銀幕腕十字

火の玉ボーイ、五味隆典

For the main event of the evening,
Takanori "Fire Ball Kid" Gomi!

ライト級のJapanese legend, 五味隆典のUFCデビューまで、いよいよ丸一日を切りました。

場所はノースカロライナ州シャーロット。20年以上前、テネシーに住んでいた私にとっては、アパラチア山脈の「あっち側の麓」。

大会名は、"UFC FIGHT NIGHT FLORIAN VS GOMI"

時間は3月31日・水曜、アメリカ東部（現地）時間・夜8時にメインカード、そして全米生放送開始。PPVではなく、SpikeのフリーTV。

通常のUFCイベント生放送は夜10時スタートなのですが今回はイベント放送終了後にスタートする最新シーズンのTUF(The Ultimate Fighter) reality showとリンクさせるので少し早いのです。

この放送形式はUFCとSpikeの得意の連携プレーで、TBSの姑息な視聴率獲得手段とはモノが違います。

流れとしては午後4時開場、5時試合開始。8時の生放送開始までに7試合もの前座戦を行い、8時から10時までのメインカードが4試合。
メインでUFCライト級の強豪、ケニー・フロリアンと手を合わせる五味の他に出場する二人の日本人選手、宇野薫と岡見勇信の試合はどちらもアンダーカードですが、メインカードが2時間の放送枠で4試合ならば「前半戦の好勝負」として録画放送される可能性は大いにあります。

そして10時にSpikeの超人気番組、The Ultimate Fighter Season 11: Team Liddell vs. Team Otiz premier と続きます。

とにかく、PPVの本戦ナンバーシリーズではない中規模興行のUFN(Ultimate Fight Night) Liveとはいえ、大会タイトルに日本人選手名が登場するのはUFCの16年半の歴史上、初めてのことです。
"Evans vs. Machida", "Machida vs. Shogun"もありますがリョート・マチダはブラジル人です。

前日公開計量は全員が一発パス。DREAMウェルター級トーナメント準優勝のジェイソン・ハイが第一試合から出るわ、ドイツで大流血の末の一本勝ちを目の当たりにして以来、私が大いに期待を寄せているドイツ人のヘビー級Skyscraper, Stefan Struveが前回のTUFシーズン10で優勝を遂げたRoy "Big Country" Nelsonとセミで当たったり、実に全く見どころの多い大会です。

UFCのホームページで視聴可能でSpikeの番宣でガンガン流れまくっているイベント煽り映像を見れば五味を全く知らない人でも「物凄いジャパニーズ・レジェンドがやってくるんだな」と感嘆すること間違いありません。「こんなに凄いKOマシーンが日本にいるのか！」というカンジ。

そして、僅かながら日本語を理解するアメリカ人達は、
"Wait. His name is trash?"と訝ることでしょう（笑）。

俳優のデビュー作、その5、三船敏郎・前編

俳優のデビュー作の第五回は大御所中の大御所、三船敏郎先生です。
「世界のミフネ」、三船敏郎が世界的に見て日本を代表するactorであることは疑いようがありません。

最近のアメリカでは、Ken Watanabeの名も知られるようになり、Koji YakushoやHiroyuki Sanadaの名前を認識している映画ファンもいるかと思われますが、少なくとも40代以上であれば、日本人映画俳優として真っ先に名前が上がるのはToshiro Mihuneだと思います。続いてTatsuya Nakadaiでしょう。

三船敏郎という俳優は仲代達矢同様、日本映画全盛期に、とにかく主役で出て出て出まくった人ですから出演本数は膨大で、しかも中年以降は外国作品にも何本も出演しています。

ここから先は、「いやあ、ためになるなあ。たしん、いいぞ！」と褒めていただいて然るべきところです（笑）。

世界的に映画の劇場観客動員数というのは実に単純な話し、テレビの普及でドカンと落ちて、ビデオの普及で更にドカンと落ちた、というのが常識なのですが、日本における映画の年間観客総動員数の最高記録が樹立された映画黄金期ピークの年というのは昭和33年です。
これは、あくまでも映画であって邦画ではありません。とにもかくにも日本人が歴史上、最も頻繁に映画館に足を運んだ年です。

一体、何人だと思います？
この手の記録は一人が五回、入場したら「五人」と記されるのが通例で総動員記録も人数で残されています。

なんとなんと、11億2,700万人！

そして、昭和33年の日本の人口は、9,176万7,000人！

これ、凄まじい数字だと思いませんか？ 私は物凄く思います（笑）。

だって、この人口に12をかけても11億0120万人な訳です。ということは、この時点で全ての日本人が平均で月に一回以上、映画館に足を運んでいることになるのですが、これは生まれたばかりの赤ん坊を含む幼児や外出が困難な高齢のおじいさん、おばあさん、そして体が不自由な人達、さらに映画館が存在しない僻地に住んでる人々、も含めた人口総数ですから、劇場観覧可能な人の数で計算すると、かなり変わってきます。

昭和30年代の映画館が出て来る映画やテレビドラマには、内容に関わらず封切り毎に必ず観る人や週末は必ず観る人などが出てくるし、十代の頃の渡米前の落合信彦のように「一本のハリウッド映画を字幕なしで完璧に理解できるようになるほど観続けた」という人すら存在しますから凄い時代です。

日本人口に数えられていない、訪日中や日本在住の外国人の入場数もあることだと思いますが、大雑把な計算だと、映画好きも、そうでもない人も、内容が殆ど理解できないような子供も、全てひっくるめて昭和33年の日本人は年間、13回から15回ぐらい映画館で映画を観ていたと言えるのではないでしょうか。

この項、続く。

闘争心・その7、魔裟斗引退後のK-1 MAX

UFC, StrikeForce, SRC, DREAMに続いてK-1 MAXも今年度初興行を先週土曜日に終えました。
あとは4月3日、横浜アリーナでのK-1 World GPシリーズの開幕戦をもってメジャーどころは出揃います。

さて、K-1 MAXの開幕戦、日本代表決定トーナメントの注目度というのは「魔裟斗なしで、これからやって行けんのか？」に尽きました。
ワンナイト・トーナメントに出場した8人の日本人選手全てに向けられたのは、とにもかくにも、この「査定の目」です。

しかも会場は魔裟斗抜きの会場としては大き過ぎる、さいたまコミュニティーアリーナ。
2002年の第一回大会から出場している、今ではベテランとなった知名度の高い小比類巻は急遽、欠場。
さらに世界大会でベスト4を経験している佐藤嘉洋と大会の目玉のスーパーファイトを闘う予定だった昨年度世界王者、ジョルジュ・ペトロシアンも負傷欠場。

要は「コケる要素満載」の大会でした。

しかし、異常に盛り上がった。
2002年、魔裟斗が新時代の扉を蹴り開けた第一回大会以来の大盛り上がりの大会となりました。
実際に、準々決勝から決勝までの計7試合のワンナイト・トーナメントで5試合もKOで決まったのは第一回大会以来です。

とにかく、8選手のモチベーションは尋常ではなく、ここまで闘争心の漲った大会は本当に稀です。
それぞれの「魔裟斗が引退したからMAXはもうダメだ、とは絶対に言わせない」という決意、プライドが闘いぶりに如実に現れていました。

私はこのトーナメントは当初、シュートボクシングから梅野孝明が参戦しなかった時点で、山本優弥と日菜太が決勝で当たるよう左右の山に分かれるのが理想だと思ったのですが、いきなり一回戦で当たってしまいました。

この二人が一回戦でやっちゃったら、とことん潰し合ってしまうので、どっちが勝っても決勝には行けないだろうと思っていたのですが壮絶な蹴り合いの末の判定決着を制した勝者・日菜太の準決勝での闘争心もハンパではありませんでした。

決勝を逆転のKO勝ちで飾り、K-1 MAX初の一日三試合オールKO勝ちで新王者となった長島☆自演乙☆雄一郎は、ただのイロモノではないことを証明し、逆転負けで準優勝となったMAXのヴァンダレイ・シウバ、中島弘貴は現在、弱冠21歳、恐ろしいばかりの可能性を放射しています。

下手をすれば今年いっぱいで消えて無くなる可能性すらあった魔裟斗引退後のK-1 MAXは現時点で考え得る最高のスタートを切ったと言えるでしょう。
我々、素人が見て、「とてもじゃないけど俺には絶対に出来ないな」と思うレベルの魂の殴り合いを今回ほど見せつけられると、まだまだ期待できます。

解説の魔裟斗の「上から目線」でない喋り方も、自分が引退したからには現役の連中にケチはつけるまい、という姿勢が表れており好感が持てます。

そして、ボクシング世界王者・名城信男の弟、大会最軽量で、減量無しで70キロ以下の名城裕司の試合中は、魔裟斗は「対格差があるので不利」を何度も強調していました。
これは主催者側、もっと言えば隣りに座っている解説の谷川貞治に対する「視聴率ばかり考えてないで競技としてキチンと整備された本物を目指してくれなきゃダメだぜ」という牽制の、チクリとしたメッセージだったと思います。

実際のところ、今まで、さんざっぱら叩かれてきてなお、前のめりに倒れて手足の踏ん張りが効かない（神経伝達が一時、滞っている状態の）日菜太にダウンカウントを取り続けていたり、1ダウン＝2ポイント減点は常識中の常識であるにも関わらず1ダウンを喫した城戸対龍二の試合の判定で29-29をつけた白痴がいたり、K-1のレフェリングとジャッジングはまだまだ、あるべき姿になっていません。

身を削って練習して減量してレベルアップしている選手達のソフトは素晴らしいのだから、審判団も、もっと真剣に向上心を持って変わっていかないと選手達に申し訳が立たないでしょう。

半券ではなく未使用

少し前に初代タイガーマスクが試合で使用していた本物マスクのお値段を紹介しましたが、同じ「闘道館」で販売されているプレミアム・グッズの宣伝の中に非常に興味深い一品を発見しました。

とても不思議な商品、コンセプト、値段です。今時の「ビミョー」という言い回しとも、ちょいと違う。

一体、何かというと、1976年6月26日、日本武道館におけるアントニオ猪木対モハメド・アリ戦の「未使用」チケットです。
席種は一番、高い、ロイヤル・シートで定価300,000円。バブル最盛期のタイソン戦の東京ドームの特リンよりも高いチケットです。

これは半券ではなく未使用の完全体なので「新品」なのですが、イベント自体は30年以上前に終わってしまっており使用することは当然、不可能なので「プレミア・チケット」ではありません。非常に不思議な存在です。

そして、お値段は10,500円。これは10,000円プラス消費税ということでしょう。

価値のある切手なんかだと、未使用と使用後では値段が全然、違いますが、このチケットはプレミアがついてて未使用なのに額面の定価の30分の1の安さです。くどいけど不思議な商品です。

もし私がかなり裕福な人間だったとして、このチケットを買うか？と問われれば買いませんが、もしも猪木の張り手が一発ついてくる、とかだったら考えます（笑）。

ちなみにタイガーマスクの本物マスク、税込み2,625,000円也は、4月11日まで特別展示中ですが売却済みです！

如実に現れた数字

私は中学時代に"Rocky Ⅲ"を映画館で観るだけではなしにレコード屋さんで予約を入れてサウンドトラック盤のLPを買い、
日本で「アメリカのどこにお住まいなんですか？」と訊かれる度に、「フィラデルフィアです。ロッキーの街です」と応え、
Philadelphia Art Museumに行けば必ず、パブロフの犬のように、正面口の階段を三段跳びで駆け上がって両腕ガッツポーズを決め（もちろん、ガッツポーズをやりながら足踏みは続行）、
"Uncle Sam"といえば、カール・ウェザースのアポロを連想し、
カミさんの両親に、わざわざ日本でregion 2のDVDを探して、一本目の"Rocky"をプレゼントし、
ある程度の大声が出せる場所ならばリクエストに答えて、アポロとの初戦後のリングでエイドリアンの名を連呼するロッキーの真似を炸裂させ、
ミッキーが、エイドリアンとお付き合いを始めた頃のロッキーに忠告する名セリフ、"Women weaken legs"（女は足にくる）のフレーズとミッキーの顔面ド・アップがプリントされたTシャツを「勝負Tシャツ」として着ている男として、公共の電波に乗せて言う権利は十分に有していると思うのですが、"Rocky Ⅴ"は本当に下らなかった。

中学時代にⅢ、高校時代にⅣを宇都宮の映画館で観た私にとって、アメリカで、しかもフィラデルフィアの映画館で初めて観るⅤに期待するなというのは全然、無理というもの（笑）。

しかも、私が満を持して観に行く日の前の晩、結果的に19年間、働くことになる日本食レストランでのアルバイト中に、同じくアルバイトの日本人の女の子が「今日、観て来たんです。泣いちゃいました」とか抜かすもんだから期待は大きくなるばかりです。

翌日、フィラデルフィアの街に当時、存在した幾多の映画館の中で恐らく一番デカかったと思われる箱で稀代の駄作を鑑賞した後、かのアルバイトの女の子にすら憎悪を感じました。

"Rocky Ⅴ"は感動した人間達の口コミで観客動員数が伸びる、という現象の全くもって逆のパターンだったようで興行収益はブッチギリでシリーズ最下位です。
かの日本食レストランで長いこと働いていた元・ウェルター級プロボクサーの黒人従業員とは、どれだけクソミソに語り合ったか知れません（笑）。

という訳でWikiに記されている"Rocky"のシリーズ・ボックスオフィス売り上げ一覧。

Rocky: アメリカ国内、$117,235,147 ／ 全世界、$225,000,000

Rocky Ⅱ: アメリカ国内、$85,182,160 ／ 全世界、$200,182,160

Rocky Ⅲ: アメリカ国内、$125,049,125 ／ 全世界、$250,049,125

Rocky Ⅳ: アメリカ国内、$127,873,716 ／ 全世界、$300,473,716

Rocky Ⅴ: アメリカ国内、$40,946,358 ／ 全世界、$119,946,358

Rocky Balboa: アメリカ国内、$70,270,943 ／ 全世界、$155,699,144

という訳で第一位は"Rocky Ⅳ"。
二位のⅢとの差はアメリカ国内ではさほど、ありませんが、全世界では大雑把な計算で$5,000万ドル近く、開いています。

これは恐らく、ソビエトでの動員がモノを言ったのではないでしょうか。ゴルバチョフ書記長のそっくりさんまで出てましたからね（笑）。

成り行きで生出演

成り行きでインターネット動画ラジオの生放送に出演することになりました。

日本時間、３／２８の日曜、夜10時です。アメリカだと、東海岸が３／２８の日曜、朝9時です。

http://nasuwave.ikidane.com/

で、那須waveというところ発です。

番組名は「コロコロ・トーキング」。
私はゲストですので、タイトルのイメージとは全く関係ありません。

よろしかったら、見てチョンマゲ。

まあ、ホントに成り行きなんですけど、全くもって、
「迷わず行けよ、行けば分かるさ」ですな（笑）。

今回のニュージャージー大会は超豪華

UFC111: St-Pierre vs. Hardyまで、ほんのわずかとなりました。
ライブPPVスタートは通常通り、アメリカ東海岸時間で土曜夜10時、日本では日曜の午前11時です。

今大会は2007年11月以来のニュージャージー大会で前回同様、ニューアークでの開催ですが、カードの豪華さは前回とは比べものになりません。

前回のメインは、当時としてはまだまだメインイベンターの格ではなかった二人、ラシャド・エヴァンス対マイケル・ビスピングで、二人とも初のメイン登場でした。
これはTUF(The Ultimate Fighter)シーズン2優勝者のラシャド対シーズン3優勝者のビスピングの無敗同士の対決として煽られていたのですが、いかんせん、本戦ナンバーシリーズのメインとしては弱すぎます。

私が柔術の道場のロッカールームで仲間達に「今度のニューアークのUFC、ホームページでメインがラシャド対ビスピングのまま、ずっと変わってないんだけど、まさか、この試合メインでイベントやる訳じゃねえよな」と言った時、みんな口々に、"I hope not"とか"No way!"と「そりゃねえだろ盛り上がり」を見せたものです。

スポーツ・ジャーナリストの三尾さんもクライアントの格闘技メディアに「これ、ホントに（取材に）行くんですか？」と確認してしまったそうです。
それほど、UFCの歴史屈指のカード的に弱い大会でした。

しかも、大会タイトルの"VALIDATION"はUFCスーパースターへの登竜門、TUF winnerをUFCのメインイベンターとしてvalidate（公認）する、という意味の他に、マイケル・ビスピングへのメッセージの意味合いが強かったと私は個人的に思っています。

というのはビスピングの前戦は地元イギリスでのマット・ハミル戦だったのですが、この試合はプロ格闘技の歴史上、確実にベスト10に入る「おかしな判定の試合」で、2-1のスプリットでビスピングが勝ちました。
私の柔術の師匠の黒帯ブラジル人は、"That's the most terrible call ever"と呆れ返っていましたが、私も含めて100人中95人は同意見でしょう。

よって、ビスピングのあの試合の判定がvalidだったかは、今回のラシャド戦の内容を持って決める、という意味で査定試合の意味を強く含んだvalidationでした。

結果的に今度は2-1スプリットでビスピングが敗れ、次戦からミドル級に階級を落とすことになりました。

この大会はとにかくUFCデビューで登場した郷野聡寛がタムデン・マックローリーに腕十字を極めて、Submission of the Nightに選出され、試合のギャラより遥かに高いボーナス（当時は＄40,000ぐらい）を獲得した第一試合がハイライトでした。

それに比べて、今回のニューアーク大会は"Championship double-header"!

