人からおじさんに端の方へ移動するように案内があり、私は心の底からホッとしました。
移動先はアレクサンダー大塚とケビン山崎の両氏の間でした。

リングスの関係者で、ただの一介のファンである私の名前を知っている人は誰もいない訳ですから前田日明としては関係者多数に「これ、誰か知ってる？」と訊いてまわり、「ホンマに、こいつ誰や？」と首を捻ったことでしょう。

田中邦衛の子連れ狼

Jean Renoが世界的に認知されるようになった大出世作と言ってしまっていいのではないかと思われる1994年公開のLuc Besson監督作品、"Leon"(Le Professionnel / The Professional)は、私はフィラデルフィアの映画館で観ました。

映画館まで観に行った理由は私が大のGary Oldmanファンであることと、友人のオススメの解説が妙に意味不明だったからです。

当時、同じ職場にいた同い年の大阪人の友人が私よりも先に観に行ったので、どういう映画なのかを訊いたら彼はこう言ったのです。

「あんな、田中邦衛がニューヨークで子連れ狼やってんねん」（笑）。

謙虚さと向上心の出稽古

4月17日に日本を背負ってケージに入り完敗を喫した青木真也が勝者、ギルバート・メレンデスが所属するOne of the 最強のチーム、シーザー・グレイシー・アカデミーへの出稽古を希望しているそうです。

敗戦を受け入れ、自分に足りなかったものを得るために勝者と共に練習して学ぼうという謙虚な姿勢です。

これは青木以前にもあったことで、ダン・ヘンダーソンに敗れた後の長南亮のチーム・クエスト入りや、ヴァンダレイ・シウバに敗れた後の桜庭和志のシュート・ボクセへの出稽古などが代表的なところでしょう。

こういった出稽古は、負けを負けとして受け入れ、自分を負かした相手が持っている自分にないものを学ぼうという真摯な向上心と、打倒を目指した相手に頭を下げて教えを請う本物の謙虚さがなければ出来ないことであると同時に、「格闘技の闘いは憎しみ合いではなく、Mutual Respectである」ことの証明だと思います。

Opponents Are Not Enemies！

チームの総帥であるシーザー・グレイシーは諸手を上げて歓迎の意思を示しています。
「エイオキを迎えて互いに持てる技術を学び合うことによって、我々のルーツである日本の格闘技界に恩返ししたい」

もう、格闘技を心から愛する者としては涙が出る言葉だね。

名タッグチーム

ある意味、黒澤明と三船敏郎の最強タッグに近い蜜月の関係にある、Tim BurtonとJohnny Deppのコンビの最新作、"Alice in Wonderland"を観てきました。考えてみるとティム・バートン作品を劇場で観たのは初めてです。

バートン／デップのタッグチームによる映画は今作が7本目で、来年公開予定の"Dark Shadows"が8本目になります。

バートン／デップに加えて最近ではすっかりトリオのイメージのあるHelena Bonham Carterも、"Charlie and the Chocolate Factory"以来、バートン作品4本連続での登場です。

私はティム・バートンの"Alice in Wonderland"というと、Terry Gilliam監督の"The Brothers Grimm"のシリーズ続編を観るような気分で映画館に出かけました。無理からぬところだと思います。

「CGおとぎ話」というのは何しろ数が多いので、どうしても似たりよったりの印象になってしまいます。
よって、私はティム・バートンやテリー・ギリアムのような既に名匠として認識している監督の作品以外、自分から観ることはありません。

次は、"Alice in Wonderland", "The Brothers Grimm"よりはCG抑え目で、クリント・イーストウッド監督とモーガン・フリーマンの名タッグチームによる、ハリウッド版「花さかじいさん」なんて凄く観たいねえ（笑）。

冬場の見栄

自分は常人とは違うプロレスラーである、というアピールで、力道山は冬でも半袖で通したといいます。
これは阿修羅原も同じで真冬でもTシャツで痩せ我慢を通したそうです。

先月、宇都宮のコロナというバーの開店五周年パーテイーでいっしょにお酒を飲む機会のあったプロレスラーのKAMIKAZE選手も同様で、一応、冬場の上着は持っているのだけど、その下の「長袖」というものは、トレーナー、パーカー、その他、全く持ってないそうです。
彼の場合、見栄というより、単純に必要性を感じてないだけのようです（笑）。
夜間はニットキャップが必要なくらいの宇都宮の三月にTシャツ一枚で牛や鯨のような食いっぷりを見せていました（笑）。

プロレスラーの飲酒にまつわる強烈な伝説は多々ありますが、KAMIKAZE選手の若手時代の、恐ろしい先輩からの「可愛がり」の逸話も強烈でした。
読むだけで気持ち悪くなる人もいると思うので割愛します（笑）。

長倉立尚

本日、4月25日は日本武道館における吉田秀彦引退興行の日です。

私としては吉田の介錯人が中村和裕に決まった時点で興味は十分の一以下になったので銀幕腕十字で書くこともないだろうと思っていたのですが、第一試合に登場する吉田道場所属の長倉立尚には多大なる期待を寄せているので紹介します。

私は高校時代、ラグビー部だったので、阿修羅原、渡部謙吾、滑川康仁、武田幸三など、ラグビー出身の選手にはシンパシーを感じます。

そしてMMAの「最新ラグビー出身選手」とでもいうべき存在が長倉立尚（たつなお）、25歳。

中学から大学卒業までラガーマンとして活躍し、就職後に格闘家を志して一般会員として吉田道場入門。これが2008年2月。
そして入門から2週間でプロ練に参加という、この世界では普通、絶対に考えられないスピードで頭角を表し、4月にはアマ修斗で1R・KO勝利の総合デビュー。

その後、パンクラスとDEEPのアマチュアの試合を経て、ライト級のDEEPフューチャーキングトーナメント出場。
3戦オール1R秒殺KOで優勝。

このDEEPのプロへの登竜門である新人王トーナメント優勝によりプロ昇格。以降、プロ2戦もともに1R・KO勝利。

現在までアマ6戦、プロ2戦で、8試合オール1R・KOのパーフェクト・キャリアで来ています。

今夜の対戦相手は戦国時代の武将、毛利元就の子孫、毛利昭彦。
長倉にとっては、将来的にDREAMなどのメジャーなライト級タイトルを視野に入れるならば越えて当然の相手です。
負ければ大きな迂回となります。

本人は前日会見で「まあ、第一試合なのでスピード感ある試合にしたいです」と9連続1R・KOを余裕の表情で予告しています。

あと一時間ほどで試合開始ですが、長倉は試合毎に、大学時代、ニュージーランド人のチームメイトに教わったという、マオリ族の戦いの踊り、「ハカ」を手を叩き足を踏み鳴らして叫びながら披露して入場してきます。
魂の籠った肉食のコモドドラゴンのようなハカです。

カマテ！ カマテ！　カオラ！ カオラ！

ニュージーランド代表対トンガ代表の試合前のハカ合戦を見た時は私、全身に鳥肌が立ったね（笑）。

エンドロールの最後まで

最近の日本の映画館では映画の本編が終わってエンドロールが全て出尽くし、照明がつくまで席を立たない人がかなりいます。
"The Hangover"のようにエンドロールが流れている間にもストーリーが継続する映画や、ジャッキー・チェンの映画恒例のメイキングが挿入されている作品なら最後まで観るのは当然ですが、背景・真っ黒のエンドロールのみになってからも最後まで座っている人達が実に多くいます。
八割以上はそのタイプでしょう。少なくともアメリカよりは圧倒的に多くの人が最後の最後まで見ています。

これはキャスト＆スタッフのクレジットを見ているというよりも、エンドロール終了の後に何がしかの映像が出てくるのを知ってか知らずか期待して待っているということでしょう。

古くは"Ferris Bueller's Day Off"や、最近では「20世紀少年」のようにエンドロールが出尽くした後に見逃すべきではない映像が挿入されている作品がたまにありますが、最近では、その手の作品は映画館や作品のホームページに「最後の最後まで見るべし」と告知がされていることが多いようです。

映画好きのブログでは「映画というものは館内が明るくなるまで席を立つものではない」と書いている人も多く、私のようにエンドロールの途中で席を立つのはマナー違反である、と考えている人も結構いるようです。

先日、Martin Scorsese監督の最新作、Leonardo DiCaprio主演の"Shutter Island"を観てきたのですが、上映前、御丁寧にvisual illusionの図解まで使って作った「これからシャッター・アイランドを観る皆様へ」という短い映像が出て来て、要約すると「とにかく最後の最後まで観ること。そして、その衝撃をまだ観てない人には絶対に喋らないこと」というご大層な文句の告知をしました。

そこまで言われれば当然、最後まで観ます。スコセージとディカプリオの大作ですからエンドロールも長いのですが我慢して座ってました。

そして何も出て来ませんでした。何も出て来ないまま、館内が明るくなりました。
頭に来ました（笑）。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その5

格闘技界で桜庭和志、郷野聡寛、そして引退した須藤元気、の三人は入場に趣向を凝らして楽しませる選手として有名ですが、私は個人的に、この三人の入場で心から盛り上がったことは一回ずつしかありません。

その一回ずつを分けて書きます。まずは桜庭和志。

桜庭はマスクを被って入場してくることが多いのですが、初めてマスクを被って登場したのは2000年5月1日、伝説のホイス・グレイシー戦の時です。

この試合は銀幕腕十字で何度も取り上げてきていますが本当に語りがいのある試合で、入場シーンもゼニの取れる一級品でした。

1997年の10/11、東京ドームでのPRIDE 1で高田延彦がヒクソン・グレイシーに完敗し、プロレス・ファンは鬱とした気分で年を越さねばならないかと思っていた時、12月のUFC Japan横浜アリーナ大会で強豪、マーカス・コナン・シウヴェイラを腕十字で切ってとって試合後、「プロレスラーは実は強いんですよ」とアピールして我々の年越しを気持ちいいものにしてくれたのが桜庭和志。

その桜庭のプロレスラーの強さの証明ロードの、あの意味、到達点だったのが東京ドームでのホイス戦です。

ホイスがグレイシー一族の威信を背負って試合に挑み、長い長い「グレーシー・トレイン」で入場してきたのに対し、桜庭は「プロレスラーといえばマスクマンかな、と思って」プロレスを背負う意思表示でマスクを被って花道に登場しました。

デザインは「マスクマンといえばストロングマシンかな、と思って」選んだというスーパーストロングマシンで、額に桜庭のイニシャル、KSが入ったもの。

UFCの勃興以降、死を賭して闘うものという殺伐とした印象があったヴァーリ・トゥードの世界で桜庭が見せた「柳に風」の世界でした。

以降、桜庭はタイガーマスクやグレート・ムタ風のマスク、桜庭博士、幼稚園児などの恰好で登場してきていますが、何事も一発目のインパクトには及ばぬものです。
あの2000年5月1日の入場を凌ぐ興奮は、これから先、ないでしょう。

コテコテ80'sの名曲、6

80年代というのは基本的に「カッコつけた時代」だったと私は思います。
「スカした時代」という言い方もできるでしょう。

バブル景気の羽振りのいい時代性もありますが、「努力」や「根性」や「必死さ」といったサブジェクトは何がしかのオブラートにくるまれて語られることが多かったと思います。

その時代性にドスを突きつけたのが我らがTHE BLUE HEARTS。

デザイナーズ・ブランド全盛で、10代の終わりの人間が着ている服のインナー、アウターから靴まで入れれば総額10万円も珍しくなかった時代、1987年初夏、日比谷野外音楽堂でやったメジャーデビュー・ライブでヒロトが着て出て来たのは中年のオッサンが下着で着る白い長袖シャツ（笑）。確か、インタビューで500円ぐらいだったと言ってたシロモノで、後にツアー中、勝手にゴミだと認定されて捨てられてしまったボロいシャツです。

それがとことんカッコよかった訳ですから時代の懐深くドスは刺さったということです。

そして、「人にやさしく」で「頑張れ！」と叫び、「君のため」で「好きです」と語りかけ、虚飾のないシンプル極まりない言葉の力で私のような全身全霊で生涯をかけて愛し続けるファンを生み出しました。

私はフィラデルフィアの大学時代、自分で英訳したブルーハーツの歌詞を大量にコピーして学内に貼りまくり、「また、新作が貼ってある」と構内で言われた伝道師のごとき熱狂的Crazy Japaneseです。

大学卒業寸前、卒業制作の学内個展の準備を全て整えて三泊五日で日本に帰ってきてSTICK OUT tour宇都宮公演を体感したのが1993年の本日4月23日。
いっしょに行ったのはサンディエゴのパスターマックもよく知っているOne of the craziest of the craziestカズ（笑）。
開演前、二人で二本ぐらいづつバナナを食って2時間連続ジャンプに備えたことを憶えています（笑）。

私は常々、ヒロトはロバート・デニーロと同じ眼をしていると思っているのですが、このビデオのヒロトはU字工事の益子卓郎にも似ていますね。

THE BLUE HEARTS: リンダリンダ

クリームソーダ

私はクリームソーダが大好きです。
明日、世界が終わるか自分が死ぬという状況での最後の晩餐で何を食べるかと訊かれればカツカレー、ワンドリンク付けてもらえるならクリームソーダです。

普段はビール以外の炭酸飲料は全く口にせず、果汁100％のジュース以外の甘い飲み物を飲むこともまずないのですが、ごくたまに「今日は良し」という、カロリー消費量や自分への褒美の要素を吟味しての判断でクリームソーダをオーダーします。
恐らく傍から見れば満面笑顔でしょう（笑）。

クリームソーダというのは当然ながらメロン・コンクを炭酸水で割ったメロンソーダにバニラアイスを浮かべてチェリーを添えたものです。
しかし、最近は見ませんがチェリーコンクで作った「赤いクリームソーダ」というものもあり、あれは実にけしからんシロモノです。

クリームソーダというのは、美味しさもさることながら緑と白と赤のヴィジュアルの魅力というのも重要で、ソーダの部分が赤では美しさが成り立ちません。
ちなみにブルースカイ・コンクで作る青いヤツはクリームソーダではなく、大抵、ブルースカイ・フロートないしはブルーハワイ・フロートと呼ばれます。

私はかなりの景山民夫ファンで、小説もエッセイも相当数、読んだのですが、「トラブルバスター」という短編シリーズの主役、宇賀神邦彦に大いなるシンパシーを感じます。

これはハードボイルド・コメディーという塩梅のシリーズで、主役・宇賀神はガラが悪く図体がデカくてプロレス・ファンの中年という、どこかで聞いたようなキャラクターです（笑）。
時代的には新生UWFの武道館大会のチケットにつられて仕事を引き受ける、という80年代の最後の頃。

