銀幕腕十字

セコンドとの違いは椅子

前項からの続き。

キャパ約5,000人の沖縄コンベンション・センターは満員にはなりませんでしたが、正直、私の予想よりも、ずっと入りました。
そして場所柄とはいえ日本人は全体の5％ぐらいだったと思います。
とにかく95％のアメリカ人が作る会場の雰囲気はアメリカ本土でのUFCの興行から警備員を大幅に削ったカンジです。
まあ、ドンチャン騒ぎ。

UFCのケージは八角形、StrikeForceとKOTCは六角形ですが、形に関わらずケージの周りには内側のマットと同じ高さの幅1メートルほどの張り出しがあります。リングで言うとエプロンの部分。
ここはテレビ・カメラマンの足場となり、スチール・カメラマンの肘乗せとなり、ラウンドガールの歩道ステージとなります。

この張り出し部分の何面かに、本部席、ジャッジが座る席、としての長テーブルがピッタリとくっつけられます。
今回のKOTCで私がアーサー・ホーランド牧師と並んで座ったのはこの席（笑）！
「ほんまかいな！」というのが偽らざる気持ち（笑）。

この大会のジャッジの一人はボブ・アンダーソンという、若き日にレスリングの世界選手権で金を獲った、アメリカのオリンピック・レスリング・チームの監督で、この人はアーサーが20代の頃、スポーツマンのクリスチャン仲間としてワイワイやっていた盟友でもあります。
分かりやすく言うと、MMAファイターになる前のオリンピック・レスラー時代のダン・ヘンダーソンをコーチした人。

この人はジャッジですからケージにくっついた机に向かって席が用意されています。そして、その机に座っているのが、ボブと、もうひとりの関係者とアーサーと私の四人（笑）。
しかも机は三人分の長さなので私の前にはケージまで何の障害もなし。
Team Tacklerの金親幸嗣と安西信昌の両選手の試合の時にはセコンドの高坂剛と中尾芳広と殆ど団子状態。高坂さんはより見やすい位置から指示を出そうとしますが私の視界を遮っちゃいけないという気遣いもあり、ギリギリの位置から声を飛ばします。位置関係でいうと殆ど「はい、チーズ」状態（笑）。

試合中の選手に激を飛ばし指示を送るセコンド陣と私の違いは私には椅子があること（笑）。

とまあ、こういう、もったいない限りの席で観戦させていただいたのです。以下のような話しをアーサーとしながら。

「俺、サンディエゴのホーリネスには何回か行ってんだけど、Oさん（パスターマックの苗字）になってからはまだ行ってないんだよな」

「十字架、背負って日本縦断してた時の宇都宮の教会でのメッセージ、私の母親が聞いてますよ」

「この革ジャン、アイアンホース（アーサーの著書「不良牧師Ⅱ 鉄馬[アイアンホース]の旅」）に修理費トータル9万円って書いてあったヤツですか」
「今もう、45万だよ。9,800円で買った革ジャンで修理費45万！原型を留めてんのが、こことここだけ」

「この革ジャン着てハーレーで走った距離って地球四周分なんだよ。これはね、地球四周分の排ガスと汗と風が作ったアートなんだよ、ハハハハハ」

「俺はね、メッセージで、お前らが神様を信じる信じないってことよりも、神様がお前らを信じてるんだって伝えるんだよ。神様が俺たちに信仰を持ってるんだよ。（ドンチャン騒ぎの会場をクルリと指差し）こいつら、みんな愛されてんだよ（笑）」

アーサーはジムの仲間に「マッチョな牧師さん」と呼ばれているのだと著書に書いていますが、まあハンパないルックスの良さだね。
手首までビッシリ入ってるタトゥーは別として、「あと、いっこで還暦だよ」というトシで、ヘソ下10センチぐらいのローライズ・スリムのジーンズがビシッとサマになってフロント・ボタンより少しも腹が出てない、って奇跡的なシェイプでしょう！

KOTC観戦の夜は原価プラス修理費で459,800円の革ジャン、そして日曜日、沖縄本島の南東にある小さな教会でメッセージを語った時は「白レオパード柄」のジャケットでした。

ならず者達のキャプテン

渡瀬恒彦主演の「親分はイエス様」という映画があります。
私は観たことがありません。もう何年も機会あらば探しているのですが全く見つかりません。「実録編」というドキュメンタリーは見つかるのですが劇場公開版がどこにもないのです。
誰か見つけたら、ぜひ、ご一報ください。

これは実話を元にした映画で、一般的なジャンル分けだとヤクザ映画ということになるでしょう。
千葉が誇るマスキュラー・パスター、オーハさんにコメントをいただいたところでは色々な筋から様々な思惑の横槍が入り脚本の書き直しが何度もあったようです。

「事実は小説より奇なり」と言いますが、この世には、金と暴力と女（いろ）と覚醒剤にどっぷりと浸かっていたヤクザで、キリスト教信仰を持ち、足を洗い、洗礼を受け、険しい修錬の時を経て牧師になった、という人が実在します。

この人がモデルなのですが、実際は「この人達」です。
全国規模の超メジャーな組織の要職にいた人から、メジャーな組織の傘下でシノいでいた人達まで様々ですが、とにかく元ヤクザが天上の神の恵みに触れ足を洗い、洗礼を受けた、という例が数多く実在し、牧師にまでなった人も何人もいます。
そういった皆さん方一人一人全員がモデルであると言えます。
彼らのキャッチー極まりないコンセプトが、（今の我々の）「親分はイエス様」ということです。
また彼らは「刺青クリスチャン」とも呼ばれています。

そして、これらのならず者達と相対して臆することなく、

「お前らが過去に何をしようと神様はお前らを愛しているんだ」
「教会はお前らみたいに罪深い人間こそ行くべきところなんだ」
「お前らが犯した罪はジーザスが流した血によって許されたんだ」

と叱咤激励し続け、信仰の道に導いてきた、言ってみれば彼らのキャプテンのような存在がアーサー・ホーランド牧師です。

アーサー／Arthur Hollandsはアメリカ海兵隊員を父に、大阪は西成のコテコテの浪速娘を母に生まれた、現在59歳の型破りの牧師です。

アーサーの自伝を読むと、よっぽど武闘派の若いヤクザでもここまで喧嘩しねえだろう、というほど若い頃は暴れまくっており、格闘技の実績でも柔道で全米三位、サンボで全米優勝／パンナム銀メダルの強者です。
日本での高校生活は柔道で引っ張られての、柔道と男だけの寮生活withちょくちょく喧嘩の日々。父親の指令でモンモンを見せびらかしてたヤクザを二人、シバキまわしたこともある無頼な凄玉です。

私は二冊だけですがアーサーの本を読んでおり、特に『不良牧師！「アーサー・ホーランド」という生き方』は、元国語教師の母にもらった本の中で一番、好きな一冊です。

従来の「キリストを述べ伝える」というアプローチとは大きく違うアーサーの伝道の歴史はネタに満ちているのですが、キリがないので控えます。
重要なのは彼は無理して奇抜なことはやっていないということ。ぶっちゃけて言えば天然で、それが受け入れられている訳です。

そして私は、ファンという言い方はちょいと当てはまらないと思うのですが、物凄く魅力を感じる訳です。

前項で書いた通り、1月30日のKing Of The Cage沖縄大会招待の話しを頂いた時、KOTC初の海外興行のビッグマッチのVIPシートというだけでなく、「アーサーの隣りの席」を取ってくれるらしいという部分に私は大いに惹かれ、すぐに「ぜひとも、お受けしたい。宜しく」の旨をパスターマックに返信しました。

そして私の格闘技・プロレス観戦歴の中で一番、前の席で、この59歳で恐らく体脂肪率8％ぐらいの「脂肪ほとんど無し、刺青いっぱい」のカリスマ不良牧師と並んで堪能しました。

この項、続く。

沖縄にて海外初興行開催

国籍に関わらず、King of The Cage(KOTC)を知っていれば、ある程度の格闘技通であると言えると思います。
アメリカの老舗格闘技団体です。

メジャー度でいうと、興亡を成した後発の幾多のイベントほどではありませんが、歴史を鑑みればUFCに次ぐ約10年の長さを誇ります。
日本人では過去に松井大二郎、小路晃、謙吾、タクミなどが出場しており、タクミはKOTCライト級チャンピオンにもなりました。

私が2009年度の極私的年間ベストバウトの輝ける一位に認定した所英男ーエイブル・カラム戦のAbel CullumはKOTCの現役王者です。

総合格闘技ビジネスの立ち位置でいうと、現在の修斗、DEEP、パンクラス同様、「KOTCのチャンピオンになればメジャー（UFC, StrikeForce, DREAM, SRC）出場への道が開ける、という登竜門的な存在ですが、他のプロモーションと一線を画す大きな特徴が三つあります。

1. ネイティブ・アメリカン保護区のカジノでの興行をメインに展開していること。

2. 階級が多いこと。
修斗が殆ど機能してないヘビー級を抜いて七階級、UFCが軽量級部門のWECを入れて七階級ですが、KOTCはランキングがまだ中途半端なスーパーヘビー級とクルーザー級を抜いて、王座新設のジュニアフライ級を入れて全九階級あります。

3. 興行数が、やたらと多いこと。
去年一年で実に38回ものイベントを開催しています。規模が違うとはいえ、二位がUFCの20回ですから、ただただ物凄いハイペースのイベント開催です。

そしてKOTCの運営スタッフの要職には柏木信吾氏という、まだ20代のアメリカ生まれで10歳までシカゴに住んでいた日本人がいます。
この人は元々、根っからの総合ファンなので、ファンの目線を運営に反映させて更に魅力的なイベントを作っていってくれるでしょう。

さて、この度、KOTCは初の海外興行を沖縄にて開催します。
時は明日、1月30日、土曜日。ところは沖縄コンベンション・センター。大会名は、
KING OF THE CAGE TORYUMON

三月には北京、四月にはマニラにも進出するようで明日の沖縄大会は2010年のアジア、そして世界進出の狼煙となる記念すべきイベント。

その大事な大会のメインは修斗二階級制覇のベテラン、マモル対MMA8戦全勝のフランク・バカ(Frank Baca)の初代ジュニアフライ級王者決定戦。
セミは王者トニー・ハービーに朴光哲が挑戦するライト級タイトルマッチ。
いわゆる、"World Championship Match Double-Header"というヤツ。

それでもって実は天上の神の導きにより、私、このイベントのVIPシートに招待されているのです。Oh, Yeah!