メインはウェルター級絶対王者、ジョルジュ・サンピエールの五度目の防衛戦、Dan "The Outlaw" Hardy戦。
ニューアークはハーディーの地元ロンドンから直通便で6時間の距離なので、ソールドアウト17,000人の中にはイギリス人応援団もかなりいることでしょう。

私はサンピエールも好きですが、ダン・ハーディーがかなり好きで、モヒカン、喋り方、タトゥー、ファッションまで含めて大ファンです。
ハーディーに限らず、私はイギリス人の"Oi!"や、"Oi, Oi!"が好きなのです（笑）。
去年の6月のドイツ大会では大会終了後にダン・ハーディーに直接、声をかける機会に恵まれたので、
I love how you fight, how you talk, how you dress.
Don't change anything. Keep it up.
と激励しました。

実際のところ、冷静に考えてハーディーがサンピエールに勝つ可能性は5％以下です。
UFCのファン予想では現在、サンピエール89％対ハーディー11％と圧倒的な差がついています。ここまでの差がついたメインの勝敗予想を見るのは初めてかもしれません。
王座挑戦まで、あと一歩だったマイク・スウィックをKOで下して挑戦権をモノにしたハーディーが圧倒的不利と予想されるほどジョルジュ・サンピエールのパウンド・フォー・パウンドな牙城は高いということです。

ハーディーがサンピエールを攻略するとすれば左フックのクリーンヒット一点のみでしょう。
私はハーディーが得意の左フックを打つ時の「横タコチュー口」（甲本ヒロトやジョニー・ロットンら、パンクロッカーのトレードマーク）のファンでもあるので（笑）、大いに期待したい。

そしてダブル・メインイベント第一試合の扱いのセミはフランク・ミア対シェイン・カーウィンのヘビー級暫定王者決定戦。二人ともヘビー級リミット、ギリギリいっぱいの265パウンド（約120キロ）で計量パスの巨漢対決。

この暫定王座決定戦の後のブロック・レスナーかケイン・ヴェラスケスとの王座統一戦のマッチメイクを考えれば、ここは撲殺秒殺キング、カーウィンが無敗でベルトを巻く方が盛り上がります。なんつったって、キャリア11試合、オール1R・KO勝ちで、11試合の合計試合時間がたったの12分22秒という怪物です。

アンダーカードにはトッキーニョも登場します。
前回のルーシオ・リンハレス戦では目まぐるしい回転体の末の足関節で一本を極め、組み技競技経験者にとっては「素晴らしい」の一言のハイレベルな試合を見せてくれたのですが、あの組み技の攻防の魅力は広くは伝わってなかったようで、また今回もPPV前のアンダーカードです。
対戦相手は明らかに格下のTomasz Drwalなので明確な差をつけて一本で勝つ必要があります。

私が既に申し込んである$26.99のオンラインPPVストリーミングは、アメリカ時間の金曜までに決済を済ますと、アンダーカードも全て観られる優れモノなのでトッキーニョの試合もバッチリ観られます。
前回のトッキーニョの試合は、アンダーカード一試合のみ$1.99で当日、買って観ました。

今回の前日計量は体重計の塩梅か計る人の傾向か、一人一人の数字が出るまで、やたらと時間がかかりましたが、割と珍しく久しぶりに全員が一発パスでした。

トッキーニョは相変わらず計量パスの時点で天上の神に感謝の祈りを捧げました。

宗教のことは訊いてません

主演、トム・ハンクス／監督、ロン・ハワードの"Angels And Demons"という映画は"The Da Vinci Code"の続編ですが、原作が出版された順序は逆なのだそうです。
どちらも、バチカンとローマ法王を中心としたカソリックのキリスト教世界と歴史的書物に、アブノーマル・サイコロジーと殺人事件を絡めた内容ですが、もしも私が「あれ、理解出来た？」と誰かに訊かれたら「お手上げ」と答えるしかないでしょう。
私には難しすぎます（笑）。
例えて言えば、組み技格闘技の経験ゼロの人間がUFC107のホジマール・トッキーニョ・パルハレス対ルーシオ・リンハレスの試合を見せられたようなもの。

難しすぎて、正直、私にとっては面白くなかったのですが、物凄くセンスの高い台詞に触れることも出来ました。

知る人ぞ知る、アーサー・ホーランド牧師が言う、
「俺は牧師だけど宗教は嫌いだしキリスト教も嫌いだ。宗教は人間が作ったもんだが、人間は宗教で戦争をしている」
というメッセージに繋がる台詞です。

神父であるEwan McGregorが学者であるトム・ハンクスに、
Do you believe in God?
と訪ねます。

トム・ハンクスは、「私は学者として宗教というものに対する態度は、・・・」と答えるのですが、それに対するEwan McGregorの台詞が素晴らしい。

I did not ask if you believe what man says about God.
I asked if you believe in God.

これは、我々人間が日々、こねる屁理屈に突きつけられた「ドス」だぜ（笑）。

必殺技の定義

「対戦相手にとって、来ることが分かっていて対策も十分に練っていながら、喰らってしまう。それが必殺技というものである」という文を随分前に読んだことがあります。

これは多分、飛ぶ鳥を落とす勢いだった頃のミルコ・クロコップの「妖刀」と呼ばれた左ハイキックに関する文章だったと思います。

この「来ることが分かっていても喰らってしまう」という定義において、先日のDREAM 13の弘中邦佳戦をKOで突破した菊野克紀の三日月蹴りはまさしくもって必殺技と言えるでしょう。

大会前の公開練習において、弘中選手は三日月蹴り対策に絶対の自信を見せました。例え喰らったとしても凌げるよう、トレーニング・パートナーに腹をコシティ（簡単に言えば、こん棒）で殴らせて腹筋強化に励む荒行も披露しました。

しかし、それでも喰らってしまった。
立ち会い、三日月蹴りの距離にならない間合いのキープに務め、一発目はパーリング、二発目はクリンチで凌いだものの、三発目を効かされて第一ラウンドわずか1:26でのKO決着となりました。

結果的には菊野選手がワンツーの右フックでダウンを奪いトドメのパウンドは必要なしとレフェリーが判断して勝敗が決した訳ですが、ワンツーの追い打ちは三日月蹴りの破壊力があったればこそのもの。
考えてみればボディーを効かされれば頭が下がるのは自然の摂理。三日月蹴りのダメージで頭が下がった弘中選手にワンツーを決めた一連の動きは菊野選手の中では完成された自然の流れなのでしょう。

これから先、三日月蹴りはさらに研究されます。しかし個人的に、クロコップの左ハイが、徹底的にプレッシャーをかけて距離を潰してしまう対策によって封じられるようになったようには三日月蹴りはならないような気がします。
前に出てくれればカウンターでバシバシ決まりそうな気がするのです（笑）。

ちなみにロー、ミドル、ハイキックは英語では、leg kick, body kick, head kickです。
エディ・アルバレス戦の時は考えもしなかったのですが、これから先、菊野克紀が世界の強豪達と闘っていく中で、英語圏の選手のコーナーマンが「三日月蹴りに気をつけろ！」とゲキを飛ばす場合、三日月蹴りとミドルは違うので、"Watch for body kick!"ではなく、"Watch for crescent（三日月）!"となるのだろうか？と考えると実に痛快な気分になります（笑）。
でなければ、"Watch for Mikazuki!"かもしれないし、肩極めアームロックが世界的に「キムラ／Kimura」で通用しているように、"Watch for Kikuno!"になる可能性だってあります。

実際のところ、菊野／Kikunoという名前は"Kick, No"っぽくもあるので、コーナーマンが「蹴りに気をつけろ！」の意味で、ただ"Kikuno(Kick, No)"と叫ぶ日が来ないとは言えません。

もしも相手コーナーのセコンドが、"Watch for Mikazuki!"か、"Watch for crescent!"、あるいは更なる発展形のゲキを飛ばすのを会場で生で耳にすることがあったら、それだけでチケット料金のうちの2,000円分ぐらいの価値はあるね、私にとっては（笑）。

ドラゴ・ヘアー

「ドラゴ・ヘアー」
1986年の夏の終わりに日本中の中学・高校で見られた現象だと思います。

"Rocky"のシリーズ中、一番、エンターテイメント性が高い"Rocky Ⅳ"の公開はWikiによるとアメリカが1985年11月27日で日本は1986年6月7日です。
ここまでメジャーな映画の日本公開が半年以上、遅れたとは今では考えられないことですが、重要なのは日本での公開期間が一学期後半から夏休みにかけてだったこと。
ちなみに1986年の夏というのは私は高校三年です。

私は高校時代、ラグビー部でしたが、野球が強い高校で、在学中、甲子園に応援に行ったこともあります。
よって野球部員の数もかなり多く、野球部は校内きっての大所帯でした。

強豪校ですから朝練も休日の練習もギッシリで、野球部の友人達がどこかに遊びに行くヒマなど本当にありませんでした。

その丸坊主頭の彼らが三年の夏休みを持って部活を引退すると髪が伸び始めます。
短いヤツで高校入学以来、約2年4ヶ月ぶり、長いヤツだと学童野球時代から延べ10年近くに渡る丸坊主頭に別れを告げて「お洒落な髪型」を目指す自由を手にした訳です。

さらに彼らは引退と同時に今まで全くなかった「余暇を楽しむ時間」を手にします。
そして、それまでは、とてもじゃないけど時間的に実現不可能だった映画鑑賞をとりあえず楽しむのです。
それでもって、あの夏の一番人気は何と言っても"Rocky Ⅳ"。

かくして二学期の始業式には、野球部の友人達のほぼ全員が「短めで黒髪のドラゴ」化して登場したのでした（笑）。

ちなみに私が20年以上前に何かで読んだところでは、ドルフ・ラングレンは最初、"RAMBO 2"（オリジナル・タイトルは、"RAMBO: First Blood Part Ⅱ"）で、スタローンを拷問にかける兵士の役のオーディションを受けたのだそうです。
しかし、制作側が「この役に、この逸材はもったいない」ということで"Rocky Ⅳ"のドラゴまで温存したとのこと。

このエピソードはWikiには書かれておらず「5000人の候補者の中からドラゴ役に選ばれた」と記されています。どちらにせよ凄いことです。

ドルフ・ラングレンという人は驚くなかれ今までに今年公開の最新作を含めると6本もの映画を監督しています。
私は"Missionary Man"という超・勧善懲悪物の一本だけ観たことがあります。思い出してみると白黒だったような気がします。

これはハーレーに股がった牧師が、ギャングと保安官が癒着して支配する町に現れ、テキーラのショットを飲りつつ悪人達を片っ端からブッ殺しまくって、腐敗した町に平和を取り戻し、ハーレーの爆音を轟かせて去っていく、という、嵐の如き賛否両論を呼び起こしそうな問題作ですが（笑）、私は正直、楽しみました。
ちなみに副題は、

NO SIN SHALL GO UNPUNISHED.

コテコテ80'sの名曲、2

ジェームス・ブラウン師匠は私の祖父。オーティス・レディングは私の父。ビリー・アイドルは私の兄です。

これぞ、JB！　これぞ、アメリカ！　これぞ、"Rocky Ⅳ"！
アポロは生きていた！

James Brown: Living in America

ヴァンダレイ対秋山、決定

ある意味、秋山が執念で勝ち取ったという言い方も出来るかと思いますが、UFCミドル級のビッグマッチ、ヴァンダレイ・シウバ対秋山成勲戦が正式決定しました。

時は昨年の秋山のUFCデビューから丸一年の独立記念日ウィークエンドの7月3日。ところも同じくラスベガス。UFC116での実現となります。

秋山のマネージメントが「あとはサインした書類を返送するだけ」という時点でプレスリリースしたので、私はその書類が受理されてUFCホームページが正式発表してから書こうと思っていたのですが、今のところ、イベント開催日程は5月29日のUFC114: RAMPAGE vs. EVANSまでしか出ていません。さすがに7月のイベントの発表はまだ早いようです。
UFC 116のメインは昨年同様、ブロック・レスナーのタイトル戦となる模様です。挑戦者は普通に考えればケイン・ヴェラスケスでしょう。

秋山はかつての北の湖や、つい最近までの朝青龍同様、「強いのは誰もが分かっている。誰か、やっつけてくれ」的クラシックな「強いヒール」です。
その秋山対、UFCの解説者、ジョー・ローガンをして、
"If you like a nice bro, how could you not love Wanderlei"
と言わしめるほどの「いいヤツ」ヴァンダレイの試合となれば世界中の格闘技ファンのほとんどがヴァンダレイを応援することでしょう。

韓国なら半々ぐらいかもしれませんが、日本なら90％以上のファンが「秋山成敗」をヴァンダレイに期待すると思います。私もします。

ちなみに今日、行われるはずだった吉田の引退試合の相手のアナウンスは記者会見自体が延期になりました。
「記者会見延期」というニュース自体がどこのサイトにも見事に全く出ていないので、もしスポーツ・ジャーナリストの三尾さんから延期の旨を教えてもらわなかったら、私は丸一日（あるいは二日以上）、「一体、どうなってんだ？」の忸怩たる思いを持ち続けていたことでしょう。
三尾さん、助かった。

ヴァンダレイ対秋山戦は三尾さんにとっては今まで何度もインタビューしてきた二人の対決だから感慨深いことでしょう。

テンガロンハット

テンガロンハットといえば昭和プロレス者にとってはスタン・ハンセン、そしてテリー・ファンクがまず思い浮かびますが、テンガロンハットが一番、似合う俳優は誰か。

代表的なところでは、ジョン・ウェイン、ロバート・ミッチャム、クリント・イーストウッド、バート・ランカスター、スティーブ・マックイーン、ユル・ブリンナー、ヘンリー・フォンダ、チャールズ・ブロンソン、等々。

もっと若くなると"American Graffiti"のハリソン・フォードや、"The Cowboy Way"のウッディ・ハレルソン、"Young Guns"のルー・ダイアモンド・フィリップス、"Brokeback Mountain"のヒース・レジャー、などもバッチリ決まってました。
"The Missing"や"The Three Burials of Melquiades Estrada"のトミー・リー・ジョーンズも、「さすが、自宅がテキサスの牧場」という貫禄の似合いっぷりでした。

私個人の意見としては一番、テンガロン・ハットが似合うのはサム・シェパードです。
「男の顔の皺は人生の年輪である」という言い回しがサム・シェパードほど、しっくりくる俳優はなかなかいないでしょう。
女性の場合は話しが違ってくるとして、男が皺伸ばしなんか、やるもんじゃありません（笑）。

