銀幕腕十字

二人一役

「20世紀少年」の三部作は特に観たかった訳でもないのですが成り行きで全部、観てしまいました。

三作、通して私が一番、好きなシーンは高橋幸宏のベーシスト姿です。あれはブッコ抜きでカッコ良かった。私、齢41にもなって「こういう大人になりたいものだ」と思ってしまいました（笑）。

それと、唐沢寿明と唐沢寿明、演じるケンジの少年時代を演じた子役のマッチングは出来過ぎのパーフェクトさでした。「この子が大人になったら、こうなるな」という顔の造りの説得力がハンパじゃありませんでした。

この手の「一人の登場人物を世代で分けて複数の俳優が演じる」というパターンは数え切れないほどありますが「20世紀少年」の唐沢寿明と西山潤という子役ほど、ピッタリ、ハマった例はないと思います。

80年代に初老の主人公をMartin Sheen、その若い頃を息子のEmilio Estevezが演じた飛び道具がありましたが、唐沢寿明と子役の方が凄いと私は思います。

この飛び道具は「東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜」のオダギリジョーのオカンの現代と若い頃でも見られます。あの樹木希林と内田也哉子の母子の二人一役の説得力も凄かった。

この手のキャスティングは首を傾げざるをえない方が圧倒的に多いのですが、"Memoirs of a Geisha"（邦題："SAYURI"）のZhang Ziyiと大後寿々花という子役のマッチアップも見事にピッタリだったと思います。

「いくら何でも、こりゃあねえべや」というパターンを書き連ねてしまうとお叱りを受けることもあるかもしれないので二つだけ書かせていただくと（笑）、1995年公開の「南の島に雪が降る」で、高橋和也がトシとったら菅原文太になっちゃった（笑）のと、2007年公開の「オリヲン座からの招待状」で、加瀬亮がトシとったら原田芳雄になっちゃった（笑）パターン。「え？」というカンジで、自分はストーリー展開についていけてないのだろうか？と一瞬、不安になりました（笑）。

それと二人一役ではありませんが、私がかなり好きなKevin Smith監督の"Jersey Girl"でJennifer Lopezの娘を演じた可愛らしい女の子は、ジェニファー・ロペスに娘が出来たら、まさしくこんなカンジだろう、というレベルの顔立ちで、「よく見つけたもんだなあ」と感心しました。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その3

田村潔司がヘンゾ・グレイシーとの大一番のリングに向かう時、いつもの自分の入場テーマ曲ではなく「UWFのテーマ」を使って会場が爆発的に燃え上がったことは書きましたが、ミルコ・クロコップのUFC初陣の入場テーマも心臓ぶっつぁけレベルの盛り上がりになりました。

クロコップの入場テーマはK-1時代から一貫して、DURAN DURANの"Wild Boys"です。
ちなみに小林克也大先生の真似でDURAN DURANを発音させたら私の右に出る者はいません（笑）。

K-1では遂に王者となることが出来なかったクロコップが真のスーパースターになったのはPRIDEです。クロコップの全盛期とPRIDEの全盛期はモロに被り相乗効果で格闘技界を盛り上げた功績は計り知れません。
そして、2006年のPRIDE無差別級グランプリで頂点に輝いたクロコップは新天地UFCと「MMA史上最大の契約」を結んで2007年2月3日にオクタゴン・デビュー。

この時、自分をMMAのトップに育ててくれたPRIDEと日本に敬意を表し、「世界最高峰のリング」PRIDEで頂点を極めたチャンピオンとしてPRIDEを代表してUFCに殴り込む気概を持って、特別採用した入場テーマ曲がPRIDEのテーマ。

このプライドのテーマというのは、スカパーとフジが番組主題歌として使用していた、イベント・スタートの曲である、Rage Against The Machineの"Guerilla Radio"ではなく、オーケストラによるオリジナル曲でオープニング・セレモニーの選手紹介のBGMです。「ダン・ダン・ダダン」のあれ。

あの「ダン・ダン・ダダン」を背負ってUFCの花道を闊歩してきた訳ですから、こっちはもう全身鳥肌の大興奮状態だったし、UFCのPRIDE買収騒ぎの前だったにも関わらず、あの曲を会場で流し、電波に乗せる許可を出したUFCの懐の深さも大いに評価したい。
この名曲、「ダン・ダン・ダダン」のYoutubeでの再生回数は現在、293,934回。
久しぶりに聴いたら当時の最高の闘いの数々を思い出して、ぐわらぐわらと血が滾るとともにフジテレビに対する怒りが再発しました。

ちなみに"Guerilla Radio"はK-1がずっと使っているPrinceの"Endorphin Machine"と並んで、大袈裟ではなく日本格闘技界の歴史に燦然と輝く名曲ですが、私は昔、ヘヴィーバッグ（サンドバッグ）打ちのBGMで使っていました。

その昔、私はフィラデルフィア市内の24時間営業のジムの会員だったのですが、ヘヴィーバッグが吊るしてある小部屋にはCDラジカセが置いてあり、私はCDを持参していました。
"Guerilla Radio"のスネアに合わせてストレートを打つタイミングでバシバシやってると燃えます（笑）。

少年がリングに投げ入れたマスク

先月、1月7日の木曜日にテレビ朝日が放送したアメトーク新春特番「昭和プロレス芸人、俺たちのゴールデン・プロレス」で紹介されていたエピソードの一つを紹介します。

今では30年近く前のことになってしまいましたが、佐山サトルの初代タイガーマスクの人気絶頂時代には三人の好敵手がいました。
ダイナマイト・キッド、小林邦昭、ブラックタイガーです。

このうち、「猛虎ハンター」小林邦昭はタイガーマスクのマスクに手をかけることが多く、マスク剥ぎで反則負けになったことも何度もありました。

アメトークで紹介されていたのはタイガーマスク対小林邦昭のシングルマッチ、多分、蔵前国技館でのビッグマッチだったと思います。

この日、小林のマスク剥ぎは特に気合いが入っており、タイガーマスクのマスクがかなり広い範囲で破られ佐山の素顔がほぼ晒しものになってしまいました。

そして、小林の反則負けのゴングが鳴り響いたあたりで、テレビカメラはリング上空を舞う新しいマスクを捉えたのです。

これはタイガーマスク危機一髪のピンチに、リングサイドの少年ファンが応援用に持ってきていた自らのマスクを、「タイガー、これ使ってくれ！」とばかりに投げ入れたものなのです！
それを被ったタイガーマスクは素顔を晒すピンチから切り抜けました。

当時、タイガーマスクのマスクというのは、私が持っていたような、おもちゃ屋さんで売ってる3,000円ぐらいのバッタモンか本格的な20,000円以上の高級品しかありませんでした。
少年がタイガー救済のために投げ入れたマスクは右半分がゴールド、左半分が赤ラメのツートーンで、当時としては最高級品です。
そもそも蔵前のリングサイドに座っていた訳ですから、ある程度以上に裕福な家の子なのでしょうが（でなければ、後ろの席からリングサイドまで走って駆けつけて投げ入れた可能性もあります）、恐らくは滅茶苦茶、大切な宝物として大事にしているマイマスクをリングに投げ入れちゃう太っ腹ぶりと、そこまでタイガーマスクを真剣に応援するプロレス愛に私ぁ、心、打たれたね。

その試合後、タイガーマスクは恩人の少年を控え室に招き入れ、大切なマスクを返すとともに手厚く感謝の意を表してプレゼントを渡したそうですが、この対面を「素顔で」行ったとのこと。
個人的には、マスクを被ったままで、お礼を言うべきだったんじゃないかと思いますけど。

追記：
初代タイガーマスクが1981年4月のデビューからの2年4ヶ月間の短い現役生活中、実際に試合で使用したマスクというのは殆どが所在不明で、いわゆるプロレスグッズ市場には滅多に出て来ない「お宝」だそうです。

本物かどうかの鑑定はステッチなどで確認されるそうですが、この数少ないお宝がプロレス・格闘技の聖地、水道橋に点在するマニアショップのうちのひとつ、「闘道館」で展示販売されています。
マニアックな専門用語だと「金シルク生地の伝説タイプ」。

このお店の店長（館長）は「開運！なんでも鑑定団」に鑑定士として出演もするプロレスグッズの目利きの権威です。

さて、この伝説のマスクの気になるお値段はいくらでしょう。

税込みで、2,625,000円です。中古のマスクが新車一台（か二台）の値段です（笑）。これ、買う人が現れたら、ぜひともテレビで取材してほしい。一見の価値、一聴の価値はあると思います。

俳優のデビュー作、その4

1986年公開の「ア・ホーマンス」という映画は松田優作がメガホンを取った唯一の映画であるとともに、日本映画界で重要な個性である二人の俳優のデビュー作でもあります。

その二人は手塚理美と寺島進です。

主演のヤクザ、石橋凌の映画デビュー作であると書いているメディアもありますが、これは間違いで、石橋凌はARBでの映画初出演が「暴力戦士」、演技者としてのデビューは「Rock is Sex さらば相棒」で、「ア・ホーマンス」は純然たる俳優としての二本目です。

手塚理美はテレビドラマ中心の女優だったので映画初出演は比較的、遅く、25歳の時で既に有名人でした。時期的にはテレビの「ふぞろいの林檎たちⅡ」の放送翌年です。

寺島進は22歳での映画デビューで、とりあえず当然、ヤクザ役（笑）。私が初めて見て「この若いヤクザ、最高だ！」と思ったテレビドラマの「とんぼ」の、長渕剛に片耳、切り落とされる角刈り組員から2年前です。

手塚理美は石橋凌の恋人で、花屋さん勤務の堅気の美しい控えめな女性を演じています。
最近は「神童」の教育ママや、「ALWAYS 続・三丁目の夕日」の業深い中年女性や、「茶の味」の掴みどころのない不思議ママ、などを幅広く演じていますが、「ア・ホーマンス」では、昔ながらの「三歩、下がって」のタイプの美人です。
最近だと、「アルゼンチンババア」の役所広司の亡き妻や、「象の背中」の役所広司の初恋の女の子の40年後の姿、の楚々とした感じが一番、近いでしょう。

私が物凄く感銘を受けたのは、死ぬ覚悟で出入りに向かう石橋凌が最後の夕食を手塚理美のアパートで二人で食べるシーン。
石橋凌は恋人の手料理を静かに味わいながらポツリと「おいしい。今まで、こんなに美味しいと知らなかった」と呟きます。それに対し、手塚理美は恋人の死の決意を悟りながらも「行かないで」とか「考え直して」などとは言わない。何も言いません。
この別れのシーンは、もともとはベッドシーンだったのを監督・松田優作が「もっと違う角度からラブシーンが撮れないか」と変更したそうです。英断です。

寺島進は、後に万人が知る個性として定着する、「頬の削げたシャープな顔のイキのいいヤクザ」のデビュー作に相応しい若衆の一人を演じており、Wikiによると、寺島進にとって「ア・ホーマンス」の松田優作は「芸能界に入って初めて褒めてくれた人」なのだそうです。

拳、交えて友となりし

岸和田出身のフルコンタクト寿司シェフ、道姓ちゃんのネルソン・スミス戦の続き。

銀幕腕十字の存在理由が、私の趣味以上に、私が愛してやまぬ格闘技と映画の素晴らしさを広く知ってもらうため、であるなら下記の写真は、その役目を大いに果たしてくれると思います。

一枚目は試合前ひと月の時点での初顔合わせ。二枚目は大勝負から数日後、道姓ちゃんの職場の日本食レストランに食事に来てくれた三名様。道姓ちゃんが私服なのはスケジュールの都合上、来店が道姓ちゃんの休みの日だったから。
右からネルソン、道姓ちゃん、ネルソンの教会の牧師夫妻。
道姓ちゃんは祝賀パーティーでリバウンドしたようです（笑）。

身を削って鍛え、怖れ、祈り、感謝し、殴り合って、蹴り合って、首絞めた後の二人がこの笑顔だ。格闘技と暴力は違うよ。

とはいえ、全ての格闘家の全ての試合後がこうなる訳じゃあ、決してない。このmutual respectに満ちた素晴らしい写真は二人の信仰の賜物だぜ。

役作りの増量

映画の役作りのための減量があれば「増量」もあります。

これは何と言っても、"Raging Bull"と"The Untouchables"のロバート・デニーロが代表選手。

1980年公開の"Raging Bull"では実在の元ボクシング・ミドル級世界王者、Jake LaMottaの光と陰を演じています。
この映画でデニーロは、現役ミドル級ボクサーと、その引退後の姿を演じていますが、現役時代の分の撮影を終えてから、引退後（多分、20年後）のシーンの撮影に臨むまでに実に27キロ増量しています。
この徹底的な役作りの拘りが、後に映画業界の有名な専門用語となる"DeNiro Approach"です。

1987年公開の"The Untouchables"では恰幅の良さで有名なマフィアのアル・カポネを演じました。
この時は増量にかける時間が十分でなく（笑）、「目に入る食べ物すべてを口に入れて太った」というインタビューを読んだことがあります。
それでも目標の肥満体型まで持って行けず、前頭部の生え際を丸く脱毛して少しでも丸顔に見せようとしたとのこと。まさにDeNiro Approach!