というのは私の1987年のアメリカ初日からの盟友、サンディエゴの牧師、パスター・マックの職場である日本人キリスト教会の事務をやってらっしゃるKさんという方が沖縄出身の人で、KOTC TORYUMONの開催準備のための尽力を依頼され、去年の10月から沖縄に里帰りして奔走しているのです。

このKさんの御厚意により御招待にあずかりました。Kさん、パスターマック、KOTCのフロント陣、そして天上の神に感謝です。

しかも、若い頃は柔道とサンボで鳴らし、喧嘩も相当やりまくった、ハーレーに股がった革ジャン・カリスマ・クリスチャン・リーダー、アーサー・ホーランド牧師の隣りの席！

私、去年のうちに、このお話を頂いた時、アーサーの隣りの席に相応しい身体を作ってくぜ！と意気込んだのですが、結局、大した努力はしませんでした。全くもって、お恥ずかしい。

鑑みれば、去年の1月最終土曜日も天上の神の導きと、パスターマックを通じて知り合ったMさんの御厚意でUFCのビッグマッチをラスベガスのオクタゴンサイドで観戦しました。

特に世のため人のために尽くし努力している訳でもない私を、

「私の目には、あなたは高価で尊い」

と導き、支え、与えてくれる天上の神の大きさを考えると、夜中、外に出てテキサス・ロングホーンを夜空に突き上げ「ウィーーー！」と叫びたくなるほど興奮します。

天上の神のデザインに感謝して乗るには与えられた機会を心から楽しむこと。

あんしぇー、行ってちゅーん。うちなーで燃えてちゅーん。
（それでは、行ってきます。沖縄で燃えてきます。）

五人目と六人目の座頭市

今年五月公開の「座頭市 THE LAST」で香取慎吾が座頭市を演じます。
私の小学校五年の倅は、映画でハットリくん、孫悟空、そしてテレビで両さんを演じた慎吾ちゃんの大・大ファンで、去年の誕生日、パーティー開催の替わりにニューヨークのオフブロードウェイで三谷幸喜演出の香取慎吾の舞台、"TALK LIKE SINGING"を鑑賞したほどです。

しかし座頭市となれば、綾瀬はるか主演でさえ、かなりバイオレントなシーンがあったので倅といっしょには観ないつもりです。
監督が私が敬愛してやまない阪本順治ですから私の期待度は倅以上でしょう。

さて、正式に座頭市のアダプテーションであるとされている、"Blind Fury"というアメリカ映画もあり主演のベトナム帰還兵の盲目のSword masterをRutger Hauerが演じています。私も結構、好きですが、学生時代のアメリカ人の友人達の評判が不気味に良かったのを憶えています。
このRutger Hauerを含めて、勝新太郎、ビートたけし、綾瀬はるか、と来て5人目の座頭市を香取慎吾が演じる訳ですが、タイトル通り、これが最後の座頭市となる模様。

座頭市の映像化権というものを持っている人が「この先、いかなるメディアでも座頭市を映像化することはない」と言っているそうです。
とは言っても、この世に絶対はありません。宇宙戦艦ヤマトなんて何回、「これが最後」と言ってきたことか（笑）。大仁田厚とテリー・ファンクは一体、何度、引退して復帰したか。

この映像化権を持っている人がこれから先、ゴーサインを出すことがなくとも、権利の売却先、相続先が許可すれば六人目の座頭市は誕生します。

その際にはぜひとも杉本哲太にやってほしい！

綾瀬はるかの「ICHI」の中で、少女時代の市を世話し稽古をつける、父か父代わりの盲目の剣の達人として杉本哲太が登場しますが、100人中99人が「このまま、座頭市で行けるだろう」と感嘆の声を上げるであろうハマりっぷり！
ぜひとも、あのままで一本、撮ってほしい。

恐らく本人もスタッフも相当、盛り上がったはず。若いスタッフは間違いなく、
「全然、イケてますって！」と言ったことでしょう（笑）。

後楽園ホールにて

先日、キックボクシングの興行、NJKFの後楽園ホール大会を観に行った時のあれこれ。

試合開始は5時、当日券販売開始は4時で、私が到着したのは3時15分ぐらいだったのですが、まず、後楽園ホールに行ってみました。
5階でエレベーターが開いた目の前に、いきなり「怪物くん」横井宏考がいました！
セコンドとしての来場です。

私は横井選手はリングスでのデビュー前の新弟子時代から着目しており、陰ながら応援していたので「頑張ってください」と握手してもらったら「もう引退しました」と言われてしまいました。ガーン！いつの間に。

その後、腹ごしらえで東京ドームとの間にあるステーキハウスに入ったら、後から、WBCムエタイ・インターナショナル・スーパーバンタム級王者でNJKFフェザー級王者の国崇選手がスーツ姿で入店。ミーハー化した私は写真を撮ってもらう。

私の認識では、この日の国崇は対戦相手X(ポスターデザインの締め切りまでに対戦相手が決まっていないか、試合ギリギリまで発表しない大物）と試合をする予定だった筈なのですが、試合はありませんでした。残念。
私は彼が試合をするものだと思っていたので、スーツ姿で会場入りするなんて、黄金期の新日本プロレスの東京ドーム大会のヤングライオン達みたいだと思いました。あと、UFCウェルター級王者のジョルジュ・サンピエール。
スーツはリング上で行われた2009年度のNJKF各賞の表彰式用だったようです。
ちなみに国崇選手は年間MVPでした。

イベントを通して好勝負続きでしたが、私が目をつけたのはアマチュア王座決定戦2試合の後のプロ第一試合で剛腕パンチでの3ダウンTKO勝利を飾った勇鷹選手。
試合後の気がふれたような雄叫びも良かった（笑）。休憩の時にいっしょに写真を撮ってもらう。

そして最後に、リング外での一番のクライマックスは、「One of the most 日本で恐い人」、藤原ジムの藤原敏男会長とお会いしたこと。
いっしょに写真を撮っていただいたのですが、
「いい体してますね」と言われてしまった！　おおおお〜〜〜〜！

藤原先生、見る目がない！　私ぁ、脱いで人様に見せられるような体はもうしてないす。

焼き鳥屋のネギ

私がたまに行く宇都宮の実家の近くの居酒屋の女将さんは去年の夏、「HACHI 約束の犬」を観に行こうとしていました。
しかし、私が余計なお世話X100ぐらいの意見を申し述べたせいで気勢を削がれて結局、行きませんでした。
嗚呼、愚かな私。

私が言ったのは、こういうこと。

同じリチャード・ギアが主演したアメリカ版リメイクの"Shall We Dance?"と役所広司主演の日本版オリジナルの両方を観たことのある人間は日本人、アメリカ人ともに例外なく周防正行監督のオリジナルの方がずっと面白いと言う。
そもそも「リング」、「呪怨」、「仄暗い水の中から」、「ゴジラ」など、邦画をハリウッドがリメイクしてオリジナルより面白くなったためしがない。
公開に先駆けて日本滞在中のリチャード・ギアに厚化粧のオバハンがインタビューしていた煽り番組が物凄くつまらなかった。
よって400円ぐらいのレンタル代の価値はあれども、1,800円の映画館入場料の価値はないのではないだろうか。
せめてレディース・デイの1,000円で観たらどうであろうか。

まあ、これだけ聞けば行く気、なくしますね、普通（笑）。

そんでもって、そのHACHIがDVDリリースになったので、TSUTAYAの「最新作・当日、360円」で私は観たのですが、とにかく驚いたのはオリジナル・タイトルが"HACHIKO"であること。「ハチ」ではなく「ハチ公」でのプロダクションなのです。

邦題が「HACHI 約束の犬」で、オリジナルの英題は"HACHIKO: A Dog's Story"。

作中、登場人物達は全員、リチャード・ギアの親友の忠犬をHACHIと呼んでいるので、タイトルをHACHIKOとしてしまうとアメリカ人にとっては、ややこしいこと極まりないのですが、あえてオリジナルの「ハチ公物語」に敬意を表してHACHIKOと表記している訳です。

それを何でわざわざ邦題ではHACHIに削っちゃう訳（笑）？　わっかんねえなあ。

で、映画の内容は別として、中盤になって、やっと私は、HACHIがリチャード・ギアを迎えに行く駅前で商いをしているホットドッグvendor（屋台）が、オリジナルの「ハチ公物語」の渋谷駅前の焼き鳥屋台であると気づいたのです。

あの焼き鳥屋台というのは、東大教授・仲代達矢の仕事を終え家に帰る前、職場と家庭の間の「個人」の時間として、日本的な暖かさで中年社会人の緊張をほぐす場でした。

私にとってあの焼き鳥屋台は、なんのかので一番、印象に残っているシーンです。
中でも「ネギ」しか頼まない岸辺シロー（笑）。

私は葱だけ串に刺して焼いた「ネギ」は常に品書きに記されている定番とはいえ、本当に頼む人って果たしているのだろうか？と、ずっと思っていたのです。

で、岸辺シローはネギしか頼まない。どうせなら数本まとめて頼めば手間が省けるのに追加でチマチマと頼みます。
そして、親爺さんに「お客さん、またネギですか〜？」と顔をしかめられ、「俺はネギが好きなんだよ」と答える。

私にとっては今だに葱だけで串焼き一本、食べるということに抵抗があるので頼んだことはないのですが、少なくとも、あの映画によって「ネギを追加する人は迷惑な客」という刷り込みが入ったね（笑）。

UFCのオフィシャル・ジム

つい最近、知ったのですがUFCはカリフォルニア州のConcordとRosemeadという街にオフィシャル・ジムを持っています。

ホームページの紹介映像を見ると当たり前ながら滅茶苦茶、広く、カーディオもウェイトもかなりの数のマシーンが揃っています。
そして何と言っても一番の特徴はオクタゴンがあること。

現在のMMA人気の影響で増え続ける町道場としてのMMAのジムでもケージを常設しているところはありますが、フルサイド、しかもUFCのオフィシャル・モデルひとつをドンと置いてあるところは、ランディやヴァンダレイなどの「もろにプロ」の選手達のジムだけだと思います。

その、一般人が、おいそれと足を踏み入れることが出来る場所ではなかったオクタゴンで練習できる訳ですからプロモーション映像で見られる盛況ぶりも頷けます。

そしてキッズクラスがあるのも特徴的です。
空手やテコンドーなどを教える町道場ならまだしも、このUFCオフィシャル・ジムのような総合フィットネス・ジムで子供向けのクラスを開設しているところは殆どありません。むしろ、毎週日曜などの決められた時間以外は子供は立ち入り禁止にしているところが普通です。