この宇賀神邦彦は私の記憶では身長183センチの体重84キロで数字としては現在の私より数キロ重いだけで、ほぼ同体型です。
この中年が大のクリームソーダ好きで（笑）、エピソードごとに必ずクリームソーダをオーダーします。
もう、いつでもどこでも必ずクリームソーダ。

そしてオーダーの際に毎回、必ず店員さんに告げる台詞というのがあって、それは、

「シロップは緑色のヤツにしてくれ。赤いシロップのクリームソーダは女子供の飲むもんだ」。

嗚呼、なんてファンタスティックな台詞（笑）！
私も一度、言ってみたい（笑）。

アメリカにはクリームソーダはないので、日本を舞台にした作品でもない限り洋画にクリームソーダが出現することはありません。

邦画の中で一番、美味しそうなクリームソーダが出てくるのは「ラッシュライフ」という映画。

この映画がおもしろいかどうかは置いといて、作中、昭和の色濃い喫茶店で「いつもので、よろしいですか」と常連客・堺雅人に運ばれるクリームソーダが実にgreat lookingです（笑）。

まず、緑が濃い。そして、ここが非常に重要なところなのですが、バニラアイスが日本の一般的セコ小さいスクープよりも一回り大きいのです。

あれなら私でも宇賀神邦彦でも満足です（笑）。

人間蝿取り紙

去る4月17日、日本格闘技界を背負って世界タイトルマッチの金網に入った青木真也は残念ながら完敗を喫しました。

王者、ギルバート・メレンデスはシーザー・グレイシー・アカデミー所属の仲間達と一丸となって徹底して青木対策を練って試合に臨みました。

その青木対策の戦術は徹底したヒット・アンド・アウェーとタックルに対するsprawl（切ること）、そして組まれたら金網に押し込んで仕掛けのスペースを潰すことでした。

レフェリーのブレイクのタイミングが早めだったこともあり、組みの展開に持って行けない、青木と青木目線で応援している私にとってはフラストレーションの溜まる展開でしたが、例え手首ひとつ、足首ひとつでも青木に掴まれたら組み技のイニシエーションになり得てしまう、というメレンデス・サイドの恐怖は十分に伝わってきました。

とにかくメレンデスは「strikeして離れる、掴まれたら引き込まれる前に振り払う」を徹底して遂行しました。

青木が組めば関節技地獄、というのは青木ーメレンデス戦の大きな見どころであり、StrikeForce中継の名アナウンサー、Mauro Ranalloは青木を評して実にうまいことを言っていました。

Aoki is a human fly-paper. You touch him, he sticks！
（青木は人間蝿取り紙です。触れば、ひっつきます！）

アメリカでも昭和の味わい深い、昔懐かし、蝿取り紙は売っているのです。

僕らのワンダフルデイズ

竹中直人主演の「僕らのワンダフルデイズ」がDVDリリースになったので、速攻、借りて観ました。
簡単に言ってしまえば竹中直人出演作の最高峰です。
ぜひぜひ、観てください。
アメリカでは、そのうち、「テレビJAPANシネマシアター」あたりでかかりそうな気がします。

竹中直人という人は硬軟、織り交ぜて、ありとあらゆるタイプの映画に出演しており主演、助演、カメオの幅も広いのですが、私個人としては、周防正行監督の「ファンシイダンス」、「シコふんじゃった。」、「Shall we ダンス？」や、矢口史靖監督の「ウォーターボーイズ」、「スウィングガールズ」などの、「竹中直人の竹中直人たるコメディー」が一番、好きです。
同意見の人はかなり多いと思います。

しかしながら純然たるコメディーで竹中直人主演の作品というのは実は殆ど存在せず、「僕らのワンダフルデイズ」は貴重な新境地と言えます。

どういう話かというと、大したことはない入院先で主治医が末期癌の患者について話しているのを竹中直人が立ち聞きしてしまい、自分のことだと勘違いして余命はもって、あと半年と思い込み、悲観に暮れて鬱の日々を送っている時に高校生の息子の文化祭でバンド演奏を見て自らの高校時代の文化祭バンドを思い出し、残り少ない日々をかつての仲間と再結成したバンドで中高年対象のバンド・コンテストに賭ける、というものです。

突然、自分はもうすぐ死ぬ、と思い込んでしまった人間ですから感情の起伏が激しく、悲しみ、絶望し、生き甲斐を見つけ、張り切りまくり、、、と忙しいこと、この上ないのですが、とにかく作中、竹中直人は泣いて泣いて泣きまくります。

しかし、勘違いの悲劇の上での泣き崩れっぷりなので、泣けば泣くほど滅茶苦茶おもしろく、勘違いを増幅させる仕掛けの数々も最高です（笑）。
竹中直人は「泣きのコメディー」の達人です（笑）。

私はバンドものの映画がクライマックスに用意された、いわゆるコンテストに向かって進んでいくプロットというのは、あまりに典型的で安直で、正直、決して好きではないのですが、これだけ笑わせてくれれば問題ありません。

そして竹中直人のバンド仲間のオッサンの奥さん役の紺野美沙子の美しさには参りましたね、私は（笑）。
2003年公開の森田芳光監督作品、「阿修羅のごとく」で仲代達矢の年の離れた不倫相手を演じた時よりも更に美しくなっていらっしゃる。

私は、この人は天寿を全うする、その時まで、ずっと綺麗であらせられるのだろうな、と思いました。

ブッチャーからの指輪

2月17日のMMAの試合で勝利を収めた道姓ちゃんは、予定通り、2月いっぱいでアレンタウンの職場を辞し、愛車でアメリカを漫遊しています。

先週17日はStrikeForceのビッグマッチ観戦のためにテネシー州のナッシュビルに出没し、その前はUFCのFlorian vs. Gomi観戦のためにノースカロライナ州シャーロットを徘徊していました。

道姓ちゃんはアレンタウンに車で引っ越してくる前はLAに住んでいましたが、「LAの親父」と呼んで親しんでいるのがオジー・オズボーン。

そして方々に寄り道しながらアレンタウンに辿り着く過程でアトランタのステーキハウス、その名も"Abdulah The Butcher House"を訪ねて仲良くなったのがアブドラ・ザ・ブッチャー。

現在、道姓ちゃんは「アトランタの親父」を訪ねてジョージア州アトランタを徘徊しており、
「俺様と出歩くにゃ、その指は寂しすぎるな」ってことで、かなりギャングスタなデザインの指輪を譲り受けたとのこと。
わざわざ自宅からコレクションを持ってきてくれて、道姓ちゃんの指にはめてくれながら一言、Good Luck。

夜のアトランタをブッチャーと闊歩するのは、ある意味、選ばれし者の特権とすら言えるでしょうが、ハメを外してお縄頂戴にならぬよう祈ります（笑）。

長い長い休憩

私は80年代の終わり頃、マイク・タイソンのタイトル戦を生中継で観る際に、いつも放送開始から試合開始までのかなり長い時間、煽り映像とともに映される会場の風景を見ながら、プロボクシングの世界戦は前座無しの一試合こっきりの興行なのだと思っていました。

放送開始から試合開始までの長い間、観衆の姿は映れど試合らしきものが行われている気配は全くないので無理からぬところだと思うのです。

しかし実際は2,3試合ほど前座戦があるのが通例で世界タイトルマッチの興行となれば前座も世界タイトルマッチであることが多いのです。

かつて辰吉丈一郎がラスベガスでタイトル防衛戦を行った時も、メジャーなアメリカ人チャンピオンのタイトルマッチ興行の第一試合でした。

実際のところ、日本でもアメリカでもボクシングの世界戦の中継で放送席が前座戦に触れることはまずないので、亀田兄弟や内藤大助などのタイトルマッチはワンマッチ興行で行われていると漠然と思っている人はかなり多いと思います。

去る3月27日に亀田興毅がタイトルを失った王座統一戦の生中継はまたしてもTBSがK-1 MAXとの抱き合わせ中継、「春の二大格闘技祭り」として放送しました。

前回の小判鮫番組の時は、亀田大毅対デンカオセーン・カウイチットの世界戦が先で、亀田人気のおこぼれで直後のDREAMの視聴率を稼ごうというコシャクな戦法でしたが、今回は亀田興毅対ポンサクレック・ウォンジョンカムのWBC世界フライ級王座統一戦がK-1 MAXの後でした。

さいたまスーパーアリーナのサブアリーナであるコミュニティーアリーナでのK-1 MAXの録画中継の合間合間に有明コロシアムからの生中継で試合前の亀田とポンサクレックの様子をレポートしてチャンネルを変えさせないコシャクな作戦です。

番組は夜7:00開始の三時間枠でした。K-1 MAXの分が終了して、亀田、ポンサクレックの控え室からの映像やら何やらがあって、やっと両選手入場となり最終的に試合開始のゴングが鳴ったのが夜9時過ぎです。

そしてフルラウンドの判定決着となり判定結果が読み上げられたのが9:52。
いくら土曜とはいえ日本という国の興行としてはかなり遅い終了時間です。地方から観に来た人の中には終了を待たずして帰りの最終電車に乗った人もいたかもしれません。

しかし問題なのはイベント終了時間が遅くなったということよりも、TBSの放送時間に合わせた亀田ーポンサクレック戦の前の長い長い休憩時間です。

この日の有明コロシアム興行には前座が2試合、用意されており、どちらも世界タイトルマッチです。
第一試合がWBC女子世界アトム級タイトルマッチ10回戦で、第2試合がWBC世界ミニマム級タイトルマッチ12回戦。

7時の番組開始の時点で、有明コロシアムは亀田戦待ちの状態だったので、この2試合は何時頃、終わっていたのであろうか、と気になって調べてみました。

開場が3:30で前座試合開始が4:00となっています。
有明コロシアムのような大会場で開場から開始までが30分しかないというのはかなり異例です。
そして前座2試合は、10回戦と12回戦、ともに判定決着だったのですが、4時に本当に始まっていたのであれば遅くとも6時には第2試合の両選手退場まで全て終わっていた筈です。

ということは会場にいた人達はテレビ局の都合で亀田戦開始まで実に3時間以上、待たされたことになります！
もう、オリバー・ストーンの大長編、"NIXON"を一本、観れてしまうほどの長い待ち時間（笑）。
下手すると212分のdirector's cutすら観られる長い休憩だったかもしれません（笑）。

ちなみに特リンのお値段は消費税込み、105,000円。俺なら二度と行かないね（笑）。
TBSの迷走は今年も続くようです（笑）。

監督、制作会社、映画館

1989年公開の"Leningrad Cowboys Go America"という映画は私にとって、"Sid And Nancy", 「タンポポ」に続いて多い回数を観た作品です。多分、"Good Morning, Vietnam"と同じで６回か７回でしょう。

"Leningrad Cowboys Go America"はAki Kaurismakiというフィンランドの監督の手による作品です。
このカウリスマキ監督には、Mika Kaurismakiという兄貴がおり、彼も映画監督です。

彼らはJoelとEthanのCohen brothersと違い、映画は別々に撮ってますが、フィンランドという国において共同で映画制作会社と映画館を所有／経営しています。

私はこの話しを聞いた時、フィラデルフィアの芸大で油絵を描いていたので、「ってことは、絵描きが画材メーカーとギャラリーを持ってんのといっしょじゃねえか！」と驚き、羨ましくなりました。

野球でいえば、選手が球団とホーム・スタジアムのオーナーであるということになるでしょう。

"Leningrad Cowboys Go America"という私のツボを見事に突いた作品と、この「業界網羅」とでも言うべき映画制作／流通のシステムの話しによって私のフィンランドという国へのタダナラヌ興味が芽生えました。

アキ・カウリスマキ監督が「戦争してる国でパーティーする気にはなんねえ」とアカデミー賞を蹴ったとこなんかも好きなんだよね〜（笑）。

アウトキャスト

先日、スーパー銭湯で親戚夫婦とバッタリ会いました。ごく近い親戚で還暦間近のご夫婦です。

私はその時、お食事処でゴンカクを熟読していたのですが、お二方が表紙の木村政彦を指差し「これ、誰？」と訊くではありませんか。

え？ 木村政彦だってば。
お二人は知らないという。え〜！ 木村政彦を知らない！？

私と同世代か、もっと若い、プロレス／格闘技に興味のない人々ならまだしも還暦間近の日本人が木村政彦の名を知らないというのは私にとって少なからずショックでした。

例えて言えば、私と同世代の人間が山下泰裕を知らないようなものでしょうか。

そして、この驚きを後日、私と同世代の知人二人に話したら、私の親戚が木村政彦を知らないのは無理もないし、そもそも、スーパー銭湯でゴンカクを読むという行為自体が普通じゃない、と言われてしまいました。

え〜！ だって、流血ドバドバのページを食い入るように見つめてるとかじゃないんだよ、木村政彦が表紙の格闘技雑誌でっせ。

ファミレスで向かい合って座って延々と個々のケータイに没頭している若い男女のほうが、よっぽど「普通じゃない」と思うのですけどね、私は。

監督のデビュー作、その6

"DISTRICT 9"を観てきました。

この映画は監督、俳優陣ともに馴染みがある訳ではなく、特に楽しみにしていた訳でもありません。
観た後でWikiで知ったことですが監督も主演俳優も今作がデビューです。
なのに何故、映画館に足を運んで観たかというと、少し前に別の映画を観た時、今作品のプロモーショナル（宣伝用）のステッカーをタダで、もらったからです。

私はスーパーやデパ地下で試食をすると何となく商品を買わねばならない気になってしまう義理堅いタチなので（笑）、たかがステッカーを一枚もらって、正直、どこかに貼るでもなしに捨てるのも悪いので持て余しているにも関わらず義理を感じてしまって観に出かけたのでした。

それで、面白かったか？と問われれば滅茶苦茶、面白かった、と答えましょう。ステッカーに礼を言いたい（笑）。

私は無意識下でPG-13程度の映画かと思っていたのですが実際は怒濤のRated Rでした。子連れで観に行ってはいけません。

これは、いわゆる「エイリアン物」なのですが、地球外生命体を人類にとっての脅威や友好の存在としてではなく、「難民」として扱っているのが実に新鮮です。

タイトルの"DISTRICT 9"は宇宙人の難民キャンプの呼称です。

私はこの映画がこれほど面白くなった理由は、宇宙船が出現し、宇宙人の難民キャンプを設営するに至った場所を南アフリカ共和国のヨハネスブルグに設定したことだと思います。