余談ですが、私にとってテンガロン・ハットから連想するプロレスラーというのは、ハンセンよりも、どちらかというとテリーです。
理由にも心当たりがあります。
高校一年の時、後楽園遊園地の野外イベントスペースで行われたテリーのサイン会に、後にテリーを訪ねてアマリロまで行くことになるK君と二人で行ったことがあります。

その時、ファンの一人が自分が被ってきていたテンガロン・ハットをテリーにプレゼントしたのです。
テリーは、「いやいや、もう、いっぱい持ってるから」と固辞したのですが、ファンに押し切られるカタチで結局、受け取りました。
テリーは、"I have a lot"と連呼していたように記憶しているのですが、当時の私が聴き取れた訳ですから、"I have many"だったかもしれません。"I have too much"だったような気もします。あるいは、"I have ippai"とでも言ってただろうか、とも考えます。
どうでもいいことなのですが何故か気になります。

とりあえず、あのやりとりが印象深いので私にとってのテンガロンハットのプロレスラーといえばハンセンよりもテリー・ファンクなのです。
もちろん、ハンセンのテンガロンハットも印象強く、ほんの僅差です。

ちなみに、入場の際に300円、払って色紙一枚をもらい、最後、退場の一列で一人一人、壇上のテリーにサインをしてもらう、という段取りを我々は全く知らずに出かけたので、二人ともマイ色紙を五枚以上、持参しました（笑）。

いよいよ明日、正式発表

4月25日、日本武道館における吉田秀彦引退興行のメイン、吉田の引退試合の相手の発表が延び延びになってきましたが、いよいよ明日、3月24日に正式発表されます。
前回の記者会見の時に発表が期待されましたが調整が間に合わず、3/24の会見で正式に発表する、とリミットが設けられたカタチです。

候補者はビッグ2がヒョードルと桜庭というところでしょうか。
人類最強・ヒョードルに関しては3試合契約の2試合を残しているStrikeForceのスコット・コーカー代表が「自分が何も聞いてないのだから、ただの噂」と言ってはいますが、これは演技である可能性もある、と私は思っています（笑）。

ヒョードルの次戦は6月末のファブリシオ・ヴェウドゥム戦で話し合いが進められていますが、4月25日の吉田戦を無傷でクリアーして丸二月後のファブリシオ戦に駒を進めることが十分、可能と、ヒョードル・サイドのM-1 GlobalとStrikeForceが考えて合意すればヒョードルが貸し出される可能性はあるでしょう。

桜庭の場合、同い年の40歳で、話題性を考えれば、特に格闘技ファンでもない一般層にはヒョードル以上に名が通っているので交渉は続いてきたと思われます。ただ、桜庭が友人と試合するのを極端に嫌うタチであることがネックとなってきたと予想されます。

この二人、そして万策、尽きれば、同門の中村和裕との師弟対決が最有力の可能性でしょう。

しかし、私は一つのウルトラCの可能性もアリと読んでおり、それは桜庭同様、吉田と同学年で4年前の引退以来、トレーニングを怠らずコンディションはバツグンにいいと自他ともに認める高阪剛が、親友の引退試合の介錯人に名乗りを上げる一夜限りの現役復帰です。

本人は復帰をずっと否定してきていますが、「ないけど、もし復帰するなら205パウンド」という発言あたりを読むにつけ、イベント主催者の落とし方次第では「なくはない」と私は思うのです。

失礼な副題

銀幕の歴史に燦然と輝く傑作、"ROCKY"でロッキーが挑む世界ヘビー級王者はカール・ウェザース演じるアポロ・クリードです。

アポロは"ROCKY"の一本目でロッキーの挑戦を僅差のスプリット判定で退け、二本目でロッキーに敗れてタイトルを失い、三本目ではハングリーガッツを失ったロッキーに、Mr. T演じるクラバー・ラング戦を前に"Eye of the Tiger"を取り戻させるためにヘッドコーチとしてトレーニングを共にします。

そして四本目ではソビエトが作り上げた最強の戦士、ドラゴ迎撃を買って出て結果的にドラゴのパンチの破壊力により殉職します。

あの"ROCKY Ⅳ"という映画は、後に高田延彦のテーマ曲となった"Training Montage"が流れる中のロッキーの極寒のソビエトでの山籠りのシーンと、アポロ対ドラゴ戦の前のセレモニー、ジェイムス・ブラウン師匠の"Living in America"のシーンだけでも銭、払って観に行く価値がありました。

さて、ドラゴ戦でアポロは命を落とした訳ですが、この"ROCKY Ⅳ"から、ほどなくして、カール・ウェザースは"Action Jackson"という作品で主演します。

これは「黒人版007」という言い回しがしっくり来る勧善懲悪もので、Action Jacksonというのはカール・ウェザース演じる主人公のニックネームです。
ポスターデザインはタキシードに見を包み拳銃を構えるカール・ウェザースと美女のツーショット。

日本公開の際、"Action Jackson"というタイトルはそのままで問題ないのでカタカナ表示に変わっただけなのですが、売り文句の副題がいただけない、というか凄まじい（笑）。
続けて書くと、こうなります。

「アクション・ジャクソン　アポロは生きていた」

これはいくら何でもないでしょう（笑）。

片足スクワット

大阪府立体育館での大相撲春場所も九日目を終わりましたが、ここまでに何人かの友人知人から朝青龍なき後のスカスカ感を感じるという旨の意見を聞きました。
まあ、当然といえば当然のことです。
私は初日以降、府立が「朝青龍引退は是か非か」を心中にて自問自答しているようにすら感じます。

格闘技側の人間は朝青龍の総合転向に関して「そんな甘いものじゃない。石井を見ても分かるでしょう」という意見を述べる人が多勢を占めます。
一般マスコミが格闘技マスコミに、この件に関して御意見伺いする場合、十中八九、「いくら稼げるのか」に興味が集中しているようです。

GONKAKUのファイティング・ドラゴン、戦闘竜のインタビューを読んでいて心の底から驚いたのですが、朝青龍は140キロの体重を背負った体で片足スクワットを「両足で」出来るのだそうです。関取時代の戦闘竜が出稽古の際に目撃したとのこと。

膝が曲がりきった位置まで片足スクワットで下りて、片足で立つ、これを「両足で」何回も。体重140キロ。

この脚力、見事な体幹、バランス、は伊達や酔狂じゃありません。弱冠29歳で闘いの場から足を洗わせるのはもったいなさ過ぎる。
出来るだけ早いトコ、総合の練習を開始してほしいです。
デビュー戦の相手は出来ればキンボ・スライス。

邦題にイチャモン

洋画が日本で配給される際に邦題が付けられることに関しては私は決して反対ではないのですが、どれだけ小さくともオリジナルのタイトルを劇場ポスターなりDVDカバーなりに必ず残すべきだと思います。

ポスターなら最下部、DVDなら裏面最下部の縦長アルファベットのオリジナル・クレジットではなしに、もう少し見やすい場所に、例えロシア語やアラビア語やハングル語のように判別不可能であったとしても残すべきだと思うのです。

邦題であると、はっきり分からない、あたかもオリジナルをカタカナ表示にしただけ、と勘違いしやすい邦題が多いので、オリジナル・タイトルは明記されてないと困ります。

先日、ファイティング・ドラゴン、戦闘竜のごとき分厚い肉体を誇る千葉最強の牧師・オーハさんとお会いした時にも話しに出たことなのですが、例えば、トム・ハンクス、ジーナ・デイビス、マドンナの"A League of Their Own"に「プリティー・リーグ」っていう邦題が付いてしまったら、100人中90人以上が、それがオリジナル・タイトルだと思うでしょう。
私は高校三年の時に宇都宮の劇場で観たシュワルツネガーの"Raw Deal"を久しぶりに観たくなってアメリカ初期に住んでいたテネシー州のレンタル屋に行ったのですが、邦題が「ゴリラ」だったため、「シュワルツネガーの"Gorilla"を借りたいのですが」と店員さんに言いました。
しかし、彼はそんな映画は知らないと言います。
知らないも何もシュワルツネガーのメジャーな一本なんだからレンタル屋の兄ちゃんが知らない筈はありません。
私はgorillaは100%まともに発音できてる自信はあるので、"It's Gorilla, O.K.? Gorilla. Gorilla. And it's Arnold Schwarzenegger's. It should be famous. You must know. Gorilla."と不毛なアピールを続けました。
実はタイトルが"Raw Deal"だと知った時は日本の映画配給会社を恨みました。

この手の「イメージに合わせた邦題」というのは、音楽だとメタリカの、
"Master of Puppets" →「メタル・マスター」
"...And Justice for All" →「メタル・ジャスティス」
に代表されます（笑）。
音楽のアルバムはカバー・デザインが大きくイジラれることはありませんが、それでも「メタル・マスター」、「メタル・ジャスティス」がオリジナル・タイトルだと勘違いしてしまう人もいるでしょう。

それならばいっそ、内容の善し悪しはどうあれ、邦題が付けられていることが完璧に分かるような、アイアン・メイデンの、
"The Number of The Beast" →「魔力の刻印」
"Piece of Mind" →「頭脳改革」
の方がマシじゃないかと私は思うのです（笑）。
大体、アイアン・メイデンのデビュー・アルバム、"Iron Maiden"なんて邦題が「鋼鉄の処女」ですよ。一体、誰が考えたのよ（笑）。学校に持ってくの、恥ずかしかったわ（笑）。

このように、コテコテに邦題だと分かる日本語のタイトルだと、オリジナルであると勘違いしないところが良いのですが、邦題の付け方にも流行りというのがあって、それはズバリ「語呂」と「単語」です。

1980年代には、やたらと叙情的でクドい邦題が流行りました。例えば、

"An Officer and a Gentleman" →「愛と青春の旅だち」
"Quadrophenia" →「さらば青春の光」
"Out of Africa" →「愛と哀しみの果て」
"Terms of Endearment" →「愛と追憶の日々」

などです。上記四本とも英訳は完璧に捨てて流行りの型にはめてるのに、何のかので作品イメージの範疇に収まっているのが凄いですね（笑）。

最近の流行りは、ちょい長めの「七五調」で、はっきりと「女にウケれば、それでいい！」という意図に基づいた邦画タイトル。
女性にウケれば、一緒に観に行く男の分も儲かるだろう、という目論見すら見える（笑）、カタの嵌めかた。
ここまでやるか！？のワンパターンのリズムです。

それと、私が個人的に00年代の10年間で最も爆発的に日本中に蔓延した言葉ではないかと強く思う「レシピ」という言葉はオンラインでも紙媒体でも、やたらと目につきますが、これも、いわゆる「ラブコメ」というジャンルの邦題に頻繁に使われます。

私としては、タイプするのも、物凄く恥ずかしいのですが、バババっと打ち出してみると、

"He's Just Not That Into You"→「そんな彼なら捨てちゃえば？」
"The Proposal"→「あなたは私のムコになる」
"Vicky Cristina Barcelona"→「それでも恋するバルセロナ」
"New York Serenade"→「それでも恋するニューヨーク」
"Dating Games People Play"→「そんな恋ならやめちゃえば」
"What happens in Vegas"→「べガスの恋に勝つルール」
"Hitch"→「最後の恋のはじめかた」
"When in Rome"→「みんな私を好きになる」
"The Shape of Things"→「彼氏がステキになったわけ」
"My Boss's Daughter"→「セレブな彼女の落とし方」
"Pas Sur La Bouche"→「巴里の恋愛協奏曲（コンチェルト）」
"Before Sunrise"→「恋人までの距離（ディスタンス）」
"Music And Lyrics"→「ラブソングができるまで」
"Ensemble, c'est tout"→「幸せになるための恋のレシピ」
"No Reservations"→「幸せのレシピ」
"Failure to Launch"→「恋するレシピ〜理想の男の作り方〜」
"Smart People"→「賢く生きる恋のレシピ」
"Mostly Martha"→「マーサの幸せレシピ」

ここまでの怒濤の勢いで馬鹿の一つ覚えが繰り返されてるって凄いと思いませんか？ 私は思います（笑）。
どうも日本の洋画配給会社は、「恋／幸せ、レシピ、七五調」が女性向けの宣伝の「三種の神器」だと思っているフシがあります。

"He's Just Not That Into You"などは私は英語のオリジナルタイトルのセンスがいいから観たのですが、「そんな彼なら捨てちゃえば？」となると、ちょっと観る気になりません。

それと、「賢く生きる恋のレシピ」なんぞと来た日にゃあ、デニス・クエイドが衣装の下に詰め物をして初めて「腹の出た冴えない中年」を演じた"Smart People"という実にインテリジェントな作品が汚された気さえします。

私としては、「そんな題なら、やめちゃえば？」と言っちゃいたい（笑）。

そして邦題の一つのパターンとして非常に困るのが、上記、「プリティー・リーグ」や「ゴリラ」のような、オリジナルだと信じてしまうパターンで、これもまあ、実に沢山あります。
ババッとリストアップしてみると、

"Crank"→「アドレナリン」
"Until Death"→「ディテクティヴ」
"Walk of Death"→「レクイエム」
"Stauffenberg"→「オペレーション・ワルキューレ」
"View From The Top"→「ハッピー・フライト」
"Up in the Air"→「マイレージ、マイライフ」
"No Retreat, No Surrender"→「シンデレラ・ボーイ」
"Death Warrant"→「ブルージーン・コップ」
"Rocky Balboa"→「ロッキー・ザ・ファイナル」
"Chaplin"→「チャーリー」
"Banlieue 13"→「アルティメット」
"Metro"→「ネゴシエーター」
"Bowfinger"→「ビッグムービー」
"Unleashed"→「ダニー・ザ・ドッグ」
"Capone"→「ビッグ・ボス」
"Avenging Angelo"→「ザ・ボディーガード」
"Medicine Man"→「ザ・スタンド」
"The Forbidden Kingdom"→「ドラゴン・キングダム」
"Cradle 2 the Grave"→「ブラック・ダイヤモンド」
"One Hour Photo"→「ストーカー」
"Swing Vote"→「チョイス！」
"Norbit"→「マッド・ファット・ワイフ」

特に「ロッキー・ザ・ファイナル」は、もしも、もう一本、作ったら「宇宙戦艦ヤマト」なみに嘘つきになってしまいます。

禁煙のキッカケ

大槻ケンヂのエッセイを読んでいて初めて知ったのですが、ジャイアント馬場さんは生前、トレードマークだった葉巻をやめていたそうです。

禁煙のキッカケは人さまざまで、私の場合、フィラデルフィアの24時間営業のジムで、フランス人の友人とキックボクシングの真似事を中心にトレーニングしていた時期があるのですが、ヤツと初めてジムで体を動かした時に、すぐにバテバテになり、「このスタミナの無さは日本代表として恥ずべきである」と一刀両断して、そのまま、やめました。

それまで何度もトライしては断念していたのに、この時、全くコールドターキー（禁断症状）なしでスパッと、やめられたのは「日本代表として恥ずべき」というコンセプトが強烈に作用したからです。

という訳で馬場さんの葉巻ですが、アナウンサーの逸見政考さんが亡くなった時に、その死を悼んで禁煙に踏み切ったそうです。

アブダビは、どうでした

私は残念ながら見たことがないのですが、宇野薫はCMで何と日本代表・高倉健さんと共演したことがあります。
キリン「生茶」のCMです。

格闘家・宇野薫の名が一躍、脚光を浴びたのは1998年度のVale Tudo Japanにおける大抜擢出場でのKO勝ちと、1999年度・第二回アブダビコンバットでの77キロ以下級準優勝です。
この実績により、確か00年、01年は招待選手で出場したのだと思いますが、このどちらかの大会のすぐ後に、キリン「生茶」のCM撮影があったようです。

天下の健さんを前にガチガチに緊張している宇野薫に、健さんは「アブダビは、どうでした」と話しかけてくれたそうです。
想像するだに素晴らしい絵ですね。

監督のデビュー作、その5

私のような変人のツボを的確に突いてくるJim Jarmuschという監督は映画大国、アメリカのメインストリーム、ハリウッドのスタンダードから最も遠いところにいる人です。