小さい子を持つ親にとって習い事に送っていった後、終わるまでの時間の使い方というのは重要な課題ですが、この場合は実に単純。
自分も体を動かしていれば良い。
これは、喜ぶ親、滅茶苦茶いっぱい、いると思うよ（笑）。

そして、これまた目につくのがジム内のショップで販売されていると思われる柔術衣に縫い付けられているUFCのロゴのパッチ。
あのGi（衣）を見て柔術を始める連中も決して少なくはないと思います。

時代を演出する小道具、その4

「全然」。
今回の「時代を演出する小道具」は物ではなく言葉です。

「全然」という形容副詞は、本来、否定形の前に来るべき日本語だった筈ですが、今では何の疑問もなく肯定形の単語／文節の前に使われるようになってしまいました。
平たく言えば、「全然、できない」と使われるべきところが「全然、無理」とか「全然、大丈夫」になってしまったということです。

私個人的には初めて、このパターンを聞いたのは十年ほど前で職場の若い衆だったと思います。
彼がよく使っていたのは「全然、オッケーすよ」とか「全然、美味しいです」などなど。

当時は「そりゃ、おかしいだろう」と指摘することもあったのですがキリがないのでもう何も言いません。
「全然、イケてますって！」あたりになると奇妙に心地よい脱力感に襲われます（笑）。

宇都宮のサーフショップ（考えてみれば、ここは海なし県）にぶらりと入ってカッチョいい長袖Tシャツを買った時、イケメン・ロン毛の若い店員さんに「俺、サーファーでも何でもないけど、これ着て怒らんない？」と訊いたことがあります（笑）。
彼は「ぜーんぜん、オッケーっすよ。僕なんか泳げませんからね」と言いました。ヤツはなかなか、好感度が高かったぞ（笑）。

三池崇史監督の「ゼブラーマン」では小学校の教師で学年主任の要職にある哀川翔がボソッと「全然、忘れてた」と言います。
脚本を書いたのが天下の宮藤官九郎ですから、この台詞には「こういう言い回しって、今じゃ普通になっちゃったんだよ」というメッセージが込められているように感じてなりません。

浅野忠信主演の「誰がために」という映画でも、写真館の主である浅野忠信が新妻のポートレートを撮る際、髪型を気にする妻に「お〜、全然、いいって」と声をかけます。
あれも、浅野忠信の世代を演出した台詞なのか脚本家が深く考えずに出てきた表現なのか、非常に気になるところです。

一番、凄いのはタイトルそのまま「全然大丈夫」という映画（笑）。
これは2008年公開の、「脱力系コメディー」と紹介されている、本当に税金とか営業成績とか経済危機とかの難しい事が頭から溶け出して無くなってしまう、弛緩した空気に満ちたコメディーです。
最近のアメリカの若者の口癖で言えば、"Whatever"なカンジ。であるけども決して、やる気がない／ふてくされている訳ではないのです。物凄く前向きなのです、ホントに（笑）。

出演は、ついに主役！の荒川良々！と木村佳乃と岡田義徳が主演の上三人。次の三人が田中直樹と蟹江敬三と、きたろう。
面白そうでしょう（笑）。滅茶苦茶、おもしろいです。最高、笑えます。

この映画タイトルの「全然」は、「今時」と「脱力」という二つのキーワードをある意味、これ以上ない説得力で演出しきったと言えるね（笑）。

ちなみに、この映画は極私的に木村佳乃という人の、出演全22作品中、私が観た13作品の中でブッチギリでBest of the Bestです。

宇都宮のコロナという名のバー

私の宇都宮の実家から全力で自転車を漕いだら二分ほどで辿り着けるところに「コロナ」という名のバーが存在します。
前々から気にはなっていた所です。
気にはなっていましたが、私は世界有数の煙草嫌いなので中に入ってみることはありませんでした。

しかし、最近、このコロナの店長がかなりのプロレス・ファンで、来たる2月7日、宇都宮の隣りの鹿沼市での新日のチケットも店で買えるという情報を得たので昨夜、行ってきました。

店に入って最初に目についたのが、私も中学時代、持っていた長州力の貯金箱（笑）。陶製の全く同じ品。
そして、おびただしい量のプロレス・フィギア。引退してからの猪木の私服の「ダー！」までありますから、かなりマニアックです。
プロレス関係の他にも、プロ・バスケットボールのTochigi BREX、サッカーの栃木SC 、サッカー日本代表関連の諸々のグッズが所狭しと飾られていますが、バッキバキに「昭和」の雰囲気を放出しているのが、山口百恵、キャンディーズ、ピンクレディーのLP（笑）！
LPだよ、LP。私、LPってタイプしたの今、初めてかもしれません。

長州と棚橋弘至が一日店長の風情でカウンター内でノリノリの笑顔を振りまいている写真も多数、飾ってありますが、長州、棚橋のオリジナル・カクテルもあります。

長州編は三種類。

リキラリアット → バランタイン12年、ピーチリキュール、レモンジュース、ソーダ
ロックアップ → ピーチリキュール、カシスリキュール、レモンジュース、ソーダ
スコーピオン・デスロック → スコルピオウォッカ、カシスリキュール、レモンジュース、ソーダ

シェイカーを振ってる長州は実に楽しそうな笑顔です。

ツマミも「豚モツの山本小鉄っちゃん風」などというものがあり、映画「MASK DE 41」のプロレス酒場でのやりとり、
店長：「今日は何にしましょ」
主演・田口トモロヲ：「え〜っと、ノーザンと体固め」
を思い出しました。

店長曰く、プロレス酒場でやっていくのはまず無理だと思ったので普通のバーとしてやっており、プロレス・ファンのお客さんというのは殆どおらず、下手するとプロレスラーの来店より少ないかもしれないそうです。
「そもそも、宇都宮って、そんなにプロレス・ファン、いないんじゃないですかね」と語る店長は、何と、かつて中学教師だった私の母に国語を教わった人でした。

世の中は狭い！

俺だけの長渕争奪戦

敗者入場テーマ曲剥奪ルールによる「俺だけの長渕争奪戦」を観に行ってきました。
NJKF（ニュージャパン・キックボクシング連盟）の新年明けて初の後楽園ホール大会。
2009年度の各賞受賞のセレモニーもありました。

水道橋で降りるのは2002年2月以来、実に8年ぶりです。
メインに登場した藤原ジムの「闘う修行僧」前田尚紀は以前から応援している選手ですが、今回の目当てはセミの「心センチャイジム対岩井伸洋」一本です。
心センチャイジムの「ひまわり」、岩井伸洋の「一匹の侍」、負けた方は愛して止まぬ長渕剛の曲を入場テーマに使えなくなる、ほとんど人生否定のような過酷な特別ルール。

はっきり言って心センチャイジム選手は「名前は聞いたことがある」程度。岩井伸洋選手に至っては全く知らない選手。
その二人の試合を観に宇都宮から後楽園ホールまで片道トータル一時間半強かけて足を運んだ訳ですから、長渕の影響力たるや絶大です。
大体、足代がチケットより、ほんの少し安いだけだし。

私は元々、かなりの長渕ファンだったのですが、10年以上前にWOWOWが放送した大阪城ホールでのライブで、"Oh, yeah! Clap your hands!"と繰り返し叫んでいるのを目の当たりにした時、あれだけ日本語を大事にして「日本人よ、アメリカに溶けないでくれ」と連呼していた長渕が一体、何たること！？と憤慨し一気に嫌いになりました（笑）。

しかし、そういう愚直な好き嫌いは二十代の若気の至りというもの。なんのかので今は好きです。

さて「長渕争奪戦」。月並みな言い方ですが大会自体、熱戦続きで素晴らしい興行でした。今後、応援していこうと「目をつけた」選手も数名。
問題の長渕争奪戦はセミでしたが、選手入場の前の特別ルール説明のアナウンスに対する場内のリアクションを耳にすると、この「負けた方が長渕の曲を入場テーマに使えなくなる」という果たし合いルールを知らずに来ている人達が相当いたようです。
というよりも私がただ単に物好き過ぎるのかもしれません（笑）。

試合は当然、入場から陽炎が立つような気合いに包まれます。アナウンス自体、

青コーナーより、「一匹の侍」岩井伸洋選手の入場です。
赤コーナーより、「ひまわり」心センチャイジム選手の入場です。

とコールされました。一応、試合結果に関しては丸三日、経つまで書かないのが銀幕腕十字の方針なので控えますが、はっきり言ってベルトが懸かっても、あそこまでの気合いは入らないね（笑）。
極論ですが、勝って何かを得るよりも、負けて何かを失う方が、恐さが大きい分、精神的緊張感が高くなるのではないでしょうか。

私は視力だけは今だに異常にいいので後楽園ホールの特リン（特別リングサイド）（今回は二列目）に座っているとリング上の選手の目がよく見えます。
「燃えたぎる」っていうのは、あの両者の目だよ。

八千草薫

「八千草薫」と「スッピンを晒す勇気と自信」のどちらのタイトルで行こうか迷いましたが、「八千草薫」にしました。

私にとって八千草薫というと1972年公開の「男はつらいよ 寅次郎夢枕」の寅さんの幼馴染み、1957年公開の「雪国」で岸恵子と取っ組み合いの大喧嘩をする若い娘、そしてテレビドラマ「前略おふくろ様」パート2の深川の老舗料亭の女将さん、の3つが強く印象に残っています。

Wikiの出演映画リストを見ると、映画出演二作目が1954年公開、三船敏郎先生が宮本武蔵を演じた三部作、その名も「宮本武蔵」になっており、そういえば「お通」を演じたのは若く美しい八千草薫であった、と思い出しました。当時、八千草薫は24歳。
あの美しいお通に想いのたけを打ち明けられながら添い遂げることを選ばぬ武蔵の苦しみたるや、いかほどのものか、と、フィラデルフィアのレンタル屋で借りた"Samurai Trilogy"を観ながら思ったものです。

80年代は可愛らしい中年の夫人、90年代以降は品のある可愛らしいお婆さんのイメージが強く、2000年以降は、2003年公開の「起こったことは全て正しい。はい、ハッピー。はい、終わり」という物凄いまとめ方で終わる（笑）「阿修羅のごとく」では夫の長きに渡る浮気を黙認して明るくふるまう健気なお婆さんを演じ、「交渉人 真下正義」、「しゃべれどもしゃべれども」、「しあわせのかおり」などでは気品に満ちたホッコリ笑顔のお婆さんを演じています。