日常的に非現実的なヤバいことが行われている土地でのMockumentaryとして素晴らしくsurrealisticな（シュールな）魅力を全開に放っています。

エイリアン達は、カリフォルニア州知事・シュワルツネガーや、ミネソタ州知事・ジェシー"The Body"ベンチュラや、「生きていたアポロ」カール・ウェザースらが総力を上げて戦った"Predator"のプレデターに似ており、その形状から人間達に「エビ」と呼ばれています。

そのエビも、英語でshrimpではなくprawnが使われており確かに何となくニュアンスがしっくり来ます。

作中、「三年」というタイムスパンが大きな意味を持って出てきます。
三年というのは、車以上の買い物のローンの期間としては短いですが、普通に考えれば結構な長さです。

そして、過ぎ去った三年は、あっという間ですが、これからの期間としては、かなり長い時間と言えるでしょう。

脚本はNeill Blomkampという、今作がfeature length（劇場公開用の、一般的な定義で75分以上の映画）デビューとなる監督が2005年に撮った"Alive in Joburg"という短編映画の脚本を書き直したものだそうです。

この監督はこれから先、Sci-Fiのビッグネームとして間違いなく引っ張りだこになるでしょう。
現在、まだ30歳なので相当数のカッ飛んだ作品を残していくと思います。

何といっても今作は、この手のSci-Fi物の今時の制作費としてはかなり安い3,000万ドルで作られています。

これは監督と俳優陣に有名人がいないので高額なギャラが発生しなかったからでしょうが、それでも3,000万ドルの予算で作って、今、日本で始まったばかりなのに、現在、Wikiに表示されているgross revenueが何と2億ドル以上です。
これだけのヒットメーカーを世界中の映画製作会社がほっとく筈がありません。

そして、モッキュメンタリーの必須条件は出演者達の面が割れていないことですが、"DISTRICT 9"の俳優陣は見たことのない人達ばかりでした。

主演のSharlto Copleyという俳優は、主演はおろか映画初出演の人です。
この人は、映画では"The 40-Year-Old Virgin"、テレビドラマでは"The Office"で有名なSteve Carellに似ており、ランペイジ・ジャクソンの"The A-Team"出演に関して書いた時、Wikiで見て「知らないなあ」と思った人なのですが、監督の昔からのダチなんだそうです（笑）。

それにしても「これが映画初出演の人間か！？」という、ケチのつけようのない素晴らしさです。

コテコテ80'sの名曲、5

私が渡米した1987年の夏、アトランタから南に数時間、下ったジョージア州のCuthbertという、当時、点滅ストップサインはあれど信号が全く存在しないド田舎の大学で1ヶ月半、サマースクールの時を持ちました。
いわゆる「ひと夏の合宿生活」に近い状態で、サンディエゴのパスターマックはこの時の盟友です。

その後、私はテネシー州のPulaskiというCuthbertよりは大きいけど人口は、たったの8,000人という町に2年間、住むことになるのですが、CuthbertとPulaski、両方の町からで一番、近かった海はフロリダ州のPanama City Beachです。

Van Halenの"Panama"という曲は恐らく、というか間違いなく中米ド真ん中のRepublic of Panamaのパナマのことを歌ってると思うのですが、フロリダのパナマではまさしく「俺たちのテーマ曲」の様相で、海岸ぐるみ町ぐるみで四六時中、この曲が鳴り響いていました。
私にとっては1987年代表の曲の中の一つです。

この"Panama"が"Jump"や"Hot For Teacher"などとともに収録されている"1984"というアルバムの、火のついた煙草を手に持つ天使のデザインは衝撃的でした（笑）。

Van Halen: Panama

プロの眼

ハードコアな格闘技ファンにとってはお馴染みの名前なのですが、ケン・ヤマモトという人がいます。
ケビン・ヤマザキさんも相当、有名ですが、現在ではケン・ヤマモトさんの方が有名かもしれません。

ケビンさんはフィジカル・トレーナーですが、ヤマモト先生は整骨のプロ、ということで間違いはないと思います。
自身のブログでは「治療家 Ken Yamamoto」と名乗っています。

ヤマモト先生は格闘家が試合でベストのパフォーマンスを発揮できるよう、骨格を矯正し、筋肉疲労を取り去り、脳からの指令がスムーズに行くよう、頸椎をケアし、諸々の人体機能に気を配ってベスト・コンディションを作りあげるプロフェッショナルです。
格闘技ファンにとってはダン・ヘンダーソン率いるTeam Questの面々が全幅の信頼を寄せる「マジック・ハンドの男」として知られています。

随分前に長南亮選手が自身の連載か何かで、クエスト所属の選手が「何で首をマッサージしたら腕の痛みが消えるんだ！？ Amazing!」とヤマモト先生のマジック・ハンドを絶賛したエピソードを紹介しており、私も首をやっちゃった時に両掌が猛烈に痛かった経験があるので強烈に印象に残りました。

これまで、試合前後の選手のケアのために控え室でマジック・ハンドを振るった格闘技イベントは、PRIDE, DREAM, 戦極, DEEP, UFC, Affliction, そしてStrikeForce。
超メジャーな裏方／縁の下の力持ち、というところでしょうか。

ヤマモト先生は現在、StrikeForceに出陣するKing MoとJason Mayhem Miller、そしてDan Hendersonのサポートでナッシュビルに滞在しているのですが、前日公開計量と前後して自分のクライアントではない選手達をプロの眼で観察した分析が物凄い！

立ち姿や立ったままファンにサインをする姿勢や椅子にもたれる姿勢などを見るだけで以下のことが分かってしまうのだそうです。

ゲガール・ムサシは骨盤の歪みによって右足が左より2センチほど短い。右の股関節回りの筋肉が疲れている。右の腰も左の肩甲骨の間も疲れている。

ギルバート・メレンデスは均整が取れた姿勢で僅かに踵重心の癖がある。

ジェイク・シールズは、爪先重心で押してる時はいいけど押されると苦手なタイプ。左の股関節が右より堅い。

17年間のキャリアで培われた眼力はハンパじゃありません。
となると、長いこと板前をやってた私が水族館にいくと無意識に、ひたすら「サバく」ことばかり考えてしまうのと同じで、ヤマモト先生にとっては視界に入って来る人間すべての骨と筋肉の状態が分かってしまってキリがないのではないでしょうか（笑）。

軽量後は時差ボケの昼寝の最中に「ケンなら治せるって皆が言うから」と言って現れたJZカルバンの、手術でも治らない膝の痛みを触診し、「、、、、いたく、、、痛くない、、よ、、、あれ？マジで」というマジック・ハンドぶりを披露して室内のJZの友人達が「俺も！私も！」と大騒ぎになったそうです。

ヤマモト先生は、「反則にならない限り、どんな些細な事でも勝つためになんでもしてやりたい」と言います。
選手にとっては、とてつもなく頼りになる存在でしょう。

それにこういうプロの存在を知ると、格闘技の楽しみ方の幅が広がるし、ますます、のめり込みます（笑）。

StrikeForceナッシュビル大会の生中継開始、日本時間4月18日、日曜午前10時まで、あとわずか。
放送枠のメインカードが三大タイトル戦の三試合のみというのはMMAでは恐らく前例がないと思いますが、マッチメイクの豪華さを考えれば三試合でお腹いっぱいです。
大体、青木対メレンデスの後にゲガール・ムサシ対キング・モー、って考えただけでクラクラするよ（笑）。

と、ここまで書いてムサシ対モーの試合と青木対メレンデスの試合の順番差し替えが発表されました。
青木の全米ゴールデンタイム生中継デビューはセミファイナルとなります。どれだけ、期待されてんだよ（笑）。

公開計量はStrikeForceのホームページで上4試合のみ動画公開されています。8名とも一発パス。
いよいよ、待ったなし。

おにぎりサンド

ほか弁チェーンのHotto Mottoに「おにぎりサンド」という商品があります。

トマト＆ハンバーグ、北海道コロッケ、ポークたまご、えびタル、の4種類なのですが、これは畳半畳の焼き海苔（細巻きの巻き寿司一本分＝太巻きの一畳の半分）に、まんべんなく薄くご飯を敷いて、長方形の長い方を真ん中で半分に折って獅子舞の口のようなカタチで具を挟む、というものです。
なるほど、これが「おにぎりサンド」、と妙に納得する商品です。

しかし！
岩井俊二監督が監督、脚本、プロデュースに加え、音楽までやっている、登場人物全員やたらと魅力的な2004年度公開作品、「花とアリス」に登場する「おにぎりサンド」は趣きがガラリと違います。

高校一年生の蒼井優の手によるお弁当が「おにぎりサンド」。
これは、普通の三角おにぎりを三角形に切った食パン2枚で挟むという超絶ハイカーボ食品（笑）。
おにぎりと食パンの間にはマヨネーズで和えた乱切りゆで卵も見てとれます。

これを食べた高校の先輩男子の感想がまたイカしてます。

「これ、牛乳と味噌汁、両方ほしくなるね」（笑）。

日本代表・青木真也

青木真也のアメリカ斬り込みがいよいよ目前に迫ってきました。
4月17日、土曜日、ナッシュビルの現地時間で夜8:00、東海岸9:00、西海岸6:00で、アメリカのメジャー・ネットワークCBSが全米生中継します。
かれこれ4年以上、青木を応援してきている私の興奮もかなり高まってきています（笑）。

青木のアメリカ初陣に関しては正式決定以降、格闘技ファンの間でとことん語られてきており、この試合が日本格闘技界にとって、どれだけ重い意味を持つかも認識されてきたと思います。

TUF(The Ultimate Fighter)の大成功を引き金にUFCの存在がメジャーになり、PRIDEが盛者必衰の理をあらわして総合格闘技のメッカが日本からアメリカに替わって以降の、日本格闘技界の浮沈を賭けた大一番です。

慢性不景気の影響で、日本ではテレビ局から支払われる放送権料は平均30％カット、という記事を読んだことがあります。
K-1も及第点以上の視聴率を弾き出しているにも関わらずK-1の運営会社FEGに支払われる放送権料は減額のままだそうで、選手が受け取る試合のギャラもPRIDE全盛期の格闘技バブルの頃と比べれば、かなり低くなっているのが現状です。
2005年大晦日の吉田秀彦対小川直也の、どちらが勝ってもフィフティー・フィフティー、ふたり合わせて五億円と言われたのは遠い昔日のことです。

それに比べアメリカでは、UFCからStrikeForceに移籍し、今回のナッシュビル大会のメインでいきなりジェイク・シールズのミドル級王座に挑戦するダン・ヘンダーソンが、「PRIDE、UFCと比べて最高の条件の契約だった」と語っています。これには驚きました。How can it be possible!?というカンジ。

私はよくアメリカで景気がいいのはスターバックスとマクドナルドとUFCだけだぜ、と言うのですが、格闘技のギャラに関しては差がついてしまったようで一流選手はアメリカを目指すようになりました。

そして純然たる強さと言う点でも、ヘビー級、ライトヘビー級の思い階級では世界の頂点に君臨し得る人材は日本には存在せず、ミドル級、ウェルター級でも世界王者は外国人です。
フェザー級とバンタム級でも絶対的な存在感のある日本人王者は今だ輩出されていないので、「日本の最後の砦」が青木真也が頂点に君臨する「黄金のライト級」です。

ライト級はDREAMライト級王者の青木を頂点に世界で覇を争える人材が揃っているので日本格闘技界の頼みの綱です。
そして日本のDREAMが認定する王者・青木がナッシュビルでのアメリカ・デビューで挑戦するのがアメリカのStrikeForceが認定する世界王者のギルバート・メレンデス。

DREAMとStrikeForceでは、リングとケージの違い、そして肘打ちの有無などのルールの違いがあるので、ダブル・タイトルマッチにはならず、メレンデスの王座防衛戦となります。

この試合に青木は日本格闘技界を背負って臨みます。
先月のUFCノースカロライナ大会で五味隆典が勝っていれば少し話しは違ってくるのですが、五味はメインでケニー・フロリアンに完敗を喫し、もう一人のライト級のJapanese legend、宇野薫も完敗しました。

よって、ナッシュビルのメレンデス戦で青木が敗れ去ると「日本格闘技界はもはや世界では通用しない」という深刻な事態となります。

その辺の意味は青木は十二分に理解しており、「自分は日本を背負って闘う。僕が負けたら日本の格闘技界が終わる」と頼もしい自覚に満ちています。
「負ける相手じゃないのに負けた」という認識不足で負けるべくして負けた五味とは試合に臨む姿勢が違います。

対戦相手のギルバート・メレンデスは、元々は65キロ級の選手であったことと、日本のライト級では番付的に関脇あたりの位置にいる石田光洋に一度、負けていることから、日本で過小評価されているところがあり、単純に青木有利を唱えるファンもいますが、現在のメレンデスはPRIDE時代とは別人です。
そして決して打たれ強い訳ではない青木にとって一番、厄介な超ハードパンチャーです。

また、メレンデスが所属するシーザー・グレイシー・アカデミーは青木ーメレンデス戦の夜のメインでダン・ヘンダーソンの挑戦を受けるジェイク・シールズを筆頭にStrikeForceウェルター級王者のニック・ディアス、そしてニックの弟のネイト・ディアスと超一流の寝業師が揃っており、全員が仮想・青木となってチーム一丸でメレンデスをサポートしています。

ジェイク・シールズは私の柔術の師匠のへジ・ラブリがサンディエゴのサウロ・ヒベイロのチームで練習していた時、ジェイクのグラウンド・ゲームが一番レベルが高い、と語っていた超絶・寝業師です。

そして特筆すべきはメレンデスが青木の実力を認め危険な相手として警戒し、アメリカでの初めてのケージでの試合を受けてくれたことに深く感謝して敬意を払うとともに、現時点で青木が自分より強い、と認めていること。

現時点では青木の実力は自分より上である。よって何としてでも勝ってランキングを変動させたい。
このモチベーションは恐いよ（笑）。相手を舐めて敗退した五味とは比べものにならない「ハングリーなやる気」を放射しながらケージに登場することでしょう。

それと、正式発表以降、あらゆる格闘技メディアで青木ーメレンデス戦が語られてきている中で、少なくとも私は目にしていない、私独自のこの試合のテーマをシェアしたいと思います。22年ばかりアメリカに住んでた体育会系の私の意見。
はっきり言って、ここからが本題。