このインタビューは"interview"という雑誌の日本語版に載ってたのを15年ぐらい前に読んだのですが、凄く面白かったのが"The Untouchables"撮影中に舞い込んできた出演オファーの逸話です。

アル・カポネ体型での撮影中のある日、結果的にウィレム・デフォーがやった"The Last Temptation of Christ"の出演オファーがあり、「この体型でジーザスが出来る訳ないだろう」と断ったそうです（笑）。

正直、私は、もの凄く物議を醸した"The Last Temptation of Christ"の内容はほとんど憶えてないのですが、ウィレム・デフォーのジーザスの出で立ちは、かなり印象的でした。

あと、「憑神」の赤井英和も相当、増量しましたね。

それと、役作りという言葉は当てはまらないけど命がけの増量だったのが"Supersize Me"の主演／監督のMorgan Spurlock。
これは古今東西のドキュメンタリー映画の最高峰の一本であると私は言ってしまいます。
モーガン・スパーロックがテレビでやっていた、自らをキャストしてのリアリティー・ショーの「ひと月もの」シリーズの発展形がこの映画です。
「ひと月間、朝昼晩、マクドナルドで食事し続けたら人体に、どのような影響がでるか？」を自らが実験台となって記録するシャレにならない危険なドキュメンタリーです。
ただの糖分、脂肪分に加えて、三食、trans fatが体内に入ってくる訳ですからマトモな生活を続けられるはずがありません。

おもしろいのは撮影開始前に決めた方針、"Do you wanna supersize your meal?"と訊かれたら絶対に断らない、というところ。

結果的に、ひと月間で体重は24.5パウンド（約11キロ）増え、体脂肪率は7％アップ、肝臓は脂肪のつき過ぎで炎症を起こし、ガールフレンドとの性生活にも支障をきたし、撮影前から様々なモニタリングをしている三人のドクターの一人に真顔で「こんなこと、すぐに止めないと、あんた死ぬよ」と言われるに至ります。
あと数日でゴールの一ヶ月というところまで来ると階段を数段、登って疲れて溜め息をつき「死にたい顔」になって、ガールフレンドには「お願いだからやめて」と泣かれます。
元の体重に戻すのにかかった時間が約一年半。

これは「役作りの増量」ではなく「無謀な挑戦の代償」と言えるでしょう。

災い

UFC初のオセアニア大会、2月21日のUFC110:NOGUEIRA vs VELASQUEZは、UFC史上2位のスピード・ソールドアウトを記録する16,000人収容のシドニー・Acer Arenaがチケット発売後一時間で完売という大盛況のうちに終わりました。

試合も好勝負続きだったし、待ちに待ったUFC初上陸を歓待する大観衆の熱狂ぶりもモニター越しに伝わってきました。

私はUFCのホームページから、$26.99とケーブルや衛星放送のPPVよりも、かなり安いオンラインのPPVライブ・ストリーミングを買って観戦しました。
これは生放送で見ても後で見たい時に見てもいいシステムで、ライブのスタートから一ヶ月以内が視聴可能期間です。
といっても、一度、PLAYをクリックしてからは24時間しか見られません。言い方を変えれば24時間、見放題。

生放送開始はいつも通り、アメリカ東部時間、土曜夜10時。
これは日本の日曜正午です。そして、イベントが開催されたシドニーは日本との時差2時間で、開始が日曜午後2時。UFCとしては極めて珍しい、イベント開催日が日曜というインターナショナルなパターン。

さて、私は日曜は早朝から夜まで用があって出かけていたのでディレイ観戦でした。

夜、帰ってきてコンピューターを起動し、まずメールを開けると、アメリカの友人からのメールに「ノゲイラのKO負けにはショックを受けました」の一文。

数日前にコメントでPPVのライブ・ストリーミングを既に買った、と書いた私にも責任の一端はあるのかもしれないけど、まあ怒ったね、俺は。
「ノゲイラのKO負けにはショックを受けました」が目に入ったところですぐに読むのをやめてモニターから消したのですが、実際はその文の前に「ミルコ、シウバの勝ちに興奮し、」とも書いてあったのです。これも読んでしまっていたら、と考えると不幸中の幸いではありますが、それでも腹立たしいこと、この上ない。

私にとって、楽しみにしていて視聴方法も確保してある試合の結果を知らされてしまうことほど腹立たしいことは半径10メートル以内の煙草の煙ぐらいしかありません。

皆さん、お気使い宜しくお願いします。

減量、その11

今回の減量は格闘家が試合の契約体重に落とす減量ではなく、映画俳優の役作りの減量です。

役作りの減量といえば、私が考える代表的なものは三つ。
公開年度順に書くと、

"Cast Away"(2000)のトム・ハンクス
「命」(2002)の豊川悦司
"The Machinist"(2004)のクリスチャン・ベイル

です。それぞれ、プロとはいえ、ここまでやるか？というレベルの激ヤセぶりを披露しています。

まず、トム・ハンクスの一年以上に及ぶ役作りから。

私は"Cast Away"を観た時、他の多くの人達同様、恰幅のいいFedEx職員の状態と、無人島に漂流してから数年後の痩せた状態の、どちらを先に撮影したのだろうと考えました。
私の予想通り、恰幅のいい方が先ですが、撮影前の準備で、どのぐらい体重を増やしたかの数字はWikiの英語ヴァージョンでしか見当たりません。しかし、Wikiの50パウンド（22.5キロ）増量というのは、はっきり言って間違いだと思います。
減量したのは50から55パウンドということで間違いなさそうですが、50パウンド増やして50パウンド落としたというのであれば、無人島でバレーボールのWilsonに話しかける、あのトム・ハンクスがプラスマイナス・ゼロの普通のトム・ハンクスの状態ということになります。これはない。
それに、役作りで50パウンド落とすのは考えられるにしろ、50パウンド増やすのはいくらなんでも狂気の沙汰でしょう。
とにかく、撮影前に何パウンドか増やしてセーターの首がちょっと苦しそうな恰幅のいい体になり、飛行機墜落までを撮った後に丸一年間、撮影は休み。その一年間、トム・ハンクスは約25キロの減量に励み、無精髭も伸ばしたそうです。

「命」の豊川悦司は、癌の発覚から末期までの少しずつ体重が減っていく様の順撮りで、計13キロ落としたそうです。終わりの頃の頬の削げ落ちっぷりは妖気すら漂っていました。
豊川悦司は肉体の鍛錬のためにボクシング・ジムに通っているプロ意識と向上心の高い俳優なので、減量の方法その他でジムの仲間達が力になってくれたのではないかと私は勝手に思ってます。

そして、作中、"If you're any thinner(lighterだったかも) than you are now, you don't exist"と言われるクリスチャン・ベイル。
この人は出世作となった2000年公開の"American Psycho"で見事な肉体を披露していますが基本的に「カッコいい体の二枚目」です。
それが「不眠症で一年間、眠れずに痩せるばかりの男」を演じるために、
「一日にコーヒー一杯と林檎ひとつかツナ缶ひとつのいずれかで275カロリー」
というハードコアなダイエットを4ヶ月以上、続け、63パウンド（約28.5キロ）落として、体重がたったの121パウンド（約54.5キロ）になったそうです。
本人は体重99パウンド（約45キロ）まで落とそうとしたそうですが周りに危険だから止められたのだそうです。
私は「あれだけの体をこんなに細くしてしまうとは何ともったいない！」と思ったものです。

しかも、激ヤセ役作りだけでも凄いのに更に驚くのは次作が"Batman Begins"だったこと。
63パウンド減量して体重121パウンドになった後に、半年かけてビルドアップし直し、190パウンド（85.5キロ）のマッチョ体で"Batman Begins"の撮影に臨んだそうです。
ちょっと信じられないね（笑）。

吉田秀彦の引退試合の相手

来たる4月25日、柔道家として馴染みの深い日本武道館での引退が決定している吉田秀彦ですが、介錯人はまだ発表されていません。

引退興行を主催する吉田個人と吉田道場のマネージメント会社、J-Rockは様々な候補者の可能性について、「あらゆる可能性で考えています」とコメントしています。
よって、まず、あり得ない朝青龍なども「無い」とは言わないので話題性が持続し、スポーツ新聞の筆っぷりも冴え渡っています（笑）。

候補者を「比較的に現実的」→A、「契約問題などを考えれば相当、難しい」→B、「ほぼ100％、あり得ない」→C、「過去に対戦経験があるか役不足で盛り上がらない」→D、の4つに分けると以下のようになります。

A: 桜庭和志、エメリヤーエンコ・ヒョードル、三崎和雄

B: 秋山成勲、藤田和之、ホイス・グレイシー

c: 朝青龍、ブロック・レスナー、ヴァンダレイ・シウバ

D: ジョシュ・バーネット、中村和裕、田村潔司、

恐らく一番、盛り上がるのは同い年のビッグネーム、桜庭ですが、桜庭は仲がいい人間との対戦を嫌がるタイプだし、桜庭の階級が85キロであるのに対し、吉田の引退試合は「対戦相手次第では93キロまで落とす」という方向で調整しているので体重は全く合いません。
桜庭が吉田の93キロを飲んで腰を上げるかどうかですが、難しいでしょう。

藤田も戦極との契約状況次第では適役ですが、大晦日のアリスター戦・KO負けの大ダメージを考慮すれば難しいでしょう。

個人的に一番、観たいのは秋山戦ですが階級が違う上にUFCは独占契約なので普通に考えれば無理。

戦極と違ってDREAMとは協力体制にあるので、DREAMとパイプのあるStrikeForceから契約選手を借りる場合、可能性があるのは、ヒョードル、ゲガール・ムサシ、キング・モー、ダン・ヘンダーソン。
最後に散る試合の相手としてはヒョードルは最適ですが、3月のStrikeForceでのファブリシオ・ヴェウドゥム戦がほぼ正式発表待ちなので、これも難しい。

最終的に誰も調整つかなかったら中村との同門・師弟対決ということで、それなりに盛り上がるでしょうが、一度は石井慧とやっての引退を決意していた吉田ですから、出来ればもっと名のある一線級に介錯させたい。

秋山、何とかなんねえすかね。

と、ここまで書いた後、今日、発売になったばかりのkamiproの大特集「オヤジ」のスタートを切る巻頭インタビューで、吉田が一つの有力な可能性を提案しているのを読みました。

ミノワマン。

確かに超人になるために避けては通れぬ道として、身長・実寸170センチ（美濃輪の後見人、諸岡氏の言葉）ながら体重無差別の闘いに積極的に挑み続け、昨年大晦日においては遂にDREAMスーパーハルク・トーナメント優勝にまで輝いたミノワマン（元・美濃輪育久）。
契約的にも問題はないし、体重差が20キロ近くであっても美濃輪が断るとは思えません。
今のところ、最有力候補と言っても過言ではありますまい。

ドブネズミ魂伝承

鳥肌、立ちました。
タイトルは「だましい」ではなく「こん」、「ドブネズミこん・でんしょう」と呼んでください。
闘魂伝承のリズムです。

私の骨の髄まで染み込んだブルーハーツ愛をよく知るサンディエゴの盟友、パスターマックがYoutubeで見つけて送ってくれたリンクを開けてみると、アメリカのMxPxというバンドによる「リンダリンダ」でした。

このバンドは、Magnified Plaidを縮めてM.P.と名付けた後に..をxxに変えてみたらカッコよかったのでMxPxとなったそうで、1976年生まれのハイスクールの同級生三人組。昨年末に日本でライブハウス・ツアーをやったばかり。

「リンダリンダ」は80年代の名曲のカヴァーを集めたコンセプト・アルバムの二枚目に収録したトリビュートで、パスターマックが送ってくれた映像は日本でのライブの模様です。

歌詞は、サビの「リンダリンダ」と、
「ドブネズミみたいに美しくなりたい　写真には写らない美しさがあるから」、
「ドブネズミみたいに誰よりも優しい　ドブネズミみたいに何よりも暖かく」
が日本語、あとは英語です。
日本発売版にはボーナストラックで全編日本語ヴァージョンも入っているとのこと。

私は燃えたね。英語の部分も含めて曲がカッコいいし、日本代表・ブルーハーツのone of a kindな魅力をガッチリと受け止めてトリビュートを出すに至るほど愛したアメリカ人がいるというのは、最高に嬉しい。
ブルーハーツのフィラデルフィア公演を体感した者としては、あの頃に撒かれた種の開花を感じます。

このバンドはメンバーが三人ともクリスチャンで、歌詞にも反映されているので、"Christian Punk Rock Band"と呼ばれるそうですが、本人達は、このカテゴライズはあまり好きではないとのこと。

何故なら、「我々はクリスチャンだけど、それはたまたま自分で選んで信じている個人的なもので、特別なことじゃないし、伝道しようというつもりもない」からだそうです。
クリスチャンであることは、あくまでも自分を形成する一つのアスペクト、ということ。

この点も私は好感が持てます。人間の側面というのは多種多様であって、クリスチャンであることが人間性の99％を占める人もいるだろうし、クリスチャンであると同時に、美食家、釣り好き、ゲーマー、麻雀狂、アニメオタク、黒髪フェチ、漫画喫茶巡りが趣味、日本史博士、歯磨きフリーク、Jリーグ・サポーターなどの多彩な個性を持っている人もいるでしょう。
そこまで行かずとも、「この人はこれ」的定義付けでまずクリスチャンとして見られることを鬱陶しく感じる人も多いのではないでしょうか。
例えば、パスターマックも同様だったと思うけど、私の子供時代というのは実に多くの大人達が私という人間＝母子家庭の少年という型から入って来た訳です（笑）。これは実に鬱陶しい（笑）。

MxPxというバンドも「そりゃ、俺たちはクリスチャンだけど、それが全てじゃないんだから、クリスチャンのイメージを押し付けんのはやめてくれ」という気分なんだと思います。

観たい人は各自、Youtubeに行って、MxPxとリンダリンダで検索。

昭和38年の特撮マジック

1998年公開の「愛を乞うひと」という映画の中で主演の原田美枝子は三役をやっています。
まずは1998年において、高校生の一人娘を持つ中年女性。この中年女性は子供の頃、筆舌に尽くせぬ虐待を母親から受け続けた過去を持っています。
次にこの中年女性が子供の頃の母親、すなわち1998年の自分とほぼ同世代だった頃の虐待鬼母。
そして、その虐待鬼母の1998年のお婆さんの状態。

作中、現代の中年女性とその老母が二十数年ぶりに再会するシーンがあり、作品のクライマックスの宣伝文句として「現代のコンピューター・グラフィックの最高技術を結集して作り上げた特撮シーン」と説明されています。

また、市川崑が1996年に自身でリメイクした豊川悦司・金田一耕助の「八墓村」でも、並んで座って喋る双子の老婆・岸田今日子、という幻想の如き、はっきり言えば気味の悪いシーンが出てきます。

が、しかし、この二本の「同一カットでの一人二役」よりも私が「お見事！」と言いたいのは、生き別れになった双子を岩下志麻が演じる1963年／昭和38年公開の「古都」です。

オーソン・ウェルズの"Citizen Kane"の老けメイク同様、新しい映画の新しい技術がかなわない説得力をもって若く美しい双子の岩下志麻が見つめ合い、ともに歩き、喋り、雨に打たれ、並べて敷いた布団に横になり、それぞれの結婚について語ります。
温故知新ではすまない技術水準です。