そして、最新作である2009年公開の笑福亭鶴瓶、瑛太主演の「ディア・ドクター」では過疎地で一人暮らしのお婆さんを演じ、78歳のスッピン笑顔を披露しています。

私はいい歳ぶっこいて塗りまくってるお婆さん方には引いてしまうタチなので（笑）、八千草薫の勇気と自信とたおやかな美しさには心から拍手を送りたい。

怪物、蘇生

昨年11月21日のUFC106で挑戦者シェイン・カーウィンとの大一番を行う予定だったブロック・レスナーは、"He's never been this sick before"というレベルの病気でファン待望のヘビー級タイトルマッチをキャンセルしました。

病名は伝染性単核球症／mononucleosisと、主治医が、約一年間、続いていたと予想した消化器系のdiverticulitisという重病です。

ブロック・レスナーには申し訳ない話しですが、あの怪物も人並みに病気をするのか、と私は感慨に耽りました。

シェイン・カーウィンとのタイトル戦は年始のUFC108に持ち越しと発表されましたが結局、回復が間に合わず消滅。結果的に3月27日のUFC111、ニュージャージー州ニューアーク大会でカーウィン対前王者、フランク・ミアの暫定王者決定戦が行われることになりました。

そして、このカード決定の後にブロック・レスナーの蘇生が発表され、カーウィン対ミア戦の勝者、暫定王者と夏までに統一戦を闘うことが正式発表されました。

フランク・ミアはレスナーのここまでのMMA唯一の敗戦、UFC黒星デビューの相手で、去年の7月の第100回記念大会でKOで雪辱したライバルではありますが、三回目を観たいと思うほどエキサイティングなマッチアップではありません。

ファン共通の思いはニューアークで現在、11戦全勝オール1ラウンドKOの一撃必殺ハードパンチャー、カーウィンがミアを粉砕してベルトを腰に巻き、レスナーと統一戦のオクタゴンで対峙する、これに尽きるでしょう。
見合った時のイメージの完璧さはPRIDE黄金期のヒョードル対クロコップ並に非の打ちどころがありません。

劔岳

浅野忠信、香川照之、松田龍平、仲村トオル、宮崎みゆき、役所広司。

よくまあ、これだけ集めたものだという豪華オールスター・キャストの映画です。
正式には「劔岳 点の記」

監督は、「駅 STATION」、「夜叉」、「火宅の人」、「鉄道員（ぽっぽや）」、「陽はまた昇る」、「単騎、千里を走る」の日本での撮影など、風景の美しさが印象深い数々の名画の撮影カメラマンをしてきた木村大作という人で、本作が監督デビュー作。
これが最初で最後の監督作品であるとのこと。

時は明治40年。日本地図を完成させるために最後の未開の地である富山県の劔（つるぎ）岳という「弘法大師がわらじ三千足を使っても登れなかった死の山」に登って測量する男達の話し。実話。

物語をリードしていくのが浅野忠信と香川照之という、叫んだり、目ん玉ひんむいたり、大声で笑ったりせずとも、抑えた演技でガッチリ魅せられる名優二人なので、演技者の存在感が美しい風景と喧嘩しません。

浅野忠信の語りで「ひれ伏してしまうほどの自然の厳しさと美しさの中で生かされている自分達を実感している」という台詞がありますが、神のデザインに対して畏敬の念を禁じ得ない、飛騨山脈・立山連峰の威容が「これでもか」と登場します。

「日本は綺麗なところだなあ」と、つくづく感じ入ってしまいます。

それにしても、誰もピークを極めたことがなく、あらゆる人々が危険すぎると口を揃える死の山に挑む男達の不屈の信念と勇気は、それだけで人間の奇跡というものでしょう。
私などは栃木県内の測量の仕事をしている友人の真夏と真冬の過酷さを聞いてるだけで「俺には無理」と簡単に認めてしまうので、明治の男達の体力／知力／精神力と、過酷なロケの撮影に挑んだ平成の男達の体力／知力／精神力に、ただただ敬服あるのみ。

新たなる「ぜひとも海外に出したい映画」。

たられば奨励

歴史に「たら／れば」は禁物である、なんてえことを申しますが、それは学術レベルの話しであって、個人の楽しみとしては大いにアリでしょう。

例えば、
「もし、旧UWF旗揚げの時、本当に猪木も新日を出ちゃっていたら」とか、
「もし、力道山が刺された後、主治医の指示通りに療養に努めていたら」とか、
「もし、SWSのエースが天龍ではなく、当初の希望通り、武藤だったら」とか、
「もし、ボブ・サップ相手に格闘技転向したのが曙でなく武蔵丸だったら」とか、
まあ、考えるだに実に楽しい。

最近は「番付上位で活躍する日本人力士がいないから」という理由で相撲を観ない人が多いですが、それこそ、
「もし今、現役最盛期の北の湖と千代の富士がいたら」
と考えるのは楽しいでしょう（笑）。

UFCがまだ日本でアルティメットと呼ばれていた頃、全盛期のハンセン、ブロディ、アンドレ、そしてダニー・ホッジが出てれば圧勝だぜ、とプロレスラー達がよく言っていましたが、かの4人のオクタゴンでの勇姿を想像すると無条件で興奮します。

そして、千代の富士が総合デビューしていたら。これは格闘技ファンの飽くなき夢だわさ（笑）。

千代の富士なら「一発もらっても、かまやしねえ」のスタンスでぶちかます度胸はある筈。
マイク・タイソンのストレートは230キロですが、小錦の突っ張りは1トンです。ここに相撲の強さの幻想は集約されます。
その威力もですが、1トン級の突っ張りをもらってノックアウトされない首の強さと面の皮にです。

相撲のぶちかましはマワシを取る動作と連動しますから胴タックルに近い効果が見込めるでしょう。
そして、さば折りでテイクダウン。
千代の富士のパウンドなんて想像すると鳥肌どころじゃありません（笑）。

アメリカでは、ソクジュ、ニンジャ、ショーグン、キング・モー、その他、みんな本名での表記になるので千代の富士は恐らく本名の「秋本貢」で紹介されるでしょうが、あえて千代の富士でのデビューを夢想してみたい。

Fighting out of the blue corner, he stands 6 feet weighing 280 pounds.
He's the 58th. grand champion of Japanese professional Sumo wrestling,
with the official number one record of 1045 wins and 437 losses.

He's about to make a professional MMA debut that we all have been waiting for.

Ladies and gentlemen, the best pound-for-pound Sumo wrestler of all time,

MITSU〜GU〜 "WOLF"! CHI〜YO〜NO〜FUJI！

見さらせ、ロック極道（きわめみち）

押さえつけたきゃやってみなさい、大人の顔してる皆さん方。
ルール破ってもマナーは守って弾き飛ばすぜ、常識ってえヤツを。

これがやはりロックでしょう。
「20世紀少年」の一本目で唐沢寿明が「これがロックだと〜！？」と青筋立てる「ヴィジュアルいい子ちゃん歌謡」なんざロックのロの字もくれてやれません。

おかしくないものを「おかしい」と言われたら「おかしいと思うあんたらがおかしい」と言っちまうのがロックです。

という訳でずっと楽しみにしていた"The Boat That Rocked"（邦題：「パイレーツ・ロック」)(アメリカとカナダでは"Pirate Radio"）をついに観てきました。

Speっctacular movie!

時は1966年、ところはイギリス。国営放送局のBBCがロックンロールの放送を1日45分に制限していた時代。

欧米のロックは大いに盛り上がっているのに1日45分で足りる筈がないだろうと志を同じくするDJ軍団が北海に浮かべた船、RADIO ROCKから24時間、ロックを流し続けるという、まさしく海賊ラジオの海賊船の話し。実話です。

海賊ラジオ局とはいえ実際には法に触れていないのですが、「風紀を乱す」という理由で当局から圧力を受けます。
しかし、押さえつけられれば跳ね返そうとするのがロックというものです。それに政府のお偉いさん達の数十倍、実に国民の半分の2,400万人のリスナーに熱狂的に支持されています。

と、ここまでは予告編で紹介されている内容。
これだけでも滅茶苦茶、魅力的なのに、更なる売り文句は「"Love Actually"を撮った監督、Richard Curtisの最新作である」。

"Love Actually"という映画は本当に素晴らしかったので、私は過剰に期待しました。そしてバキバキに堪能しました。

RADIO ROCKの船長、Bill Nighyの台詞、"Spectacular mistake"は、しばらく私の口癖になるでしょう。

しかし何というか、余計なお世話じゃあるけども、"Jumping Jack Flash"や、"Let's Spend The Night Together"や、"Dancing In The Street"が鳴り響く館内で、頭も腰のひとつも振らずに「御静聴」してる皆さん方ってなあ、血が通ってんのかね（笑）？
寺で座禅、組んでんじゃねんだぞ、おい（笑）。

映画の中ではお爺さんもお婆さんもロックンロールに身を委ねて楽しんでいます。

RADIO ROCKの8人のDJ達の中で一番、好き勝手なことを喋り、ラジオの電波に初めて"F☆CK"を乗せたPhilip Seymour Hoffmanは言っています。

Young men and young women always dream dreams,
and put those dreams in the song.