青木ーメレンデス戦の重要なファクターは「青木が決して強そうではないこと」です。
強そうに見えずとも滅茶苦茶、強いのは青木のこれまでの幾多の激闘を見てきている者には分かっている筈ですが、CBSの全米生放送で放送枠内メインカードの一試合目となると、AokiのAの字も知らない、おびただしい数の一般層が視聴することになります。

同じ日本のライト級でも川尻や菊野のような、いかにも強そうな見た目の選手ではなく、なんといっても色白・痩身で、実年齢は26歳で全くの下戸ながら、もしもアメリカで飲酒しようとしたら確実にID（年齢確認の身分証明書）の提示を求められる童顔の青木ですから、初めて見るアメリカの視聴者達は十中八九、「弱そう」と思うことでしょう。

それで勝てば問題はありません。青木が勝つと、「日本人はこんな弱そうなヤツでも実は強くて、アメリカの強そうなチャンピオンに勝った」となります。

しかし、負けるとこうなります。「日本では、こんな弱そうなヤツでもチャンピオンになれて、やはりアメリカのチャンピオンに負けた」。

これは困る。かなり、困る。

元パンクラシスト二人で全日・春の本場所決勝

かつて橋本真也が三冠ヘビー級王者となった時、プロレス界の今昔ぶりを実感し、「これは夢か現（うつつ）か？」と驚いたものですが、今、考えてみると、あの辺りの驚愕は序の口でした。

全日本プロレスの春の風物詩、王道の本場所・チャンピオン・カーニバルの今年度の決勝は何と何と、

船木誠勝 対 鈴木みのる

でした。勝った鈴木はジャイアント馬場、スタン・ハンセンに次ぐ二連覇です。

船木と鈴木はともに新日本プロレスでデビューしながら、紆余曲折あって1993年にパンクラスを旗揚げした最中心人物の二人です。
彼らはプロレスにおける「勝つこと以外の全ての装飾」を省き捨て去った新しい理想のプロレスをパンクラスで具現化し、プロレスから派生しながら100％格闘技として認知される最初の団体を率いました。

当時、パンクラスというのはプロレスの振り幅を一番、極端に格闘技方面に振り切った団体で、もう一方の極、「純プロレス」の権化が全日本プロレスでした。
とにかくパンクラスと全日本プロレスは両極端な団体で、当時、パンクラスの常連外国人選手だった、ガイ・メッツァー、ヴァーノン・ホワイト、フランク・シャムロック、ジェイソン・デルーシア、などは自分達がプロレス団体で試合をしている意識は全くなかったと思います。

パンクラス旗揚げから17年、経って全日のチャンピオン・カーニバルの決勝戦が、ある意味、かつて、全日本プロレス的プロレスを「自分達がやるものではない」と完全否定して理想を求めた船木対鈴木。

二人が現在、輝いているのは素晴らしいことなのですが、かつての理想と正反対の舞台で輝いている、というところが、かつて、船木、鈴木の理想に乗った、両名と同い年の私としてはちょいと複雑です。

時代を演出する小道具、その5

時代を演出する小道具の第五回は「女性の眉毛」です。

最近の女性の眉のカタチというのは、とにかく細いのが流行りのようで、「ナニユエにそこまで？」と内心、呟いてしまうほど細く整えられた女性の眉毛をちょくちょく目にしますが、私は十代の多感な（笑）日々を今に比べて女性の眉毛がずっと太かった80’sに送ったので、どうも眉毛の太い女性に魅力を感じるというか、凄く細い眉の女性に魅力を感じないというかで、あまりに細く整えられた眉毛の女性を見ると単純に「もったいない」と感じます（笑）。

80'sには、ブルック・シールズや石原真理子のような眉毛の太い美人がいましたが、世間一般の女性達の眉も今よりは確実に太かったし、薄い人も普通の人も太めに描いていた筈です。

当時は小泉今日子や薬師丸ひろ子や原田知世など、みんな、現在よりも確実に眉毛が太かった。

少し前に1986年公開の「めぞん一刻」をDVDで観た時、登場人物の髪型やスーツのシルエットなど当時を偲ばせる色々なものが目につきましたが、一番、80’を感じたのは石原真理子の眉毛でした。

2007年公開の「バブルへGO!!」という映画で母・薬師丸ひろ子と娘・広末涼子が日本経済を救うためにバブル崩壊前夜の1990年3月にタイムトラベルします。

そして、広末涼子の前に登場するのが、バブルの象徴、「ボディコン／ソバージュ／太い眉毛」で武装した吹石一恵。

このバブル景気の時代を演出する三つの小道具の中で一番、激しく広末涼子が反応するのが眉毛。
目を見開いて、「濃お！」と叫びます（笑）。

余談ですが、先日、運転中に聴いてたラジオで読み上げられたリスナーからのメール（確か、葉書じゃなかったと思う）には知り合いのオバさんのことが書かれており、そのオバさんはソバージュで、ソバージュにしている理由を訊かれると、「私は色々といい思いをしたバブルの頃にソバージュだったの！ ソバージュにしてれば、またいい思いが出来るようになんの！」と答えるそうです。
この人は私より少し年上だな（笑）。

考えてみれば、ケラリーノ・サンドロビッチが自身のルーツである1980年という年を描いた「1980」（イチキューハチマル）というデビュー作でも、メインの三姉妹のうち、長女の犬山イヌコは別としても、主役の二人、次女のともさかりえと三女の蒼井優は比較的眉毛が濃い女優であると言えるでしょう。

2007年公開の「あしたの私のつくりかた」という当時、15歳の成海璃子主演の映画を観た時、太めの眉というのは決して魅力的でない訳ではないので、これから先、意図的に細く整えたりしないでほしいものだ、と大きなお世話で思ったのですが、半分以上、観たところで母親役の石原真理子も眉が太いことに気付き、キャスティングの妙に驚きました。
しかも父親役が石原良純なのです（笑）。

これから十年ぐらい経って、Jennifer Connellyや、Keira Knightleyの眉毛が細くなってたら、私、ちょいとショックを受けると思います。

ファイターのデビュー戦、その6、エリオ・グレイシー後編

前編で、エリオ・グレイシーの師匠はコンデ・コマ（前田光世）である、と書きましたが、これは100％正確な書き方とは言えません。

ガスタオン・グレイシーは五人の息子達をコンデ・コマに弟子入りさせましたが、直接、コンデ・コマの指導を受ける機会が最も多かった弟子は長男のカーロス・グレイシーで、五男・エリオはコンデ・コマ柔術をカーロス経由で学んだという言い方のほうが正確です。

1913年生まれのエリオが16歳の時に、カーロスがプライベート・レッスンの指導に遅刻した際、代わりに指導を行い、「可能ならば、これからもエリオに個人指導を願いたい」と申し込まれたのがエリオの指導者としてのスタートです。

ここから先、指導を通して、170センチ／65キロの軽量の自分でも体重差のある剛の者相手に勝てる「力に頼らない柔術」を練り上げて、「グレイシー柔術」の技術体系を築くに至ります。

エリオはグレイシー柔術の強さを証明するために一流日本人柔道家との組み技ルールの試合や組み技競技の枠内に留まらない、ヴァーリ・トゥード（なんでもありの闘い）の試合にも打ってでました。
そのプロ格闘家としてのキャリアはトータルで19試合。
1951年のあまりにも有名な、ブラジル人と日系人の代理戦争にまで発展した、「柔道の鬼」木村政彦との死闘はエリオのプロ・キャリア17戦目です。

デビュー戦は1932年、18歳の時で相手はAntonio Portugalというプロボクサー。
ボクサー相手ですから当然、打撃ありのバーリ・トゥード・ルールで行われ、アームロックで開始僅か30秒の秒殺で勝利しています。
この歴史的デビュー戦の相手の資料は、出来ることなら身長／体重／年齢ぐらいは知りたいところですが、名前とプロボクサーであったという点以外、残念ながら出てきません。

デビュー戦が、このアントニオ・ポーチュガルであったとされる説では第三戦目の相手がFred Ebertというレスラーですが、このフレッド・エバート戦こそがデビュー戦であるとする説もあります。

フレッド・エバートという選手は1928年度レスリング世界選手権95キロ級二位のアメリカ人プロレスラーで、エリオとの試合時は100キロを超えていたと予想されます。

試合は10分14ラウンドの形式で午前零時に始まり、ブラジルの法律上、深夜二時以降のパブリック・イベントは禁止されているため、第12ラウンドが終了した午前2:10に警察隊が試合と大会終了を命じて引き分けとなりました。

試合後、エバートは顔面ボコボコで病院に搬送され、エリオは試合を通してエバートをシバキ続けた肘を青く黒く変色させて帰宅したそうです。

よってエリオ・グレイシーの歴史的プロ・デビュー戦は、30秒での一本勝ちか、2時間10分、優勢に進めての引き分けのいずれか、ということになります。
どちらであるにせよ、その後、ほぼ倍近い体重の巨漢との闘いや、レスリング世界選手権覇者との試合などを含め、19戦の戦績は10勝2敗7引き分け。
デビューから運命の木村政彦戦にいたるまで20年近くに渡り不敗で、ブラジル国民の英雄でした。

2敗は伝説の木村政彦戦と、木村戦から4年後、43歳の時の元・弟子、Valdemar Santanaとの遺恨試合で、サンタナ戦は、桜庭ーホイスの90分に渡る死闘の2,5倍の3時間42分に及び、エリオが疲労と衰弱で続行不可能となり敗れています。
この3時間42分の消耗戦は総合格闘技の最長時間の世界記録であり、MMAが競技として確立された現代以降、この記録が破られることはないでしょう。

木村政彦戦はエリオの「これだけ強い男と闘ってみたい」という希望が結実した試合です。

あまり知られていないことですがエリオの息子、ヒクソンは異種格闘技戦華やかなりし頃のアントニオ猪木に何度も挑戦表明をしています。
ヒクソンの挑戦は結実しませんでしたが、エリオの「最強の男」木村への挑戦は、木村が「俺が出るまでもない」と差し向けた関門である加藤幸夫五段とのいわゆる「査定試合」を絞め落としてクリアーしたことにより受け入れられました。

月刊格闘技誌、"GONG KAKUTOGI"に私のようなハードコアなマニアには本当にたまらない、「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」というタイトルの連載があります。

これは、北海道大学柔道部で高専柔道の流れを汲む寝技中心の七帝柔道を経験した増田俊也（としなり）というノンフィクション作家の筆によるもので、ゴンカク最新の五月号の連載第27回は、まさに／いよいよ、伝説の木村ーエリオ戦の模様が「海を渡ったサムライたち」という巻頭特集の筆頭で12ページに渡って書かれています。

この最新号は表紙からして、1951年10月23日、当時、全世界最大のスタジアムだったマラカナン・スタジアムで行われた伝説の一戦の試合場であるマットに上がる直前の木村政彦の余裕の笑顔のアップのデザインとなっています。

私は、この増田先生の連載のクライマックスとも言える今回の寄稿だけでも定価940円の価値あり、と思って購入しましたが、実に全く予想通りで、私は今のところ、この連載第27回を何度も繰り返し読んだだけで、他の記事はまだ一切、読んでいません。

エリオ個人にとってもグレイシー一族にとっても総合格闘技の歴史にとっても、あまりにも重要な、この一戦は増田先生が書き切っており、私がどう書こうとも引用になってしまうのですが、重要なのは、

エリオ・グレイシーは木村政彦という大きな男に闘いを通して惚れ込んだということ
木村もまたエリオ・グレイシーの闘魂に日本柔道界が失いつつあった侍を見たこと
グレイシー一族はエリオを倒した木村を尊敬し、この敗戦を誇りに思っていること

です。
ホイス・グレイシーなどは桜庭との決戦以前、日本での小川直也戦が取沙汰された時、「小川選手とあなたの試合となれば、木村政彦対あなたの父であるエリオ・グレイシーの試合とオーバーラップしてしまうのですが、あなたご本人はいかがでしょう」と質問され、キッと目を剥いて「キムラの方がオガワよりはるかに強かったと思います！」と答えたそうです。

伝説の試合は木村が圧倒的な実力差を見せた後に、腕絡みでTKO勝利を上げます。
これまではセコンドの長兄、カーロスがタオルを投げたということになっていましたが、実際はカーロスがマットに駆け上がってエリオの代わりに木村の体をタップしたのだそうです。
この決まり手の腕絡み（肩極めアームロック）はこれ以降、敬意を持って「キムラ・ロック」と呼ばれるようになり、今では短縮されてKimuraで通っています。

専門用語として、Kimuraは英語であり、ポルトガル語であり、日本語であり、格闘技用語の万国共通語です。

ちなみに桜庭和志が得意とする、バックを取られた状態から相手の腕のクラッチを切って一気に切り返すアームロックは、"Sakuraba-style Kimura"として万国共通です（笑）。

アメリカ人とブラジル人の中には、我が師匠、スティーヴ・マックスウェルのように、木村政彦を"Great Kimura"、ないしは"Sensei Kimura"と呼ぶ人達もいます。

伝説の木村対エリオ戦の試合映像は全13分20秒のうち、2分弱だけが現存しており、"Gracie in Action"という、1993年のUFC勃興より遥か前に制作されたビデオに収められています。
私の柔術の師匠のスティーヴがレスリングから柔術にコンバートしたキッカケはこのビデオです。

この試合映像は動画サイトで観覧可能ですが、昔ならではの組み手争いをしないで組み合う立ち会いからの木村の、大外刈り、パス、横四方の素早い流れはブラジル入国以降、ほとんど全く練習をしていなかったとされる人間の動きとは思えません。

このビデオのナレーションは試合直前の木村政彦の姿に被せ、こう紹介しています。

Kimura, the best Jiu-Jitsu fighter that Japan has ever produced.