私がジャームシュ作品に惹かれるのは、メジャーな映画とは違う作風もさることながら、正直、「他のマジョリティーとは違う好みを持つ自分自身に対する心地よさの確認」もあると思います。
手っとり早く言えば、「俺は他のヤツらとは違うんだぜ」という自己満足感をジャームシュ作品から得ているということです。そして、これはAlex Coxにも当てはまります。嗚呼、正直な私（笑）。

とは言え、無理してカッコつけて観ている訳ではありません。本当に面白いと思うのです。フィラデルフィアの同世代の映画好きの友人達も、おおむねジャームシュ・ファンです。

私はジャームシュ監督作品は当然、全て観ていますが、リストを見てみるとまだ10本しか撮っていません。
これは一重に、「売れ線を撮らないから制作費が集まらない」から、に尽きるでしょう。

リストアップしてみると、

Permanent Vacation (1980)
Stranger Than Paradise (1984)
Down By Law (1986)
Mystery Train (1989)
Night on Earth (1991)
Dead Man (1995)
Ghost Dog (1999)
Coffee And Cigarettes (2003)
Broken Flowers (2005)
The Limits of Control (2009)

正直、"Ghost Dog"だけは、さほど面白くありませんでした。
それにしても、売れ線でないのに加え、白黒で作った方が制作費がかさむ時代に4本も白黒で撮ってますからジャームシュ万歳です（笑）。

そしてデビュー作なのですが、"Permanent Vacation"は後に続くジャームシュのエッセンスが詰まった作品で、私はジャームシュが三本目か四本目を撮った後にリリースされたビデオで観ましたが、これは大学の卒業制作です。
公式にデビュー作であるということになってはいますが、私は卒業制作の"Permanent Vacation"よりも、1985年の日本公開時、とてつもなく賛否両論を巻き起こした"Stranger Than Paradise"をデビュー作として認識しています。

この白黒作品はとにかく、「斬新である」と「退屈である」の二つの意見に真っ二つに分かれた問題作です。
要するに「怠惰である」ことの表現がスローな展開と長〜いワンカットを生み、退屈であると糾弾されたのです。

高校時代、友人の一人は「徹夜明けの夕方に見始めて最後まで寝ずに見きるのは絶対、不可能」と評しました。
そして忘れられないのが当時、山田邦子がパーソナリティーをやっていた深夜番組に森田芳光がゲスト出演した時のことです。
山田邦子の相方の渡辺徹が森田監督に"Stranger Than Paradise"の感想を訊くのですが、自分は物凄く退屈だった、と言いたくて仕方がなく森田監督にその感想を正統化してほしい気持ちがビンビンに伝わってきます。
そして森田芳光も正直、つまらなかったのだけど、そう正直に口に出す訳には行かない、という気配に満ちており、実に全体的に「モジモジ感」に満ちたコーナーとなってしまってました。

さらに、この問題作は相原コージの「コージ苑」という80年代に一世を風靡した四コマ漫画でも扱われています。
どこを切っても「普通」である高橋君という高校生のキャラクターが映画館に一人で"Stranger Than Paradise"を観に行きます。
そして上映中、「宣伝では斬新だ、新しい、芸術だ、とか色々と書いてあったけど、つまんないなあ。退屈だなあ。みんな、これを本当におもしろいと思うのかなあ。これが分からないと駄目なのかなあ。しかし、つまんないなあ」と、ずっと思っています。

翌日、学校で、この映画の話しになり、高橋君の友人達の中で一番、ズケズケとモノを言うヤツが「高橋、おめーも観に行ったの？ 俺らも昨日、観たんだよ。どうだった？」
と高橋君に尋ねます。
高橋君は正直につまらなかったと言うと斬新な芸術が分からないヤツだとバカにされると思い、「おもしろかったよ。斬新で」と答えます。
そして、「おめー、あんなのがおもしれえの？ 何が斬新だよ。おかしいんじゃねえの？ おめー、バカなんじゃねえの？」と、さんざっぱら馬鹿にされます（笑）。

私の場合、この上映当時の高校時代に観ていれば退屈に感じたかも知れませんが、ビデオで観たのがフィラデルフィアの芸大で油絵を描いていた頃なので、実にまったくもって面白いと思いました。「斬新」というよりも、80年代風に言うと、「エスプリが効いてる」と感じたのです（笑）。

ジャームシュ作品のオススメTop3は、"Down by Law", "Mystery Train", "Broken Flowers"でしょうか。
"Mystery Train"は私がまだ煙草を吸っていた頃、大学の友人のアメリカ人に"Someone just like you is in it"と言われて観た一本です。
それは、黒のパイル地スリム・ジーンズとラバーソールとZIPPOをトリッキーに扱って煙草に火を点けるところの三点のみが似ている永瀬正敏でした（笑）。

ジム・ジャームシュは役者としても、滅多やたらと存在感のあるバイプレーヤーとして他の監督の作品に何本も出演していますが、最高なのはフィンランドの監督、Aki Kaurismakiの最高傑作、
"Leningrad Cowboys Go America"の中古車ディーラーです。

私はあの映画は五回以上、ビデオで観ましたが、あの作品によってフィンランドという国への畏敬の念が芽生えました（笑）。

コテコテ80'sの名曲、1

動画の埋め込みは無効だそうなので、PLAYの▷の後、「Youtubeで見る」をクリックしてください。

二人が揃いの振り付けをやってるのが凄いです。
「コテコテ80’sの名曲」のオープニングを飾る、底抜けに明るい一発。
ミックの立ち居振る舞いは、まさしく我が高校時代の友人、T君かと見まがうばかり。

このレコーディングはミックのソロのベスト・アルバムに入っているのですが、運転中の我が子二人（特に上の娘）のリクエスト頻度は、かなり高いです。

オリジナルのMartha and the Vandellasのヴァージョン（1964年）も、もちろん素晴らしいのですが、このカヴァーは、まごうことなき「コテコテ80's」の代表です。

It doesn't matter what you wear, just as long as you wanna dance, come on!

Mick Jagger and David Bowie: Dancing in the Street

減量、その12

DREAMの今年度最初の興行、横浜アリーナのDREAM13が早くも四日後の開催となりました。
メインは王者・ビビアーノ・フェルナンデスに元ライト級王者・ヨアキム・ハンセンが挑むフェザー級タイトルマッチです。

以前にも書きましたが、私は、一度負けたら階級を落として出直し、という風潮が好きではありません。特に修斗とDREAMでライト級のベルトを巻き、70キロ以下のトップとして君臨してきたヨアキムが昨秋、青木に負けて無冠になったからといってフェザー級に落とすことはないだろうと、ずっと思っていました。
大体、あの体型から、WECとSRCのフェザー級、そして修斗のライト級である65キロならまだしも、DREAMの契約体重、63キロまで落とすのはキツ過ぎると思うのは私だけではありますまい。

しかし、GONKAKU掲載のヨアキムのインタビューを読んで考えを改めました。
ヨアキムの体重は減量を全くしない普段のノルウェーでの状態で69-70キロしかないそうです。

今時のライト級は通常、最低でも73キロはあるのが当たり前で、減量開始前に80キロ以上ある選手も珍しくありません。DREAM13で日本デビューを果たすライト級のKJ Noonsは実に二階級上の185パウンド（約83キロ）から155パウンド（約70キロ）に落としてアンドレ・ジダ戦を迎えます。

今時、通常体重70キロの選手が契約体重70キロの試合に出ることはまずありません。
ヨアキムの場合、青木戦の時も計量当日、減量せずに朝食を摂って68.2キロしかなかったそうです。そして、今までに計量時、一番、重かった時でも70.5キロだったとのこと。
この辺はUFCのように前日計量を公開してくれれば、我々も詳しくフォローできるところです。

それにしても、それで、よくこれまで幾多の強豪達と渡り合ってきたものです。五味とJZカルバン撃破を含む修斗でのキャリアのスタートから数えて7年以上、世界のライト級のトップグループに君臨していたことになります。

そして初めての63キロ契約に挑む準備としては、水抜きで3キロ落とせるのは経験済みなので、来日の時点で66キロにしておけばいいとのこと。
そして、ここが一番、誰もが驚くところなのですが、水抜き前の66キロに持っていくために、
「試合前の二週間、炭水化物だけを摂る」とのこと！！！

色々な減量法が存在するとはいえ、こればっかりは聞いたことありません。
何でも、もともと体重が増えにくい体質であることに加え、日本に来ると米などの炭水化物の摂取が多くなって体重が落ちてしまうとのこと。これを利用するのだというのですが、週一のcarb loadingなどではなしに、二週間、炭水化物だけを摂って体重を落とそうとする人間は世界、広しといえどもヨアキムだけでしょう。

既に日本に着いてマッハ道場で最終調整しているようですが、まさしく今現在、炭水化物ダイエットで66キロであると思われます。
同じ方法を桜井マッハがやったら、ウェルター級の76キロはおろか、あっと言う間に90キロになってしまうのではないでしょうか。

ちなみにチャンピオンのビビアーノの方は、通常体重が66-7キロで、3-4キロ落とせばいいだけだそうです。
柔術衣を着た状態の計量で64キロのプルーマ級でブラジリアン柔術世界選手権（ムンジアル）三度制覇の頃と大差はないようです。
曰く、「現役生活を長く続けたいから、体がボロボロになっちゃうような10キロとかの減量はできない」とのこと。

私はビビアーノの意見に大賛成。

実の親子で親子役、2

実の親子である俳優が親子を演じている映画の邦画代表として三國連太郎／佐藤浩市の「美味しんぼ」について書きましたが、アメリカ代表は何と言っても1981年公開の"On Golden Pond"（邦題：「黄昏」）に尽きるでしょう。

この映画はニューハンプシャーの湖畔の別荘が舞台です。
ここはヘンリー・フォンダとキャサリーン・ヘップバーンが演じる老夫婦が毎年、夏の間、隠居生活を送る場所で、キャサリーン・ヘップバーン演じる奥さんは健康で快活ですが、ヘンリー・フォンダ演じる爺さんは体調が優れず、故に神経質で短気です。

この気難しい爺さんの80歳の誕生日に長いこと音沙汰のなかった、決して親子仲がいいとはいえないジェーン・フォンダ演じる娘が訪ねてきます。
娘は婚約者とその連れ子の少年を連れて別荘に現れ、父娘は険悪な雰囲気になるのですが、ちょっと普通じゃ考えられないのが、ここから先。

ジェーン・フォンダと婚約者はこれからヨーロッパ旅行に出かけるので、旅行中、婚約者の連れ子の少年の面倒をここで見といてほしいと言い出します。
老夫婦にとっての実の孫だったとしても、普段の付き合いがなければ、ぶしつけで図々しいところなのに、"future grandson-in-law"を押し付けてしまう訳ですから凄い婚約者二人です。

成り行きで、老夫婦と少年の三人の湖畔の生活が始まりますが、少年にとっては静かで退屈で赤の他人の老夫婦との生活が面白い筈がなく、最初はギクシャクとした関係が続きます。
しかし最終的には、釣りを通して、ヘンリー・フォンダと少年は実のおじいちゃんと孫のように打ち解けて仲良くなるに至ります。

こう言っちゃ何だが、そこまで仲がよくなるほどの長いこと、ジェーン・フォンダと婚約者はヨーロッパにいたということです（笑）。まあ、ちょっと普通じゃ考えられないね（笑）。

結果的に、この少年をかすがいに老父と娘が邂逅を果たすのですが、この作品制作前のヘンリー・フォンダとジェーン・フォンダの関係というのは作中の父娘同様、極めて溝が深く、「美味しんぼ」の三國連太郎／佐藤浩市の父子の気まずい関係を遥かに凌ぐ断絶状態でした。

というのはジェーン・フォンダと弟のピーター・フォンダは父・ヘンリーの生涯・計五人の妻のうち二人目が授かった姉弟ですが、ジェーン・フォンダの思春期ド真ん中の時期に母親が自殺します。
父・ヘンリーは子供達の気持ちを慮って死因を心臓発作であると伝えます。
しかし、ヘンリー・フォンダはこの後、娘・ジェーンが十代のうちに二度、再婚し、ジェーンは母の死の真相を知り、しかも動機は父の浮気を苦にして精神的に追いつめられてのものだったらしいと知るに至り、父と二人の子の関係は最悪の状態になります。

この父娘の邂逅はまさにこの"On Golden Pond"の制作を持って成し遂げられるのですが、直接的なキッカケは「アカデミー賞」にあります。

私は格闘技のチャンピオンシップは重視しますが、アカデミーやグラミーなどの「賞」というものには興味がない以上に権威もありがたみも感じないので、銀幕腕十字で取り上げたことは一度もありません。
しかし、"On Golden Pond"における父娘の邂逅に関しては重要な意味を持つので書きます。

アメリカを代表する名優でありながら賞と無縁だったヘンリー・フォンダは75歳にして、"Lifetime Achievement award"（特別功労賞）を受賞します。（彼が75歳まで賞をもらってないという時点で、ありがたみがないじゃありませんか）。
受賞のスピーチで彼は「私の人生の一番のハイライトです」と礼を述べましたが、本当のところは現役でなんとか主演を張れるうちに"Best Actor"（主演男優賞）を獲得したいと願っていることを娘・ジェーンは悟っており、自身も四十代となり父との溝を埋めることを望んでいたため、"On Golden Pond"での大・親孝行／仲直りプロジェクトに踏み出します。
ブロードウェイで舞台化された原作の映画化の権利を買い取り、老人に父、娘に自分、そして老人の妻に、名優、ヘンリー・フォンダの長いキャリアの中で一度も競演したことがなかったばかりか会ったことも一度もなかった大女優、キャサリーン・ヘップバーンをキャスティングします。

結果、この作品は主演男優賞、主演女優賞の両方を獲得するに至り、ヘンリー・フォンダの76歳での「最高齢主演男優賞」と、キャサリーン・ヘップバーンの「獲得数四度の最多主演女優賞」の二つの新記録は今だに破られていません。
そして、高齢と体調不良でセレモニーに出られなかったヘンリー・フォンダに代わって娘・ジェーンが賞を受け取ったのは有名な話し。

私がビデオでこの映画を観た時は、この辺の背景に関しては見事に全く何も知らなかったので、今、観直したら、ラストの父娘の邂逅のシーン、感動の抱擁のシーンからタダゴトじゃない熱を感じることでしょう。

アメリカ人らしさの範疇

私は格闘技を生観戦する時、多くのハードコアなファン同様、「オメーはセコンドか！？」的・ゲキをちょくちょく飛ばします。
例えば「離れ際、ガード、下げんなよ！」とか、「最後は右ローで、まとめよう！」とか、「ここ凌げば向こうは一気に疲れるぞ」とか、「上下に散らして真っすぐ下がんな！」とか、"Tuck your chin down!"とか、"He's more tired than you are"とか、"Breathe!"とか。

この前、沖縄でKing of The Cageを観戦した時は、観客の95％ぐらいがアメリカ人でしたが、私の真後ろに座っていた黒人の兄ちゃんが実に面白いヤツで、試合中の英語が通じない選手に自分が言いたいことをセコンドに向かって「こう言え」とアピールするのです（笑）。

Tell him to get up!（立てって言え！）x５、とか、
Tell him to kick!（蹴れって言え！）x５、とか（笑）。

それも、セコンドが「分かった、伝える」と言ってくれるまで言い続けるのではないかというくらい何回もしつこくアピールしてました。しかも凄くシンプルな指示なんだわ（笑）。

あれも、ある意味、アメリカ人らしさと言えるでしょう。

愛のために詐欺

昨日、割と楽しみにしていた、Jim CarreyとEwan McGregorの"I Love You Phillip Morris"（邦題：「フィリップ、きみを愛してる！」）を観てきました。

チケットを買う時、邦題は恥ずかしくて言えないのでオリジナルの方を言おうとしたら、こっちも恥ずかしいので「フィリップ・モリス、一枚」とお願いしました（笑）。
チケット・カウンターの女性も私と同じ思いのようで、「フィリップ・モリス、一枚でございますね」と確認されました。ホッとしました（笑）。