いつの時代も若者は夢を見る
そして夢を歌に託すのさ

出し惜しみ無しで勝負の年スタート

去年一年間で脅威の大躍進を遂げ、UFCの独裁政権を大いに脅かすに至ったStrikeForceの2010年度一発目のビッグイベントのカードが発表になっています。
素晴らしい！フロリダまで観に行きたい！

大会名が"StrikeForce: Miami"となっていますが、会場はSunriseというFort Lauderdaleよりも内陸に入ってしかも少し北なので、距離的には東京から宇都宮ぐらいあります。1月30日の土曜日。

中継はCBSではなくSHOWTIMEで、全米生放送枠のメインカードは5試合。

先月、2009年最後のビッグマッチでは、映画の撮影からの復帰戦となるエース、カン・リーの試合、対スコット・スミス戦をメインに、ライト級王者、ジョシュ・トムソン対暫定王者、ギルバート・メレンデスの王座統一戦、そして新規契約したばかりの「これからの強豪」ホナウド・ジャカレイ対マット・リンドランド、もう一人の「これからの強豪」キング・モー対マイク・ホワイトヘッドと、これから先、線で続いていく豪華カードが並びましたが、今回のメインカードもStrikeForceの本気度、特に新しい逸材の思い切った抜擢が目につく豪華さです。

メインはDREAMウェルター級王者となってからノンタイトル戦でKO勝ちした後、結局、防衛線を行わないままにStrikeForceと契約した「バルトの殺し屋」マリウス・ザロムスキー対ニック・ディアスのウェルター級王者決定戦！

セミは女子ライト級王者、クリスチャン・サントスの防衛戦で挑戦者は20戦のキャリアのうちデビュー戦を含む14戦が日本での試合である「日本で育った美貌の女子格闘家」マルース・クーネン。

セミ前はザロムスキー同様、新規契約のメルヴィン・マヌーフ（！）の登場で相手はロビー・ローラー。
この試合とメインはまさしく「家元対外様」の緊張感に支配されるでしょう。

そして全米生放送開始後2試合はWWEとNFLのビッグネームのStrikeForceデビュー。

まずは、WWEでベルトを巻き、一番最近の試合ではボブ・サップを容赦なくシバキまわして参ったさせたMMA四戦全勝のボビー・ラシュリー対日本でもお馴染みのジミー・アンブリッツ。

そして、引退したのが1997年、現在47歳の老兵ながら、Dallas Cowboys, Minnesota Vikings, Philadelphia Eagles, New York Giantsで活躍した元NFLのランニングバック、ハーシェル・ウォーカーのMMAデビュー戦。相手はグレッグ・ナギーというMMA一勝一敗の戦績以外、身長／体重／生年月日／国籍、全くデータが出て来ない無名の人。

私としては、やはり何と言ってもマリウスが初参戦のメインで王座決定戦の大チャンスを掴んだところにタダゴトじゃない興奮の血のたぎりを感じます。

ヤツはここ三試合、左、右、左のハイキックによるKOで決めているので、今回は右ハイでの二冠達成を期待します。

新宿事件

男子を持つ父親が子と共有する楽しみのランキングの首位は多分、「キャッチボール」だと思います。
他にも「サッカーのパス」とか「プロレスごっこ」とか「スーパー銭湯」とか「プラモデル作り」とか色々あるでしょうが、「ジャッキー・チェンの映画をいっしょに観ること」というのも、それなりに上位に位置するのではないかと思います。

私個人でいうと倅といっしょに観て一番、楽しかった映画はジャッキー・チェンとジェット・リーという二大アクション・スターが共演した"The Forbidden Kingdom"です。
行きの車内も帰りの食事も大いに盛り上がりました。

日本でも色々なイベントのポスターを店頭に貼ってもらって招待券をあげる、という地道な宣伝活動はありますが、フィラデルフィアでもアクション物、特に格闘技物の映画のポスターをスポーツジム／フィットネスクラブに貼ってもらってチケットをあげるという宣伝は定番です。

我が倅が通う空手の道場に貼ってあった"The Forbidden Kingdom"のポスター（パネル）をもらい受けた倅は本当に大喜びで、部屋の壁を飾ることとなりました。

さて、「新宿事件」。これは英題が"Shinjuku Incident"で、邦題が「新宿インシデント」ですが、オリジナルの中国語タイトル「新宿事件」が一番、私の好みでしっくり来ます。
ストーリーを考えれば「大久保事件」でも真新しくて良かったかもしれません。

タイトルが「新宿事件」で、カバーデザインの写真がジャッキー・チェンと竹中直人となれば、かなり魅力的ですが、いわゆる不法滞在／労働者＆ヤクザ物なので、小学生の子供といっしょに観るにはバイオレントに過ぎるだろうと思い一人で観ましたが、ジャッキー・チェンの幾多の出演作品の中で一番のグラフィックな暴力に満ちた映画でした。
子供といっしょに観るべき映画ではありません。

私にとっては結構、久しぶりの不法滞在物だったのですが、馳星周の小説世界のような生き馬の目を抜くアジア人のしたたかさと情報量に満ちた、ためになる一本です。

何と言ってもハリウッド物との一番の大きな違いは日本人ヤクザを全て日本人が演じているところ。
こういう髪型とファッションのヤクザってホントに実在するだろうか？的疑問はいつものことですが、まあ、しょうがないでしょう。

ジャッキー・チェンと仲間の中国人達の中国語の会話の中に日本語が消化されているところはリアルに作り込んでる感じがして好感が持てます。
岩井俊二監督の「スワロウテイル」でチャイニーズ・マフィア同士の会話の中にちょくちょく「クミチョ（組長）」が出てきたのを思い出しました。

不明瞭なれど心強い激励と顔合わせ

まず、道姓ちゃんからのメールの最初の文節をそのまま転載します。
Hitoというのは道姓ちゃんのファーストネームの下半分／ニックネーム。

激励のメッセージが留守電に届きましたが、何を言ってるのか分かりません...辛うじて聴き取れたのが最初の"Hey Hito this is Ozzy"と最後の"God bless you"くらい...
十分です。百人力です。

ということでAllentown Fight Clubでの勝負を控える道姓ちゃんにオジー・オズボーン師匠から激励の電話がありました（笑）。本当の話し。

道姓ちゃんはLAで板前をしていた時、何回かケータリングでオズボーン家に出入りしており、Ozzyとは"Hey Ozzy, Hey Hito"の仲で、「俺のLAのオヤジ」と呼んではばかりません。
数年前、Ozzy家密着のリアリティー・ショー、"The Osbournes"にカミさんのSharonから出演依頼もあったそうです。
現在のOzzyのバンドのギタリスト、Gus Gとは、ずっと連絡を取り合っているとのこと。

さて、喋ってるのがOzzyですから長州なみに何を言ってるのか分からなくても無理もありません。しかし、"Hey Hito this is Ozzy"と"God bless you"が聴き取れれば確かに意味不明の怒濤の力が沸き上がってくることでしょう。

道姓ちゃんは数日前、ついに対戦相手のNelson Smithという、ほとんど芸名のような出来過ぎの名前の対戦相手と顔合わせをしました。
送られてきた写真を見ると、マイケル・ジョーダンとジェイミー・フォックスを足して2で割って、エディ・マーフィーをまぶして、Keith David（ここが重要）をふりかけたような味わい深いルックスの（笑）34歳、ニューヨーク出身。

週三回、教会に行き、毎朝一時間、祈りの時を持つそうです。
毎日、腕立て伏せを1,000回やってるそうで、「俺は毎日、一万歩以上、歩いてんねや」と万歩計を見せたら"Can I have this?"と言われて「This is made in Japan やで」と言ってくれてやったとのこと。「やで」って何だよ、「やで」って（笑）。その分の英単語、ねえべや（笑）。

なんか既に友情、芽生えてねえか（笑）！？

希望者には二人のツーショットの写真をメールして差し上げます。
別にかまわねえよな、道姓ちゃん。

2010年

我々は「2010年になりました。明けましておめでとう」などと特に何も考えずに言っていますが、実際のところ、2010年というのは、かなりの近未来です。
数字としてはかなりの近未来ですが、我々が子供の頃に与えられていたイメージの2010年に到達しているとは言えないでしょう。

1988年公開の深津絵里が15歳の時の銀幕デビュー作、「1999年の夏休み」（英題：
"Summer Vacation 1999"）の1999年という年が一番、控えめな近未来というか西暦2000年より前の唯一の近未来設定だと思います。

あの映画の中の夏期講習の風景には一人一台のコンピューターでの授業にしろ、現代でのスカイプにしろ、現実が追いつき、タッチスクリーンその他で追い越したとも言えます。
しかし、それはここ数年の話しであって、1999年ではまだまだ実現していない近未来でした。

その2年後の2001年には1968年公開の不朽の名作、"2001: A Space Odyssey"が木星に行ってしまいます。
あの映画では2001年で既に人間が月に住んでいますから（笑）、現実はかなり出遅れてると言えるでしょう。

そして今年は「2001年 宇宙の旅」の続編、1984年公開の"2010: The Year We Make Contact"の年です。

これは9年前の木星探査で何が失敗の原因となったのかを究明するために主演のロイ・シャイダー他がまた宇宙に出る話しですが、正直、主演がロイ・シャイダーだったこと以外、詳しいところは記憶にありません。
しかし、我々が生きている現実世界の2001年から今年までのテクノロジーの進化のスピードを考えると、月に人が住んでる状態から9年なら、もう大変な洒落にならない近未来の筈です（笑）。

私は、昔は、近未来においては超高速移動機関により日米間ぐらいの通勤通学が可能になるのではないかと考えていたのですが、今では移動自体をせずに、100％オンラインでの修士課程修了まで可能になる日が来るのではないかと想像してみます。

実際、車を運転してるとかなりの数のコンピューター取り扱いの資格や大学の卒業資格のインターネット取得課程のラジオCMを耳にします。
私の知り合いでも実際にon-line educationのハイスクールを選んだ男子がいます。

もっと分かりやすい街の風景で言えば、かつての未来都市のイメージのような立体感が現実にはありません。
例えて言えば、ブルース・ウィリス主演の"The Fifth Element"の、車が空を飛ぶ超高層都市や、トム・クルーズ主演の"Minority Report"の超高層ビルを縫って延びるチューブの中の交通網など。

2010年ならば、自動車のタイヤがボディーの中に収容されたり、タイヤの側面の円が下に向いてホバークラフトみたいになったり、もっと言えば路面から離れて浮かなきゃいけないところなんだけど、現実には市販レベルだとハイブリッド止まりですからショボい近未来だなあ（笑）。

ちなみに、スケボーが低空を飛ぶ"Back To The Future Part Ⅱ"は2015年ですから、あと5年しかない！

確か、2015年のデロリアンは適当に突っ込んだ仕分けもしてないゴミが燃料でしたね（笑）。

減量、その10

大晦日、私が過剰とも言える期待度で楽しみにしていた高谷裕之対小見川道大の決戦は小見川のTKO勝利で幕を閉じました。
絶対に噛み合う最高の組み合わせのこの試合は、小見川にとって「ヨダレが出そうな相手」との果たし合いでした。
元々の「前へ前へ」の萎えぬ闘志に打撃のテクニックが追いついた小見川は、去年一年間で大躍進した格闘家の筆頭と言えるでしょう。

大晦日の小見川の試合は本来、戦極フェザー級王者、金原正徳とのタイトルマッチで決まっており、契約体重は65キロです。
しかし、DREAMとの対抗戦開催によりタイトル戦はキャンセル、大会二週間前にやっと高谷戦が発表になりました。