そして95歳で去年の一月に大往生されたエリオは晩年、こう語っています。
増田先生の連載からそのまま転載させていただきます。

「私はただ一度、柔術の試合で敗れたことがある。その相手は日本の偉大なる柔道家木村政彦だ。彼との闘いは私にとって生涯忘れられない屈辱であり、同時に誇りでもある。彼ほど余裕を持ち、友好的に人に接することができる男には、あれ以降会ったことがない。五十年前に戦い私に勝った木村、彼のことは特別に尊敬しています」

実の親子で親子役、3

実の親子が親子を演じている映画の三本目は、このサブジェクトにおいては恐らく前回、紹介した"On Golden Pond"の次にメジャーな作品ではないかと思われる"Paper Moon"です。
1973年、父・Ryan O'nealが31歳、娘・Tatum O'nealが9歳の時の、カラーの時代にあえて白黒で作られた作品。

といっても作中、この二人が親子であるという正式な説明はなされていません。
冒頭でテイタム・オニールの母親の葬儀にフラリと現れるのが父、ライアン・オニールですが、「あなたは私のお父さんなんでしょ」という度重なる娘の詰問に対し、父は最後まで否認します。
それに対し、娘、テイタム・オニールは我々の顎が同じカタチであるから親子に違いない（笑）と主張します。

この親子の関係は最初は娘が父にとっての「お荷物」なのですが、すぐに「パートナー」、あるいは「コンビ」に変わります。

というのは父、ライアン・オニールは旅ガラスの詐欺師で、娘の存在によって商売（？）がうまく行くようになるからです。

ライアン・オニールは父であることを否定し、孤児となったテイタム・オニールをこれから先、彼女が世話になる伯母さんの家に送り届けることを承諾して物語が始まるので、詐欺のあれこれは伯母さん宅までの長い道のりの途中の足代稼ぎでもあります。よって"Paper Moon"はクラシックなロード・ムービーであると言えるでしょう。

ちなみにライアン・オニールの詐欺の十八番は聖書の販売です。
新聞の死亡者欄で下調べをして、亡くなった人の配偶者の名前を聖書に金箔入れし、家を訪れます。
そして、オーダーを頂きました聖書の配達に参りました、と自己紹介し、顧客の死の報に驚いてみせて金箔入れした名前の方はどなたですか？と訊きます。

配偶者は「自分ですが」と答え、ライアン・オニールは「〜〜さんは貴方のお名前を入れた聖書を我が社に注文なされたのです。プレゼントしようとしたのでしょう。残念ですが、〜〜さんが亡くなられたのであれば、この聖書はこちらで引き取りますから気になさらないでください」と慇懃に語って帰ろうとするのですが、ほぼ100％、「いえいえ、そんなことはおっしゃらずに。喜んで買わせていただきますよ」という展開になって売れてしまうのです。

詐欺師というのは人間の心理を突いて商いをするものですが、この場合、人間の「欲」ではなく「愛情」に訴えている訳です。

テイタム・オニールの加入により、聖書の値段は相手次第で高くなったりタダになったりするようになりますが、パートナーの絆／親子の情は少しずつ強まります。

結局、伯母さんの家に着いて心よく迎え入れられてからも、娘はすぐに家を飛び出し父の車を追いかけます。
そして車に乗り込みながら言う台詞が私の記憶では、

"You still owe my share"「私の取り分、まだ、もらってないから」

だったと思います。

この映画に関して個人的に凄まじく印象に残っているのは、「台風クラブ」の中学生達同様、9歳のテイタム・オニールが実際に煙草に火を点けて一服するシーンで、当然のことながら中学生よりも衝撃的でした。

あれは私の勘違いか特撮だったと思いたい。

ファイターのデビュー戦、その6、エリオ・グレイシー前編

総合格闘技の歴史を辿っていく際に、絶対に外すことの出来ない人物数名の中の筆頭が達人・エリオ・グレイシーです。
昨年一月に95歳で亡くなったエリオはグレイシー柔術の始祖であり、対格差のある相手との対決を想定した闘い方を歴史上、最も練り込んだ人物かもしれません。

フィラデルフィアのTeam Maxerciseでは練習開始にあたり、師範と門下が向かい合って礼をし、次に師範と門下が揃って壁のエリオの写真に礼をします。

「俳優のデビュー作」で三船敏郎のことを書いた時も気合いが入りましたが、マスター・エリオのことを書くとなると身が引き締まります。

マクササイズではメインマットの柔術場にはエリオの写真が掲げられており、サブマットの柔道場には嘉納治五郎の写真が掲げられています。
柔道における嘉納治五郎と同じ立場にブラジリアン柔術におけるエリオ・グレイシーは君臨していると言えば、格闘技に明るくない人にも分かりやすいかと思います。

彼の闘いの理念はグラウンド状態では上になった方が有利ではあるけど、自分のように軽い人間は上になることが困難なので、それならば下から極めれば良い、というもの。

グレイシー一族のクラシックなヴァーリ・トゥード（なんでもあり）の闘い方は相手の膝の少し上を狙った関節蹴りから、両腕で顔面をガードしながら蹴り足をそのまま前方内側に落として距離を潰し、胴タックル。前頭部で相手の胸を押しつつ、さば折りでテイクダウン。
さば折りでテイクダウンする際に内側に着地させた足を外に抜けば、そのままマウント・ポジションになる訳ですが、常に教科書通りに実戦が進む訳ではないので逆に上を取られることもある。相手が自分より大きければ当然ながら上を取られる可能性は高くなります。

ならば両足できっちりガードを取って、相手のパンチが伸びない距離に引きつける。そして下からあらゆる極めと絞めを狙えば良い。
常に無差別の闘いを想定していたという面でエリオが目指し確立したのはスポーツではなく武道であると言えるでしょう。
相手と公平な状態から競い合うのがスポーツ。完全に公平な状態での闘いは現実にはあり得ないから、ならば、どう勝つか、と考えるのが武道。

エリオの師匠はコンデ・コマという日系ブラジル人で、元々は前田光世という青森県弘前市出身の日本人です。

彼は嘉納治五郎直系の講道館柔道四段の時に渡米し、それ以降、164センチ／70キロという、今でいったらバンタムまで落とせるライト級の小兵でありながら、アメリカ、メキシコ、ヨーロッパ諸国を己の体一つで異種格闘技戦をやりまくりながら周り、日本柔道の威厳を示して普及に尽くした人物です。
もちろん契約体重などというシロモノは存在せず、100キロ以上の巨漢との対決もザラ。

特にアメリカ転戦中は1900年代初頭という時代に自分の首に1000ドルもの賞金を懸け、大金に釣られて途切れることのないボクサーやレスラーなどの挑戦者相手に柔道着着用の果たし合いで1000勝以上無敗の結果を残したと言われています。
ヒクソン・グレイシーの400戦以上無敗の軽く倍以上ということになります。

この前田光世が身一つの実戦武者修行の末に辿り着いて帰化したのがブラジル。
ここで前田光世に息子達に教えてほしいと依頼するのがガスタオン・グレイシーという人でエリオの父。

ガスタオンは治安の悪いブラジルの地で息子達が生き抜いていけるよう、前田師範に、「相手を殺傷せずに制御し、己の身を護る」柔術の指導を依頼します。

嘉納治五郎の定義では、
「無手或は短き武器をもって、無手或は武器を持って居る敵を攻撃し、または防御するの術」
が柔術です。
広義でいえば、映画"The Last Samurai"でトム・クルーズが村の侍達と励む稽古も柔術と言えます。

嘉納治五郎は柔術の技術体系を競技として整備し、明治15年に柔道と名付けて普及に努めた訳で、柔道も柔術も元々は同じものといって差し支えありません。
江戸時代にも柔道という言葉は存在しましたが、我々が一般的に柔道と呼ぶ競技が全柔連、オリンピックと直結する講道館柔道である限りは柔道という言葉は嘉納治五郎が創始したものであると言えます。

元々、嘉納治五郎は、
「自身の虚弱な体質から強力の者に負けていたことを悔しく思い非力な者でも強力なものに勝てるという柔術入門を果たした」
とされており、これは現代風に言い換えると、「体の小さなイジメられっ子が悔しくて、小さくとも強い者に勝てる柔術を習い始めた」となります。

これはまさしくエリオのグレイシー柔術に受け継がれている理念と言えましょう。

この項、続く。

日本食屋で人間観察

私はある程度以上のメジャーな映画俳優というと生で見たことがあるのは一人だけで、4年前に40歳の若さで亡くなったChris Pennです。ショーン・ペンの弟。

場所はLAの空港のターミナルのバー。1994年か95年の2月のこと。
フィラデルフィアに戻る便を待つ間、ビールを飲んでたバーの隣りで飲んでたのがクリス・ペン。
一目で気づきましたが恰幅同様、飲みっぷりも豪快で、座ってまずウォッカのショットを三連チャンぐらいしたと思います。
「これがスターのオーラというものだな」という雰囲気を纏っていました。

ちなみに、さほどメジャーではない映画俳優というと、Kayo Hattaという日系アメリカ人が監督した"Picture Bride"という、20世紀初頭のハワイを舞台にした映画で主演の工藤夕貴のかなり年上の結婚相手を演じたAkira Takayamaという人がいます。

この人は私の友人が当時、寿司を握っていたマンハッタンの日本食レストランでウェイターをしており、友人の話しでは俳優業だけで十分、食っていけるのに役者としての肥やしの人間観察のために、そこの店で働いていたのだそうです。
そして、厨房との境の暖簾の陰からお客さんを観察しつつ物真似などをしていたそうです（笑）。

私が共通の友人と二人で訪ねた時、そろそろ、おいとまするか、とアガリのお茶を頼んだら、このタカヤマさんが「サービスです」と持ってきたのが何故か湯呑みに入った冷やの「男山」（笑）。

結局、この一杯を飲んだら第二の火が点いて腰を据えて飲んでしまい（笑）、フィラデルフィアへのバスの最終便を見事に乗り過ごしてニューヨーク郊外、ニュージャージー州Hobokenの友人宅に泊めてもらいました。

考えてみると、さほどメジャーじゃない俳優だと他にも数人いるので、そのうち書きます。

砂漠の湿気

昨夜はUFC初開催の地、アラブ首長国連邦のアブダビでUFC112:Invincibleが開催されました。

試合に関することは丸三日、経たないと書かないのが銀幕腕十字の方針なので試合結果に関わることは書きませんが、夜中の二時に生中継スタートという状況は初めてだったので、なかなか新鮮でした。

今、これを打っている時点で日本は日曜午前11:00になったところで、アメリカ東部時間だと土曜夜10:00、ちょうどPPVがディレイで始まったところです。

昨日、私がオンラインPPVのライブ・ストリーミングを観始まった深夜2:00という時間はアメリカでの衛星放送ならびにケーブルテレビのPPVから9時間、日本のWOWOWの中継からは実に20時間、早いので、結構、優越感のようなものが沸き上がってきました（笑）。

画面の中でとにかく目についたのはオクタゴンサイドのかなりの数のアラブの正装の観客達。あの白装束は目立ちます。
また、土地柄、女性客も通常のUFCイベントに比べて、かなり少なかった気がします。

そして、大会出場選手の一人が少し前のインタビューで言っていた「前にアブダビに行った時は湿気が高かったのでスタミナ面に影響しないよう注意したい」というのは本当だったようで、放送席のマイク・ゴールドバーグとジョー・ローガンは盛んに"Hot and humid"だから"Slippery"を繰り返していました。

中東＝砂漠＝乾燥、と考えがちですがアブダビは海に面した街。汐風が多分に湿気を含んでいるようです。
岸田今日子の「砂の女」を思い出しました。

確かに私もモロッコの砂漠気候の街で蒸し暑さと蚊の大群の波状攻撃で眠れなかった経験があります。

会場のFerrari Worldという箱が存在するYas Islandという土地はアブダビの街と海の間に君臨する巨大リゾート・コンプレックスで、25平方キロメートルの敷地に、巨大ショッピング・モール、二つの遊園地、高級コンドミニアム、ホテル群、ゴルフ場、マリーナ、ウォーターパーク、F-1サーキット場などが点在しています。

世界の原油の10％近くを産出する国の首都だけに、やることがデカい（笑）。
このYas Islandの開発にかかったお金の総額は$36 billionだそうです。

コテコテ80'sの名曲、4

私の記憶では私が洋楽のLPを日本発売盤で最後に買ったのは中学3年の三学期、ビリー・アイドルの"Rebel Yell"で、それ以降は全て輸入版だったと思います。
理由は安いから、に尽きます。当時のLPは、日本発売盤が一律2,800円で、輸入版は大体、1,980円でした。
輸入盤には歌詞カードがついてない、という致命的欠陥があったにも関わらず800円の差額は魅力的でした。

一度、円がドカンと上がって巷で「円高差益還元」という言葉が頻繁に使われていた時期に、宇都宮のレコード店、WAVEでは逆に100円ぐらい値上がりし、私は「値段を上げるなら自家製の歌詞カードのコピーでも付けろよ」と思ったものです。

INXSの"Listen Like Thieves"も輸入版でしたが、あれはもしかしたらアメリカからではなくオーストラリアからの輸入盤だったかもしれないな、と最近、ふと思い出しました。
だったら何か意味もなく嬉しいのですけど（笑）。

A面一曲目の"What You Need"、我が友、N君に「メリーに関するいくつかのこと」と答えた英会話講師なら「何が必要ですか」と誤訳するかもしれませんね（笑）。

追記：
現在、アメリカで公開中の、四十代の友人達が1986年にタイムトラベルする"Hot Tub Time Machine"という映画の予告編をたった今、見たのですが、テーマ曲がまさしくこの曲、INXSの"What You Need"でした。

INXS: What You Need

誤訳

高校時代からの友人、N君に聞いた話し。

彼は日々、忙しい中、私の知り合いの中で一番、映画を観ている人物だと思うのですが、随分前に、日本人の英会話講師（フルタイム）の女性とお話をする機会があった時、前々から気になっていたことを尋ねたそうです。

それは、私が個人的にCameron Diazのピークだと思っている"There's Something About Mary"という映画のことで、邦題の「メリーに首ったけ」というタイトルは原題の訳ではないけど、原題を直訳すると、どういう意味になるのか？ということ。

何と！その英会話講師は、いけしゃあしゃあと「メリーに関するいくつかのこと」と答えたそうです（笑）。

Somethingを分断してsを付けたんだろうけど、それでも文法的に成り立たない（笑）。

残る二人の絶対王者

現在、総合格闘技のメジャー・タイトルは、エメリヤーエンコ・ヒョードルと青木真也が王者として認定されていながら防衛戦が機能していないWAMMAの二階級と、UFCと被っていて評価が数ランク落ちるWECのライト級を除けば、UFC・5階級、WEC・2階級、StrikeForce・5階級、DREAM・5階級、SRC・2階級で、計19本のチャンピオン・ベルトが存在します。