「古都」は川端康成原作の京都を舞台にした物語です。
岩下志麻ほど、「おこしやす」、「おおきに」、「よろしおすな」、などの京都の女性の台詞、そして真打ち「いけずやわ」が似合う人もいないのではないでしょうか。

未練を断ち切る試練

24戦全勝（18KO）の後の初黒星をもって引退した、日本ボクシング史上のハーデスト・パンチャー、竹原慎二の引退にまつわる話し。

日本でボクシング世界戦というと大体、フライ、バンタム、フェザー以下の軽い階級で、135パウンド（約61.2キロ）のライト級になると、重い世界戦の趣きになります。

一般人というのは体重差が全く分かっておらず気にもしないようなので、平気で「亀田と魔裟斗、どっちが強いか」などと言います。
ちなみに亀田興毅と大毅の階級はフライ級で112パウンド（約50.8キロ）。魔裟斗は70キロ。

UFCのミドル級（185パウンド／約83.2キロ以下）で活躍中の岡見勇信も知人に「魔裟斗とやんないの？」と言われたことがあるそうです。体重はおろか競技が違うことも分かってない（笑）。

私は160パウンドという日本ボクシング界では、かなり重いミドル級で「東洋人初の」WBA世界王者になった竹原慎二は本当に凄いと思います。
ミドル級の世界王者ですから、あの"Fabulous Four"(Sugar Ray Leonard, Marvelous Marvin Hagler, Hitman Thomas Hearns, Manos de Piedra「石の拳」 Roberto Duran)と同じレベルの舞台に立ったということ。

これはタダゴトじゃありません。
ただの広島のゴロツキには到底、成し遂げられない金字塔です。

さて、竹原は25戦目の世界タイトル初防衛戦で初黒星／KO負けを喫し、その後、網膜剥離となって引退を余儀なくされます。

総合格闘技では統一コミッションがないため、大山峻護のように網膜剥離になっても治療後、現役生活を続けている選手がいますが、ボクシングの場合、網膜剥離になるとライセンスが無効になり現役を続けることは出来ません。

辰吉丈一郎のような例外も過去にありますが、あれは特例中の特例で、網膜剥離は自動的引退勧告です。

問題なのは、網膜剥離で引退する選手というのは規則により引退を余儀なくさせられるけど、治らない病気という訳ではないし、体力が落ちた訳でもないので、ほぼ例外なく、「まだまだ、やれる」と未練を残すことです。

竹原が引退して、しばらく経った時のインタビューを読んだ時、私は何て切ない話しなんだろうと、もらい泣きしてしまいました。

竹原が引退したのは弱冠24歳の時です。
KO負けで世界タイトルを失ったとはいえ、それで燃え尽きる年では決してありません。大怪我をした訳でもないし、体力的限界など遠い彼方の年齢ですから、どうしても「まだまだやれるのに、何故やめなきゃならんのだ」という葛藤の中で、規則に無理矢理、引退させられたカタチです。

その「まだまだ、やれる」という未練を断ち切るため、「もう、やりたくてもボクシングはできない」体になるため、竹原は煙草を吸い始めたのだそうです。

屋号

私は映画の中の飲食店内の壁の品書きに目が行くタチですが、飲食店等のお店の屋号にもアンテナがいちいち反応します。

そもそも15年くらい前に読んだ漫画の「ゴリラーマン」の中でゴリラーマンと藤本、中島の三人が登校途中に「ウチはイナゴといっしょで独自の仕入れルートがある」とうそぶく婆さんがやってる駄菓子屋で異常に安いアンパンと牛乳を買い、3人揃って強烈にお腹をこわすエピソードがありますが、その婆さんの店の隣りの店の「お〜、ありそう（笑）！」とウケまくった「カレーとコーヒーの店・ドンチャック」という看板を今だに憶えているくらい、私は屋号／看板が好きなのです。

変な店の名前というと鬼才・三木聡監督の独壇場で、パッと思い浮かぶだけでも、「亀は以外と速く泳ぐ」の「永久パーマ」という理髪店、「転々」の「正確時計店」、「アブドラ精肉店」があります。もっと、いっぱいあるはずなのに思い出せないのがくやしい。

他にも、塚本連平という監督の「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」の中の、いかにも昭和の栃木県にありそうな「アルバトロス」という喫茶店や、本広克行監督の「サマータイムマシン・ブルース」の「オアシス湯」という銭湯も印象に残っています。

さて、私が素晴らしいネーミング！として気に入っているのが「20世紀少年 第2章 最後の希望」の中華料理店です。

町の小さな中華屋／ラーメン屋といった風情の店の屋号は「七龍」。
由来は、店主の西村雅彦の説明では「私は師匠の七番目の弟子ですから、こう付けました」。

いいねえ。カッコいいねえ。

ドリーが孫とタッグ結成

昭和プロレス・スーパースターズの一人、ドリー・ファンク・ジュニアはちょうど2年前、65歳でついに引退しましたが、2月20日の今夜、地元フロリダで齢67にて一夜限りの復活を果たします。

試合は6人タッグマッチでパートナーの一人は今夜がデビュー戦となる18歳のドリー・ファンク4世。
ドリーとテリーの父のドリー・シニアの曾孫で4世です。
ジイちゃんと孫のタッグ結成は少なくとも私の記憶には一つもありません。

恐らく無理であろうとはいえ映像で観てみたいものです。ドリーと孫のパートナー、もう一人がとても大変だろうと思います（笑）。

道姓ちゃんの試合の詳報

2月17日、ペンシルベニア州アレンタウンの道姓ちゃんの試合が第2ラウンド・裸絞めによる道姓ちゃんの勝利で終わったことは既に書きましたが、試合前・試合・試合後の詳報をもう少し。

当日正午の減量は道姓ちゃんが1パウンド・アンダー、対戦相手のネルソンは3パウンド・オーバーだった訳ですが、その旨を親交のあるフィジカル・トレーナーのケン・ヤスダ氏に電話で伝えると「自分のパワーは落ちてないから大丈夫」、「4lb.は丁度いいハンデ」、「プラスマイナスではまだ君の方がプラス」、とアドバイスをもらったそうです。

実際、4パウンド差のアフロ・アメリカンとやるのは、さらっと大丈夫と言ってしまえるものでは無い筈ですが、さすがプロのトレーナー。
試合前の選手を鼓舞し自信を持たせるツボを突いたアドバイスです。

これで気が楽になり、大一番前の恒例行事、「人という字を三回、書いて飲み込む」をやって寝転んで出番待ち。

試合前のイントロダクションでは3パウンド・オーバーの対戦相手に対してブーイングと放送禁止用語の野次。

プロのMMAはタイトル戦が5分5ラウンド、それ以外は5分3ラウンドで、ほぼ全米で統一されていますが、アマチュアは1ラウンドが3分だそうです。
第1ラウンドの3分はお互い様子見で終わりましたがラウンド終了後の拍手と歓声は試合前のブーイング帳消しで両者に向けられたものだったそうです。

インターバル中にセコンドの盟友に指摘された、相手がローをカットできてない点を突いて極真の下段を連打。

そしてLA時代の板前仲間の元プロボクサーのアドバイス、
「スーパーマン（ジャブなしの利き手のフェイント・パンチ）はボクサー相手やったら最初の一発は絶対に当たるで」が頭をよぎり、左ローと右パンチのコンボから練習してきたスーパーマンを飛ばしたら正に最初の一発が的確にヒット。
そこから左ロー連打で相手が嫌がって背中を向けたところに飛びついてチョーク。両足も胴締めして渾身の力で絞め上げてタップを取ったそうです。

左で絞めるチョークだったそうで、左前腕には相手の歯形、右上腕には自分の左手でホールドした時の渾身の爪痕が残っているそうです。

Dousei vs. Smithの前の試合は荒れたまま終わって控え室で物が飛び交っていたそうですが、道姓ちゃん達は、そういうシコリを残すことなく、お互いのダメージを気遣ってノーサイドで終えることが出来たそうです。これは、お互いの天上の神への祈りがもたらしたフィナーレでしょう。

道姓ちゃんは月末、チャンスがあればネルソンの教会に行く旨を伝え、ネルソンは道姓ちゃんの職場の日本食レストランに食べに行くと言ってくれたそうです。魚は食べられないそうだけど（笑）。

翌日、左足を引きずりながら仕事に行くと皆が勢揃いで拍手で迎えてくれたそうです。
試合を観に来てくれたヤツが言いふらしたことで"Congratulations!"の嵐だったとか。
そして、「来週水曜、Nelson Smith様、2名」の予約も入ったそうです。

これ以上は望めない、いい塩梅のエンディングじゃないですか。
それに私は日本人ですから、「強い日本人がいるな」と観衆に思わせたことは大手柄だと思うね。

監督のデビュー作、その4

スタンリー・クーブリック、伊丹十三、オーソン・ウェルズと来て、四人目は思いっきり毛色の違う監督。

その名もケラリーノ・サンドロヴィッチ。
この映画監督は名前はロシア系なのですがデビュー以来の4作品、全て日本語の邦画です。
よって私は以前はロシア系日本人か日本での生活がかなり長いロシア系外国人だと思っていました。

しかし、実は「ケラ」でした。
ケラというのは1980年代中期、音楽業界における「インディーズ」という言葉が使われ始めた頃の走りのバンド、「有頂天」のリーダーです。

その昔、私は殆ど見たことがありませんが「ねるとん」なるモノがありました。あれは元々、フジテレビの夜7時か7時半スタートのとんねるずの番組の中で「ねるとん紅鯨団」という企画をやったことがあり、それが深夜枠に移動し、いつの間にか集団お見合い企画に特化してブレイクしたものです。
そして、この番組は片岡鶴太郎司会の「上海紅鯨団」の後番組です。

「上海紅鯨団」は私のアメリカ行きよりも前の番組で、ほぼ毎週、見ていたのですが、番組テーマソングが有頂天の「べにくじら」。
私はこの歌が大好きで特に滑り出しの
「ボクは気持ちを持ってきました　姿カタチは置いてきました」
という部分のコズミックな広がりを愛していました（笑）。

有頂天のリーダー／ヴォーカルの80年代からケラはマルチ・タレントのイメージが強かったのですが、2003年公開のデビュー作、「1980」（イチキューハチマル）で、ついにメガホンを取ったということです。

今のところ、私が観たことのある「1980」、「グミ・チョコレート・パイン」、「罪とか罰とか」の三本は好みもあるでしょうがケラらしさに満ちて爽快感とともに見終えることが出来ます。

デビュー作の「1980」は局地的に80年代の象徴とも言えるケラが、自身の原風景である1980年を当時を偲ばせる小道具をガンガン突っ込んで描いた快作です。
物語が始まるのはジョン・レノンの死の翌日。

1980年を彩るキーワードとして登場するのは、「聖子ちゃんカット」、「テクノカット」、沢田研二の「トキオ」、「なめ猫免許証」、「竹の子族」、「サンシャイン60」、私の記憶では1980年にはまだなかった「ストーンウォッシュ・ジーンズ」。

そして「ウォークマン」は小さめの辞書（こう言っちゃ何だけど「電子辞書」じゃないよ。紙だよ、紙。厚紙包装のパルプ）ほどの威容を誇ります。

それと、私が「こんな早くからあったっけ？」と驚いたのが留守番電話です。
1980年といえば、VHSが発売されて間もない頃だったような気がしますが、留守番電話の存在は私は早くとも1985年ぐらいまで知らなかったと思います。
私が初めて留守番電話を買ったのが1989年で30ドルぐらいでしたが、1980年の留守電は何と85,000円！
三姉妹の次女・ともさかりえと三女・蒼井優が「録音が楽しそう〜」とノスタルジック極まりない盛り上がりを見せます。

そして私が一番、感動したのはエンディングの夕日をバックに流れるメインテーマ、YMOの「ライディーン」！

2R裸絞めでタップアウト勝利

道姓ちゃんのAFC(Allentown Fight Club)におけるMMAの試合が終わりました。
第2ラウンド、裸締めでタップを穫っての一本勝ちです。

私はまず、当日の計量後、道姓ちゃんからのメールで、道姓ちゃんが1パウンドのアンダーでパス、相手は減量失敗で3パウンド・オーバーと知らされた時、去年10月のUFC104での吉田善行対アンソニー・ジョンソン戦を思い出してしましました。
あの時はリミット、ピッタリで仕上げた吉田に対し、ジョンソンは前代未聞の6パウンド・オーバー。
吉田側は体重差アリを了承して試合は決行されましたが、実況席をして
"They look two weight-class different"と言わしめた体格差による圧力で吉田は負けて、1R僅か21秒、パンチでKOされました。

今回の道姓ちゃんーネルソン・スミスの場合も吉田ージョンソン同様、日本人ーアフロ・アメリカンなのでイメージがどうしても被ってしまうのです。

本人は「当然OKしました。これで遠慮なくシバけるってなもんです」と言うものの、予定試合開始時間の8時を2時間まわって日本時間の木曜正午になっても試合結果のメールが来なかった時点で正直「負けちったかなあ」と思いました。
そして、さらに2時間、連絡が来なかったので、吉田同様、失神KO負けで病院送りになってんじゃねえだろうな、と心配になりました。

しかし、終わってみれば本人曰く「狙った通りの」裸締めで一本。

相手のパンチで両腕がかなり腫れており明日は痣だらけになるだろうとのこと。
あと、左ロー連打により自分のスネが嫌な色に染まり、フィニッシュのチョークで左腕に刺さった相手の歯形もバッチリついているとのこと（笑）。

なにはともあれ、おつかれだ。今まで我慢してたコッテリとした美味いもんを食って、ゆっくり休んでちょうだい。ラーメンとかカツ丼とか、あまりの懐かしい美味さに涙が出んじゃねえの（笑）。

後で詳報を送ってくるということだけど、両者とも大した怪我はなかったようで安心しました。天上の神に感謝です。

向き不向き

去年のいつ頃だったか忘れましたが、北野武が「芸術作品をここのところ作って来たけど、次作では原点に帰ってヤクザものを撮る」と語っているインタビューを読みました。

先日、"Invictus"を観に行った時の本編前、その次回作のヤクザ映画、「アウトレイジ」のプレビューを見ました。

これは2001年公開の"BROTHER"以来、9年ぶり／6作ぶりのヤクザものということになります。
作中、たけしは組長を演じていますが、考えてみると、たけしが組長を演じるのは初めてです。
"BROTHER"では結果的にLAの組織の頭になりますが、あれは組長というイメージとは少し違うし、あの映画の中の組長は渡哲也でしょう。