ストーリーは、優等生を演じ続けてきた主人公が交通事故で瀕死の状態になった時、これからは自分らしく生きようと決意し、自分らしい生き方というのが実にお金がかかる生き方だったため、あらゆる詐欺を続け、バレて収監されて知り合ったゲイの恋人との愛の生活を守る為に更なる嘘と詐欺を重ねていく、というもの。

実話が元になっているのですが、書き方は、"What follows really happened. .....It really happened."です。洒落てます。

実話として観ると、最後に「マジでここまでやったんならアッパレだよ」と思わずにおれない嘘と詐欺のやりっぷりで、モデルになった人間が喰らった実刑はトータルで懲役167年！

「愛する人に会うために、善悪の理屈抜きで、ここまでのことをやれんのか！？」という問いかけのエンターテイメントです。

アートとサイエンス

今月22日のDREAM13でアンドレ・ジダと対戦する、日本にとっての「未だ見ぬ強豪」KJ Noonsは初代Elite XCライト級王者です。
Elite XCというのは現在、UFCを猛追するStrikeForceの前身で、大雑把に言えばDREAMにとってのPRIDEのようなものです。

KJ NoonsはElite XCの現役王者のまま、6歳の頃から親しんできたボクシングに専念し、プロボクシングでの契約を終えてMMA復帰の契約をStrikeForceと結びました。
そして、復帰戦がStrikeForceでなく業務提携先のDREAMに決まり、アンドレ・ジダとのStrikeForce対DREAM対抗戦を闘う運びとなりました。

彼の戦績はMMAが7勝2敗、プロボクシングが11勝（5KO）2敗です。

彼はLA在住のスポーツ・ジャーナリスト、三尾さんによる休刊前の格闘技通信のインタビューで「MMAとボクシング、両方のスポーツを同じだけ愛している」とし、

「MMAはアートであり、ボクシングはサイエンスだ」

と言っています。
かつての佐山聡のように格闘技を理論立てて語ることの出来る知性の存在は総合には不可欠です。MMAをバイオレンスと観るメディアを相手に知性を持って語れる、例えばリッチ・フランクリンのような存在というのは、特にMMA未開の国を開拓していく時に非常に重要です。

とかく、MMAはバイオレントと断定されてもボクシングは許容される向きがありますが、KJ Noonsは両方でのキャリアを確立しているので、スポークスパーソンとしては、これ以上なく適任です。

彼がジダ戦をクリアーすれば、MMAボクシングのKJ Noons対MMA空手の菊野克紀や、MMA柔術の青木との対戦も見えてきます。楽しみは尽きません（笑）。

ちなみに三尾さんのインタビューの中で「現在のMMAライト級でトップ5の選手は誰だと思う？」という質問に対し、KJ Noonsは、BJペンが間違いなく最強で、青木真也とエディ・アルバレスが続き、あとはヨアキム・ハンセンと彼自身と答えています。

iの書き方

アルファベットのiは、人によって、かなり様々な筆跡が存在するようです。
私の場合、つくづく観察してみると、一番、多いパターンは、
上の点が、ギターのピックのティアドロップ型をかなり細くして、下部の尖りが軽く右に振れてる状態。
下の棒は、一見、直線だけど、下に向かって、ほんのわずかに右にカーブ、最後に微かに右に向かって跳ねアリ。

Gwyneth Paltrow主演の、いわゆるアメリカ版「スチュワーデス物語」と言える2003年公開の"View From The Top"の中で「iの筆跡」が重要な意味を持つのですが、主人公とともに「花の国際線ファーストクラス」のキャビン・アテンダントを目指す一人はiの上の部分をハートで書いています。iの上が♡（笑）。
まあ、いい大人のやることではありません。

私はこのiの筆跡に関して高校入学直後の一コマを強烈に思い出しました。

私の高校一年の一学期初日の一限目、すなわち三年間の高校生活の一番、最初の授業は英語で、先生は学校中で一番、恐ろしい生活指導のオジさんでした（ちなみに私は三年の時、約千人の全校生徒／職員の前で、このT先生の物真似をやってアンコールにも応えました）。

さて、その最初の授業の時、T先生はiの書き方というものに厳しく触れました。
「世の中にはiの上の線を横に真っすぐ引く者がいるが、それはアルファベットのiではない。そんなアルファベットは存在しない。君達の受験の採点をした時、このような間違ったiで書かれた回答は全てバツにした」

iを正しく書かなかったために我が母校を落ちた連中がいたということです。これはなかなか堂々と口に出来るものではないと思いました。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その4

武藤敬司の化身、ザ・グレート・ムタは、そうちょくちょく登場するプロレスラーではないので、プレミアム扱いの登場時は毎回、派手に演出されます。

一応、知らない人のために説明すると武藤敬司という、善玉／正統派プロレスラーが顔にペイントを施すと、魔界からの悪の化身、ザ・グレート・ムタになります（笑）。

そして、入場時の演出も回を重ねるごとに派手さが増していきますが、私にとって一番、印象深いムタの入場は1996年4月29日、東京ドームでの”白使”（新崎人生）戦です。

これは当時、新日本プロレス毎年恒例行事だったゴールデン・ウィーク中の東京ドーム大会です。
流れとしては、前年の10・9東京ドームの新日ーUインター全面対抗戦の大トリで高田延彦を退けた武藤は、この年の1・4東京ドームでの再戦で敗れ、IWGPのベルトは高田の腰に巻かれました。
その後、高田はホームであるUインターのリングで越中を相手に初防衛成功。
そして、この日、4・29東京ドームのメインで橋本真也が高田を下し、新日本プロレスの至宝、IWGPヘビー級チャンピオン・ベルトを新日に奪還し、橋本真也時代の幕を開けます。

武藤は1・4で高田にベルトを奪われたことによって、新日ーUインターの対抗戦に関しては気分的に楽な立場になり、4・29のマッチメイクからは「殺伐とした対抗戦からは一歩、引いて、振り子を反対に振り切った明るいアメリカンなムタで行こうじゃないの」という雰囲気がビンビンに伝わってきました。

ここまでの武藤というのは、新日のエースとして大車輪の活躍を見せており、その前の時期は深刻なスランプだったので、グレート・ムタの登場は本当に久しぶりでした。
よって、ムタの魅せどころの半分以上を占める入場シーンの演出には並々ならぬ力が入っていました。

まず、ペイントを施した顔をそっくり隠すオーバーマスクである兜も当時としては最新版で最ド派手で超・立体的な「角付きガイコツwith額に顔」という凄まじいデザイン（笑）。
さらに、ガウンの両肩を繋いでうねる、牙を剥く銀の龍が丸ごと一匹。しかも私の記憶では龍の目には赤い発光ダイオードが仕込んであって点滅していたと思います。
テーマ曲は武藤のテーマの三味線ヴァージョン。

あの入場は理屈抜きで凄かった。
辻アナに「どうですか、柴田さん」と振られた解説の東京スポーツ・柴田さんは、思いっきり「素」で「私、こういうの好きです」と答えてました（笑）。

ウルトラマンの仇討ち

プロ格闘家が格闘技を始めたキッカケというのは、大体、「兄の影響で」や「いじめを克服しようとして」や「テレビやビデオなどで見て憧れて」などの「普通の人系」か、「俺の方が強いと思ったから」の「ヤンキー系」に分かれます。

アメリカだと運動不足解消や肥満解消を理由に格闘技を始める人もいますが、日本だと運動不足／肥満解消の目的で始めるのはボクササイズまでで、最初から格闘技に行き着く人は少ないと思います。

さて、日本のプロ格闘技の胎動期を牽引した前田日明のプロレス入り前のバックグラウンドは空手ですが、それ以前の格闘技初体験は小学生の頃の少林寺拳法です。

そして、前田が格闘技／少林寺拳法を始めた理由は、シリーズ最初のオリジナル、「ウルトラマン」の最終回、「さらばウルトラマン」でゼットンに倒されたウルトラマンの仇を討つためです。

この最終回の放送は1967年4月9日で、1959年1月24日生まれの前田が8歳の時です。前田の伝記では実際に習い始めたのは、もう少し後だったと思いますが、理由はとにかく「ウルトラマン、俺がやったる」という熱き想いです。

ちなみに前田の伝記「無冠」によると、ウルトラマンかゴジラで大阪城が粉々に破壊された時も「えらいこっちゃ！」と次の日、自転車を飛ばして大阪城に駆けつけ、「一体、どうやって一晩で元通りに直してん？」と腰を抜かさんばかりに驚いたそうです。

洋画における日本食、その9

ニュージーランドのラガーマン達が試合前に披露する「ハカ」という踊りはマオリ族の闘争心を鼓舞する戦の踊りです。
少し前に、日本のテレビCMの「ハカ」が正しく表現されていない、とニュージーランドの観光局だか政府だか東京の大使館だかが抗議したというニュースを読みましたが、これは気持ちが分かります。

気持ちは分かりますが「アメリカ映画が描く日本のヤクザよりは、ずっとマシなんじゃねえか？」とも思います（笑）。

前に少し書きましたが、石黒賢みたいな髪型の人間がヤクザ役をやってたり、ヤクザがヌンチャクを振り回してたりするのがハリウッドです。
まず、アメリカ映画で日本人の俳優がヤクザを演じていること自体、主役級以外は少ないのですが、本職を一人、スーパーバイザーにつけてから撮り始めてくれよ、と言いたくなる酷いのもあります。

その最たる例が、LAのリトル・トーキョーを舞台にドンパチが繰り広げられる超B級（ないしはC級）アクション映画、"Showdown in Little Tokyo"。

これはブルース・リーの息子のブランドン・リーとドルフ・ラングレンのいわゆるbuddy cop filmで、ブランドン・リーはハーフ・ジャパニーズのアメリカ人で行動様式は生粋のアメリカン、ドルフ・ラングレンは日本で育ったアメリカ人で伝統的な日本文化を重んじる礼節の男、という役どころ。しかもドルフ・ラングレンは子供の頃に両親がヤクザに殺されるのを目撃しているという、まあ、ある意味、昭和東映の荒唐無稽ぶりを踏襲していると言ってしまっても良い設定なのです。

ブランドン・リーのアメリカンぶりは分かるにしろ、ドルフ・ラングレンの部屋が「武家か！？」というレベルで純和風に統一されているのは無理がありすぎます（笑）。

そして、この二人がLAの平和の為に倒すジャパニーズ・マフィアのボスを演じているのはCary-Hiroyuki Tagawaという俳優で、最近では"Hachiko: A Dog's Story"（邦題：「HACHI 約束の犬」）でリチャード・ギアの友人の大学教授をやった人。

この人は生まれが日本で、学生時代には日本に住んでいたこともある日系アメリカ人なので、「こりゃ、ないだろう」と随分、違和感を感じてたと思うのですが、ハリウッドのとことん勝手な解釈のヤクザを活き活きとノリノリで演じています。
赤いフンドシ一丁で熱燗を舐めているシーンなどは「これ、信じるヤツがいたら、どうすんのよ？」と思わずにいられませんが（笑）、極めつけは「刺身の女体盛り」。

これは韓国料理の犬と一緒で、「それなりの現金とヤバいコネがあれば体験できるらしい」とアメリカで噂される都市伝説のようなシロモノです。

作中、確か、このヤクザのボスがオーナーを殺して乗っ取ったリトル・トーキョーのナイト・クラブのパーティーで登場するのですが、あれは、シドニー・ポラック監督の"The Yakuza"の「指詰め」のシーンに匹敵するショッキングなシーンだったと思います。
"The Yakuza"は日本側のヤクザの主役をそんじょそこらの適当なアジア人俳優を使わずに高倉健さん、その人をキャスティングした、というのが大ヒットの鍵だったと私は思います。私はビデオで観ながら、「いいかい、これが本物のヤクザ俳優ってもんだかんな」と思いましたから（笑）。

それでもって、"The Yakuza"は1975年の公開時、指詰めシーンによって老人のショック死を引き起こすに至りましたが（フレッド・ブラッシーの噛みつきと同じです）、"Showdown in Little Tokyo"の女体盛りとて、仰向けに寝た素っ裸の女性の体全体に刺身が盛られているのを男達が箸で食べる訳ですから予備知識ゼロで見た人達にとっては筆舌に尽くせぬ驚愕でしょう。
そして、「日本人は大きなパーティーでは、あのように刺身を食べるものなのか」と勘違いする人間が10,000人に一人ぐらいはいたかもしれません。それが恐い（笑）。

私がビデオで観てから数年後、アメリカ人男性と結婚している日本人女性の知人が、「たしんさん、あの〜、ウチのダンナが映画で、裸の女の人にお刺身が盛りつけてあるのを見たっていうんですけど、そういうの知ってます？」と、まさしく"Showdown in Little Tokyo"の毒牙に噛まれた旦那さんの驚愕を話してくれたのですが、私が「行くとこ行けば、実際に体験できるらしいよ」と言ったので、「え〜〜！ホントにあるんですか〜〜！？」と叫んでました（笑）。

かつては本当にアンダーグラウンドのヤバい連中の遊びだったとされる女体盛りですが、数年前、何軒かの高級店でお金持ちのトレンディーな楽しみとして実際に行われているのを報じるニュースを読みました。
カリフォルニアの一店は全裸ではないアメリカ人女性にモデル料として寿司／刺身の料金とは別に800ドル、と書いてあったと思います。

引退試合の吉田は道着着用

4月25日、日本武道館で行われる吉田秀彦の引退試合の対戦相手は非公開の3人（日本人2人と外国人1人）の候補に絞られていますが、吉田は相手が誰であれ、その引退試合を道着着用で闘うことを正式に発表しました。

柔道はレスリングと違い、一度、プロの試合に出たら公式戦の出場資格がなくなります。

山本KID徳郁が総合格闘技でスーパースターになった後、オリンピック挑戦の最後のチャンスに賭けることが出来たのもレスリングがプロ・アマ交流を認めているからで、青木真也が大学生でありながら修斗ミドル級王者となった後に静岡県警に就職し、結局、警察を退官して総合に戻ってきたのも柔道がプロ経験者の柔道公式戦復帰を認めていないからです。

ちなみに、小林まことの傑作、「1・2の三四郎 2」に出てくる「プロ柔道」の団体は興行毎の一つの売りとして、
「会場に希望者がいたら誰の挑戦でも受ける。もし挑戦者が勝つことがあれば100万円（だったと思います）を進呈する」
というチャレンジマッチをやります。
そして、これは挑戦を受ける側の意図として、「本当に柔道が強いヤツは、公式戦出場が出来なくなるから挑戦してこない」
という目論見があります。
この目論見によって、小林まこと得意の他の作品の登場人物のクロスオーバーである、「柔道部物語」の主人公、三五十五の一つ上の主将、警察官となった鷲尾は「これ出ちゃったら、もう公式戦に出られませんよ」と、挑戦を断念させられます。

吉田は2002年8月28日のホイス・グレイシーとのプロ・デビュー戦で柔道選手としての公式戦出場資格は失いましたが、ずっと自身を「柔道家」であると言ってきています。桜庭や柴田勝頼の、プロレスラーが総合格闘技をやっているという意識と同様、柔道家が総合格闘技をやっているスタンスです。

選手として公式戦に出ることはなくとも教え育てることは出来るので、吉田道場は柔道の道場だし、これまでにかなりの回数の青少年柔道教室を開いてきています。

私は個人的にこの吉田の姿勢も、北京オリンピック金メダル獲得後、総合格闘技転向を正式発表した後に「柔道がどんな競技だったか、もう忘れました」と言ってのけた石井慧も、両方、好きです。

そして、吉田は引退後は「柔道に戻る」と発言しています。「なれる限りは柔道というものの力になる」というニュアンスが感じられます。

2002年に、選手として、やれる限りやって最後の大会となった柔道全日本選手権の会場は言わずと知れた日本武道館です。
総合引退後、柔道に戻っていく名選手の最後の試合の場として、これ以上に相応しい所はないでしょう。そこで総合格闘技をやる柔道家として道着を纏って闘う。しかも、日本武道館には当初、他のイベントが入っていたにも関わらず、「吉田秀彦の引退試合ならば」と快く譲ってもらっての開催です。