この中で「絶対王者」と呼ばれ難攻不落のチャンピオンとして挑戦者達に差をつけて防衛回数を伸ばしているのが三人。

UFCライト級王者・BJペン、UFCウェルター級王者・ジョルジュ・サンピエール、UFCミドル級王者・アンデウソン・シウバ。
StrikeForceライトヘビー級王者のゲガール・ムサシも今月17日の防衛戦でキング・モーに勝てば絶対王者の称号を手にすることになるでしょう。

BJ、サンピエール、アンデウソンの三人は、それぞれの階級で頭二つ、抜きん出ていて「王者以外は全て二軍」という言い方すらされます。
よって三人とも一つ上の階級への転向が常に取沙汰されており、アンデウソンなどは階級越えのライトヘビー級戦を二回やって、どちらもファースト・ラウンドKOで決めています。

この三人の絶対王者のうち、ウェルター級王者のジョルジュ・サンピエールは先月のニューアーク大会でダン・ハーディーに圧倒的差をつけて貫禄の防衛成功。
残る二人は日付的には今日、4月10日、アブダビでのUFC112:Invincibleでそれぞれ防衛戦を行います。

サンピエール対ハーディー戦前のUFCホームページでのファン投票の勝敗予想はサンピエール89％対ハーディー11％で、ここまで差がついたメインイベントは初めてではないかと思ったくらいですが、今回のメインの予想は実にアンデウソン94％対デミアン・マイア6％です。

ライト級タイトルマッチのBJ対フランク・エドガーはホームページでの投票は行われていませんが、恐らくBJ80ーエドガー20ぐらいではないかと予想されます。

今回のPPVは、どうも衛生とケーブルは通常通り、アメリカ東部時間夜10時スタートで、オンラインではライブでアブダビ現地時間：夜9時、日本：土曜深夜2時、アメリカ東部時間：土曜午後1時スタートの模様。
WOWOWは日曜夜10:05。
以前、UFCのイギリス大会の時、PPVをまず土曜の昼間、ライブで放送していつも通りの土曜夜10時に再放送をしたことがありましたがUFCはアメリカでの生中継に合わせて現地のイベント開始時間を無理に調整することはないようです。

昔、レノックス・ルイスの防衛戦が南アフリカ共和国で開催された時はアメリカでのPPVライブに合わせて現地での試合開始が早朝5時ぐらいでした（笑）。
観客の殆どは会場併設のカジノで夜通し勝負してからの来場だったことでしょう。

UFC112の前日公開計量は通常通り昼間ですが久しぶりの野外で、中東きってのリゾートの雰囲気が伝わってきました。全員、一発でパス。

私は個人的に三人の絶対王者が揃って一階級上の試合をする大会があれば面白いと思っています。
カードは、
BJ対ジョシュ・コスチェック
サンピエール対トッキーニョ
アンデウソン対ラシャド
が理想的。

追記：
選手達のオクタゴンでのウォームアップ映像を見ると、会場自体が野外のようです。桜庭ーホイスの再戦とブロック・レスナーのMMAデビュー戦が行われた2007年6月の"Dynamite!! USA"を思い出しましたが、あれはとてつもなくスカスカだった。
UFC112アブダビ大会はフルハウスでしょう。

フィラデルフィアを舞台にした映画、その12

人種差別というものが抜本的に無くなるかどうかは別として、過去において普通に受け入れられていた差別行為のあれこれが現在では信じ難い人権の冒涜行為として驚愕のうちに語られることは多々あります。

「今じゃ考えられないけど、昔はこんなだったのだ」という語られ方は「昔に比べれば差別は随分、無くなった」という言い方とイコールです。

同性愛も含め、人種差別が軽くなっていくのは当然ながら都会からで、これは民族、趣味趣向、そして価値観が多種多様だからです。

例えば、東京都内の小学校に両親共に中央アジア人の子供が通う場合と、地方都市から更に奥まった人口数万人の町の小学校に同様の子供が通う場合では多少なりとも周りの反応が違うことでしょう。

アメリカにおける、ほぼ単一の価値観が支配する田舎の社会を舞台にした人種問題を取り扱った映画は例えば、

ミシシッピーを舞台にした"Mississippi Burning"
ルイジアナを舞台にした"A Soldier's Story"
ジョージアを舞台にした"Driving Miss Daisy", "The Color Purple"

そして、何処を舞台にしていたか思い出せないので調べてみたら、ルイジアナ、ミシシッピ、アラバマ、ジョージア、と"Throughout the South"の旅の設定になっている"Black Like Me"などがあります。

上記の作品群はすべて昔の、人種差別の色濃かった南部が舞台になっており、「昔の」「田舎は」酷かった、という感想に直結するのですが、決して遠い昔ではない1974年の、全米第六の人口を抱える都会のフィアデルフィアを舞台とした"Pride"となると話しは違ってきます。

Prideという単語は「誇り」の他に「群れ」という意味もあり、"The Lion King"などには頻繁に登場する言葉です。両方の意味において人種というテーマを扱った映画のタイトルには相応しい言葉であると言えるでしょう。

ちなみに、フィラデルフィアで10年以上、続いているゲイ＆レズビアンの年二回の祭典は"Pride Festival"です。私はこれはフィラデルフィアならではのものだと思っていたのですが実際は世界中の大都市で行われている国際行事であるようです。

2007年公開の"Pride"は、同じプールで白人の競泳チームと黒人の競泳チームが競い合うことが非常識だった時代の話しです。たったの36年前の話し。

主人公の元・競泳選手のアフロ・アメリカン、Terrence Howardがやっとありついた職がフィラデルフィアの市が運営している（ほっぽらかしている）ボロボロの公共体育施設の管理人で、職務は、税金の無駄使い以外の何物でもないお荷物施設の「取り壊しに備えての準備、片付け」です。

そこには全くやる気のない用務員のBernie Macと、他にやることがないので野外のバスケットボール・コートに毎日たむろしている黒人のティーンエイジャー達がおり、十代のチンピラ達は「ここが取り壊しになったら、俺たちゃ何処へ行きゃいいんだ」とイライラを募らせています。

かつて、黒人であるが故に大会出場が叶わなかったTerrence Howardは、もう何年も水が枯れた状態のゴミ溜めプールを片付け磨き上げ立派な競泳プールとして蘇らせ、チンピラ・ティーン達に目的を与えます。

このチンピラ・ティーン達がアメリカ初の黒人競泳チームとなります。

そして市や州の競泳の大会に打ってでるのですが、時代は黒人選手が白人選手と同じプールに浸かることを許容しません。
その壁を選手達の実力、そして、コーチであるTerrence Howard自身とコーチが選手達に根付かせた「誇り」によって打ち壊していく、という人間個人の枠組みには収まらないサクセス・ストーリーです。

Terrence Howardが演じた人物には実在のモデルがおり、Jim Ellisという競泳コーチで、作中で語られているように黒人初の競泳のオリンピック・アメリカ代表を育てた名伯楽です。

このJim Ellisは今現在もフィラデルフィア同所で水泳のコーチを務めており、毎年、オリンピック代表予選に選手を送り出しています。

余談ですが、私はこの映画を観る前、主役は私が大好きなBernie Mac師匠で、彼がギョロ目をギョロギョロさせつつ、江戸弁英語とでもいうべき歯切れ良い"Bernie Mac Accent"で少年達をどやしつけながら大活躍するコーチだと思っていたので、少々、拍子抜けしました。

63キロからヘビー級へ

京太郎が大会MVPの大活躍を見せた今年度のK-1開幕戦、先週土曜の横浜アリーナ大会で、齢37歳・現役続行のジェロム・レバンナが対峙したのは、弱冠24歳のタイロン・スポーンでした。

スポーンは日本での知名度はまだまだですが、16歳でのプロデビュー以降、8年間で通算88戦という脅威のキャリアを誇る、母国・オランダのスター選手です。

しかし、私はタイロン・スポーンに関して、70キロのMAXに落とすのはちょっと無理なライトヘビー級の印象を持っていたのでベストシェイプで120キロのスーパーヘビー級のジェロムとの対戦が発表された時、少なからず驚きました。

スポーンがヘビー級の辺りの試合をするようになって、ちょうど二年、経ち、昨年暮れのワールドGPグランド・ファイナルでのスーパーファイトではノンタイトル戦でヘビー級王者・京太郎にも判定勝ちを収めていますが、私としては何時の間に、そんなに上げてきたの？という思いです。

ライトヘビー級の印象さえ少し前に修正されたもので、元々の私の印象は73キロ前後のスーパーウェルター級からミドル級のあたりです。
スポーンのオランダでの試合レポートを初めて見た時は73キロの契約体重だった筈ですが、実のところ、6年前のシュートボクシング後楽園大会では71キロの契約体重、スーパーウェルター級でセミファイナルに登場しています。
対戦相手は2002年のK-1 MAX Japan tournamentベスト4の後藤龍二。

そして、何と、16歳でのプロデビューは63キロ級だったそうで、ここまで大幅に階級を上げてきた選手は世界広しといえども他にはいないでしょう。
16歳でのデビューの時は、身長からして今より相当、低かったと思われます。

現在の身長は188センチ。K-1では100キロ以下のヘビー級では十分やっていけるけど、無差別のワールドGPではギリギリのところです。

去年のワールドGPベスト8は、188センチのルスラン・カラエフ以外は全員が190センチ以上、特にベスト4は、
シュルト＝212センチ／133キロ
バダ・ハリ＝197センチ／106キロ
アリスター＝195センチ／120キロ
ボンヤスキー＝192センチ／108キロ
とスーパーヘビー級揃いで、かつてのK-1のボブ・サップやチェ・ホンマン全盛の頃の「モンスター路線」とは違い、バダ・ハリのスピードに代表される「動ける」か、アリスターの一発が象徴する「超・強打」の滅茶苦茶、ハイレベルなスパーヘビー級集団です。

スポーンの現在の体重は93キロ。ジェロムとの対格差は明確でしたが決してパワー負けはしていません。むしろ、ファースト・ラウンドでスポーンからダウンを獲って以降、失速したジェロムを無尽蔵のスタミナと野獣の獰猛さで追い込んでいました。

結果的にジェロムに逃げ切られるカタチで判定負けとなりましたが、1ラウンド開始早々、二発目の右のパンチで拳を骨折しながらセコンドの師匠、ホーストに「やれる。ストップしないでくれ」と続行を告げて鬼神の攻めを見せ続けた素材は末恐ろしいばかりです。

年内に、初対戦で勝っている京太郎のヘビー級王座への挑戦を希望。

さらに、惜敗したものの、ジェロムには通用することが証明されたので昨年度ベスト8ファイター・クラスをどう攻略するかも楽しみです。
メルヴィン・マヌーフにリーチが付いたと考えれば相当、イケるんじゃないでしょうか。

笑いと訴訟の嵐

世界中の映画館で上映禁止となったために逆に世界的に強く待望され、特にDVDリリースとともに熱狂的に大爆笑されてメガヒットを記録した"BORAT!"というカルト映画があります。
正式には、
"BORAT! Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan"

品行方正、四角四面、真面目で洒落のきかない人達には向かないモッキュメンタリーです。

「モッキュメンタリー」というのは、単純に言ってしまえば「ドキュメンタリー風に作ったフィクション」です。
「嘘っこドキュメンタリー」、「確信犯的ヤラセ・ドキュメンタリー」とも言えるでしょう。

しかし例えば、"Death of a President"や、"Cloverfield"、"Paris 2010 The Great Flood"などはドキュメンタリー風に作られたド・フィクションであることは誰の目にも明確ですが、"The Blair Witch Project"や、古くは"Cannibal Holocaust"（邦題：「食人族」）あたりになると、本当に信じる人が出てきます（笑）。
あれは残ったフィルムが発見されて映画になったのだ、と本当に信じてしまう人がいる、というのは制作側としては「してやったり」の大勝利でしょう。

実際に、"The Blair Witch Project"は、とことん映画製作の方法論が出尽くしたかに思えた中で「こんなのも、あるぜ」と一石を投じてみせた痛快、極まりない才能の提示でした。
私の周りで数人、本当に信じてたのがいましたし（笑）。

「料理の鉄人」の、対決する二人の料理人は、お題の食材を番組冒頭の鹿賀丈史のアナウンスによって初めて知るのだ、と本当に信じていた連中は間違いなくブレア・ウィッチの三人組は謎の死を遂げたと思ったことでしょう（笑）。

そのブレア・ウィッチ以上に「これ、どこまでがヤラセだ？」と訳が分からなくなるモッキュメンタリーがまさしく"BORAT"です。

イギリスのコメディアンがカザフスタンのテレビ・レポーターに扮し、アメリカを横断しながらアメリカという国をレポートしていく内容なのですが、台本は存在せず、ほんの合計四人の本職の役者以外は登場人物すべてが一般人で、ほぼ100％、「ドッキリ」のアプローチで撮影されています。

撮影に関わった人達はカザフスタン人レポーターが実はイギリス人であることも撮影が実はコメディー映画のためであることも一切、知らされておらず、撮影前に「訴訟は起こしません」の書類にサインさせられるだけ（笑）。

しかし、結果的におびただしい数の訴訟を引き起こし、「どこまでがヤラセだったのか」が、はっきりとしていない場面もあります。
とにかく確かなのは、「これは、ちょっとヤバすぎでしょう（笑）！」というレベルで一般人の神経を逆撫でしまくっているので、誰もが「裁判の一つや二つ、そりゃあ起こるだろう」と思うであろうこと。

私の場合、主人公のレポーターが実はイギリス人であることすら最近、知りました。ずっとカザフスタン人だと思っていました（笑）。

先週、高校時代からの友人のN君とH君と飲んだ時、前々から私とN君の二人で"BORAT"を薦めるごとに興味を示しつつも自分でDVDを借りて観そうにはないH君に、私が勝手に一週間レンタルで借りて強引に渡したのですが、H君は返却までに三回、観たそうです（笑）。

京太郎

去る四月三日のK-1開幕戦、横浜アリーナ大会、全く期待していなかったヘビー級タイトルマッチ、王者・京太郎対挑戦者・ピーター・アーツの一戦が素晴らしい試合になりました。

K-1ホームページのファン投票でもMVPとベストバウトの両方で軽く50％以上の得票率です。
今年度のK-1開幕戦はまさしく「京太郎の日」。

解説席は盛んにアーツの、ヘビー級契約100キロ以下への10キロ以上の減量が負担になって本来のベスト・コンディションではなかったのではないかと指摘していましたが、京太郎の左右のパンチがあれだけ走っているのだからアーツがついていけなかっただけの話し。