私は、この6月公開予定の「アウトレイジ」のプレビューで一つ、物凄く驚きました。
どう考えてもヤクザ役には向かない加瀬亮がサングラスにダークスーツで出ているのです（笑）。とにかく、とことん似合ってません。
もしかしたら、成り行きで組織に入るハメになる元・真面目な一般人なのかもしれません。

しかし、加瀬亮のヤクザがアリなんだったら、堺雅人のヤクザなんてのも拝見してみたいです（笑）。
あと、荒川良々（笑）。

いよいよ、決戦当日

これまで4回に渡って煽ってきた、フルコンタクト寿司シェフ、道姓ちゃんの再デビューが、早いもので今夜（日本時間・明朝）、行われます。

道姓ちゃんは現在の職場を今月いっぱいで、おいとますることを決意した時に、アレンタウンという街に住んだ証しとして、「一丁、名前、刻んだろか」と、今回の試合出場を申し込みました。

そして、今日に至るまでに、練習中の軽い怪我を何度も何度も経験し、LAに住んでいた頃の友人二人の死の報を受け（一人は他殺）、成り行きで三度目のフルマラソン出場を経験し（4時間40分・完走）、寝技スパーで初めて女子に極められて凹み（これは我経験をもって気持ちが分かります）、「なんで、こんな、つらいことせな、あかんねん」と練習メニューをこなしつつ己の今とこれからの人生と真剣に向き合い、練習で追い込んでくれる仲間の存在に感謝し、そして、天上の神の導きを感じて感謝してきました。

道姓ちゃんは向上心の高いヤツで、たまに休みの日にアレンタウンから車で南に一時間のフィラデルフィアの日系レストランの名店に「出稽古」に来ていました。

そこは私が通う柔術の道場と目と鼻の先で、一度、練習に誘ったことがあります。
その時は、パワー、スタミナ、そして「勝ち気」では圧倒的にかなわないけど柔術ルールなら俺がイケるだろうと思いつつ、ワクワク／ハラハラしながら待っていたのですが、板場の時間が予想より長くかかって、私が楽しみにしつつも、正直、恐れていた乱取りは実現しませんでした。

そこから、ほんの一年すら経ってないのですが、今回の試合に向けての練習／調整の状況を道姓ちゃんから頻繁にメールで受け取るにつけ、柔術（No Gi?）の稽古も相当、やってるようだし、私としては「ここから先、手合わせの機会があるとすれば、胸をお借りしますので宜しくお願いします」という気持ちです。

道姓ちゃんは例えば私のような品行方正なルックスの人間に比べれば、相当、クラシックなゴツい不良のヴィジュアルですが、対戦相手のNelson Smithに比べると見た目のヤバさでは正直、劣ります。

しかし、桜庭和志や青木真也のように全然、強そうに見えないのに滅茶苦茶、強いヤツもいるし、宇野薫のように、はっきり言って弱そうに見えるのに強い人間もいます。
大阪岸和田出身のクリスチャンが気持ちで負けることは、まずないでしょう。

さて、ごく最近、気づいたのですが、私の自室の日本製カレンダーには、一年365日毎日、「〜〜の日」と記されています。
例えば、今月二月だと、公の祝日である「2/11・建国記念の日」や、誰もが知ってる「2/3・節分」、「2/14・Valentine's Day」の他に、オヤジギャグ全開の「2/2・夫婦の日」、「2/10・ふとんの日」や、理由が分からない「2/5・プロ野球の日」や、「2/6・海苔の日」や、「2/20・歌舞伎の日」などがあり、
「おいおい、俺が合法的に活躍しちゃって、いいのかい」と、やる気、漲って準備運動を始める明日「2/18・嫌煙運動の日」なんてえのもあります。

そして、このカレンダーは本日、道姓ちゃんの大一番の2月17日を何と言っているか。

「天使のささやきの日」

だってよ（笑）！
「ささやき」は平仮名（笑）。

道姓ちゃんだって対戦相手のネルソン・スミス選手だって、天上の神に祈り、すがり、感謝するクリスチャンであることは同じです。
よって、ここでは差がつくまい。

では、どこで僅かな違いが生じるか？

2月17日は「天使のささやきの日」であると同時に「仏滅」なのです（笑）！
道姓ちゃんは間違いなく私と同様、
「おお、そうかい、そらあ、上等だよ」と思うクチなので、その分のエネルギーが凸に作用するでしょう。

試合開始はアメリカ東部時間の大体、夜8時（西海岸で夕方5時、日本で木曜午前10時）です。
道姓ちゃんはI-Phoneユーザーなので、6時に会場入りしてからすぐは、この記事を読むことが出来ます。
両者のベスト、そして道姓ちゃんの勝利を祈りつつ激励のコメントを送ってやって下さい。

汝の同国の隣人を愛せよ

サンディエゴ在住の盟友、パスターマックが映画館で観た日に自身のブログ上で紹介して以来、観たかったクリント・イーストウッドの30本目の監督作品、"Invictus"を観てきました。

アパルトヘイトが法の上では消えたとはいえ、まだまだ白人と黒人の間の溝は深い南アフリカ共和国で1995年に開催されたラグビー・ワールドカップを巡るネルソン・マンデラ大統領の南アフリカ新生に賭けた熱意の物語です。

パスターマックが「よく考えたら、世界中にこの人以外にネルソン・マンデラを演ずることができる人はいないでしょ」と書いている通り、マンデラ氏役は、これ以上のハマり役はないMorgan Freeman。
イーストウッド監督とは"Unforgiven", "Million Dollar Baby"に続いてコンビ三作目。

そして、南アフリカ共和国において白人のスポーツの象徴であり、しかも世界的に見て決して強豪とは言えないラグビーのナショナル・チームの主将がMatt Damon。
マット・デイモンは元々いい体ですが更に作り込んだ肉体で撮影に臨んでいます。そして「白人も黒人もない。我々は南アフリカ共和国人だ」という真摯な姿勢でチームをリードする漢を好演しています。

ラグビーの試合はかなりの臨場感を持って描かれていますが、私も高校時代、ラグビー部だったので久しぶりにランパスぐらい、やりたくなりました。
そして「自分のトイメンは責任もって殺すこと」というモットーを思い出しました。

クリント・イーストウッドの監督作品というのは正義を描くために付随する物凄くエグい暴力描写というのが実に多く、格闘技は好きだけど暴力は見たくない私は軽く緊張していたのですが、"Invictus"は本当に久しぶりに暴力が出て来ない作品でした。子連れで観に行けます。

モーガン・フリーマンという人は2006年公開の"10 Items or Less"というインデペンデントで面白い映画で、「ここ何年もヒット作がないオヤジ俳優、モーガン・フリーマン」という自分自身を演じており（ヒット作がないというのは、あくまでも脚本だけど）、作中、「俺なんて最初の役もらったの三十、過ぎてからだよ」という台詞を披露しています。
しかし、実際は映画初出演は42歳の時で、俳優として広く知られるようになった時には既にジイさんに近いオジさんだった訳です。
そして、そのメンフィス出身のオジさんは私とパスターマックがともにテネシー州に住んでいたアメリカ初期に、"Driving Miss Daisy"と"Lean on Me"という代表作二本をもって世に出ましたから、我々の支持は、それはもうガッチリと掴んでいます（笑）。

さて、アパルトヘイトは単純に言えば「白人は有色人種より偉い」と明文化した人種隔離政策だった訳ですが、ダイヤモンドや銑鉄の輸出先としてお得意さんだった日本に対して献上された「日本人は白人ではないけども白人と同じ値の存在です」という意味の「名誉白人」(honorary whites)という称号を、甘んじて受け入れた日本政府は建国以来最低の誇りのないクズどもだったと俺は思うね。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その2

物凄く大きな意味のある大試合で選手がいつもと違う入場テーマ曲で入ってくると滅茶苦茶、沸くことがあります。
その代表的な例が2000年2月のリングス第一回KOKトーナメント準々決勝のヘンゾ・グレイシー戦に臨んだ時の田村潔司。
あれから10年、経ってしまったとは驚きです。

田村のテーマ曲は"Flame of Mind"といって、手拍子と田村コールが実にしやすい曲で、イントロの時点でかなり盛り上がります。
Uインターで干されてから1996年6月にリングスに移籍した田村ですが、KOKのヘンゾ戦の時点ではリングスの屋台骨であり、エースのテーマ曲は当然、会場に足を運ぶようなファンにとっては耳慣れた導火線でした。

しかし、全ての田村ファン、リングス・ファンの期待をこれ以上ない素晴らしいカタチで裏切って、田村がこの日、入場曲に使ったのは「UWFのテーマ」！

前田が立ち上げ田村が新弟子として入門しデビューした日本の総合格闘技の夜明け、新生UWF。
UWFの遺伝子を継承し誰よりも愛着を持って体現する田村のヘンゾとの待望の一戦を「UWF対グレイシー」として期待し、「ヒクソンに負けた高田の間接的仇打ち」と位置づけたファンの気持ちにストレートに答えた田村の選曲です。

私は、この入場は日本から送ってもらったWOWOWのビデオで観る前に図らずも週プロのレポートで読んで知っていたのですが、それでも鳥肌が立ちました。週プロで読んだ時も鳥肌が立ちました。
当然、出来れば、いきなりビデオでブチかまされたかったところですが、そうしたら心臓がぶっつぁけていたかもしれません（笑）。
とにかく爆発的に盛り上がり、日本武道館が揺れました。
ゲスト解説の糸井重里は「もう、これで今日は満足です」のようなことを言ってました。

ゴールデンスランバー

私が堺雅人という俳優を「こういう人がいるな」と認識したのは堤真一主演の「クライマーズハイ」です。
劇場ではなくDVDで観たのが去年の夏。
私はテレビを殆ど観ないのでNHK大河ドラマの「篤姫」に堺雅人が出ていることなども全く知らず、言ってみれば去年の夏まで私は堺雅人という人を知らなかったということになります。

それが、あれよあれよと言う間に「アフタースクール」と「ジャージの二人」でハマり、「南極料理人」では「とにかく傑作だから、みんな観るべし！」と叫ぶまでになりました。

現在、公開中の「ゴールデンスランバー」も、堺雅人という人は面白くなりそうな作品を吟味して出演しているのだろうと思って観に行ったのですが、私にしては珍しく監督名を見ずに出かけて行きましたから、いつの間にか堺雅人ファンになってしまったということでしょうか（笑）。
アメリカではあまりない、限りなく普通の人っぽいヤサ男の主役スターっぷりに興味があるのかもしれません。

「ゴールデンスランバー」ですが、主人公の堺雅人が日本の総理大臣暗殺犯人に仕立て上げられて逃げる「逃亡物」です。
アメリカ映画では大統領暗殺をストーリーの軸にした映画が多いですが殆ど全てが大統領暗殺「未遂」物です。
「ゴールデン・スランバー」は、不謹慎な言い方かもしれませんが「未遂」ではなく「暗殺犯人」であるところが思い切りが良くて気持ちいい。
物語は「これ、やっちゃっていいの？」という展開でのシメで終わりますが、数限りなく存在する他の映画と違うことをやろうとすれば、ああいう飛び道具もまあアリでしょう。

それと、いちいち説明するのが面倒くさい大事なところを全部、ほっぽらかして終わりにしてしまうところにも好感が持てます（笑）。
監督が見せないところは我々が勝手に想像して楽しめばいい。何でもかんでも作り手が手取り足取り見せてたら、観る側の脳が退化します。

私は観ている間、時間軸をザクザクと切って貼って「頭を使って楽しんでくれよ」というアプローチから、監督は「運命じゃない人」、「アフタースクール」の内田けんじという人だと思ったのですが、中村義洋という人でした。
Wikiで調べてみると、私は、この監督の作品中、「アヒルと鴨のコインロッカー」と「ジャージの二人」を観ており、どちらもかなり面白かったので今年公開予定の「ちょんまげぷりん」というのも、ぜひ観ましょう。
タイトルが実にいい（笑）。

UFCの本気漲るアブダビ初開催

まだ二月近く先ではありますが4月10日のUFC112は、ついにアラブ首長国連邦のアブダビで開催されます。

アブダビと言えばもちろんアブダビ・コンバットです。正式名称は、
AADC(Abu Dhabi Combat Club) Submission Wrestling World Championship

これは世界中の組み技のトップファイターを集めてNo Gi（柔道、柔術、サンボなどのギ／衣なし）で体重5階級プラス無差別、女子は二階級で世界一を争うトーナメント制の大会です。

これが何故、アブダビ・コンバットなのかというと、世界各地での二年に一度の開催になる前、アブダビで毎年、開催されていたからで、そもそも何故、第一回以降、アブダビで開催されていたかというと、なかなかに信じ難いアラブの太っ腹すぎる話しがあります。

Sheik Tahnoon Bin Zayed Al Nahyanという青年は、アブダビ首長国の国王でありアラブ首長国連邦の大統領である大金持ちの息子です。
故に通り名は「アブダビ王子」。

このアブダビ王子は南カリフォルニアの大学に留学経験があり、この留学期間中にグレイシー柔術にハマりました。
そしてアブダビ王国に帰国後、自分でやるだけでなしに、世界中の組み技ファイターのトップどころを一堂に集めて階級別のチャンピオンを決める夢の大会を催してみたい、と思うようになります。

我々、一般人とて、そういうことは考えますが、せいぜいトーナメント表を作って展開を想像して楽しむだけです。

しかしアブダビ王子は違う（笑）。潤沢極まりない資金を湯水の如く使って世界中の一流サブミッション・ファイターを招聘して賞金制の大会を本当に開催してしまいました（笑）。
これがアブダビ・コンバット。

という訳でアブダビ王国は世界中の格闘技ファンにとって耳慣れた土地であり、そこでUFCが満を持して大会を開催します。
カードがまた凄い。UFCの本気が漲っています。