DREAMのフェザー級は63キロなので間を取って64キロの契約体重ということに決まりましたが、小見川が最後のエクストラ1キロを含めて落とし切ったのは前日計量当日です。

急激に落とした代償として「歩くだけでいろんなところがつってしまう」、「鉛筆を持つ指の一本一本がつってしまい、うまく字が書けない」状態になり、点滴を2,5リットルも体内に入れたそうです。

そして最終的に試合時の体重は何と73キロ。実に9キロの戻しです。
この9キロ（約20パウンド）の戻しというのは私が目にした数字の中で最大です。これまではUFCウェルター級王者、ジョルジュ・サンピエールの18パウンドが最高でした。

しかしGSPの場合、170パウンド（76キロ）からの18パウンドですが、今回の小見川の場合、64キロからの9キロです。
一日で体重の7分の1近くを乗せたことになります。これは相当に体に悪いでしょう。

さらに小見川の場合、それだけ厳しい減量からの戻しで出た試合当日73キロという数字が契約体重のPRIDEライト級でやったこともありますから、体格差は相当キツかった筈。

デビュー以来の山あり谷ありが去年一年で報われ大晦日で結実した小見川の、総合デビュー五周年を迎える34歳の今年、初戴冠のガッツポーズを期待します。

幻の馬場ー猪木戦を生観戦

久しぶりにプロレスを観てきました。
昨日、友人の「自転車通学のホーク・ウォリアー」からタレコミ（情報提供）があって初めて知った興行です。

その名も「栃木エンターテイメント・プロレス」。場所は栃木県小山市。
小山は私にとって最後に訪れたのがいつか憶えてないくらい縁のない土地です。行ったことがあるのは確実ですが少なくとも中学入学からこっちは行ってません。
しかし、車で行ってみれば、あっという間だったので驚きました。

最初、私は超ローカル団体、イーグル・プロレスが栃木エンターテイメント・プロレスという名称に変わったか、イーグル・プロレスが栃木エンターテイメント・プロレスという名の大会を主催したかのどちらかだと思ったのですが、「イーグル・プロレス提供試合」というタッグマッチがあったので、どちらでもないようです。
主催は、一般社団法人とちぎエンターテイメント、というところでした。

場所は小山市内の栃木県立県南体育館という立派な会場のサブアリーナ。
この手の公立の体育館は大抵、土足厳禁で、入り口で靴を脱ぐのですが、この会場はスリッパがありませんでした。
まあ、私はスリッパ、あまり好きじゃないので別にOK。

メインアリーナでは10面、取ってのバドミントンの大会が進行中。柔道場も剣道場も使用中でした。さすが日曜日。

昨日のタレコミの後、ちょっと調べてみた感じで、正直、10年前の私なら、まず行かない興行です。それ以前にプロレスの興行として認めていないでしょう。
今回も、ただのド・ローカル・プロレス団体の大会だったら宇都宮市内でも行かなかった筈。
何故、私が、あっという間に着くとはいえ小山くんだりまで出かけていったかというと、理由はひとつ。というより二人。
アントキの猪木とアントニオ小猪木が出るから！

入場の時、自由席当日券が3,500円と言われて、学プロに毛が生えたような値段しか取らないだろうとタカをくくっていた私は「あ〜！？」と驚きましたが、去年の10月に行ったサンドウィッチマンとアンジャッシュ、プラスあと三組のお笑いライブが前売り3,000円でしたから妥当なところでしょう。

しかも場内に貼ってあった試合表を見ると、第二試合が「アントニオ小猪木対ジャイアント小馬場」！
これは嬉しい（笑）。

まず、第ゼロ試合で、宇都宮プロレスという、本当に実態があるのか教えてほしい団体所属のクックマンが「エアー・プロレス」をやったのですが、私は去年の8月の宇都宮のキックボクシングの興行でも、この人の試合を観ており、二度も生で観ることになるとは夢にも思いませんでした（笑）。
ちなみにエア・ギターならぬ、エアー・プロレスというのは、身長／体重不明という透明人間相手の試合なので一人で試合をやる訳です（笑）。

この第ゼロ試合と第一試合のタッグマッチの後に小猪木対小馬場。そしてアントキの猪木のネタ→休憩→女子プロのシングルマッチやって、もうメインの6人タッグ。

はっきり言って、小猪木とアントキの猪木に、オンブにダッコの集客です。

しかし私は何のかので楽しみました。地元・小山出身の小馬場のネタは少し馬場さんをバカにしすぎじゃないかと思いますが、試合として成立していました。

小猪木は試合後のネタでも絶品のエアー・プロレスを披露してくれました。「エアー・カンガルーキック」なんて、そう簡単に出来るもんじゃないし、左で延髄斬りを蹴れるのも大したものです。

アントキの猪木に関しては、出場した殆どの（プロ？）レスラーよりも、まっとうな体でした（笑）。

私は自分が興味がない有名人に関しては全く舞い上がらないのですが、燃える対象にはミーハーなので、小猪木とツーショットの写真を撮れただけでも満足です。
もちろん、小猪木も私も顎が伸びてます。

俳優のデビュー作、その3

「俳優のデビュー作」の第三回はJet Li。
ブルース・リー、ジャッキー・チェン、と共に世界的に認知されたマーシャルアーツ・スーパースター、ジェット・リーのデビュー作は世界中に衝撃を与え熱狂的に受け入れられた伝説の「少林寺」（英題："The Shaolin Temple"）。

ジェット・リーは、8歳から中国武術を学び11歳の時に中国全国武術大会において総合優勝。その後、今だに破られていない5連覇での総合優勝を成し遂げ、金メダル15個と銀メダル1個（オリンピックの体操のようなもの）を獲得という信じ難い輝かしい実績を持つ武術家です。

その付け焼き刃どころじゃない武術の心得と運動神経、鍛え抜かれた肉体と童顔をもって1982年に19歳で主役でデビューした作品が「少林寺」。

「少林寺」には勧善懲悪、荒唐無稽、挫折、忍耐、成長、喜怒哀楽、、、の他にカンフー映画にはなくてはならない「復讐譚」の要素が強く盛り込まれていますが、基本的には「アクション・コメディー」です。

ヒロインが可愛がっている犬を主人公が間違って死なせてしまって土中に埋葬した後に空腹に耐えかねて掘り起こして丸焼きにして食べてしまい、しかも、ヒロインの兄を含む坊さん達も「不殺生戒」は、とりあえず横に置いといて美味しく食べてしまい、真相を知って泣き叫び怒り狂うヒロインにも逆に説教たれるという、少なくとも欧米では考えられない展開に私とて度肝を抜かれました（笑）。

この映画のキャストというのは、ジェット・リー以外の若い修行僧達も「何故、そんな動きが出来る！？」という凄玉揃いでしたが、ジェット・リーが主役に抜擢された最大要素はいかにも人気の出そうな童顔ともうひとつ、馬術の腕前だと私は思います。

あの映画の中のジェット・リーの乗馬シーンはスタント無しでかなりのスピードを出しており、かなりのスピードの馬から飛び降りてそのままカメラに向かって走ってくる凄技も見せています。

もう何年も前、多分、"Unleashed"（邦題：「ダニー・ザ・ドッグ」）の後ぐらいにジェット・リーは「アクション封印宣言」をしたと聞きました。
しかし、その後、私と倅で狂喜乱舞した"The Forbidden Kingdom"などでアクションスターとしての衰えぬ魅力を見せてくれたので、やれやれです。

アクションの他にやりたいことがあるにせよ、体が動く限りは平行して「ジェット・リーのジェット・リーたるアクション」を世界中の映画ファンに披露するのが天武の才を与えられた者の務めでしょう。

勝ちたくないなら止めてもいいよ

2月17日のAllentown Fight Clubでの試合に向け、岸和田のフルコンタクト寿司シェフ、道姓（どうせい）ちゃんが本格的な減量とトレーニングに入っています。

一週間ほど前、対戦相手との顔見せがセットアップされていたのですが、相手が「バイブルスタディーがあるので」との理由でキャンセル。
1. どうせ来ないなら練習しときゃ良かった
2. 焦らし戦法か？
の思いを持ちつつ、最後のチーズケーキを味わって本格的減量に突入した模様。
焦らされた末に小次郎にならないよう祈るばかり。

メールされてきた写真には「ここはGNC（アメリカ中、どこにでもある大手チェーンのサプリメント屋）か？」と見まがう、おびただしい量のプロテインとクレアティンが並んでいます。私が過去に買ったことがあるような初心者向けで安そうなヤツは見当たりません。

プロテインでタンパク質を摂り、クレアティンで筋肉に水分補給させ、アミノ酸で疲労回復、というところでしょうか。

現在のところ、負傷箇所は右手中指、右手首のほか、トレー二ング・パートナーがサウスポーである影響か、右目、右膝裏もやっちゃってる模様。

追い込みの苦しさで「何で、こんな思いまで、せなあかんねん」と挫けそうになると、相方のケビン君の、

"It's OK if you don't want to win."