まあ、「絶対に計量パスできると安心できるところまで落とした」と、計量前日／試合の前々日、一日、何も食べずに3キロもアンダーの97キロまで落とすなんざ、まともなトレーナーが付いてれば絶対にやらせない愚行ですが、減量失敗の類いは敗戦の言い訳にはなりません。とにかく京太郎が凄かった。

二年前のジャパンGPで武蔵とやったあたりでは居酒屋でアルバイトをしており「優勝したら時給を100円、上げてもらえる」と語っていて結局、準優勝だったのですが（笑）、去年、第二代K-1ヘビー級王者になってアーツをKOして初防衛に成功した訳ですから、もう格闘技一本で食わせてやってもいいでしょう。

対格差を考えればワールドGPの無差別で勝ち残っていくのは相当、キツいでしょうが、体重差が20キロあったとて体重100キロの人間のパンチが、今回、アーツを沈めたカウンターの右の様にまともに当たったら相手は倒れる訳で、今後に期待しない訳にはいきません。

80キロそこそこのガオグライ・ゲーンノラシンが飛び蹴りで130キロ近いマイティ・モーをKOしたこともあるのだし。

上下関係の妬みを弾き返した迸る熱意

「迸る」は「ほとばしる」と読みます。

友人関係というのは、どれだけ付き合いが長くても、どれだけ頻繁に顔を合わせていたにしても、会う度に聞いたことのない新しいネタが出てきます。
それが自分の年齢の半分以下の頃の遠い昔の学生時代のことであったとしても「えー！そんなこと、あったの！？」というネタが毎回、出て来るものです。

という訳で、先週、高校二、三年と同じクラスだった友人二人と三人で飲んだ時の話し。
メンバーは高校二年の時の文化祭出品作品映画、「異邦人」の上映会をやることが決まった時と同じです。

一人は高校時代、全部で三本の映画の脚本・監督、そして当然ながら撮影・編集を手がけたN君、もう一人は私とともに出演側だったH君です。

この「異邦人」という作品は高校二年の文化祭のために制作・発表された映画ですが、この当時、私はラグビー部、N君は剣道部所属でした。

私はこの文化祭プロジェクトの撮影のためにラグビー部の練習に穴を開けた記憶はないのですが、N君にとってはあらゆる技術過程の他に、クラスメート達の部活動その他の予定を考慮に入れた放課後の撮影日程のスケジュール割りをする「プロダクション・マネージメント」（笑）までやらなきゃいけない「千手観音仕事」でしたから剣道部の練習を休ませてもらうこともあったようです。

高校二年というのは当然ながら先輩も後輩もいる訳ですが私とN君の違いというのは文化祭準備期間の二学期前半に、特に強豪ではないラグビー部の私の一つ上の先輩達は花園を目指して最後の大会まで残ることなく、全員、引退していたのに対し、剣道部は全員、まだ現役だったこと。

こうなると、剣道部三年はN君に対して「文化祭だか映画だか知らないが練習をサボって、うつつを抜かすとはけしからん」という態度を取ります。
そしてN君は「そんなものは即刻、やめて、きちんと毎日、練習に顔を出せ」と毎日、命令され、練習に参加すれば「まだ、やめていないのか」とシゴキを受ける受難の日々を送っていたそうです。

しかし、ホームルームで文化祭のクラスの出し物を何にするかが話し合われた時、真っ先に挙手して映画を作りたいと立候補し「みなさん、協力してください」と頭を下げ、皆の賛同を得て、全面的にN君の責任で船出した一大プロジェクトですから、「分かりました、やめます」という訳には行きません（笑）。
ここで仮にN君が「実は剣道部の先輩達に言われて、、、、」と申し立てて途中でやめていたら、気の毒なことで気持ちは分かるとはいえ、我々のN君を見る目は冷ややかなものとなっていたことでしょう（笑）。

この辺の苦労を準主役（笑）の私が聞かされていなかった訳ですから、N君が熱意とともに内包していたのは物凄い精神力だと思います。実際、よく体力が持ったものです。毎日、寝れる限りは爆睡していたことでしょう。

そして度重なる「即刻、取りやめ勧告」に従わないN君に対し、三年部員達は遂に愚の骨頂の強硬手段に出ます。
それは剣道部の練習を一時、中断して稽古着のまま三年のみならず烏合の衆よろしく部員全員を引き連れて撮影現場に乗り込み腕ずくで撮影そのものを潰してしまおう、というもの。

そういうロクでもないことを考えつく馬鹿というと、俺らの一つ上の剣道部って、どんなのがいたっけ？と首を捻って思い出してみたところ、いました、いました（笑）、文化祭の時に他校の不良少年君に自分から喧嘩を売っておいて結果的にフェンスをよじ登って逃げる、という離れ業（笑）をやっちゃった、どうしようもないのが。

あの馬鹿の後輩として精神的圧迫を受けていたとなればN君にとってはかなりの災難です。

そして、その烏合の衆が撮影に乗り込んで来たのはクライマックスの撮影まっただ中でした。
この最後のクライマックスというのは主人公とヒロインふたりだけが登場するシーンなので私は恐らくラグビー部の練習中だったと思います。

このシーンは二人の制服のワイシャツ／ブラウスが血糊で思いっきりオシャカになるので多分、順撮りで、いわば撮影最終日だったと思います。

このシーンは結核で吐血して息を引き取った主人公の傍らでヒロインが自らも首をかっさばいて血みどろで果てる、という「これ、ホントに高校生の映画か？」的・凄まじさ（笑）で、剣道部軍団が基本的に竹刀、中には木刀持参もいる臨戦態勢でゾロゾロと現れた時は、ヒロインの首から血糊が噴出する仕掛けが準備オーケー、今まさにヒロインが首かっ切らん、というところだったそうです。

剣道部の連中が現れたことに関してはN君は100％黙殺してカメラを回し続け、ヒロインは血まみれとなって熱演し、剣道部軍団はヒロインが発するタダナラヌ迫力と、N君が発する、燃えたぎって迸る熱意のオーラに気圧されて無言でゾロゾロと去って行き、その後、この件に関してN君にぐだぐだと言うことはなかったそうです。

まさにN君の作風のような昭和・大映テレビ制作なみのクサさ（笑）ですが昭和60年の秋に実際にあったことです。

それと、この話しを初めて知った先週の晩、「えー！？ そんなもん持ってんの！？」と私が心の底から驚き、次回での借用を約束したのがビデオテープ。

我々が在学中、甲子園に出場した野球部を応援に行った時、勝利に歓喜し、繰り返し飛び跳ねて大騒ぎしている私をNHKがズームインした画像が入っているビデオ（笑）。

ナッシュビルは実に三大タイトル戦

StrikeForceの勢いが止まりません。

UFCは3月27日のUFC111ニューアーク大会、今週土曜4月10日のUFC112アブダビ大会と、本戦2大会連続で"Championship Double-header"（2大タイトルマッチ）を大盤振る舞い開催しますが、4月17日の
StrikeForce Nashvilleは"Triple-header"です。

ミドル級タイトルマッチ
　王者・ジェイク・シールズ 対 挑戦者・ダン・ヘンダーソン

ライトヘビー級タイトルマッチ
　王者・ゲガール・ムサシ 対 挑戦者・キング・モー

ライト級タイトルマッチ
　王者・ギルバート・メレンデス 対 挑戦者・青木真也

特筆すべきは王者に対して現状で望み得る最高の挑戦者を当てる、というだけのマッチメイキング。
日本のように地上波だから視聴率を獲らなきゃ行けないので一般人ウケのするマッチメイクは何かと考えてカード編成を行う、という姿勢がありません。

要は、王者に一番、強い挑戦者を当てれば視聴率だって付いてくるでしょう、という極めて健全な方法論がまかり通っているところが凄いし、日本の格闘技ファンからすれば羨ましい限りです。

しかも、シールズ対ヘンダーソン、メレンデス対青木の二大タイトルマッチだけでも私は満足していたのに、ヒョードル対アリスターに匹敵する切り札のカード、ゲガール・ムサシ対キング・モーを惜しげもなく切ってきた時には本当に驚きました。
「いいの!?」というカンジ（笑）。

DREAMライト級王者・青木真也の待望のアメリカ・デビュー、メレンデス戦が持つ大きな意味については時を改めて熱く深く書きますが、とにかくCBSの全米生中継なので皆さん、ぜひとも観てください。DVRをお持ちの方は、もう予約しちゃいましょう。
日本でもヒョードルーロジャース戦の時の大盤振る舞いの例がありますから日曜昼のライブ・ストリーミングが期待できます。

DREAMプロデューサーの笹原さんは、アメリカの地上波生放送に野球以外のスポーツで日本人が出るということがいかに凄いか考えてみてほしい、と言っています。

確かに先週、五味がメインで登場して「負ける相手じゃなかったのに負けてしまった」という認識不足で負けるべくして負けた試合を全米生中継したSpikeとCBSではメジャー度が違います。
前回、ヒョードル戦をアメリカ在住の友人達に知らせた時も、「ええ!? CBSで!? ヒョードルってアメリカでそんなに有名になったの!?」と驚かれました。

青木真也という日本人ファイターの強さとオリジナリティーが最大限に評価されてのメジャー出陣、CBS登場です。
はっきり言って、ウルトラ・ハイリスク・スーパー・ハイリターンの大一番です。
大いに期待して待ちましょう。

再び成り行きで生出演

タイトル通り、再び成り行きでインターネット・ラジオの動画放送の生出演が決まってしまいました。

先週の放送のアクセス数、特に再放送（「過去の放送」のクリック数）が通常と比べ物にならない膨大さだったそうで、まさかの二週連チャンです。

前回は私の事前の説明不足により、「ライブでのチャット参加がありだと知ってれば生放送で見たのに」という意見も頂きましたので、今回は皆さん、バンバン、入ってきて下さい。私のダチの顔ぶれ／プロフィールは実に多彩なのでダチの紹介をしてるだけでも番組が成り立ってしまうと思います（笑）。

生放送開始は日本時間のアントニオ猪木引退の日、並びにミュージシャン・中村絵美の誕生日、4月4日の夜10:00です。ホームページ／ブログをお持ちの方はバンバン、宣伝しちゃって頂ければ、これ幸い（笑）。

↓ここへLet's Go! 番組名は「コロコロ・トーキング」。

Nasu-Wave

追記：

残念なお知らせです。今夜のコロコロ・トーキングは番組枠一時間の最後の最後の一分間で生じた極めて不運なシステム・トラブルにより、収録が全て飛んでしまいました。
よって「過去の放送」から見ることが出来ません。申し訳ないです。生放送に参加してくださった皆さんにとってはレアな一回こっきりとなりました。

代わりに急遽、一時間、別の内容で撮り直したものがアップになりますが動画ではありません。普通のラジオです。
途中、もう一人のゲストの歌のところだけ殆ど静止画に近い状態で画が出ます。
内容は全く違うので私のフィラデルフィア、ニューヨーク、シカゴ、サンディエゴ、アマリロ、のネタは一切、出ません。

しかし、後半の歌、特に即興のコーナーで異質の盛り上がりを見せ、「銀幕腕十字」常連では、「Kazuの歌」、そして、「シカゴの大学教授の歌」、というのも登場するので、お時間があれば、聞いたってください。

一打席契約

2002年公開の「ミスタールーキー」という映画は阪神タイガースの本拠地、阪神甲子園球場を舞台にした長島一茂主演の映画です。

長島一茂は大手ビール会社の大阪支社赴任中の身でありながら、家族にも黙って、本職の妨げにならない「甲子園球場限定のリリーフ」として、虎のマスクを被って押さえで投げている「ホームゲームの守護神」です。

一般的に考えれば、かなり荒唐無稽な話しなのですが、なんのかので終盤、かなり盛り上がるので、これから観る人は、ここから先は読まないで下さい。
バレバレのネタバレで「マジかよ！？」なサプライズを台無しにしてしまうでしょう。

まあ、阪神ファンは当然の如く既に観ているか、後述の理由による反発で観ていないかのどちらかだと思います。

阪神の優勝が懸かった最後の試合のクライマックスで監督が代打を告げます。
しかし、選手もファンも実況席も、「代打なんて、もう誰もいないだろう」と訝り騒然とします。

そこで監督が「一人おんねん。もう一人のミスターや」と告げて登場するのが何と何と「史上最強の助っ人」、バース！
その昔、巨人に所属していた助っ人外国人投手が後に「バースにストライクを投げると一球につき100万円の罰金を取られた」とバラしたほどの超・強打者！
監督は誇らしげに言います。「一発契約や」。

球場で観戦している長嶋一茂／ミスタールーキーの一人息子が母親／鶴田真由に「あれ、誰？」と訊くと鶴田真由は、その息子が生まれるずっと前、阪神が優勝した年に四番を打ってた人よ、と答えます。

Wikiによると、このスペシャル・サプライズは当初、バースではなく掛布で計画されたのだそうです。
しかし、元・巨人の長嶋一茂や他の他球団の選手が阪神のユニフォームを着ることに掛布が反発し出演を辞退したので、代打がバースに決定。
そして1985年の阪神日本一の年にバースは通常、三番を打っていたにも関わらず台詞は「四番」が引き続き採用されたのだそうです。

この阪神日本一の1985年というのは、私は高校二年だったのですが、一学期の終わり頃に、一つ上の学年の授業中、一人の教師が「絶対にあり得ないことだけど、もしも阪神が日本一になったら俺の受け持ちの授業すべてで追試なしの赤点なしにする」と宣言しました。
この手の宣言で「赤点なし」などというのは、はなはだショボい公約なのですが（笑）、あっと言う間に広まり、「言ったからには守れよ」という雰囲気が、その先生の周りには常に漂いました（笑）。

何人の生徒がその公約の恩恵を受けたか分かりませんが私にとっては阪神優勝という言葉はあの先生に直結します。

バースは引退後、故郷のオクラホマにずっと住んでいますが、オクラホマに住んでいた日本人から聞いた話しでは、バースは一時期、私生活のトラブルなどで精神的にかなりキツい時期があり、オクラホマの田舎の唯一の日本食レストランに、チヤホヤしてくれる日本人とお酒を飲んで癒されたいがためにちょくちょく一人で顔を出していたそうです。

その話しが私にとって印象深いので、「ミスタールーキー」に突如、登場したバースがホームランをかっ飛ばした時、不覚にも泣いちったよ（笑）。

コテコテ80'sの名曲、3

マーティン・スコセージ監督の"SHINE A LIGHT"でキースがギターを担がず手ぶらで一曲、歌った時ほどの大きな衝撃ではありませんが、"Face the Face"のプロモーション・ビデオでのピート・タウンゼントの手ぶらの登場も大事件でした。
（厳密には二人とも手ぶらではなく、キースは火のついた煙草、ピート・タウンゼントはドラム・スティックを右手に持っています。）