メインはパウンド・フォー・パウンド最強の呼び声が高い、4年間10連勝中（判定決着は一つだけ）のミドル級絶対王者、アンデウソン・シウバ対、3年間5連勝中でミドル級転向以降は3連続KO勝ちとノリにノっている元UFCライトヘビー級王者、ヴィトー・ベウフォートのタイトルマッチです。

そしてセミ（ダブル・メイン）もタイトルマッチで、ライト級絶対王者、BJ Penn対、フィラデルフィアのTeam Balanceというチーム出身のFrank Edgar。

大会のタイトルは"INVINCIBLE"に決定しましたが、これはフィラデルフィアのサクセス・ストーリーを多分に意識したものだと思われます。

セミ前ではジョルジュ・サンピエールと並ぶUFCの歴史屈指のウェルター級元王者、マット・ヒューズの復帰戦で、対戦相手はアブダビ王子と個人的親交が深いヘンゾ・グレイシー。

と、ここまで書いて最新情報をチェックしたらベウフォートが怪我で欠場（何回目だよ）で代打がデミアン・マイアに決定しています。
組み技の達人、マイアはずっと応援してきてはいるものの、アンデウソンが相手だと厳しいでしょう。

場所はアブダビ王国のYas Islandという巨大歓楽リゾートに位置するFerrari Worldという「一体、何だ、こりゃ！？」的な一大アミューズメント・コンプレックス。

チケットも高いんだろうと思ってチェックしてみたら一番、高いのが3695 AED(United Arab Emirates Dirham)=$1000ちょい、でした。

岩下志麻

私はハードコアな「男はつらいよ」ファンとして、ひとつ釈然としない思いがあります。
それは、全48作を通して何故に松竹の看板女優だった岩下志麻がマドンナを演じていないのか、ということ。

寅さんは第一作で御前様の娘に恋をしますが、岩下志麻は巨匠・小津安二郎監督の遺作、「秋刀魚の味」で笠智衆の娘を演じているので年齢的に「男はつらいよ」のマドンナは適役だったはずです。

同様に吉永小百合は宮口精二（「七人の侍」で一番、シブい剣の達人）の娘としてマドンナを演じましたが、岩下志麻は川端康成原作の「古都」で宮口精二の娘を演じています。

岩下志麻の美しさでいえば「男はつらいよ」のマドンナのハードルは高々と超えていたはず。
私は「切腹」では岩下志麻が仲代達矢の娘役というのは苦しいなあ、と思った程度でしたが、「秋刀魚の味」を観た時の「岩下志麻って、こんなに綺麗だったの！？」という衝撃は忘れられません。
「古都」の神懸かり的な美しさにもブッ飛びました（笑）。

極妻シリーズで定着した恐い女のイメージがネックになったのかといえば、これも違うと思います。私が知る限り、岩下志麻が恐い女を演じたのは、監督・野村芳太郎、主演・緒方拳の「鬼畜」が最初で公開は1978年ですから「男はつらいよ」のスタートから9年、経っています。1978年には第21、22作が公開されてますから、ここまででシリーズ屈指のマドンナ降臨の機会は絶対にあったはずです。
なのに、何故？

全48作の中には正直、ロクでもないマドンナが何人もいたのに岩下志麻が不在なのは何故だ！？と、ハードコアな私は思うのです。

岩下志麻という人はWikiによると小津監督が「十年に一人の逸材だから大切に育てるように」と松竹の幹部達に語ったというほどの女優ですから松竹作品が中心ですが、実に102本の映画に出演しています。
私が観たことがあるのは、極妻はどのぐらい観たか憶えてないので外して考えると、わずか17本。

私が岩下志麻の最高峰に推すのは1982年公開、監督・五社英雄、主演・夏目雅子の「鬼龍院花子の生涯」での死に際のシーンです。
「芸者のプライド」、「女のプライド」を強烈に放射しながら死んでいくあのシーンは、澄み切って鬼気迫る美しさと強さに満ちており、我々は「岩下志麻、ここに立つ！」という力に飲み込まれます。
あまりの迫力に心臓がぶっつぁけそうになるでしょう。

余談ですが、今から20年近く前、私がフィラデルフィアの日本食レストランで寿司を握っている時、寿司バー（カウンター席）に若い日本人女性が座ったことがあります。
知り合いでもない若い日本人女性がカウンター席に座るなどというのは極めて稀で、一年に一回は絶対にないような出来事です。しかもキリッとした凄い美人。

私は手が空いた時に厨房に行って、同僚のYさんとK君に「寿司バーに若い日本人の美人が座ってるよ」と教えてあげました。
二人は仕事の手を休めずに、それぞれ、「へー」、「どんな美人？」と言いました。
私が「若い頃の岩下志麻」と答えると、二人は同時に無言で包丁をまな板の上に置き、寿司バー近辺に行ってチラ線、切って帰ってきて「おお〜〜」と感嘆の声を上げました（笑）。

マモルのレーザービーム

沖縄のKOTCで全13試合の大トリで登場したマモルは精度の高い打撃でフランク・バカを圧倒し、2R、チョークスリーパーで見事、初代KOTCジュニアフライ級王者となりました。

とにかく開始早々からマモルの目がタダゴトじゃなかった。
昨年10月のDREAMフェザー級グランプリ準決勝で所英男相手に高谷裕之が見せた凄まじい「目力」は記憶に新しいところですが、あの手の相手を射る「正面きっての睨み」とは異質の「集中し切った視線」をマモルは放射していました。
まさしく「集中力の光線／レーザービーム」。

1993年4月にブルーハーツのSTICKOUTツアーを観るために三泊五日で帰国したことがあります。
あの時のライブの「月の爆撃機」のイントロで梶くんのスティックがスネアに接地してない時も空気のうねりでスネアを叩いているかのような錯覚を私は憶えました。
その空気のうねりと梶くんの両腕の千手観音状態の両方が目に見えた気がしたのです。

あの時と同じ感覚で先週土曜のマモルの目からはフランク・バカに向けてレーザービームが「ビイーー」と放射されていました。
よく映画の中でロボットが視覚している映像が数字とアルファベットによるデータ解析とのオーバーラップの画像で表現されますが、まさしく、あんなカンジ。

チョークで仕留めるまでにパンチで二回、きれいなダウンを穫っていますが、いずれも肩の力が抜けて高い精度で打ち抜いた証明である、腰からストンと落ちるダウンです。
シュートボクシングでもタイトル射程圏内の活躍を見せるマモルのスタンドのレベルの高さは誰もが知るところですが、技術を裏打ちする、あの集中力を目の当たりにすると修斗二階級制覇のベテランの一流たる所以を体感した思いです。

それでもってマモルのセコンドも豪華でした。シューティングジム横浜の盟友、現・修斗ライト級世界王者、リオン武は頷けるとして、そのリオンと昨年五月のタイトルマッチで激戦を闘った佐藤ルミナもついています。
そして、この二人がケージサイドの私と目と鼻の距離で激を飛ばしています。

チーム・タックラーの金親、安西の両選手のセコンドが高坂剛、中尾芳広だったことは既に書きましたが、セミでトニー・ハービーを判定で下した朴光哲のセコンドはKrazy Beeの山本KID徳郁と山本篤の両名でした。

KIDは私の右4メートルぐらいの位置で何回も「とにかく顎、引けよ」と指示を飛ばしていました。

プロレスのオリジナル技の名称

私はプロレスのオリジナル技の名称はプロレス技だと分かる範囲でつけられるべきだと思います。
要は、「〜〜スープレックス」、「〜〜バスター」、「〜〜ボム」、「〜〜ラリアット」などなど。

「〜〜スペシャル」でもまあいいし、技っぽい接続詞がなくとも選手名が入ってるというパターンもアリでしょう。
例えば、

タイガーマスクの「タイガー・スープレックス」
藤波辰爾の「ドラゴン・スクリュー」
長州力の「リキ・ラリアット」
島根出身の豊田真奈美の「ジャパニーズ・オーシャン・スープレックス」
関西出身のダイナマイト関西の「通天閣スペシャル」
スーパーストロングマシンの「魔人風車固め」
アトランタ五輪レスリング金メダリスト、カート・アングルの「オリンピック・スラム」
オリンピックには出られなかった杉浦貴の「オリンピック予選スラム」
牛のシンボルマークで売っている天山広吉の「バッファロー・スリーパー」
永田裕志の「ナガタ・ロック」
ハワイ出身の太陽ケアの「波乗りスープレックス」、「ハワイアン・スマッシャー」
獣神サンダーライガーの「ライガーボム」
外道の「外道クラッチ」
もともと、キン肉マンの技である「筋肉バスター」
横須賀享の「横須賀カッター」
ドラゴンキッドの「ドラゴン・ラナ」
志賀賢太郎の「志賀締め」
足のサイズが十六文と言われたジャイアント馬場の「十六文キック」
etc, etc.......

その他、選手名などにちなんだ名前でなくとも、

「サソリ固め」、「STF（Step-over Toe hold with Face lock)」、「ケンカキック」、「バーニング・ハンマー」、「剛腕ラリアット」、「スーパースターエルボー」、「キングコング・ラリアット」、「ゴリラ・クラッチ」、「ムササビプレス」、「マッド・スプラッシュ」、「マンハッタン・ドロップ」、「アレハンドロック」、「スプラッシュ・プランチャ」、「マスキュラーボム」、「火の玉ボム」、「ミスト・クラッシュ」、「テラドライブ」、「ゼロ戦キック」、「ピープルズ・エルボー」、「スーパーフライ」、「ダークネス・バスター」、「トライアングル・ランサー」、「4の字ジャックナイフ」、「しゃちほこクロスチョップ」、「スタガリン・ブロー」、etc, etc.........は、プロレス技の香りがします。

しかし、どういう技か名前からはイメージ出来ない、プロレス技っぽくないオリジナル技も滅茶苦茶、いっぱいあります。例えば、

「シュバイン」、「ブリッツェン」、「ジェネシス」、「無双」、「天下無双」、「テララーニャ」、「不知火」、「ポールシフト」、「エクスプロイダー」、「スターネスダスト」、「デ・ジャブ」、「ヨーソロ」、「ブラック・メフィスト」、「スイクルデス」、「デスブランド」、「デスパニッシュ」、「俺が田上」、「マウス」、「クイック」、「ビーチブレイク」、「青き光」、「クランチ・ループ」、「エメラルド・フロウジョン」、「十三不塔」、「ライトニング・スパイラル」、「ラストライド」、「ランセルセ」、「ブルーディスティニー」、「ビット」、「ファンネル」、「テラマエ485」、「マナバウアー」、「どどん」、「鹿殺し」、「回天」、「村正」、「エルニーニョ」、「一騎当千」、「ボマイエ」、「鬼殺し」、「シャリマティー」、「サンタマリア」、「タッチアウト」、「デッドエンド」、「こきゅうやま」、「インプラント・カサノヴァ」、「夢限」、「エレガント・マジック」、「お祭り玄藩」、「ツクバ薪割り」、「ダンシング・ヤッホー」、etc, etc.......

個人的に武藤敬司の「シャイニング・ウィザード」をグレート・ムタがやると「閃光妖術」になるのは凄く好きです（笑）。

それと鈴木みのるみたいに「得意技：張り手」なんていうのは凄く新鮮で説得力があります（笑）。

フィラデルフィアを舞台にした映画、その11

2月7日のスーパーサンデー、NFLの年間最大行事、スーパーボウルが74,000人の大観衆を集めてマイアミで行われ、Indianapolis Coltsを下したNew Orleans Saintsがスーパーボウル初出場初優勝に輝いてから早くも5日、経ちました。
我が街フィラデルフィアのEaglesは残念ながら5年ぶりのスーパーボウル出場はなりませんでしたが、全米で一番、熱いスポーツ・ファンの怒濤の熱意に満ちた、来年、Cowboy Stadiumでの、
E! A! G! L! E! S! EAGLES!
の炸裂を期待します。

さて、熱き血の滾る（たぎる）フィラデルフィア・スポーツファンならば、Mark Wahlberg主演の2006年度公開の映画、"INVINCIBLE"は観ておかねばなりません。
ポスターを観ただけで体内の血液の沸騰を実感することでしょう。

これはアメリカン・フットボール版"ROCKY"で、しかも実話です。

舞台は"Rocky"同様、South Phillyで、言ってみれば下町。私にとっては身近なエリアです。

1976年にPhiladelphia Eaglesの監督に就任したDick Vermeilがシーズン・スタート前に新しい試みとして、参加資格を特に問わないオープン・トライアウトを実施します。
多くの使い物にならない、ただのファンに混じってトライアウトを受け、仮入団のようなカタチでただ一人、合格するのがMark Wahlberg演じるVince Papale。

この人はフィラデルフィア市内の大学で陸上競技をやっていたものの、トライアウトの時点では30歳で地元・サウス・フィリーの多くの友人達と「草フットボール」に興じる普通の運動神経に優れた一般人でした。

彼は仲間達がたむろする安酒場のバーテンダーをしており、カミさんには家財一切合切、持って出て行かれ、おまけに捨て台詞の置き手紙、

You will never be anything in the world.