の声が飛び、もうひと踏ん張りできるそうです。
私も以前、サイドマウント（柔道の横四方）からのエスケープの練習の時、師匠の
"Imagine your family dies if you don't get outta there"の声に、もうひと踏ん張りの力を引き出してもらったものです。

しかし、まあ、道姓ちゃんは、仕事が休みの日にニューヨークの極真まで出稽古に出かけて行くぐらいですから基本的に好きな訳です。

しかも、支えてくれるトレーニング・パートナー達がクリスチャンであることが本当に大きく、
「俺が何処に行っても神様はそばに居るねんな」と実感し、全ての事柄に感謝しているとのこと。

汝右の頬にフックを喰らったら？　当然ワンツーを返しまっせ！

今、道姓ちゃんの目の前でカツ丼＆ラーメンなんかを食うのは相当の度胸が必要だな。

試合まであとひと月。
続く。

栃木の目ぇパッチリ美人

「キトキト！」でのヤンキーネエちゃんや、「陰日向に咲く」での売れないアイドル歌手などで、一度、見たら忘れられない「パッチリお目目」っぷりの存在感を披露している平山あやという美人は栃木県出身です。

全米衛星放送の有料日本語チャンネル、TV Japanで、たまたま、トークショーを見た時、この人がゲスト出演しており、チャンネルを合わせた直後に、「今は那須塩原市という名前なんですけど、栃木県の黒磯市というところ出身です」と言ったので、私は驚き、凄い勢いで親近感が湧きました。

私が観ている他の出演映画は、2001年の「ウォーターボーイズ」、オダギリジョーと樹木希林の方じゃなくて2005年の黒木瞳と岡田准一の方の「Tokyo Tower」、「釣りバカ日誌16 浜崎は今日もダメだった」、それと厳密には映画ではありませんがWOWOWオリジナル・ムービーの「長い長い殺人」があります。

「そうか、あの目ぇパッチリ美人は栃木県出身なのか」と思うと、もう一度、観直したくなります（笑）。

これは出来るだけ早いうちに私が熱望するU字工事主演の映画（タイトルは「栃木物語」が望ましい）でヒロインを演じてほしい。
あと、私の友人が実際にお会いした時、「この世に、こんな綺麗な人がいるものか？」と言葉を失ったという驚愕の美女・山口智子と、酒井若菜、ガッツ石松、ピストン堀口、そして「鬼の黒崎」黒崎健時の栃木オールスター・キャストでお願いしたい。

主題歌は、宇都宮市内の出身高校の校歌の作曲も手がけた、ナベサダ（渡辺貞夫）で決まりでしょう。

大島弓子の漫画の舞台を栃木県にして、さりげなく大胆にカンピョウとリンゴとイチゴを突っ込むというのもいいですねえ（笑）。

Tシャツは及ばずながら私が作ります（笑）。

敗者入場テーマ曲剥奪試合

かつてリングスを退団した成瀬昌由が新日本プロレスに初参戦した時、第一戦はいきなりIWGP Jr.ヘビー級王者、田中稔とのタイトル戦でした。

いわゆるU系の団体出身同士のタイトル戦として注目されましたが、試合の行方同様に注目されたのは、
「最強のB'zファンはどちらだ？」というところ。

というのは、成瀬はリングス時代、ずっとB'zの"Real Things Shake"という曲を入場テーマに使っており、常に口ずさみながら入って来る熱の入れようで大ファンぶりをアピールしていました。

田中も同様にB'zの熱きファンを自称し歴代で何曲もB’zの曲を入場テーマに使っていました。しかも、あろうことか成瀬参戦時には同じ曲を使っていたと思います。

この試合は成瀬が勝利し初挑戦初戴冠となりましたが、その後も両者はずっとB'zの曲で入場していたようです。

去年の六月にも、Krushに名称変更になる前の全日本キックボクシング連盟のメインイベントで「甲本ヒロト対決」がありました。

私がずっと応援している二人、石川直生と前田尚紀の、過去一勝一敗のライバル決着戦は、石川がザ・クロマニヨンズの「エイトビート」、前田がザ・ハイロウズの「教室」を背負って入場し、激しい打ち合いの末に５R判定ドローとなりました。

さて、プロレス、格闘技ともにマット界には物凄い数の長渕剛ファンが存在しますが、来たる1月24日のNJKF（ニュージャパン・キックボクシング連盟）のリングでは長渕に心酔する二人のファイターが、負けた方が長渕の曲を入場テーマに使用するのをやめなければならない「敗者入場テーマ曲剥奪試合」が行われます。
またの名を「俺だけの長渕争奪戦」。

これは、もともと、両者とも常々、「長渕を背負ってリングに向かうのは俺一人で十分」と互いを意識し合っており、対戦が決まるのと同時に両者が今回の特別ルール採用を連盟に直訴したのだそうです。

ルールにより、長渕のCDはもちろん全部、持っているし、それ以前に長渕以外のCDを買ったことが一度もないという岩井伸洋選手が負ければ、次戦から「一匹の侍」を入場テーマとして使えなくなります。

そして、心センチャイジム選手（大相撲で力士が四股名に親方から字をもらうように、ムエタイではジムの名前をリングネームに使うことが多いのです）が負ければ、長渕刮目のキッカケとなったテレビドラマ「ボディー・ガード」のテーマ曲、「ひまわり」を失うことになります。

二人のインタビューからは、「チャンピオン・ベルトが懸かるよりも遥かに気合いが入っているのではないだろうか」（笑）という不退転の燃えたぎる決意が伝わってきます。

私、ちょっと後楽園ホールまで目撃しに行きたくなってきました。

男達が身に纏う服

Michael Mannの最新監督作で、「ただ二枚目だけを演じていてもキャリアが成り立つのに、それだけじゃ満足できない男」Johnny Deppが久しぶりに由緒正しい二枚目を演じた"Public Enemies"は日本では今だに公開中です。

実在した大泥棒、John Dillingerを演じるジョニー・デップにしろ、捜査陣の指揮を取るChristian Baleにしろ、Marion Cotillardという、まあ、美しい女優にしろ、実に全く素晴らしいのですが、私は何と言っても衣装にシビレました。

舞台は大恐慌時代のアメリカですが、この時代を描いた映画というのは、"Once Upon A Time In America"にせよ、"The Untouchables"にせよ、男達が着ている服がバツグンにカッコいい。

スーツにしろ帽子にしろ、Yシャツのシャープな襟すらもカッコいいのですが、何といっても真打ちはコートです。
何しろ次から次へと出て来るロングコートがたまらなくカッコいい。
クリスチャン・ベイルなどはハンパなく鍛えているから何を着ても似合うのは当然ですが、コートは多少みっともない体型でもビシッと決まります。

私事ながら、ごくつい最近、スーツの上から着て品行方正で人畜無害な堅気の中年に見えるコートをギリギリ私の美意識に収まる、オッサン臭くないレベルで選んで大枚はたいて購入したのですが、この映画を観ながら、もっとシカゴ・ギャングっぽい、長くて末広がりの、自己主張に満ちたデザインにしちめえば良かったかな、と思いました（笑）。

この映画、私のような格闘技ファンには嬉しいサプライズのちょい役が特別捜査官のうちの一人として出ています。
いやあ、ハマってたね。私は軽く叫んでしまいました。

「あ！これ、ドン・フライ！」

ハヤシライス

このブログにコメントをくれる夢子さんという方のブログのハヤシライス紹介記事に私が投稿したコメントのネタがこちらでも使えると思うので改めて書きます。
音楽ネタ。

「ハヤシライス」という食べ物の名称は、
1. 「ハッシュドビーフ・ライス」が変化したものである。
2. 「林（リン）さん」という中国人が発明したからついた。

のいずれかを巡っての論議で私の職場が炎に包まれたことがあります。大体、十年ぐらい前だったでしょうか。

私は100％、林さん派。少数精鋭の斬り込み隊長（笑）。
何故かというと、林さん説を聞いた方がずっと先で、すんなり信じていたから。
そして、その方が夢があって、ネタとして優れ、楽しいから。

大体、「ハッシュドビーフ」が何で「ハヤシ」になんのよ？
私の高校時代の中年英語教師が少年時代に教わったという、
"What time is it now?" →「掘った芋、いじったな」の方が、よっぽど近いじゃない（笑）。

実際はハッシュドビーフが真説らしいのですが、それだったら私はもっとオリジナル音源に近い名称を提案したい。

我が愛するローリング・ストーンズの名曲、"Shattered"のミックの掛け声（？）、
「ハッ！シュドゥビ」ライスでどうだ！　
注文する時、楽しくってしょうがねえぜ（笑）！

魔裟斗のトレーナー

昨年2009年の大晦日、過去二戦二敗だったライバル、アンディー・サワーにカウンターの右フックでワンダウン取っての5R判定勝ちで雪辱し、魔裟斗は引退しました。
戦績63戦55勝(25KO)6敗2分け。

引退試合の試合中のコーナーと試合後のリング上には、いつも通り、魔裟斗の試合では必ず顔の見えるヌアトラニー・トレーナーがいます。

このタイ人トレーナーは魔裟斗が牽引してきたK-1 MAXの創成期から魔裟斗のチーフ・トレーナーとして常にファンの視界の隅に入ってきましたが、実際のパートナーシップはK-1 MAX以前からなので、ほとんど10年ぐらい二人三脚でやってきたことになります。

魔裟斗の華が放つ光の影で佇みカリスマに付き添う、この一見、ただのオッサンに見えるトレーナーとの信頼関係によって魔裟斗は鍛え、追い込み、苦境を乗り越え、怪我を克服し、華々しいキャリアを積みあげてきました。

そして、その集大成としての引退興行の試合後のリング上で、ある意味、矢沢心夫人よりも濃い関係であると言える盟友、ヌアトラニーと真っ先に勝利の喜びを分かち合い、互いの労をねぎらいました。

これからもヌアトラニー・トレーナーのシルバーウルフ・ジムでの指導は続くでしょうが、看板選手の魔裟斗も大宮司も引退してしまったので、ジムのプロ・クラス、ムエタイ・クラスでの指導の他に一流プロ選手のプライベート・トレーニングにつくことになるでしょう。

なんといっても魔裟斗をマンツーマンで育てたキャリアは履歴書的に最強ですから引く手あまたでしょうが、10年に渡る付き合いの盟友の引退後、他の選手の指導においそれと情熱を燃やせるかというと正直、難しいでしょう。
あるいは、新しい盟友の肉体的、運動能力的、戦力的分析と把握に集中して、魔裟斗との闘いの日々は、あっと言う間に過去の想い出になってしまうのかもしれません。

現在の魔裟斗は多かれ少なかれ気の抜けた状態である筈ですが、魔裟斗という逸材に長く関わってきた関係者達、特にヌアトラニー・トレーナーにとっても同様でしょう。

しかし、ヌアトラニーの手によって魔裟斗なみの強豪が出現する日も遠くない、と考えれば単純にワクワクします。

ちなみに私にとっての魔裟斗のベストバウトは、K-1 MAX初優勝に輝いた2003年度世界大会の準決勝、サゲッダーオ・ギャットプートン戦です。
あの試合で私は久しく忘れていた「アッパーカットが必殺技であること」を再認識させてもらいました。

サイズの違い

宮部みゆき原作の、「長い長い殺人」は、原作のメジャー度、キャストのメジャー度、TSUTAYAの置いてあった場所、全てにおいて映画以外の何物にも思えなかったのですが、借りて見始まってみたらWOWOWオリジナル・ムービーでした。

私にとっての「映画」の定義は、どれだけ小さい箱だろうと「劇場公開」なので、これは映画とは言えません。
しかし、ふたつ、出来れば書いておきたいネタがあるので映画として扱って書いてしまいます。