"Face the Face"は1985年秋にリリースされたソロ・アルバム、"White City: A Novel"に収録されている曲ですが、シングルカットになって私が初めてプロモーションビデオを見たのは多分、高校卒業間際の1987年初頭だったと思います。
リズム・セクションが見事にヘソと腰に来る名曲です（笑）。

今、懐かしく見てみると、スプリングスティーンの"Dancing in the Dark"で見られる「あの頃のダンス」（笑）が目につきます。

ピート・タウンゼントが、かつての桜中学（金八シリーズ）の教頭に似てると思うのは私だけでしょうか。

Pete Townshend: Face the Face

爆弾処理班のイグナショフ

少し前に現在、日本で公開中の"The Hurt Locker"を観てきたのですが、これはカタカナ表記の「ハート・ロッカー」を見て、「熱き心のロックンローラー」の話しだと勘違いする人もいるのではないでしょうか。

実際はイラクでのアメリカ軍・爆発物処理班の話しです。

私は正直、普段、中東での政情に熱心に注意を払って平和の為に時間を割いて祈っている訳ではありませんが、ブッシュ大統領親子の父が始めた時の戦争も倅が始めた時の戦争も友人がアメリカン・アーミーとしてイラクに行っているので、中東の戦争を扱った映画を観ると必ず彼らを思い出します。

"The Hurt Locker"は砂の匂いまで漂ってきそうな臨場感あふれる映画で、Kathryn Bigelowという女流監督の手による作品です。

物凄い力に満ちた映画で「見応えがある」という形容がピッタリ来るのですが、爆弾処理班のリーダーを演じている主演のJeremy Rennerが、この映画の中ではやたらとK-1のアレクセイ・イグナショフに似ているのです。

アレクセイ・イグナショフというのはあらゆるプロ格闘家の中でかなり上位の「ムラのある選手」で、いい時と悪い時の差が滅茶苦茶、激しいベラルーシ人ファイターです。
彼のピークは弱冠23歳、まだ学生だった時の2001年で、その年のワールドGPは予選トーナメント優勝、グランド・ファイナル・ベスト4の成績を残しています。
グランド・ファイナルでは準決勝でフランシスコ・フィリオに判定で惜敗するのですが、テレビ中継では第1と第3ラウンドしか放送されず、東京ドームで観ていた私の元・雇用主は「第2ラウンドは絶対にイグナショフが獲ってた。あの判定は絶対におかしい」と主張し会場でかなり口汚く野次ったそうです。

ムラのある選手なので取りこぼしも多いのですが、「いい時に」今までに勝ってきた相手もハンパではなく、ボンヤスキー、アーツ、バダ・ハリ、ベルナルド、シュルト、を下してきています。特にベルナルドとシュルトをKOに沈めた試合は圧倒的な差を見せつけてボコボコにした、という印象が強く残っています。

このイグナショフは最後の日本での試合以降、ハンガリー、オランダ、アメリカ、ニュージーランド、韓国、チェコ、フランス、ルーマニアで勝ったり負けたりの試合を続けてきましたが、明日、4月3日の土曜、実に4年半以上ぶりで日本のK-1のリングに立ちます。
2005年9月の大阪ドーム大会、ワールドGPベスト16の最終予選で、前年度覇者で最終予選シードのボンヤスキーとのスーパーファイトで延長判定で敗れて以来の日本登場です。

これまでメディアには出ていなかった話しですが2004, 5年の頃のイグナショフというのはアルコール依存症でプロ格闘家としての自身の管理が出来ていなかったそうです。
"The Hurt Locker"の主人公もかなり飲むキャラクターなので更にイグナショフとダブります。

そして三年前、ベラルーシにいるとどうしてもチヤホヤされて練習をサボって飲みに出かけてしまうので、極端なことに地球の裏側のニュージーランドに移住。ゼロからの出直しを計り練習漬けの毎日を送り、今では酒のことは全く頭に浮かばないそうです。

イグナショフは現在、まだ32歳なので、本気になれば頂点に立つ可能性は十分にあります。

そのイグナショフが復活をかけて今年度のK-1ヘビー級の開幕戦、横浜アリーナ大会で手を合わせるのはバダ・ハリ！
全9試合中、ブッチギリでグレイテストなカードです。私はどちらも大ファンなのでつらいところではあるのですが、これだけ直球ド真ん中のカードが追加発表された時は炎上しました。

この試合がどれだけ期待されているかというと、ヘビー級とスーパーヘビー級のタイトルマッチ2試合を差し置いてメインなのです。
私は、よっぽどのことがない限り、ノンタイトル戦がタイトルマッチの上でやるべきではないと常々、思っていますが、今回のバダ・ハリ対イグナショフ戦は「よっぽどのこと」です。

二人は2003年の6月にアムステルダムで対戦しイグナショフがKOで勝っていますが、当時のバダ・ハリは弱冠18歳のグリーン・ボーイで、しかも欠場した選手の代打出場でした。
そこから約7年、経って今やバダ・ハリは自他ともに認めるK-1の主役です。一昨年以降のK-1は、はっきりとバダ・ハリを中心に回っています。

人気最高潮の主役の千両役者対、生まれ変わって復活を期する大器。

この試合は判定までは行かないとは思いますが、もしも1ラウンドでもフジテレビがカットして放送したら、ワタクシ、怒りで寝込んでしまうかもしれません。

スカイハイの真実

このページの左下の「たしんリンク」から飛べる「Kazuのおもちゃ箱」というブログで懐かしのミル・マスカラスのテーマ曲、「スカイハイ」のネタが局地的に盛り上がったので改めて取り上げて書きます（笑）。

そもそもの発端は、ギリギリで東京の外になる埼玉の町に住んでいるKazuさんと少し前に飲んだ時。

彼がほぼ週イチで通っているイタメシ屋（イタリアン・レストラン）で晩飯を食ったのですが、帰り際、支払いの時に絶妙のタイミングで有線から流れ出たのがスカイハイ。

丁度、我々が「プロレス・テーマ曲の夜明けであるスカイハイは名曲である」と話していた後なので我々は思わず（やかましくない程度に）歌ってしまいました（笑）。
しかも我々は小中学校の頃のうろ覚えカタカナ歌詞しか知らず、かなりいい加減な「なんちゃって英語歌謡」。
まあ、ありがちといえば、ありがちな中年のホロ酔い二人組（笑）。

帰宅後、か翌日ぐらいに歌詞が気になったのでインターネットのlyricsサイトで歌詞を調べYoutubeで改めて聴いてみました。

そもそも、私が持っていたスカイハイのEP／ドーナッツ盤のジャケット・デザインはマスカラスのフライング・クロスチョップの写真なので、この曲を演奏しているZigsawという四人組のバンド自体、初めて見ました。というよりも、そんな人達の存在すら知りませんでした。
ヴォーカルはドラマーです。懐かしのCCBと同じ。

そして、とにもかくにも驚いたのが詩の内容。
マスカラスのスカイハイですから無意識下で「ゴージャスで美しく、空の高みの如き雄大さ」で書かれた詩だと思うじゃない、普通（笑）。
しかし全然、違う。実は滅茶苦茶、悲惨な失恋の歌（笑）。
しかもヴォーカルは笑顔（笑）で、去年のクリスマスにガールフレンドにプロポーズしたばかりのニュージャージー在住の私の友人にそっくり。

要は、「ボクの君に対するあらんかぎりの愛を君は天高く（Sky High）、投げ捨てちゃってくれちゃったね」っていう内容の歌を、何でそんな幸せに満ちた顔で歌ってんだ？という話し。

完璧に今時の日本の言い方でいう「ドM」です（笑）。

私のニュージャージーの友人の方は、ハードコアな"Japanese Anime Otaku"のガールフレンドの方からメールが来て「嬉しくて、しとどに泣いた」という内容が書かれていたので目出たし目出たし。

この曲は1975年のリリースですから「コテコテ80'sの名曲」のシリーズには入れられないので興味があれば各自、Youtubeでチェックしてください。カラオケのように歌詞が出るヤツがあるのでオススメです。

Wikiによると、スカイハイのヒットチャート最高位は、アメリカのBillboardで3位、イギリスのシングル・チャートで9位ですが、日本ではオリコンのシングル・チャートで2位、インターナショナル・シングル・チャートで1位を獲得しています。
これは完璧に日本のマスカラス・ファンのおかげだよ！

俳優のデビュー作、その5、三船敏郎・後編

歴史上、日本人が最も頻繁に映画館に足を運んだ年が昭和33年だったことは書きましたが、この年、三船敏郎は6本の映画に出演しています。

このうち二本は日本映画全盛期の象徴と言っても過言ではない「無法松の一生」と「隠し砦の三悪人」であり、それぞれがヴェネチアとベルリンの賞を獲得しています。
この時点で日本国内のみならず海外の映画ファンにも顔と名前が知られるようになっていたということで、同業で言えば、スピルバーグ、ルーカス、マーロン・ブランド、アラン・ドロンなどがToshiro Mihuneへのリスペクトを募らせています。

私は観ていないのですが、1994年公開の"Shadow of Wolves"という映画では、「ミフネが出る」と聞いただけでドナルド・サザランドが脚本も読まずに主演を快諾したといいます。

三船敏郎の死後、発表された"Mihune"というデンマーク映画までありますから国際的認知度はハンパじゃありません。

同世代の鶴田浩二との国際的認知度の違いは日本映画の素晴らしさを放出するアメリカ公開作品、特に黒澤明作品への出演本数の違いが大きいと思います。

大体、三船敏郎が亡くなった時、フランスとイタリアの国営放送テレビはトップニュースで取り上げたほどです。
そんな人、他にいる（笑）？ いないでしょ。

三船敏郎が演じた幾多の役の中で、プライベートの人間・三船に一番、近いのは「七人の侍」の菊千代だと言われており、私もあの役こそが一番のハマり役だったと思うのですが、個人的に一番、好きなのは「無法松の一生」の無法松です。

ジョージ・ルーカスが憧れの三船敏郎に"Star Wars"のダース・ベイダー役で出演を依頼し、三船が断ったことは有名ですが、ルーカスは再度、アナキン・スカイウォーカー役でも依頼しており、これも断られています。

そして私は「えー！」と驚いたのですが、1984年公開の大ヒット映画、"Karate Kid"の出演オファーもあったのだそうです。
あれはKarateという単語をアメリカに決定的に根付かせた、大袈裟ではなく「国籍に関わらず同世代の友人全員が観たことがある」というメガヒット作品です。
"Wax on, Wax off"などは大袈裟ではなく銀幕の歴史上、最も有名な台詞かもしれません（笑）。

あの"Karate Kid"でパット・モリタが演じた「ミスター・ミヤギ」(No, no, not Mr. Miyaji. Miyagi.)役のオファーがあったのだそうです。
作中の色々なシーンを思い出して三船敏郎に置き換えてみると実に楽しい（笑）。

「世界のミフネ」は、かなりの数の外国映画に出演しましたが、実際に出た作品より辞退した作品の方が圧倒的に多かったほど晩年までオファーが続いたそうです。

三船敏郎が外国映画への出演を決める際の条件はいくつもありましたが、筆頭は「日本人を茶化さない」だったそうです。

その「世界のミフネ」のデビュー作はというと1947年／昭和22年の「銀嶺の果て」で、いきなり主演（！）です。

元々の三船の映画界入りのキッカケというのは太平洋戦争中の先輩兵の誘いです。
三船は満州において司令部偵察機で航空写真を撮影したり、日本国内で出撃前の特攻兵の遺影を生前に撮る任務についていた「撮影技師」でした。

昭和16年に満期除隊の予定だった三船に一年早く満期除隊した、東宝撮影所の撮影部所属の先輩兵が除隊後に撮影助手として世話をするから訪ねてこい、と誘ったのがそもそものキッカケです。

結果的に戦火が激しくなったため、終戦まで三船は兵役を続け、終戦後、復員服のままで撮影所に直行します。

しかし、撮影技師としてコネで入るのは無理ということになり、成り行きで第一回の新人俳優オーディションを「いやいやながら」受けます。

のちに海外の空港で入国審査の際、"Do you have any spirits（強い酒）?"と訊かれ、

"Yes, I have Yamato-Damashii（大和魂）!"

と堂々と答えたことのある三船は、この新人オーディションにおいて審査員に「笑ってみて」と言われた時、「おもしろくもないのに笑えません」とふてぶてしく言い放ちます（笑）。

普通なら、ここで落選なのですが（笑）、この場にいて三船に大器の可能性を見たのが、後に世界中の映画ファンを魅了してやまぬ最強のコンビとなる黒澤明。
黒澤の口添えによって、なんとか及第となり、のちのスーパースターらしく、いきなりの主演デビューを果たしたのが昭和22年。三船敏郎、27歳の時。

この「銀嶺の果て」という作品は黒澤明が脚本で、監督は黒澤の下積み時代からの盟友、谷口千吉。
この、二年半前に95歳で亡くなった谷口千吉という監督は八千草薫の旦那さんです。

そして競演もまた、のちに最強のコンビとなる志村喬。
デビュー作でいきなり三船敏郎／志村喬の最強タッグがお目見えした訳ですが、凄いのはどちらかというと志村喬の方が主役で三船は終盤、死んで出番がなくなるにも関わらず、クレジットは新人の三船がピンで筆頭だったこと。
まさしくもって破格のデビューです。

ストーリーは、（当時は銀行強盗ではなく）銀行破りの三人組が長野の北アルプスの豪雪地帯で逃走を続ける、というもので、逃亡者三人のうちの二人が三船敏郎と志村喬。

それでもって作中の三船を一言で形容すると「ワイルド」に尽きます。
とにかく、デビュー作とは信じられない堂々とした存在感。そして躍動感。さらに広い肩幅と決して短くはない両足が真っすぐ伸びた体躯。
なんというか、デビューの時点で、もう何年も大スターとして君臨してきたかのような強烈なオーラです。
そして、当たり前ですがキリッとした二枚目。
当時の日本中の映画ファンの「凄いヤツが出てきた！」という感嘆が容易に想像できます。

Wikiに記載されている出演映画総数は実に160本！
私が観たことのある作品を一応、チェックしてみましたが、多分、38本だと思います。四分の一にも満たない！