を被弾して途方にくれる、現代の卑しさ極まりない醜い日本語表現でいうところの「負け組」でした。

その彼が地元の多くの社会的にパッとしない仲間達に支えられ、「下町の立志伝中の英雄」として期待され応援されて、プロ・フットボール・プレーヤーとしてEAGLESで活躍する話しです。

彼は実際にEAGLESに在籍した1976-78年度のシーズン中、そのサクセス・ストーリーからRockyの愛称で親しまれていたそうです。

人間、齢30になって人生の全てが希望した通りになってるヤツなんていない訳で、運と実力と努力で日々の鬱屈した生活から、立派でも有能でもない仲間達と繋がったまま這い上がっていくヤツの物語というのはビンビンに心に響きます。

作中、どういう経緯だったかは忘れましたが、主人公の職場のバーでニューヨーク出身の女の子が働き始まります。
こいつが仕事中、店内でNew York Giantsのジャージを着てやがんだよ！
まあ、いい度胸なのですが、店内のロクデナシ達同様、私もムカついたわ（笑）。

ぶっつぁけそう

「ぶっつぁける」という、ちょいとドイツ語っぽい響きの言葉は栃木弁で「破裂する」を意味します。
ちなみに「引っ掻く」は栃木弁で「かっつぁく」。
実は私は、「子猫」を意味するドイツ語の「カッツェ」は栃木弁が語源なのではないかと思っています（笑）。

私がこれまでの人生で一番、心臓がぶっつぁけそうになった極限の興奮状態はいつだったか？と考えてみました。
即答です。
1989年夏のローリング・ストーンズの"Steel Wheels Tour"、フィラデルフィアのVeteran's Stadium公演のオープニングです。

アルバム、"Steel Wheels"の"Continental Drift"（嗚呼、なんてカッコいいタイトル）のイントロが徐々にボリュームアップしていき、これ以上、この興奮が続いたら心臓ぶっつぁけるぜ！（笑）というタイミングでステージ横一直線に花火が上がって"Start Me Up"!
よく、心臓ぶっつぁけなかったものです（笑）。

あの演出ばかりは会場で体感できてよかったと心から思います。あれを考えたヤツはマジで凄い。

ラストスパート一週間

フィラデルフィアは緯度で日本の仙台の辺りに位置し、冬は結構、雪が降るし、毎年、それなりに積もります。

そして来週水曜日、2月17日の勝負まで、いよいよ一週間となった道姓ちゃんが住んでいる、フィラデルフィアの北一時間のAllentownはスキー場への玄関口のようなところでフィラデルフィアよりも積雪量は多い街です。

アメリカ東海岸北部というのは雪が積もると公立・私立に関わらず学校は休校になり、会社や公共交通機関も、かなりの数、ストップします。 臨時休業の飲食店も目立ちます。

さて、大雪の予報が出たアレンタウンで、道姓ちゃんは職場の日本食レストランの寮のような住まいに閉じ込められるよりは店が開くまでジムに閉じこもったろ、ということで泊まりの準備と布団を持って交通規制が敷かれる前に24時間営業のジム、24Hour Fitnessに出かけて行き、現在、トレーニング三昧です。

ジム自体が大雪で閉まるってことはねえのか？と考えるのは私だけでしょうか？

減量の方は、調子よく落ちて1パウンド・ステーキ（450グラム）なんか食べちゃってリバウンドして、また頑張って落として油断してChinese Buffetを食べて、またリバウンドして、とかやってますが、最終的にはクリアーできそうです。

対戦相手のNelson Smith選手もAllentown RMA(Real Martial Arts)というチームでトレーニングに励み、体もパキパキになっているそうです。

残り一週間、二人とも怪我なく悔いのない最終調整が行えるよう、そして心身ともにベストな状態で試合開始を迎えることが出来るよう、私は祈ります。皆さんも一分ほどでも時間を割いて両選手のベスト、そして我が友、フルコンタクト寿司シェフ、道姓ちゃんの勝利を祈ってやってください。

唐獅子牡丹と大谷石

私は日本代表・高倉健のファンであるにも関わらず恥ずかしながら「唐獅子牡丹」を観たことがありませんでした。

という訳でTSUTAYAで「昭和残侠伝 唐獅子牡丹」を借りてきて観たのですが、何と何と！舞台は宇都宮なのですね。

東映のお馴染み、波砕けの後、昔ながらの主演男優、健さんによる主題歌をバックにキャスト、スタッフ・クレジット全員が出て、いよいよ本編スタート。
すると、いきなり、「昭和の初め　宇都宮」の文字。
おお〜！言ってくれりゃあ、もっと早くに観たのに！という気分です。
当然、セットですが宇都宮駅も登場します。宇都宮駅といやあ、日本で初めて駅弁を販売した駅でごぜえやす。内容は三色お握り（笑）。

全く予想だにしていなかったことですが、物語の軸は宇都宮の西部に位置する大谷（おおや）石の採掘場の採掘権をめぐる二つのヤクザ組織の争いだったのです。

大谷石というのは塀や蔵の壁などに使われる石で、私の実家には何のかのと縁のある石材です。
親戚には若い頃、まさしく「石屋さん」だった人もおり、日焼け／マッチョ／天パー／鋭い眼光、を鑑みれば、「なるほど、こういう世界でシノイでた訳か」と必要以上に納得がいきます（笑）。

ちなみに栃木弁を喋っている人はただの一人もいませんでした。

ファイターのデビュー戦、その4

昨年大晦日の有明コロシアムにおける石井慧戦で引退する筈だった吉田秀彦の引退興行がついに決定しました。
4月25日、日本武道館で、吉田個人と吉田道場をマネージメントしているJ-ROCKの自主興行です。

吉田は柔道でオリンピックと世界選手権の金メダル獲得の実績を引っさげ、柔道をやり尽くして引退してからプロ格闘家に転向しました。

吉田の総合格闘家デビューはプロ2戦目のドン・フライ戦なのですが柔道引退後のファイターとしてのデビュー戦はやはり打撃無しの「ジャケットマッチ」、ホイス・グレイシー戦になります。

来たる最後の試合を除くこれまでの総合のキャリアは18戦10勝（9一本）7敗1分けですが、デビュー戦は日本格闘技界の歴史最大の興行、国立競技場に91,107人の大観衆を集めて行われた一回目のDynamite!のセミファイナルという破格の扱いでした。
忘れもしない2002年8月28日の大一番。

そして相手はグレイシー一族の威信を背負ったホイス・グレイシー。
両者とも柔術衣、柔道着を身に纏ってのジャケットマッチであり「柔術対柔道、闘わば」の気配に満ちた「似て非なる異種格闘技戦」でした。
この試合は、明るく呑気な吉田は意識していなかったにせよ、ホイス陣営としては、遡ること51年間に木村政彦に負けた父、エリオ・グレイシーの仇という意味合いすらありました。

ルールは、10分2ラウンド判定無し、両者とも道着着用／素手、グラウンド状態ではあらゆる打撃禁止、スタンドでは首から下のみ打撃有効。決着はギブアップ、タオル投入、ドクターストップのみ。

とまあ、「こういう時代もあったな」という特別ルール。
現代では統一ルールに選手全員が合わせるのが常識ですが、当時はまだ、選手の特性ならびにビッグネームの要求を加味してルールが練り上げられることがあったのです。

そして、このルールで一番、重要なのはレフェリーストップが無いこと。というよりも「レフェリーストップがアリ」と書かれてないのです。これが大問題の火種となります。

試合は1ラウンド、7分24秒、吉田が得意の袖車で勝利するのですが問題は「レフェリーストップ」だったこと。
これは、吉田がハーフガードで上になった後、袖車を仕掛け、レフェリーに「落ちた、落ちた」と口頭で余計なことを伝えたのがトラブルの元。
レフェリーは、それを聞いてホイスの状態をチェックした時、確かに落ちていると判断し、レフェリーストップで試合を終了させたのですが、直後にホイスは立ち上がり猛抗議の雨あられ。

ホイス陣営の一族郎党がリングに上がり騒然とする中、客席からは「帰れ！」の罵声も飛び交います。

結果論ですが吉田はホイスが落ちたと思うんならば上体を軽く反らして落ちたホイスの顔をレフェリーに見せるなり何なりすれば良かったし、レフェリーも「落ちた」と言われて真に受けたところも無くはないと思うので、個人的にあの場面においては大いにホイスに同情します。

あの裁定に対するホイス側からの異議申し立ては結局、受け入れられず、ホイスの戦績にTKO敗が付け加えられ、吉田にとっては「グレイシー」をTKOで下す華々しいデビューとなりました。

その後、この裁定を不服とし、日本への不信感を露にしたホイスの父、エリオ・グレイシーは最来日を望まず、結局、一年前の95歳の死まで日本には来なかったはずです。

パスポート

沖縄の三日間の名残りということで少し前に日本代表・高倉健の「網走番外地 南国の対決」を観ました。
豪雪の網走で始まったシリーズが沖縄上陸です。

私はとりあえず自分の沖縄に関する認識不足を感じました。
沖縄返還が昭和47年で自分が生まれた後の出来事というのは頭の片隅で分かっていたつもりですが、沖縄返還以前に沖縄に上陸するためにはパスポートが必要であったとは、この昭和41年公開の網走番外地を観た先週まで予想だにしませんでした。

健さんは沖縄上陸直後にパスポートをスラれてしまい、舎弟の田中邦衛も財布をスラれます。
そして何とか替わりのパスポートをいかがわしい業者から買おうとするのですが、そのパスポートもビザのスタンプの種類、すなわち行き先によって何と値段が違います。
「で、どこに行くんだい？台湾かい？香港なら少し高くつくぜ」という塩梅。

大体、パスポートをスラれて当局に見せることの出来ない健さんが「密入国者」呼ばわりされますから、たかが40年で動く歴史の振り幅は侮れません。

健さんのパスポートは、若く美しく、いかがわしい大原麗子の手に渡り、結果的に健さんの手に戻りますが、その過程の値段の交渉がまた凄い。
大原麗子が提示する値段はパスポートと情報提供料、合わせて60ドル！通貨がドル！まさしく私の認識不足。

これに対し田中邦衛は「60ドルったら二万じゃねえか」という、まごうことなき当時のレートを披露します。そして、それに続く健さんの台詞。
「こいつぁ、財布スラれちまって文無しなんだが、スラれた財布ん中にゃあ、2000ドルほど入ってんだ」

すると大原麗子は「2000ドル・・・170万か。悪くないわね」。
計算が違う！

ちなみに沖縄弁らしき言葉を喋っている人はただの一人もいませんでした。

忘れ得ぬ選手入場シーン、その1

プロレスにしろ格闘技にしろ人々を魅了するという要素において、入場は重要なイントロです。
といっても後々の記憶に残る、滅茶苦茶、印象的な入場シーンはそうある訳ではありません。
一般的に、ビデオやDVDなら飛ばして見てしまう方が圧倒的に多いでしょう。

私のコアなプロレス／格闘技者としての記憶にガッチリと残っている入場シーンをシリーズでシェアしていきます。

第一回は桜井マッハ速人のUFC初参戦。
2001年夏、当時、プロキャリア18勝2分で無敗の修斗ミドル級王者だったマッハはアンデウソン・シウバに判定で敗れ、三年以上に渡って保持したベルトを失います。
その後、ダン・ギルバートを秒殺して復活したマッハは、UFC初参戦で、ジョルジュ・サンピエールとともにUFCウェルター級の歴史屈指の王者、マット・ヒューズに挑戦という大チャンスを手にします。
同じくUFC初参戦でジェンス・パルヴァーと新王者決定戦を闘った宇野薫同様、修斗の王座がいかに高く評価されていたかの証明です。

そして向かえたタイトルマッチ、2002年3月22日、ラスベガスはMGMグランドガーデン・アリーナの"UFC36 Worlds Collide"。
マッハは不運にもアメリカに着いてすぐにギックリ腰になってしまい、マット・ヒューズの超ウェルター級のパワーに圧殺されてTKO負けとなりますが、入場シーンは、
「日本での試合で耳慣れた入場テーマ曲を外国で聴く醍醐味」
を満喫させてくれました。

私の記憶では、あの日のMGMはUFCには極めて珍しく固定花道が設置されていたと思います。そして花道のスタート地点にゲート、その上にモニターがしつらえてあったと記憶しています。

モニターには横浜銀蝿風の書体の「桜井」、「マッハ」、「速人」の文字が点滅／乱舞し、ツッタカ・ツッタカ・ツッタカタカラカ・・・の耳慣れたイントロで鳴り響いたのがマッハの唯一無比の入場テーマ曲、THE HIGH-LOWSの「不死身のエレキマン」！
あれは興奮したよ（笑）。
花道を歩くマッハに続くコーナーマンがガッツマン修斗道場の桜田直樹会長だったのも良かった。

試合は残念ながら敗れたけど、開始早々にダウンを奪った右ストレート（だったと思う）は、いっしょに観てた職場の若い衆をして「日本人総合格闘家の未来を見た！」とまで言わしめました。

鹿沼で新日

昨日の日曜日、久しぶりに新日本プロレスの興行に行ってきました。
場所は宇都宮の隣りの鹿沼市、U字工事の功績で結構、知られることとなった海無し県・栃木の海、「エーゲ海」という名のラブホテルを配するところです。

新日の会場観戦は実にちょうど8年ぶりでした。
毎年、新日の年始の日程というのは1月4日の東京ドームのあと一月下旬に契約更改があり新春シリーズ開幕、そしてバレンタイン・デーのあたりで最終戦、両国国技館大会となります。

私が最後に新日を観たのは2002年2月15日の両国でした。時期的には武藤、小島、カシンの離脱があった直後。
メインは新IWGPヘビー級王者決定トーナメント決勝で、永田を下して新王者になったのが安田忠夫。まさに遍世の感です。

昨日は、私と、「望まずとも生涯現役」のS君と、東京で理系の難しい研究をして世界征服を目論んでいるKさんと、宇都宮の中心部の中学出身というコテコテの栃木県民ながら茨城に寝返って十年以上、水戸に住んでいるK（本人はスパイとして潜伏しているのだと主張）と、会場となったニューサンピア栃木と目と鼻の距離に住んでいる、家系的に私の家の本家にあたる家のハトコのNちゃん、の五人のメンツでした。

チケットを買った時にはポスターに出場選手の一人として登場していた蝶野が契約更改時、退団となったので見られなかったのは残念ですが、見事にヒールに変身した飯塚とメインイベンターの一人として成長した真壁の存在感が光っていました。

やはり場外乱闘の醍醐味というのは実にいいものです（笑）。飯塚はプロらしく会場内四方向、まんべんなく暴れていました。

そして「職人だな〜」と、上手さに感心したのが外道。改めてデータを見てみたら来月でキャリア21年！
時の経過のスピードはまさに初代タイガーマスクのトップロープとセカンドロープの魔術、プランチャ・フェイント回転なみです。

年寄り臭いことを言うと、前座から入場テーマ曲がかかること、そして前座から大技が次々に出ることが昔との一番の大きな違いです。

宇都宮近辺の新日の興行の現地の世話役的に動いているコロナの店長の厚意で、スーパーストロングマシンと棚橋弘至選手と写真を撮ってもらいました。店長、ありがとう。

スーパーストロングマシンといえばマット界の歴史に燦然と輝く珍事件の主役です。

マシンの正体は平田淳嗣という人ですが、今から20年以上前、誰もがマシン＝平田と知りつつも公にはされていなかった時代に、リング上でマイクを持った藤波辰爾が何の前触れ／打ち合わせ／将来的プランもなく、100％、突然、思いついたアドリブでマシンに対し、