「日本人二人と外国人一人の三人に候補者は絞られた」という主催者であるJ-Rockの発表は、なかなかにファンタジックであり、その三人とは誰だろう？と考えるのが楽しいのですが、メニューを教えずに空腹で待たせているからには最高の相手を発表してほしい。

ファンに何から何まで与えずに、焦らし、期待させ、考えさせるのは私は大賛成ですが、それをやるからには納得させてもらわねえとな。

とにかく全部トウモロコシ

木下半太という小説家の「恐怖のエレベーター」という作品に登場するゲイ・バーのママさんは「オカマの構成成分は60％が水分、30％がヒステリー、残り10％はジョージ・クルーニーを愛する気持ち」というファンタスティックな自論を披露しますが、2007年公開の"King Corn"というアメリカのドキュメンタリー映画は「我々が日々、口にしている食べ物、飲み物の構成成分は全てコーンである」と断言しています。

これは、トウモロコシなしでは成り立たない現代のアメリカの食を、実際にアイオワ州に土地を借りてトウモロコシを育てながら考えていこう、という快作です。

実際にアメリカで、Whole Foodsのような自然食品の店ではない普通のスーパーで商品のnutrition facts（栄養成分表）を注意深く見ていくと、見事に殆どの品にhigh-fructose corn syrup（平たく言えば、澱粉）が入っています。
瓶詰め、缶詰めはもちろんのこと、果汁100％のジュースにもキッチリ入っており、食肉は家畜の餌がコーンなので、乳製品、卵に至るまで「コーンが入ってるのだ」という主張に繋がります。

アメリカにとって、トウモロコシといえばかつては原産国であるメキシコからの安い輸入品の比重が高かったのですが、去年、映画館で観た"Food, Inc."によれば、お上と豪商主導の巨大産業としての農業の構図により、アメリカ（とにかくアイオワ州）産のコーンの方が現在は安く、輸出のお得意先を失ったメキシコのトウモロコシ農家は軒並み、失業なのだそうです。

ただ、アメリカで作られるコーンの殆どは、加工品に添加される澱粉か家畜の餌になるので、それ用に開発された種類になっており、普通にトウモロコシとして食べても全く美味しくないのだそうです。
ドキュメンタリーをリードする主役のダチ二人組は自分達が初めて作ったトウモロコシのマズさに驚いていました。
ペッペッと吐き出し、"disgusting"とか、"tastes like crap"とか言ってます。

日本では高血圧の予防をよく耳にしますが、アメリカの成人病の代表選手は糖尿病です。
この"King Corn"でも糖尿病について色々と語られています。
炭酸飲料大国、アメリカでも最近は炭酸飲料をがぶ飲みする人は随分、減ったのではないかと思いますが、作中、「自分はソーダを飲んで糖尿病になってソーダを飲むのをやめたら殆ど治ったんだけど、ソーダがそんなに体に悪いものだなんて知らなかったし、誰も教えてくれなかったよ」のようなことを言う人も登場します。
かつて「自分が太ったのは学校内にソーダの自動販売機があるからだ」と学校相手に裁判を起こしたカリフォルニアのハイスクールの女の子を思い出しました。

そして、"Grass-fed beef"と"Grain-fed beef"の栄養価の違いにも驚きました。
Grass-fedというのは牛本来の食べ物である草を食べて育った牛、Grain-fedは短い期間で育つよう、穀物であるコーンを与えられて育った牛です。

Whole Foodsには「我々は自然に健康に育てられた牛の肉を扱っています」のアピールとともに"Grass-fed beef"のポスターが貼られていますが、Grain-fed beefに含まれるsaturated fat（これは日本語にすると飽和脂肪酸を含む脂肪ということになるのですが、一般的な日本語表現ではないので、悪い脂肪＝悪玉コレステロールとかにしちゃっていいのではないかと私は思います）は、Grass-fed beefの何と約7倍です。これが一番、驚きました。

栄養学の学者先生は「ハンバーガーのパティーなんてのは、肉のふりしたタダの脂肪だ」とまで、おっしゃってます（笑）。

特リンでグラサン

プロレス・格闘技の聖地、水道橋の後楽園ホールの興行を画像で観るとリングサイドにサングラスをかけて観戦している人が結構います。

私はかつては、興行に付随するヤバい筋の人がいい席を確保して、そのスジのオーラを発して観戦してるのだろうと思っていたのですが、必ずしも、そういう訳ではありません。

単純に後楽園ホールのリング上の照明は滅茶苦茶、明るくて眩しいのです。そしてプロレスに比べて、ボクシング、キック、総合、の格闘技だと特別リングサイドの椅子の位置は物凄くリングに近くなりますから、試合を観る際の首の角度はかなり上向きとなり、実に眩しいのです。

この前、NJKFの興行を観に行った時の席は特リン2列目だったので、私も興行全体の半分ぐらいの時間はサングラスをかけて観てました（笑）。

ファイターのデビュー戦、その5

新日本プロレス→UWF→新日本プロレス業務提携時代→新生UWF→リングス、と自分で望んだ以上に周りに望まれて時代を牽引した前田日明の引退試合は、1999年2月21日、横浜アリーナにおけるアレクサンダー・カレリン戦ですが、デビュー戦は遡ること21年半前、1977年8月25日の山本小鉄戦です。

前田のプロレス入りのきっかけと理由は諸説ありますが、きっかけは新間寿のスカウトということで落ち着くと思います。
Wikiには、佐山聡がスカウトした、と書かれていますが、これは誤りで、「プロレスラーに会わせてやる」と知人に誘われて出かけていったら佐山がおり、付き添っていた新間にスカウトされて「とりあえず一度、東京に来てみないか」と誘われ、行ってみて、いきなり連れていかれたのが猪木の自宅（笑）。
倍賞美津子夫人にお茶を出していただいたりしているうちに入門が決まったそうです。

そして、理由は、「食べ物に困らないから」、「世界中に空手の道場を作るという夢の足がかりになると思ったから」、「新日本に入れば将来的にモハメド・アリのジムに入れてもらえると言われたから」、の三つが一般的に知られています。

敢えて本人ではなくルポライターが書くカタチを取った伝記「無冠」で繰り返し書かれていることですが、中学時代、両親が離婚して父親に引き取られて以来の、全く安定しない、食うに困る生活のつらさが身に滲みているので、食べるものに困らない生活が本当に魅力的だったようです。

特に地方巡業の旅館の夕食は「こんなに豪華な食事を腹いっぱい食べられるなんて、何と素晴らしい職業なんだろう」と思ったそうです。
前田の「無冠」か、高田の「泣き虫」だったか忘れましたが、二人の若手時代の地方巡業の夕食で、旅館の大広間の宴席で前田が笑い、高田が夢中で食べている写真があります。確か、ベースボール・マガジン社が出した「日本プロレス全史」にも使われていたと思いますが、あれは本当にいい写真です。

リングス時代、WOWOWの特別番組で田村潔司が語っていたことですが、新生UWFの新弟子時代にUWFの象徴たる上3人の、前田、高田、山崎は、それぞれポルシェ、ベンツ、BMWに乗っており、道場で練習中、外から前田の到着を意味するポルシェのエンジン音が聞こえると恐怖で身が縮む思いだったそうです。

そして、若手時代の前田も、これと全く同じ経験をしています。
新日本プロレス道場の外で鬼軍曹・山本小鉄の到着を意味するキャデラックのエンジン音がすると、震えが止まらなかったそうです。

来る日も来る日も山本小鉄や藤原喜明にコテンパンにやられ、逆に道場破りにキッチリと教育を施し、どんどん強くなって体も大きくなっていった前田のデビュー戦で胸を貸したのは師匠の山本小鉄です。

前田にとっては無我夢中の5分42秒、アームロックでの黒星でしたが、凄いのはこのあとです。前田信者の間では割と有名な話し。

シングルのみか、タッグも入れての数字かは不明なのですが、前田はデビュー以降、引き分けも挟んで何と67連敗します。

この67連敗中は恐らく、山本小鉄や星野勘太郎や藤原喜明や荒川真にメタメタにやられ続け、初白星以降は若手三羽ガラスのジョージ高野、平田淳嗣らと凌ぎを削る時代になったのだと思います。

「あの前田だって最初は67連敗」と考えると気が楽になることが多々あります（笑）。

実の親子で親子役、1

洋の東西を問わず、二世俳優というのは数多く存在します。そして親子共演の映画というのも相当数、存在します。
作中の配役によっては親子の共演というより「競演」にもなります。

そして、俳優親子が役の上でも親子を演じている例というのは、そう多くはありません。

実の親子がプロの演技者として親子を演じるというのは実に語りがいがあることだと思うので、私が今までに見たことのある、思い出せる限りの11本を紹介します。
と、思ったのですが、書き始めてみると、11本、全部を一気に書くとなると途方も無い長さになるのでシリーズで分けます。

まず第一回は、邦画だと二本しか思い浮かばないうちのメジャーな方、三國連太郎が海原雄山、佐藤浩市が山岡士郎を演じた1996年公開の「美味しんぼ」。
「美味しんぼ」の原作者は、私やサンディエゴのパスターマックが小学生時代、「右翼」という言葉の意味すら全く知らないくせに虜になっていた「男組」の雁屋哲ですが、映画化の際の海原雄山→三國連太郎のキャスティングは雁屋哲の要望です。

私の好みでは、ずっと長いこと、禅寺かなにかに数ヶ月、籠って、「俗っぽさ」と「にやけ」を綺麗サッパリ取り除いた山城新伍に海原雄山を演じてほしいものだ、と思っていたのですが、海原雄山よりもモデルとなった北大路魯山人に近いイメージで三國連太郎は要望されたそうです。

そして、このオファーを受けた三國連太郎は山岡士郎役に息子の佐藤浩市を指名しましたが、この当時の、この父子というのは、お互いを「三國さん」、「佐藤君」と呼び合う、はっきりと仲が悪かった確執の時期です。
そういう、まさに海原／山岡と同様の関係だった時に息子を指名した三國連太郎に、少なくとも私は、「プロとして互いに凌ぎを削って闘い終わればノーサイド」を望む歩み寄りの姿勢を感じます。

クライマックス近くに、山岡が煮た豆の味をみた三國・雄山が「私は負けたかもしれない」という、原作の海原雄山の口からは絶対に出て来ない台詞を呟きます。
私は、それを聞いて「おいおい、カンベンしろよ」と思ったのですが、後に三國連太郎／佐藤浩市の裏話を読むにつけ、三國連太郎の、勝ち負けなどには収まらない「老いゆく父の心」が込められていたような気がしました。

山岡が家を出て雄山と親子の縁を切った直接的な原因は母の死ですが、映画の中には山岡が十代中盤の時、臨終の母に付き添うことなく創作活動を続ける雄山に対し、「母さん（お袋？）が死にそうなんだ。すぐに家に戻ってくれ。いっしょにいてやってくれ」と懇願する、白黒の回想シーンがあります。

それは雄山が焼き物を焼く「登り窯」に薪をくべている時で、山岡の懇願を無視し、窯の火との相対を続け、ついに妻の死水をとることはありません。

さて、私の地元は宇都宮ですが、生まれてから二歳まで住んでいたのは栃木県の益子という益子焼の町です。
ここは私が二歳の時に母と離婚してから六十代で死ぬまでに私はトータルで一時間かそこらしか口をきいたことのない父親の墓のある町です。

とにかく益子焼で食っている町なので益子焼関連しか見るものはないのですが、観光地として成り立っています。
よって、県外から友人が遊びに来てくれると、宇都宮から車で約40分のこの町を案内します。

ここに、益子焼の大家である濱田庄司という人間国宝が住んでいた藁葺き屋根の家と作業場が残っていて見学出来るのですが、一番、目を引くのは敷地の一画に設えられた、かなり立派な「登り窯」です。

この登り窯を見る度に海原雄山／山岡士郎の回想シーンを思い出します。

追記：
2005年公開の「深紅」という映画のラストで、東京で色々とあった水川あさみが生まれ故郷の宇都宮に去って行きます。そして、友人の内山理名と別れる時、「宇都宮に行ったら案内してね」と言われます。
私は「車を持ったら、益子に連れてってやんな」と思いましたね（笑）。

将来的にはNCM2軍団と、シカゴ中村軍団、期待してくれ（笑）。まず、宇都宮駅で、とちおとめ（苺）とレモン牛乳で迎えるぜ。

沢村忠

昭和40年代全般に渡り、キックボクシングの一大ブームの最中心部で活躍した「キックの鬼」、沢村忠という人は力道山の再来とでもいうべき国民的英雄でしたが、私にとってはリアルタイムで熱狂した存在ではありません。
試合映像をかなり観ても、時代を偲ばせる一発狙いで大味な単発の攻防が多いので、正直、私好みではなく、ずっと「そういう人がいた」という存在でした。

その見方に変化が起きたのは数年前の前田日明のインタビューを読んだ時で、前田が還暦ぐらいになっていた沢村忠にお会いした時、現役時代と体型が全く変わってなくて驚いた、と書いてありました。

私は、少し前までK-1のメイン・レフェリーを務めていた猪狩元秀（ブレイクの時に膝を突っ込みながら割って入る人）のように、現役引退後、何年、経っても服のサイズが変わらない、常にグッドシェイプを保っているオジさんを物凄く尊敬するタチなので、無条件で「それは凄え」と感嘆しました。

後に、沢村忠本人が格闘技雑誌の健康食品の広告とインタビューで登場したことがあり、確かに顔の皺と髪の色以外、現役時代と変わらない佇まいに少なからず驚かされました。

沢村忠という人は現役引退後、テレビ中継の解説なども含め、メディアに全く出なくなった人だそうで、「酒で廃人同然になった」とか「ヤクザの用心棒になった」とか「死んだ」などの噂が一人歩きしていたそうですが、とりあえず暴飲暴食とは無縁であることは、その見事なシェイプを保った肉体が証明しています。そもそも、アルコールは全く受け付けない体質だそうです。

そして、そのインタビューはかなり興味深い話しだらけだったのですが、一番、印象深いのは、ムエタイ選手との連戦において、いかにローキックのダメージを回復させるか、という下り。
当時の週に一試合などという超絶ハイペースに合わせたローのダメージの抜き方は、何と、試合後に炊きたての米をサラシでくるんで、太ももとふくらはぎに押し付けるのだそうです。
ゆっくりとマトモに回復させる時間がない場合、これに限る、とのこと。伊達や酔狂じゃあ、とてもじゃないけど務まらない厳しい世界です。

さて、前項で書いた、日本代表・高倉健の主演作、「ごろつき」には健さんが下働きからトレーニングを始めるキックボクシング・ジムの先輩として沢村忠が特別出演しています。

そして、ヘヴィーバッグ打ちを披露するシーンがあるのですが、私、何度も何度も繰り返して見てしまいました。

アップライトのオーソドックスから、何と、右のジャブ→左の肘、のコンビネーションをやらかすのです。
これは、たまげました。何度も繰り返し見て自分でやってみても、沢村のようなパパンと打った後のスムーズなステップバックには、まず繋がりません。
あのバランスは一体全体、何事だ！？

「ごろつき」は、はっきり言って、このシーンだけでも見た価値はあったのですが、これに加えて「健さんと菅原文太の流しデュオ」ですから、「ファン垂涎とはこれを言う」という満足度でした。マニアックな満足度ですけど（笑）。

ちなみに、沢村忠の試合映像から、たまたま、見つけたのですが、「ごろつき」の中のヘヴィーバッグ打ちはYoutubeで見ることが出来ます！
「沢村忠 映画出演での一コマ」で検索しましょう。1:26秒の動画です。

そして、あの動き、やってみてください。難しいよお。

昭和濃縮・流しデュオ

日本代表・高倉健の数ある出演映画のうち、ほとんどの役柄は「現役ヤクザ」、「元ヤクザ」、「刑事」のいずれかですが、例外もあることはあります。

若い頃には殆どなかった、この例外の中で「炭坑夫」、「キックボクサー」、「流しの歌手」の3つを全部、やっている作品があります。
その名も「ごろつき」。

九州の斜陽の炭坑の町での貧乏暮らしから脱するべく、東京に出て来た健さんと弟分の幼馴染み、菅原文太は成り行きで流しの歌手になります。
そして、菅原文太のギターで健さんが唄う飲み屋でのツーショットが圧倒的に、粋で男臭い昭和濃縮絞り汁のような完成された豪華さです。