「お前、平田だろ！」

と言い放ったことがあるのです。
これが、かの有名な「お前、平田だろ事件」（笑）。
この事件をもってマシンの正体は正式に平田になり、後にリング上で自分でマスクを脱いだりしながらも、ずっとスーパーストロングマシンというマスクマンであり続けています。

そして、昨日、素晴らしいセンスを感じて無性に嬉しくなってしまったのが会場で販売されていたマシンTシャツ。
バックに"I AM NOT HIRATA!"と大きくプリントされているのです（笑）。

極めて危険な丹波哲郎

私の記憶にある中で一番、危険な映画のキャラクターは誰だろうと考えてみると、真っ先に浮かぶのは日本代表・高倉健主演の「夜叉」の中のビートたけしです。

しかし、コメディーの中でこれをやってるから何とか笑えるけど、実際に遭遇したらと考えると恐ろしくてしょうがない危険なキャラクターとして、松田優作主演の「ひとごろし」という映画の丹波哲郎がいます。

これは松田優作には極めて珍しい時代劇のコメディーで、松田優作の親の仇の剣の達人として君臨するのが丹波哲郎。

この侍、丹波哲郎が酒場で一人、イライラしながら飲み続けるシーン。
次々に並ぶ空の徳利をどんどん空中に放り投げ本差しの真剣でブッた斬っていきます（笑）。

2000年代MVP

極私的2009年度格闘技界のMVPは一昨年に続いて青木真也です。

昔は東京スポーツのプロレス大賞が唯一無比の権威ある賞として君臨していましたが、あれはやんわりとした誘導投票によって決まるものであることが広く知られてしまっているので「賞」というものを無防備に奉る人以外には有り難みも話題性もありません。

今では色々なメディアが読者投票の形で独自の年間MVPを選定していますが、私の愛読書「kamipro」に"kamipro Award The 2000's"というのが載っていました。
要するに2000年元日から2009年大晦日までの「'00年代」のMVPを考えてみよう、というものです。
実におもしろい。

これは投票や選出という形はとっておらず、kamiproと関わりのあるライターや団体関係者などが各々の意見を述べている独断と偏見のアンケート集です。

項目は4つ。

① 2000年代のMVP
② 2000年代のベストバウト
③ 2000年代のマット界最重大事件
④ 2000年代のワーストMVP

これを私も考えてみます。そしてさらに2項目、

⑤ 2000年代のベスト興行
⑥ 2000年代で一番、観たかった幻の試合

を付け加えます。

① 桜庭和志
昨年10月のゼルグ・ガレシック戦での執念の一本勝ちがなかったら桜庭ではなくヒョードルをMVPに選んでいたところです。
kamipro Awardではアンケート回答者35人中、8人が桜庭を選んでおり、ヒョードルを押さえて一位です。

桜庭の全盛期というのはまさしく西暦2000年です。
前年11月のホイラー・グレイシー戦で、木村政彦がエリオ・グレイシーを腕絡みでのタオル投入で斬ってとって以来48年ぶりに同じ腕絡みで日本人がグレイシー姓のファイターを破るという快挙を成し遂げ、2000年度の一年間で「グレイシー・ハンター」の異名を世界的に轟かせたホイス、ヘンゾ、ハイアンのグレイシー一族連破を含む6試合を闘いました。

2001年度最初の試合でヴァンダレイ・シウバに壮絶にKOされてから苦難の闘いが続きますが、昨年、40歳での'00年度最後の試合、強豪ゼルグ・ガレシック戦で、立ち会いの片足タックルで捕獲した左足を離さず計80発のパンチを被弾しながら諦めずに、濃密すぎる1R、1分40秒、執念の膝十字でタップを奪いました。

あの試合は桜庭の殴られっぷりを考慮してレフェリーがストップするべきだったのではないか、という物議を醸しまくりましたが、私に言わせればそんなことはありません。
あの試合、私はモニターの前で、「足、取ってんだから絶対、止めんなよ！」「足、離したら止めてもいいけど、よく見てろよ！まだ取ってっかんな！」と絶叫して観ました。

2000年5月に格闘技史に燦然と輝くホイス・グレイシー戦をやった桜庭が'00年代最後にホイス戦に次ぐと言っても過言でない超絶カタルシスの試合をやってくれたという点でMVP。
桜庭和志という凄玉の登場人物がいなかったら世界のMMAの歴史は全く違ったものになっていた筈。

②桜庭和志対ホイス・グレイシー（2000年5月1日）
この試合を選んだアンケート回答者は35人中、6人です。私としては「それだけかよ」という思いですが順位は一位です。
これほど試合内容、劇的結末とともに物語性で燃えた試合は後にも先にもありません。
桜庭がホイスの兄貴のホイラーを撃破した時からで半年近くのストーリーメイキング、桜庭の先輩の高田延彦がホイスの兄貴のヒクソンに最初に負けた時からで二年半、そしてグレイシー兄弟の父、エリオがリオ・デ・ジャネイロで木村政彦に敗れてからだと49年の歳月が作り上げた大河ドラマです。
この大河ドラマの起承転結の「転」に当たる2000年1月31日の第一回PRIDEグランプリ一回戦終了から5月1日の準々決勝の桜庭ーホイス戦当日までの、試合決定、ルール問題、互いの挑発を含む濃密な三ヶ月間の血沸き肉踊る期待感は忘れられません。

余談ですが私、フィラデルフィアのマクササイズでホイラーとホーケルの柔術セミナーに参加したことがあります。
で、ホーケル・グレイシーのセミナーの時、師匠のへジ・ラブリがやたらと私のことを"He's Sakuraba's brother"とホーケルに言う訳です（笑）。
ホーケルは"Oh, you're the brother of Sakuraba who beat my brothers"と冗談で言うんだけども目が全く笑ってないので、ちょいと洒落にならなかったです（笑）。まあ、セミナー受講者達はウケまくってたけど。

③中量級が興行の柱になり得たこと
これは一重に魔裟斗の功績です。魔裟斗の大躍進以前はボクシング以外の中量級は興行のサイズ的に全て後楽園ホール止まりでした。
K-1も含めて総合格闘技はプロレスがケース・スタディーになっているので主役は常にヘビー級だった訳です。

魔裟斗以前に桜庭がメインを任されるスターになりましたが自分の適正体重の階級でやらせてもらえるようになるまでは何年もかかっています。
それに桜庭の体重はボクシング、キックボクシングではヘビー級です。
そのヘビー級偏重の歴史に風穴を開けたK-1 MAXをスタートさせた石井和義の功績も大きいですが、見事に期待に応えて8年間、MAXを牽引した魔裟斗こそ格闘技界の構造改革をなし得た意味で褒め讃えられるべきです。

魔裟斗の力によって中量級格闘技は後楽園ホール→代々木第二体育館→日本武道館→横浜アリーナ→さいたまスーパーアリーナ→東京ドームにスケールアップしたと言えます。

魔裟斗引退後の今年以降、K-1 MAXの興行規模縮小は避けられないでしょうから、魔裟斗が残した貯金がまだあるうちに次のスターが出て来るかどうかがMAXの生き残りのカギです。

はっきり言って、一番、期待できるのは去年までのK-1 MAXの大関以下ではなく梅野孝明です。

④フジテレビ
私はハードコアな格闘技者なので誌某体でもオンライン・メディアでもかなり色々と読みますが、ここ数年、特に今年に入ってから、つくずく感じるのは、私と同様、TBSの救いようの無さを嘆いてる盟友が本当に多いということ。

ワーストMVPは誰かと訊かれれば、一番、駄目だった選手を一人、挙げるのが普通ですが、kamipro AwardではTBSが三票獲得で一位です（笑）。
ただ、これは、はっきりとTBSと書いた人が三人という話しで、例えば『「視聴率＝おもしろさ」だと勘違いしているバカ関係者』とか「谷川貞治＆テレビ局」などもTBSに一票と考えると、もう少し増えます。

私はTBSに関しては大晦日が終わった時点で、
「知識がない連中に勉強しろと言うことは出来るけど、愛情のない連中に格闘技を愛せよ、と言っても無理だし、愛情のない馬鹿どもに格闘技を愛する連中が何を欲しているかを分かれと言っても土台、無理なので、救いようのないバカは放っとくしかないだろう」
というスタンスである程度、達観しています。

しかし、今だに許せない、というより理解できないのが「フジはヤクザと付き合いません」という聖人君子の弁論大会みたいな訳のわからない理由でPRIDEを切り捨てたフジテレビです。
結局、最後まで「関係者A」とか以上の我々が納得できる筋道だった説明はただの一回もありませんでした。

金子賢のデビュー戦までやらせといて「臭いものに蓋」でポイ捨てだもの、一体どっちがヤクザだよ（笑）。

kamipro Awardではフジテレビと応えたのはターザン山本ひとりですが、PRIDE崩壊に関わった人物名を挙げた人は5人います。

⑤K-1 World MAX 日本代表決定トーナメント
　（2002年2月11日、国立代々木競技場第二体育館）
2004年4月のPRIDE無差別級グランプリ一回戦と甲乙つけがたいところですが、「新しいものの始まり」であったことと「ジャンルを背負うスターが誕生した」ことで、K-1 MAX本格発進となった伝説のワンナイト・トーナメント大会をベスト興行とします。

⑥エメリヤーエンコ・ヒョードル対ジョシュ・バーネット
　（予定されていたのは2009年8月1日）
この試合は世界中の格闘技ファンに期待された中、キャンセルとなり、試合自体のキャンセルはおろか、大会全体のキャンセル、引いては団体の崩壊までも招いた、ネガティブにスケールの大きい幻の大勝負です。
これ以前はブッチギリで、1995年10月9日、東京ドームで予定されていた蝶野正洋対宮戸優光でした。まあ、これは'90年代のナンバーワンということになりますけど。

おとうと

私が敬愛してやまぬ山田洋次監督の最新作、「おとうと」を観てきました。
今作は山田監督の実に十年ぶりの現代劇ということで、ということは「十五才 学校Ⅳ」から十年も経ったのか！ということは大船撮影所が閉まってから十年も経ったのか！と驚愕の思いです。

主役オーディションで金井勇太がデビューした「学校Ⅳ」の後、山田監督はこの十年間で、
「たそがれ清兵衛」（2002）
「隠し剣 鬼の爪」（2004）
「武士の一分」（2006）
「母べえ」（2008）
とコンスタントに撮ってきて今回の「おとうと」。
高齢で撮り続けている映画監督は他にもいますが、愚にもつかない「自称芸術」を垂れ流しにしている連中とは違い、山田監督はキッチリと名作を紡いでいます。
78歳での想像力、創作意欲、そしてスタミナは凡百の人間が四の五の称賛できるレベルのものではないでしょう。

今作は昭和35年の市川崑作品の「おとうと」に対するオマージュで、山田監督のオリジナルに対するリスペクトは鍋焼きうどんのシーンその他に見てとれます。
しかし、年齢の設定はかなり異なります。

山田監督の「おとうと」の弟は笑福亭鶴瓶で姉は吉永小百合ですが、市川崑の「おとうと」の姉弟はともに十代です。
あたかも石原慎太郎の著作、「弟」で書かれている十代の石原裕次郎のごとき放蕩の日々を送る弟に手を焼きながらも支える17歳の女学生の姉は岸恵子です。
私は「17歳はないんじゃないの」と強烈に思った覚えがあり、改めてWikiってみたら、当時の岸恵子は28歳でした。

作品紹介に書かれていることなのでネタバレにはなりませんが、物語は吉永小百合の一人娘の蒼井優の結婚式を音信不通だった鶴瓶が泥酔して木っ端微塵の台無しにするところから始まります。

「男はつらいよ」のファンならば昭和44年公開の第一作で、寅さんが妹、さくらの見合いを酔っ払って台無しにしたところにフラッシュバックします。
あの時の寅さんも相当、タチが悪く、寅さんの傍若無人ぶりに愛想をつかした見合い相手の青年の母親が席を立った時、
「ウ☆コかい？出物・腫れ物、ところ選ばずってなあ。まあ、しょうがねえやな。ゆっくり、やって来なよ」
などという常人には作文し得ない台詞まで飛び出しましたが、「おとうと」の鶴瓶の場合、結婚式で人数も多いので三重、四重に輪をかけたタチの悪さ（笑）。
とにかく、見ていて落ち着かないこと、この上ない披露宴です（笑）。

言ってみれば寅さんにとってのさくらが妹ではなく姉ちゃんだったら、という側面を強く持った作品です。

山田洋次監督の映画というのは最近の上記4本と今回の「おとうと」を合わせた5作品すべて、
「希望はあるけど基本的につらい」映画です。
それはそれでいいのですが山田監督とて人間ですから永久に撮り続けられる訳ではありません。
山田洋次を敬愛するファンの一人としては、この先、一本か二本でも、「バカだね〜」とか「しょうがねえな、おい」という、カラカラした笑いに満ちた作品も見せてほしいと思います。

迷わず来いよ、朝青龍

朝青龍が初場所中の暴行事件のケジメをとる形で引退を発表したのは周知の通りです。
「相撲には未練はない」と言っているとはいえ、そんなことはないでしょう。
「相撲協会」には未練はないかもしれないけど相撲には未練はあるはず。

実際のところ、どういうことがあったかは当事者達も酔ってて正確には憶えてないでしょうが、たとえボケた相手に逆手でツッコミを入れた程度だったとしてもメディアのフィルターを通せば「暴行事件」になるでしょう。

今までの素行を鑑みれば引退は避けられなかったにせよ、本当に引退して引退会見で涙を流したことによって禊はある程度、済んだはず。
更に日本国籍を持ってない故、相撲教会には残れませんから引退→廃業という判決が下りたことになります。

となれば勧告という形であったにせよ、朝青龍は今まで積み上げたものを水泡に帰す覚悟を持ってケジメをつけた訳ですから、ケチのつかないやり直しのセカンドチャンスが与えられて当然の筈。
実際、朝青龍抜きの場所がスタートしたら、これまでさんざん非難してきた識者達も途方もない「スカスカ感」を実感することでしょう。

という訳で、迷わずMMAに来いよ、朝青龍！

間違って曙なんかが来ちゃった日から、どれだけ、この時を待ったことか。
二十代の終わりに総合格闘技スタートの好機が訪れたことは決して悪いことではありません。現代のMMAへの対応には途方もない努力と時間が必要でしょうが、やってやれないことはない。

私の希望ではデビュー戦の相手はキンボ・スライス。

中村獅童の世直し

"R246 STORY"という、六人の監督による「日本の文化／流行のシルクロード」、「国道246号線」をテーマにしたオムニバス映画があります。

浅野忠信の「224466」
中村獅童の「JIROル」
須藤元気の「ありふれた帰省」
ユースケ・サンタマリアの「弁当夫婦」
それと私はよく知らないヒップホッパー二人

六本の中には、かなり面白いのも愚にもつかないのもありますが、中村獅童の一本はかなり好き放題に滅茶苦茶やっていながら、ちゃんとまとまっており、爽快感があります。
「世の中に必要なのはリスペクトだ！キースがチャック・ベリーをリスペクトする気持ちが必要なんだ！」などという粋な台詞も登場します。

監督・主演の中村獅童はロックンロールを愛する「森の石松」です。
「平成の世の中がどうにもおかしいことになってやがるらしいから、おめえ、ちょっと行って世直ししてこい」という清水の次郎長親分の命を受け、キャデラックのオープンカー型タイムマシーンで江戸時代から平成の東京にやってきます。

そして石松の恰好で実社会の学園祭や西口プロレスのリングやらに乱入して撮影するのですが、私が一番、好きなのは路上のゲリラ・ロケのワンシーン。

喫煙中の一般人に近づいて行き、「ポイ捨てすんじゃねえぞ！」と、どやしつけます（笑）。
やってみてえー（笑）。

火の玉ボーイ、五味隆典のUFCデビュー戦正式発表

UFCが五味隆典との契約を発表した後、デビュー戦の相手はケニー・フロリアンで調整中と噂されていましたが、ついに正式発表になりました。
対戦相手は強豪、ケニー・フロリアンですが舞台が私にとっては予想外のUFC Fight Night Liveです。場所は昭和プロレス・ファンの耳に心地よいノースカロライナ州シャーロット。
イベント・タイトルは"UFC Fight Night: Florian vs. Gomi"。

UFC Fight Night Liveというのはナンバー・シリーズのPPVと違い、SpikeがフリーTVで全米生放送する中規模興行です。
かつてPRIDEを観ていたようなコアなアメリカのMMAファンにとっては五味は強豪中の強豪ですが、いわゆるライト層にとっては未知の存在です。
よって全米フリーTVで、UFCライト級の強豪として認知され名の通ったケニー相手にいい勝ち方をすれば独走状態の絶対王者、BJ Pennに二戦目での挑戦もあり得ます。
ミドル級で王座挑戦資格のある強豪達を押さえて、UFC復帰戦でリッチ・フランクリンをKOに下したヴィトー・ベウフォートが絶対王者、アンデウソンへの挑戦権をモノにしたように、五味がインパクトのある勝ち方をすればBJの四月の防衛戦の挑戦者、フィラデルフィア市内のTeam Balanceというチーム出身のフランク・エドガーの次の挑戦者にリストアップされるでしょう。

しかし、ここ二年間の五味のとことんパッとしない闘いぶりをオクタゴンに引きずるようならケニー攻略はまず無理でしょう。

多くの五味ファンは去年五月の修斗での中蔵隆志戦でのKO勝ちで溜飲を下げましたが、私はあれじゃ満足できません。それに、あの中蔵戦でのパフォーマンスでもケニー・フロリアンには通用しないと思います。

気分的ムラが激しい五味ならデビュー戦をいい形で乗り越えれば、かつてのPRIDE10連勝の破竹の勢いも期待できるかもしれません。
UFCの選手層ならば、かつてのような「もう相手がいない」というモチベーション低下はない筈です。

ちなみに、この日のUFC Fight Nightのセミは私が熱く応援しているStefan StruveとTUFシーズン10優勝者のRoy Nelsonという垂涎のヘビー級マッチアップです。

さらに前回の敗戦によってタイトル戦線から後退した岡見勇信の生き残りが懸かるLucio Linhares戦、そしてUFC復帰後、一敗一分けで白星がまだ出ない宇野薫のGleison Tibau戦もラインナップされています。

男祭りに勝るとも劣らず

先週土曜のKOTC沖縄大会はまず、オープニング・セレモニーがブッコ抜きで素晴らしかった。

2004年夏に日本に里帰りした職場の若い衆がPRIDE無差別級GP決勝大会をたまアリに観に行き、フィラデルフィアに帰ってきてから「あの太鼓のセレモニー、会場で聴くとメチャメチャ感動しますよ」と言っていましたが気持ちがやっと分かりました。

優劣つけるようなものではないけど、KOTC TORYUMONのセレモニーもPRIDEや男祭りのオープニング・セレモニーに、勝ることすらあれ劣ることは絶対になかったと思います。

とことん、沖縄という土地の色に拘ったショーで、ケージの中ではシーサーだか龍だかが巨大な獅子舞のようにグルグル回るのですが、私がとにかく感動したのはケージの外の琉球太鼓！

六角形のケージの外側の張り出しに一面二人づつ、四本の通路に一本につき放射状に五人づつ、総勢32人のローティーンによる琉球太鼓はマジで力強く感動的で私、泣けちったよ。

私の記憶では全員が小中学生の女の子だったと思うのですが、私に用意してもらった席が何しろケージに近いので、彼女達のキリリと締まって滅茶苦茶カッコいい表情にしろ太鼓を叩きながらのシャウトの気合いなんかもビンビンに伝わってくる訳です。

普通に考えたら格闘技の大会のオープニングで、あれだけ熱く感動的なショーを見せられるって何たる「お得感」でしょう。

そしてメインのマモル対フランク・バカの試合は初代KOTCジュニアフライ級王者決定戦だったので両国国歌斉唱があったのですが、これまたブッコ抜きのインパクト。

「君が代」は着物姿の綺麗な女性が朗々と歌い上げたのですが、これはまあ、ある意味、目新しい光景ではありません。
凄かったのは"The Star-Spangled Banner"。

カーリー・ヘアを無理矢理、オールバックで撫で付けて後頭部のかなり高い位置で団子結びにしたガタイのいい黒人のオッサンが紋付袴・白足袋姿で三味線を弾きながら、O! say can you see ~ っつって歌い出した時のあの興奮と会場の大爆発っつったらなかったよ（笑）！

我らがPhiladelphia Philliesが制覇した2008年のワールドシリーズのホームゲームでフィラデルフィア出身のジョン・オーツが"The Star-Spangled Banner"を歌った時もバッキバキに感動したけど、沖縄コンベンション・センターを炎上させた、あのアメリカ国歌も一生、忘れないことでしょう。

沖縄を舞台にした映画

私にとって、映画で沖縄というと真っ先に思い浮かぶのは、
東京のヤクザが沖縄の空の下、怠惰に遊んで時間を潰す、北野武の「ソナチネ」です。

次が、
東京の一般人がヤクザに復讐すべく銃を仕入れに沖縄に行く、これまた北野武の「3-4x10月」
と、
暗くてバイオレントな戦後の沖縄で宮崎あおいの笑顔だけが明るい「ハブと拳骨」。

あとは、
昭和・宇都宮の箱で、シュワルツネガーの"Law Deal"（邦題：「ゴリラ」）と同時上映だった岩城滉一の「南に走れ、海の道を」
と、
寅さんに「俺と所帯を持つか」と言われたら笑って済ましちゃ駄目だよ、リリー！と歯がゆかった「男はつらいよ 寅次郎ハイビスカスの花」
と、
その若さでウサギをもらって喜んで食っちゃうのは日本中でお前だけだよ！と笑えた「釣りバカ日誌イレブン」
と、
沖縄県下の小さな島を緒方拳が独立国家として国連に認めさせるに至る「さよならニッポン！」
と、
終盤の海岸で長澤まさみに語りかけるお婆ちゃんが異様に恐ろしかった「涙そうそう」
と、
小学校の修学旅行の費用が学校と旅行代理店の癒着どころじゃないバカ高さで笑えた「サウスバウンド」
と、
海っぺりで髪を切って、切った髪をそのまま散らしといたら楽だろうけど、海岸にゴミを捨てたということにはならないんだろうか？と考え込んだ「カフーを待ちわびて」
と、
伊丹十三の「マルサの女2」で新興宗教の教祖、三國連太郎に借金のカタとしてもらわれてくるセーラー服の女の子が、いつの間にか19歳の息子を持つ中年女性を演じるに至っていたという驚きが一番、印象深い、佐々木蔵之介と長澤まさみの「群青」
と、
今回の沖縄行きの気分を盛り上げる為に出発前日の木曜に観たばかりの「ハイビスカス・ホテル」
が頭に浮かびます。

なんのかので一番、最近、観た「ハイビスカス・ホテル」が一番、好きです。
あれだけナチュラルに演出を感じさせずに明るく元気いっぱいの女の子がリードする映画というのは、小賢しいCGや壮大な歴史に基づいた脚本やオーバーアクションの演技や筋肉なんかじゃ及ばない、とてつもないエネルギーを放出しますね。
絶対のオススメです。あの子は凄い！

沖縄プロレス

先週、KOTC沖縄大会の前日、金曜午後三時に沖縄に着きました。前日計量は既に終わっている時間なので「さて本日は、どう楽しもう」と考えます。

空港からのモノレールに乗る前に、KOTCの席を用意してくださったKさんに連絡を入れて御挨拶。そして、「さほど遠くないところで、沖縄に来たからには絶対に行かなきゃいけない、オススメの場所」を尋ねると「首里城」との答え。

この時点で、国際通り沿いのホテルにチェックインして荷物（といってもバックパック一個のみ）を降ろし、ソーキ・ソバと生ビールで遅い昼食／早い夕食とし、再度、モノレールで終点の首里まで、というプランが出来ました。

モノレールを降りて色鮮やかな国際通りに興奮しつつブラブラと歩いていくと右側の歩道にスーパー・ビッグ・サプライズ！

なんとなんと「沖縄プロレス」の看板！

航空券とホテルの格安パックを世話してくれた宇都宮の旅行代理店勤務の友人にホテルは国際通り沿いと言われた時、「那覇のメインストリートとも言える国際通りの名は確かに聞いたことがあるな」と思いました。

そして、よくよく考えてみれば、私が国際通りの名を何故、知ったかと言うと、かつて、「大阪プロレスのスペル・デルフィン、沖縄プロレスを旗揚げ。那覇観光のメインストリート、国際通りに常打ち会場を開設」という記事を読んだからなのです。すっかり忘れていました。

場所は国際通り沿いのビルの五階（後楽園ホールといっしょ！）。
なかなか降りてこないエレベーターを無視して二段飛びで駆け上がってみると、あるある、沖縄プロレス！
受付スペースには誰もいませんが鍵は開いていたので勝手に入っていくと若手が数名おり、毎週水曜以外は毎晩八時試合開始でやっているとのこと。

これだけ狭い会場ならば指定席を買う必要はあるまいと判断し、一般自由席3,500円をその場で購入。
ちなみに指定席は正面側最前列の8席ぐらいだけでした。あとは全て自由席。
沖縄県民であることを証明できる身分証明書を持っていれば「ウチナンチュ割引」で全席種、1,000円、引いてもらえます。

ここにきて、チェックイン→昼飯→首里城→沖縄プロレス→夕食、という何ともゴールデンな、大袈裟に言うと「本日の残りの人生計画」が決まってしまい、「嗚呼、天上の神よ、マジで、ありがとう。心から感謝します」という気分になりました。

この時の偽らざる気持ちというのは、天上の神に「こういうスケジュール、組んでみたけど、どうだ」と提示されて、「いやはや最高！乗る！」と受けたカンジです（笑）。
まさしく天上の神のデザインを感じた訳です。

それで沖縄プロレス、どうだったよ？と訊かれれば、「最高に楽しかった」としか言い様がねえな（笑）。

デルフィンは大阪プロレス時代にもタイガースマスク（タイガーマスクじゃありません）や、ビリーケン・キッド、えべっさん、くいしんぼう仮面、など大阪に根ざしたマスクマン・レスラーのプロデュースで楽しませてくれましたが、沖縄プロレスの御当地マスクマンっぷりは更に徹底しています。
しかも大阪プロレスには、星川、薬師寺、ガンマ、東郷などの素顔のプロレスラーもいましたが、沖縄プロレスは全員、マスクマンです。レフェリーもリングアナも被ってます（笑）。

私は自由席で特リン最前。観客は総数30人ほど。会場キャパシティーは100人ちょいぐらいでしょう。

進行は、試合に先立って3ピースでの沖縄民謡を2曲。
体重135キロのシーサー王が三味線、本日、体調不良にて欠場のエイサー8が太鼓、そして沖縄プロレスの喋くりのエース、めんそ〜れ親父がヴォーカル。実に味わい深いオープニングです。

第一試合：3-WAYマッチ
　　　　　スペル・デルフィン vs ゴールデン・パイン vs アグー

第二試合：135キロ 対 合わせて135キロ、ハンデキャップマッチ
　　　　　シーサー王 vs キジムナー＆モズクマン

第三試合：タッグマッチ
　　　　　怪人ハブ男＆ゴーヤーマスク vs ミル・マングース＆めんそ〜れ親父

三試合（プラス二曲）で3,500円は正直、高い気もしますが、とことん楽しませてくれます。小学生ぐらいの子持ちには、かなりのオススメ。
私が教師か旅行代理店の人間だったら修学旅行の旅程に組み込むね（笑）。

仮面貴族ミル・マスカラスは「千の顔を持つ男」ですが、沖縄のミル・マングースは「千のハブを噛む男」（笑）。
ゴールデン・パインは同性愛キャラで、最前列の私もイジられました（笑）。

私は面白ければデカイ声で笑い、つまらなければニコリともしない、営業には絶対に向かない人間なのですが、この夜は相当、笑いましたよ（笑）。

そして観客想いのボーナスは記念撮影。
希望者全員が（自分のカメラで）出場全選手に囲まれて記念撮影できるのです。