しかも、健さんがまず唄うのが何と！「網走番外地」！
そして、他の客の前で唄う次の曲が何と！「唐獅子牡丹」！

網走番外地と唐獅子牡丹を映画の中で健さん本人が唄っているのですよ、別人の役で。
私は何を隠そう、網走番外地も唐獅子牡丹も「男はつらいよ」同様、オープニングの主題歌は、いっしょに歌ってしまうタチなので、「こ、こ、こんな、お宝、ありがたや〜」と感動しました。

ちなみに、この映画には健さんのキックボクシングの試合シーンまであり、俯瞰シーンは差し替えの他の人が試合をしてますが、接近戦のアップでは健さんの「首相撲から膝」まで見られます。何たる、お宝（笑）。

ここ四半世紀の主役

1986年に週刊プロレスの別冊として創刊し、不定期刊、月刊、月二回発行と歴史を辿り、先月、休刊となった格闘技雑誌の老舗、「格闘技通信」は、本誌468冊に数々の特別増刊も含めトータルで575冊を発刊しました。

「500冊記念」の時か、「20周年記念」の時にもやったことですが、最後の575冊目に当たる本誌第468号には創刊以来の全表紙が一挙掲載されています。
まさに日本格闘技界の歴史の早送り／凝縮です。圧巻です。自分が持っていた号も持っていなかった号も、長く購買不可能な状況にあった時期の数々の表紙も、しげしげと見入ってしまいます。

表紙を飾る選手というのは、締め切りの時点での格通の「我々が今、一番、注目し期待し評価しているのは、この人ですよ」という主張を背負わされている旬の逸材であるはずです。
格闘技通信の表紙を一番、数多く飾った選手というのは、約四半世紀に及ぶ日本格闘技界の最大のスターであり功労者であると言えるでしょう。

という訳で、私、数えてみました。結果は以下の通り。

第1位　魔裟斗（42回）
第2位　ミルコ・クロコップ（39回）
第3位　佐竹雅昭（35回）
第4位　アンディ・フグ（32回）
第5位　山本KID徳郁（30回）
第6位　五味隆典（28回）
第7位　佐藤ルミナ（27回）
第8位　桜庭和志（26回）
第9位　前田日明（24回）
　 　　ヒクソン・グレイシー（24回）
第11位 吉田秀彦（22回）
第12位 宇野薫（21回）
　 　　ピーター・アーツ（21回）
第14位 フランシスコ・フィリオ（20回）
第15位 ヴァンダレイ・シウバ（19回）
　 　　エメリヤーエンコ・ヒョードル（19回）
第17位 アーネスト・ホースト（18回）
第18位 アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラ（16回）
　 　　ホイス・グレイシー（16回）
　 　　船木誠勝（16回）

ここ四半世紀の日本格闘技界で最大のスターは魔裟斗でした。

天龍だったらイケルでしょ

かつてジャイアント馬場が四十代になった時、アントニオ猪木は「プロレスたるもの、四十を過ぎて出来る筈のものではない」と揶揄しましたが、自分も結局、五十代まで現役を続けました。

猪木の引退は1998年ですが、プロレスラーの高齢化はどんどん進み、現在、五十代のプロレスラーはさすがにまだ少数派ですが、45歳は珍しくなくなりました。

私はプロレスにさほど、くわしくない友人知人から「これまでで最強のプロレスラーって誰？」と訊かれると、「年齢的なパウンド・フォー・パウンドで、日本人なら天龍だろう」と答えています。

プロレスをよく知らない人がパウンド・フォー・パウンドという言葉を知っている可能性は極めて低いのですが、要はこれまで日本プロレス界に君臨したトップどころ全員を同じ年齢として想定して比べれば天龍がナンバーワンじゃないかということです。

しかも、これは設定年齢を高くするほど天龍最強がより確かになります。
50歳の時点での設定なら間違いなく天龍でしょう。

しかし、こういう設定を設けると、ごくごく単純な答えを求む、くだんの質問に答えていることにはなりません。

という訳で、「実年齢に見合った衰えを見せない」という点で間違いなく唯一無比のナンバーワンであるのは天龍です。
では、その天龍源一郎は今、何歳か？
なんとなんと、先月2月2日をもって60歳です。

日本プロレス界の現役最高齢記録というのは2004年に引退したラッシャー木村が持つ61歳と10ヶ月だそうです。
その昔、試合らしい試合をしていたようには見えなかったミスター珍というプロレスラーが現役最古参レスラーを名乗っており、正式な引退はしないまま62歳で亡くなりましたが、これは認定外の扱いのようです。
というよりも、最後に試合をした時の年齢をラッシャーに抜かれたのでしょう。

そして、現在、力道山の次男、1948年9月生まれの百田光雄が、今年の7月まで現役を続ければラッシャーの記録を抜く、と張り切っています。
しかし、こう言っちゃあ何だが、百田が全日の前座の癒しエンターテイメント路線で「ファミリー軍団対悪役商会」をやっていた頃、世代的に変わらない天龍はまだまだ現役第一戦で各団体のトップ達と凌ぎを削っていましたから、これから先、百田がどれだけ現役を続けようとも、百田引退の17ヶ月後に天龍がサクッと記録更新するでしょう。

私にとってのアメリカ代表

「日本代表・高倉健」という書き方を私は頻繁にします。
この「日本代表」という言い回しは1987年にデビューした時のザ・ブルーハーツのキャッチフレーズです。
私にとって日本代表のロックバンドはブルーハーツ、日本代表の俳優は高倉健です。

そして、私にとっての「アメリカ代表」の俳優は誰か。Dennis Quaidです。

自分で分析すると、アメリカ初期の1988年に、"Everybody's All-American"というタイトルの映画で、まさしくアメリカ代表たるカレッジ・フットボールの花形プレイヤーを演じたデニス・クエイドを見たことが、アメリカ代表＝デニス・クエイドと考えるようになったキッカケのような気がします。

別に「アメリカ代表の条件」という訳ではないのですが、私がデニス・クエイドに見るアメリカ代表である理由というのは「ガタイがいい」以外に幾つかあります。

スタジャンが似合うところ。
Levi's 501や505などのクラシックなジーンズが似合うところ。
笑顔が大振りであるところ。
ビールの小瓶のラッパ飲みが似合うところ。

そしてテキサス出身であることもアメリカ代表のキャラクター形成において全くの無関係ではないと思います。

大振りな笑顔に関して付け加えると、アメリカのユーモアのセンスというのは私がリアルタイムで知らない時代に比べると、かなりシニカルになったと思います。しかし、シニカルな笑いというのは本来のアメリカに相応しくなく、デニス・クエイドのように大振りで明るい笑い方をしてこそ、アメリカ代表だと思います。
ジャック・ニコルソンじゃないでしょ（笑）。

出演作品を古い方から順に見ていって、デニス・クエイドが出ていたことを私がはっきりと覚えている最初の映画は"Jaws 3-D"です。
私は公開から数年、経ってからビデオで観ましたが1983年の公開で、当時のデニス・クエイドは29歳。
一本目と二本目の"Jaws"の主役、フロリダのビーチタウンの警察署長、ロイ・シャイダーの息子が成長した姿が三本目の主役でデニス・クエイド。
あらゆる意味で（いい意味での）「これぞ、アメリカの典型的な若者」だったと思います。国籍に関わらず、こういうヤツが女の子にもヤローにもモテるんですよ、というアイコンたる存在。

私はこの"Jaws 3-D"以降の出演作は殆ど観ているであろうと思っていたのですが決してそんなことはなく、相当数、見逃しています。
私が観たことのある出演作は全部で31本です。

私の中ではデニス・クエイドという俳優はカレッジの人気者というキャラクターで登場しましたが、当たり前といえば当たり前の話しですが、子持ちを演じている映画の方が多くなりました。

デニス・クエイドは、「明るく正しく力強い男」と「清算されない痛みを持って、日々を生きる男」の役が多く、前者は、

The Right Stuff(1983): これは全員が「アメリカは俺たちに任せとけ」という男達でしたね。

Dragonheart(1996): デニス・クエイドにロン毛はねえだろうと思いましたが、王子の教育係の騎士という役どころはピッタリだと思いました。

Any Given Sunday(1999): デニス・クエイドがカミさんに「私はNFLスターのワイフなんだから引退なんて考えないでちょうだい！」と怒鳴られるシーンがありますが、私の友人は「アーツとかホーストとか、K-1のトップどころって、あんなカンジで言われてる気がするんですよね」と言っていました（笑）。

Frequency(2000): アメリカの代表的な男らしい職業のひとつの消防士でニューヨークメッツ・ファン。ジーンズはLevi'sのストレートでビールは小瓶をラッパ飲み。
この映画で、6歳の息子を自転車の練習に誘うシーンで、デニス・クエイドにピッタリだなーと強く印象に残った台詞が、
What do you say we tame this bronco, huh?

The Rookie(2002): これぞ、デニス・クエイドのための映画でしょう。代表作の一本。

The Day After Tomorrow(2004): この映画はデニス・クエイドの息子のガールフレンドが美しかった。そして、自分のボーイフレンドの父親がカッコいいのは気分のいいことだろうな、と思いました。

Yours, Mine and Ours(2005): 我が子に"Sir"付けで呼ばれる軍人ながら、厳し過ぎる親という雰囲気が全くないのが素晴らしい。

American Dreamz(2006): アメリカ大統領役！ 正直、大統領をやるような年になったか！と驚きましたが似合ってました。岩城滉一がテレビで総理大臣を演じた写真を見た時と同じ気分です。

これらに比べて「清算されない痛みを持って日々を送る男」のパターンは、例えば、要人警護のボディーガードが過去に要人を守り切れずに死なせてしまったことがあるとか、仕事に没頭するあまり子供と共有する時間を殆ど持たなかったことを悔やんでいる、などの陰の部分がキャラクターの深みになります。
例えば、

"Vantage Point"(2008): いわゆる、「要人暗殺／未遂もの」としては最高峰の一本だと思います。これも代表作のひとつ。

"Horsemen"(2009): なまじ、主役のデニス・クエイド刑事が逞しく男らしいので、余計に疲弊感が伝わってきます。一言で言えば、やるせない映画です。男親が子供の担任と面談する時の緊張感が伝わってきました。

などですが、細かい内容を忘れてる作品がかなり多いもので、この「陰のあるデニス・クエイド」は実際には他に相当、あると思います。
"Flesh And Bone"(1993)や、"Cold Creek Manor"のように、「陰のある」というより映画自体が暗かったのもありますし。

変わったところでは、Jerry Lee Lewisを演じた"Great Balls of Fire!"。
私はジェリー・リーって、こんなに変なヤツだったの！？と驚いたのですが、この映画の公開から少し経った頃のアメリカの音楽雑誌の読者投票、"Who is the craziest rock'n'roller of all time?"で、Jerry Lee LewisかSid Viciousのどちらかが一位になってたのを覚えています。

"In Good Company"(2004)のデニス・クエイドも魅力的でした。
会社の方針により、直属の上司として転属してくるのが20代の若造で、その若造が大学生の娘と仲良くなり始める、という、娘を持つ中年の男、全ての燃え上がるシンパシーを買う役どころ。

アメリカで高校を卒業するということは日本以上に「家を出る」ことを意味します。"In Good Company"のデニス・クエイドとカミさんは美しい娘・Scarlett Johanssonの希望の大学に進学させてあげるため、家のローンに加えて新しいローンを組んで滅茶苦茶、高い学費を捻出します。

そして、大学に進学する子を持つ親の殆どが経験することですが、大量の荷物を積み込んだ車で大学の寮まで送り、部屋まで運び入れるのを手伝います。

搬入が終わって「お父さん、ありがとう。じゃあ、これで」となったところでハグして別れるのですが、デニス・クエイドは感極まって造りの大きい顔を歪めて目頭を熱くし、娘に見られぬように後ろを向いて手を振って車に向かいます。
娘を持つ男にとっては、娘が18歳だろうと10歳だろうと1歳だろうと、ある意味、娘が大学卒業から30年ぐらい経っていたとしても泣けて泣けてしょうがない、本当に心、揺さぶられるシーンです。
あの涙から数年、経つとスティーブ・マーティンの"Father of the Bride"の庭のワン・オン・ワンのシーンの想いになるのだな、と感じます。

"Smart People"(2008)は恐らく初の大学教授役ですが、「腹の出た中年」というデニス・クエイドらしからぬキャラクターです。
映画自体もかなり、おもしろいのですが、生意気な娘に常に言い負かされる腹の出た中年ヤモメっぷりは同情を誘います。

デニス・クエイドは私の中で「アメリカ代表」ですから、男女両方に愛される名優です。"The Parent Trap"を観た時などは、俺が女だったら、この男に「やり直そう」と言われて、NOとは絶対に言えねえな、と思いましたから（笑）。

ちなみに私は長らく、メグ・ライアンのファンだったのですが、デニス・クエイドとメグ・ライアンが結婚した時は「こんな似合いのカップル、他にはまず存在しないだろう」とマジで思いました。
まさに「アメリカ代表の夫婦」でした。

アメリカ待望の青木の初陣

ついに青木真也のアメリカ出陣、StrikeForceデビューが正式発表になりました。
噂され期待された通り、いきなり、ライト級王者、ギルバート・メレンデスとのタイトルマッチです。

これは、日本の格闘技ファンが「青木が世界に羽ばたく」と喜ぶ以上に、アメリカのMMAファンが「遂にエイオキがやって来る」と興奮する出来事だと思います。

しかもCBSの全米生中継！
メインカードはStrikeForceの顔の一人でミドル級王者であるジェイク・シールズに、知名度では遥かに勝っているダン・ヘンダーソンがUFCからの移籍第一戦で挑戦するタイトルマッチですから注目度はかなり高く、伝説のグラップラー、青木が綺麗に一本とって勝ったら一気に、その実力と顔が知られ、UFCのライト級絶対王者、BJ Pennに対抗し得るライト級最強の一人として認知されることとなります。

時は4月17日。ところはテネシー州ナッシュビル。私にとっては馴染み深く懐かしい土地です。
私の第二の故郷、テネシー州Pulaskiという、当時の人口、8,000人の町はナッシュビルまで車で一時間半と言われていたのですが、若気の至りで弾丸の如く飛ばしまくっていた私は54分という記録を出したことがあります。そして約20ヶ月の間に7,8枚のスピード違反のチケットを切られました（といってもスピードガン探知レーダー、Cobraのおかげで何十回も助かったのですが）。
息子のスキーの飛ばしっぷりを見ると、ちょいと将来が不安になります。

今日、私が五体満足で生きていられるのは天上の神と、息子の安全を日々、祈ってくれていた母と祖母のおかげです。

早いもので、私が最後にナッシュビルに行ってから20年以上が経っており、今回の会場のBridgestone Arenaの上空写真にも見覚えがありません。
調べてみると、1996年にNashville Arenaという名前でオープン。1999年にGlaylord Entertainment Centerに変更。更に2007年にSommet Centerに変わって、先月からBridgestone Arenaと呼ばれるに至ったようです。サイズは、ほぼ横浜アリーナ・クラス。
箱の名称にちょくちょく変更があるのは、ある意味、アメリカらしいと言えるでしょう。
ナッシュビルのダウンタウン、501 Broadwayとなれば「あの辺かな」という懐かしさを覚えます。

春のCBS全米生放送のビッグイベントにはStrikeForceはヒュードルの第二戦、対ファブリシオ・ヴェウドゥム戦を最終調整中、と報じられていたのですが、これも、もしナッシュビルで実現なんてことになったら、「盆と正月」です。
どうせだったら、ヒョードルの相手はアリスター・オーフレイムでお願いしたいです。

個人的な意見では、今回の青木は、かつてのUFC初登場タイトル挑戦の経験者である桜井マッハ速人と宇野薫の二人に比べて遥かにタイトル奪取の可能性が高く、アメリカのMMAメジャータイトルの日本人初戴冠が、かなり期待できます。

大晦日の青木騒動の後、見当違いの処分要求をかざして何処かに正式に通達するでもなく、耳障りにギャーギャー騒いでたSRCのオッサン達には「おめーらが何をほざこうが実力ある者の飛躍を止めることはできねんだよ」と言いたいね。

花嫁ひとりと父三人

かの有名なシアター・ミュージカル、"MAMMA MIA!"が映画化されて一昨年の夏に公開になった時、私はフィラデルフィアのバス停の広告ポスターを来る日も来る日も眺めながら、一向に観る気になりませんでした。

理由は、単純に興味を引かれなかったという以外に、ポスターの一番、目立つ位置にPierce Brosnanがいたというのが大きいと思います。

この人はオバさん受けはするでしょうが、男にモテるタイプの俳優ではないので、私は無意識下で「おめーは、007を引退したらテレビでメロドラマでもやってろ」と思っていたのでしょう。

しかし、最近、プロットを読んでみたら「こんなに、おもしろそうな話しだったのか！」と驚き、DVDを借りて観てみました。

主人公はギリシャのとある島でホテルを営むシングルマザーの母と娘で、娘は自分の父親に会ったことがなく、どこの誰かも知りません。
娘、ソフィーの結婚式が近づいた、ある日、彼女は20年前の自分の誕生日から約10ヶ月前の母の日記を発見し読みます。
その日記によって彼女は生物学的に自分の父親である可能性を持つ男性が三人いることを知ります。

そして母に内緒で三人それぞれに結婚式の招待状を送り、三人とも島にやってきて、さあ、どれが本当のお父さんか？という話し。
招待状の送り先の住所が何故、分かったか？などという野暮は一切、無視（笑）。

いや、これは本当に楽しい映画でした。話しも面白いし、開放感に満ち溢れてカラフルな絵は、ミコノスなどのギリシャの島に一度は行ってみたいものだ、と常々、思っている私には実に刺激的な美しさです。

私が脚本家のセンスの高さを強く感じたのは、ソフィーが親友二人に黙って持ち出した母親の日記を読んできかせるシーンの台詞のやりとりです。

We danced on the beach. We kissed on the beach. And, dot, dot, dot.

"dot, dot, dot"は、...のことで、日本語字幕では「点、点、点」になっていたことでしょう。
要するに子供が出来得る行為をはっきりと書かずに恥じらいと慎ましさを持って、...と書いている訳です。

ここで、親友は"What? What's dot-dot-dot?"と訊くのですが、ソフィーは、「だから、昔の人はこういう書き方をしたのよ（笑）」と言い、三人で「キャ〜〜！」と爆発的に盛り上がります。滅茶苦茶、笑いました。

実のところ、この"MAMMA MIA!"のDVDは、ごく最近、映画館で、とてつもなく下らない邦画の封切りを観たすぐ後の鑑賞でした。
「いやはや、下らないpiece of junkだった」と思って席を立ち、忸怩たる想いで出口に向かっている時、奥さんと観ていたと思われるオジさんの声が私の肩越しに「やっぱり、日本の映画は駄目だわな」と呟きました。

私は心中、「いやいやいや、こんなのばっかじゃねんだよ。おもしろいのも、いっぱい、あんだよ」と思いつつ、「こういうことを言うヤツに限って映画自体、滅多に観ねんだよな」とも思いました。
「アメリカ生活が長いから日本語、忘れちゃった」とかヘラヘラと抜かすヤツに限って英語もロクに喋れないのと同じ（笑）。

しかし、考えてみれば声から察するオジさんの年齢を考慮すると、字幕を読むのは相当しんどいだろうと思われるので、「やっぱり、日本の映画は駄目だわな」と思って敬遠したら映画館に足を運ぶこと自体、無くなってしまうでしょう。
これは、かなり悲しいことで、あの下らない邦画の罪はかなり重いと言えましょう。

とまあ、こういう業深い経験をした、すぐ後に"MAMMA MIA!"を観たもので、「オジさんの言うことにも一理ありだなあ」と感じたのです。
しかも日本映画がアメリカに、Sci-Fi以上にまず勝てないジャンルであるミュージカルでしたから。

でも明らかに若年層をターゲットにした映画を観たオジさんが「日本の映画」のせいにするのも、どうかと思いますけど（笑）。

集中力

来たる3月22日、横浜アリーナでのDREAM13で、今年一年の方向性が懸かっていると言っても過言ではない弘中邦佳戦を控える菊野克紀は自身のブログ上で「集中力」というものをこのように書いています。

実力を高めるのは練習だけど実力を発揮するのは集中力。

確かに。
それに集中力とて、何もせずに身に付くものではありません。私は色々な局面で自分の集中力の欠如を感じるので、こういう金言を目にして身につまされました。

菊野選手は前回のエディ・アルバレス戦での敗戦で自分に足りなかったものは集中力だと言っています。
先日のDEEP46後楽園ホール大会ではAllianceの盟友が「刃物のように研ぎ澄まされた集中力」をもって一撃KOの勝利を上げ、いい刺激をもらったとのこと。

弘中選手もキリキリとした集中力がある選手なので、22日は空気中に溶け出した緊迫感が目に見えるような試合になることでしょう。
そして、「殺し合いで有効ではない」ジャブは打たない菊野対バンバン、ジャブを打ってきて、しかもリーチ差のある弘中の、格闘技の醍醐味あふれる間合い勝負も楽しみです。

かつて菊野は弘中に寝技の手ほどきを受けていたこともあり、この二人からは相互リスペクトが強く感じられます。菊野は鹿児島出身で弘中は山口出身。
先日、DEEP後楽園大会で会った時のことを弘中は自身のブログで、
「薩摩隼人対長州男児、笑顔で挨拶しました〜」と書いています。

OPPONENTS ARE NOT ENEMIES!

菅井きん

菅井きんという人は2008年公開の「ぼくのおばあちゃん」という映画で82歳で「世界最高齢主演女優」としてギネスブックに認定されました。

しかし、この記録は正しくは1987年公開の"The Whales of August"で93歳で主演したアメリカのリリアン・ギッシュという女優のものであり、菅井きんが保持する記録は正しくは「世界最高齢初主演女優」となります。

この記録が物語るのは、菅井きんという人が日本映画界で長きに渡って「庶民的オバさんの名脇役」であり続けているということです。

「ぼくのおばあちゃん」では、さすがにお年を召した印象が強く、特に足が随分と細くなられたな、と私は感じましたが、この菅井きんという人はどれだけ記憶を遡っても常にオバさんです。

私が中学生ぐらいの時にビートたけし主演のテレビドラマで、たけしが、当時、既にオバさんというよりお婆さんのイメージだった菅井きんに対し、「きん！てめえ、この野郎！」（役名が「きん」な訳ですね）を連発し、菅井きんも「何だい、うるさいねえ」などと返していたのが強烈なインパクトでした。あれは禁断の笑いだった（笑）。

私の記憶の中で一番、若い菅井きんの出演作というのは学生時代にビデオで観た黒澤明監督の傑作、「生きる」（英題："Ikiru"）ですが、1952年公開のあの映画の中で菅井きんは既に立派なオバさんです。
私は役場に陳情するオバさんの一団の中の菅井きんを見つけた時、「うわ、こんな古い映画で、もうオバさんだ」と思いましたから。

それでは一体、菅井きんは、あの「生きる」の時点で一体、おいくつだったのだろう？と思ってWikiってみたら、なんとなんとなんと、26歳！
26歳で既にオバさん！

私がフィラデルフィアの日本食レストラン勤務だった時、たまに食べに来るお客さんで日本人留学生の女性がいました。
彼女は20代前半にして、「姑の顔」をしていました。「姑の顔」って、どんな顔だ？と訊かれても言葉で説明するのは難しいのですが、最近の日本の言い回しを使えば「ドS顔」ということになります（笑）。彼女の来店の度に私は「相変わらず、若くして姑の顔だ」と心中、唸っていました。
そして、彼女を見る度に「こんな古い映画で、もうオバさん」と驚いた菅井きんを思い出したものなのです。

菅井きんという俳優は脇役とはいえ、かなり強く印象を残すキャラクターだと思うのですが、Wikiの出演作一覧を見ると、私が作品自体を観ていながら菅井きんの登場を全く憶えてない映画がかなりあります。
特に「生きる」以外の黒澤作品は一本も憶えておらず、作品としてはかなり強烈な印象が残っている1974年公開の「砂の器」での配役も憶えてません。

むしろ憶えている方が圧倒的に少ない中で、極私的菅井きんのベストは何と言っても伊丹十三監督のデビュー作「お葬式」です。

「お葬式」で宮本信子の母、すなわち、お葬式で送られる亡き夫に生前、苦労させられた未亡人を演じる菅井きんのお葬式の最後の長回しの挨拶のシーンは、菅井きんの菅井きんたる最高のパフォーマンスだったと思います。

正調PRIDEの生まれ変わり

今月22日に迫ったDREAMの今年度一発目のイベント、DREAM13横浜アリーナ大会の追加対戦カードが4つ、発表になりました。
まさしく、PRIDE全盛期の、カード発表ごとに血沸き肉踊ったセンスとクオリティーです。

まずは追加発表ではなく最初に一つだけ発表になっていた試合がDREAMフェザー級タイトルマッチ、ビビアーノ・フェルナンデス対ヨアキム・ハンセン。

私は試合で一回、負けたら次、階級、落として再起戦、というのは好きではないのでヨアキムには青木に負けたとはいえ、まだライト級でやってほしいのですが、ヨアキムがビビアーノとやったら？と考えると滅茶苦茶、興奮します。
しかし、ヨアキムがあの体型から契約体重7キロ落とすのは相当、キツい筈。決まったものはしょうがないとはいえ、はっきり言って心配です。

追加発表分4試合はミノワマンの試合と他3試合に色分け出来ます。

ミノワマンの対戦相手はジミー・アンブリッツ。
これまで、超人に近づく為に幾多の無差別級の闘いを続けてきた美濃輪は昨年大晦日にDREAMスーパーハルク・トーナメントを制するまでに至りましたが、体重差約30キロのアンブリッツ戦はスーパーハルクの続編といえるでしょう。
過去の、ズールとキム・ミンス戦のように、もし体重が同じならば美濃輪の方が確実に実力は上なのに対格差で負けてしまった試合のようにならぬよう祈るばかりです。

そして、ミノワマンはアンブリッツ戦の決定によって吉田秀彦の引退試合の介錯人候補から外れたと言っていいでしょう。

残る三試合がPRIDE全盛期の熱のある勝負論に満ちた垂涎の好カード揃いで、私にとっては三試合とも「応援している者同士の対戦」です。これはつらい。

とてつもない将来性を感じさせる極真ブラジルの超新星、アンドリュース・ナカハラがウェルター級に落としての初陣。
対戦相手はUFC帰り・DEEP経由の長南亮。
この二人のうちのどちらかが負けるというのは実につらい。

そして、StrikeForceの前身、Elite XCの現役ライト級王者のまま、プロボクシングの試合を10戦、行い、MMAに戻って来たKJ Noons対アンドレ・ジダ。

ジダは昨年、私が熱く応援している菊野克紀をメジャー・デビューの危険な相手として迎え撃ち、敗れ去りましたが、それでも私はジダのファンです。
この試合も、どちらかが負けると思うと実につらい。

最後に、私にとって、どちらかが負けるという状況が一番つらい試合が

菊野克紀 対 弘中邦佳

これはDEEPライト級王者の菊野対ケージフォース・ライト級王者の弘中の現役王者対決でもあります。

この二人には一つずつ白星を重ねていって青木、川尻、そしてBJ Pennの域まで登っていってほしいので、どちらかが負けて頂点への道から後退するのが実に残念です。

しかし、やはり、勝ってほしいのは菊野選手です。この前、沖縄でも師匠の高坂剛に「私、自分のブログ上で菊野選手を応援してるんです」と言ったばかりだし（笑）。

大女優・吉永小百合の心遣い

俳優の役作りの為の減量か増量の頁で書こうと思ってて忘れたネタを一つ。

私の宇都宮の実家の近くの居酒屋の、アンパンマンの声の戸田恵子にクリソツの女将さんから聞いた話しです。

現在、公開終了間際の山田洋次監督最新作、「おとうと」で、吉永小百合が姉、笑福亭鶴瓶が弟を演じています。

ネタバレにならぬよう、詳しくは書きませんが、役作りの為に笑福亭鶴瓶は痩せる必要があります。
しかし、五十代も後半になって初めての減量だし、すぐに結果が目に見えるものでもありませんから、なかなか苦労したそうです。

そして、その鶴瓶に日本の大女優、吉永小百合は、こう言ったという。

「つらかったら、私が代わりに太るから大丈夫よ」

これは、なかなか言えるもんじゃないよ！ というより考えつかないよ（笑）。

さらば、格闘技通信

1986年創刊の格闘技雑誌の老舗中の老舗、「格闘技通信」が休刊になりました。
これは日本の格闘技熱の低下というよりも慢性不景気による誌某体全体の売り上げ低下が原因だと思われますが、ネット上の記事以上の格闘技の情報を求めるコアな格闘技ファンがあまりいない、という点も大きいでしょう。
格闘技ファンといっても、地上波の試合中継以外は、ネットで見られる大会速報と、軽くなぞったニュースで十分というライト層がほとんどで、私のように読み物としても格闘技を楽しむコアな連中はマイナリティーでしかないということです。
なんにせよ、残念です。

格通といえば、格闘技がプロレスと切り離されてビジネスとして成り立つまでの歴史を、証人でありながら積極的に作ってきた雑誌です。

格通は元々は週刊プロレスの増刊であり、その成り立ちは前田日明とUWFというムーブメントをプロレスと切り離して啓蒙していこう、というものだったと言ってしまっていいと思います。
週プロから独立して何年も経ってからも我々が今、格闘技と呼んでいるものとは明らかに違う格闘技スタイルのプロレスを格通は掲載し続けていましたが、それは日本で武道ではないプロ格闘技が根付くまでの試行錯誤とジレンマの歴史です。

私よりも6、7才、年下になると事情は変わってくるのですが、私のような昭和43年生まれというのはプロレス・ファンであることにコンプレックスを持っていた世代であり、公共の場でプロレス雑誌を広げることに抵抗を感じたこともあった世代です。

といっても羞恥心の度合いは表紙によってかなり変わってきます。
例えば、パスポートの書き換えでニューヨークの日本領事館に行く途中、紀伊國屋に寄るとします。週プロが2冊、置いてあって両方、買ったとして表紙が片方は高田延彦、もう片方は大仁田厚だとする。

日本領事館に行く前の昼食時、どさんこラーメンで広げるのは100％、高田の方です。

私はこれまでの人生で通勤・通学をバス・電車でしたことが一度もありませんが、私よりも年上のプロレス者の殆どは電車の中でプロレス雑誌を広げることを躊躇した人々です。

こういう公共の場において格通というのはコンプレックスを感じることなく読むことの出来る、ある意味、大袈裟に言えば、救世主のような存在でもありました。
表紙だけでなしに中を開けても被差別対象が出て来ない雑誌として安心できた訳です。

私個人としては格通がなくなってもkamiproが残ってくれればいいや、というのが正直なところですが、それでも、買える場所にいれば大体、買ってきた雑誌です。
格通の歴代編集長には二人、生理的に受け付けない人がいるし、はっきり言って、kamiproや、かつての週プロのように「大好きな雑誌」という訳では決してないのですが、なんのかので買っちゃってきたし、格通のグラフィック・デザインは凝るページではかなり凝っていたのでphotoshopの参考になりました。

雑誌／新聞の売り上げは落ちるばかりで出版業界全体の厳しさは深刻なようですが、本屋に行く度に雑誌の種類自体は増えているように思えます。
と同時に、雑誌の購買層というのはマンガ以外は女性が多勢を占めるのではないかとも感じます。

であれば、かつて私が成田空港で遭遇した「kamiproを読む美人」のような人の増加を期待します。
kamiproだけには生き残ってもらわないと困る。