ひとつは無精髭の仲村トオルの喫煙シーン。
作中、仲村トオルが煙草を吸うシーンというのが何度も出て来るのですが、私はこの人のプロ意識を感じ、同時に気の毒になりました。
というのは、誰がどうみても普段、吸わない人間が役のために慣れない煙草を吸っているとしか思えない不自然さなのです。

仕事とはいえ、普段、吸わない煙草を吸う。俳優は大変で、仲村トオルはプロで、可哀想だ、と私は思いました。
「普段、吸わないのがバレバレな喫煙演技はプロでない」
とする以上に、
「吸いたくもない煙草を仕事のために吸うから痛ましくもプロ」
という言い方を私はしたい。
試しにWikiってみたら、「ビー・バップ・ハイスクール」、「あぶない刑事」各シリーズでは喫煙シーンが多数あったが、本来は煙草は苦手であり、あくまで役のために吸っていた、と書かれていました。やっぱり。

もう一つは長塚京三と悪女の喫茶店のシーン。
かつてリングス所属時代の高坂剛がシアトルでの武者修行の生活から日本に戻った時、「とにかく飲み物のサイズが小さい！」と、いきり立っていました。海外生活経験者の大方は気持ちが分かると思います。
この高坂の雄叫びを象徴するようなシーン。

悪い女が長塚京三刑事に喫茶店で賄賂を持ちかけ、長塚刑事はキッパリと断るのですが、問題は支払いのシーンの初老の店主の台詞。
「ブレンドふたつで1,400円になります」

何！？ あれ、エスプレッソじゃないの！？　
一番、安いコーヒーがあれっぽっちの量で700円！？

いやあ、驚きました。私だったら他の客の煙草の煙の我慢代で1,400円ほしいくらいなのに。

他人に声をかけるという事

何年も前、一回り以上年下の日本人に「アメリカのどこが一番、好きですか？」と訊かれた時、初めて気がついたことです。
他人が来ている服、特にTシャツや帽子を「カッコいいね。どこで買ったの？」と気軽に話しかける空気、これが私の好きなアメリカです。何も小難しいことじゃありません。

私は自分でデザインしている幾多の格闘技Tシャツの他にもメッセージ性の強いTシャツを好んで着るので、夏場は毎日、知らない人達に声をかけられます。
大概は、
"I like your T-shirt" か、
"Where did you get your shirt?" と声をかけられますが、自分のデザインのTシャツのことを言われる場合、相当の「してやったり笑顔」になってる筈です。

ここ数年はUFCのコアなファンだけでなしに一般層も取り込んだ人気拡大により、UFCのロゴが入ったTシャツやパーカーなどを着ていると、ちょくちょく声をかけられます。
よくあるのが、スターバックスの女の子に「私も好きなのよ」と言われるパターンと、通行人男子に「昨日の観た？」と言われるパターンですが、色々と声をかけられ、そして私も声をかけてきている中で、物凄く印象に残っている人が二人います。

一人はお婆さんです。
私のオリジナル・デザインでフロントに大きく"FIGHT, NOT HATE"と入ったTシャツを着て我が子二人と歩いていた時、向こう側から歩いてきた黒人のお婆さんに、いきなり大きな声で、
"Tha〜t's right!"
と言われたのです。あれは嬉しかった！
三人で盛り上がり、私は子供達に「な！な！な！お父さんのカッコいいTシャツのメッセージは伝わんだぜ」と言いました。

もう一人は車の運転中の白人の兄ちゃん。
私がUFCのHoodie（パーカー）を着て歩道を歩いてる時、傍らで、いきなりトラックがキキキーっと止まり、窓からゴッツい兄ちゃんが顔を出して、
"You fighter!?"と叫ぶのです（笑）。
"Are you a fighter"の「Are」と「a」を抜き去ってる状態。
私はタジろいで"ア..Amateur"と答えました（笑）。
その後、何かやってんの？と訊かれた私がJiu-Jitsuと答えたら、数ヶ月前に柔術を始めたばかりだという彼のツボにハマってしまい、まあ色々と話しかけてくる訳です。
私は持っていた重い荷物を地面に置き、トラックの後ろの車はクラクションを鳴らし、兄ちゃんは窓からゴツい腕を出して「回れ」の意味でグルグル回し、数分間、話し込みました。
他の車にとっては相当、迷惑なヤツだったけど、なかなかに味わい深い時を持つことが出来ました。

空港の入国審査で「試合かい？」と冗談で言われることもあるし、サンディエゴの空港のセキュリティー・チェックではアントニオ猪木の顔面ドアップTシャツを着ていて「こいつ知ってるからパス」（笑）と言われました。

日本では、こういう声のかけられ方をしたのは今までに二回しかありません。どちらも教会の礼拝の後。

もっと褒めてくれ！

諸悪の根源

かつて、サンディエゴの盟友、パスターマックが自身のブログで日本の亀田三兄弟と父、のような人々について書いた時、私は「ありゃ、諸悪の根源はTBSだぜ」とコメントを投稿しました。

彼は常識的人間なので私のコメントを載せた上で「諸悪の根源は人の心だな」と返信を載せたのですが、私はこれをそっくりそのままマイケル・ムーアの最新作、"Capitalism: A Love Story"に対して言いたい。

飽くなき拝金主義と、労働者層を踏み台にして私欲を肥やす企業トップは裁かれて当然として、「資本主義」って、そんなにクサす必要のあるイズムだろうか？と私は首を傾げてしまいます。

諸悪の根源は過ぎたる私欲と心中して上限無しの金儲けを至上の喜びとする人の心であって、それを誘発させるシステムとして「資本主義」をこき下ろすのは、ちょっとやり過ぎではないかと私は思うのです。

私はマイケル・ムーアのドキュメンタリーは中途半端に傍観者の立場を取らないで自分が信じた正義を膨大な量の取材でバックアップした発表会！的在り方が好きなのですが、今回の「資本主義」への矛先はピンと来ません。

要は金に狂った人間が支配しなければ資本主義って酷いもんじゃないだろうし、資本主義でない世界でも欲深い人間はいくらでも出て来る気がするのですね、私は。

といっても、毎度のことながら、「嘘だろ！？」としか言いようのない狂った実話がバンバン出てきて映画としてダレることがありません。
それと三人のクリスチャン・リーダーが口を揃えて資本主義を罪深きものとしてボロクソに言っていたのが、ちょっと意外でした。

私は映画館の暗闇の中、金融のプロ達の話しに必死に追いつこうと努めながら、「これを通訳しろって言われたら、俺にゃあ、まず無理だな」と思っていたのですが、「理解できないのが普通なのです」とナレーションで言ってもらってマジでホッとしました（笑）。

ついに定価1,000ドル

UFC本戦のオクタゴンサイドの一番、高いチケットの値段がついに定価で1,000ドルになりました。

私は毎回、チケットの値段をチェックしている訳ではありませんが定価で$1,000を見るのは来月、2月6日のUFC109が初めてです。去年の7月の一大記念大会、UFC100の時にあったかもしれませんが記憶にありません。

PRIDEのVIPチケットの十万円に850ドルまで上がって追いついたところで止まっていたと思ってましたが、この未曾有の不景気の最中に遂に$1,000の大台達成です。
しかも、私だったら45ドルのPPVも買わないショボいメインカードの大会。

ランディー・クートゥアー対マーク・コールマンのメインに$1,000を払うファンというとやはり中年以上の富裕層ということになるでしょうか。

チケットは$1,000, $750, $500, $300, $200, $100, の6種類ですが、会場のチャートを見ると、オクタゴンの攻防が見えるのは恐らく$500の位置まで。$300以下はモニター・オンリーでしょう。

UFCのチケットは本戦のナンバーシリーズとSpikeが無料放送する中規模興行では値段がかなり違うのですが、昨日、終わったばかりの中規模興行、UFC Fight Night Live: Gray Maynard vs. Nate Diaz のチケットは、$203, $128, $93, $63, $43, の五種類です。

UFCの場合、会場満員でも三分の一ぐらいは招待席、という場合が過去にあるので、ランディ・クートゥアー対マーク・コールマンのメインで実売数がどのぐらいになるのか実に興味があります。これで本当のソールドアウトになったら、あとは盛者必衰の理が待っている気がします（笑）。

監督のデビュー作、その3

銀幕の歴史上のあらゆる作品の中での最高傑作に推される"Citizen Kane"（邦題：「市民ケーン」）は天才、Orson Wellesが弱冠25歳の時の初監督、初主演作品です。

この1941年公開の傑作はAmerican Film Institute選定の"The 100 Best American Movies"で一位になっており、イギリスの"Sight And Sound"という映画専門誌が10年に1度、行う、世界中の評論家が古今東西の映画の最高傑作を選出する投票では、1962年、72年、82年、92年、02年、と実に40年間、不動の一位に君臨しています。

銀幕の歴史上、何万本、何十万本の映画が作られたか知りませんが、そのありとあらゆる中でのベストというのは余りにも大きい冠なので、私は諸手を上げて賛成という訳には行きませんが、声を大にして言いたいのは、この映画以上に「特殊メイクでの出演者の年齢の演出」、平たく言えば「老けメイク」のレベルが高い映画を私は未だかつて一度も観たことがないということ。

例えば、ブラッド・ピットの"The Curious Case of Benjamin Button"などより遥かに高いレベルの老けメイクを1941年に披露しているのです。殆ど手品とか妖術（笑）の世界。

それと特筆すべきところは、"AMADEUS"のモーツァルトや、"Immortal Beloved"のベートーベンなどの、「冒頭で死んだ主人公の人生を振り返って描く脚本」というのは今では頻繁に見られるスタンダードな手法ですが、「市民ケーン」こそが第一号だったのではないかと私は思うのです。

冒頭の最初の台詞として提示される、かの有名なフレーズ、"Rose Bud"（薔薇の蕾）が意味したのは何なのか、「最後まで分からなかった」→「と思わせて教えましょう」→「結局、はっきりと教えない」という、観る者を手玉に取る手腕、並びにこっちのムズムズ感と、「まあ、分かんなくてもいいや」という謎の爽快感（笑）も忘れられません。

しかし、何ですな。私の世代にとって、オーソン・ウェルズというと何と言っても雑誌広告の英語教材ですな。
「名優、オーソン・ウェルズの正しく美しい英語の朗読によって貴方は物語に引き込まれ、自然と英語が身に付きます」みたいなヤツ（笑）。
あのオーソン・ウェルズは結構いいトシになってからだけど、25歳の時の市民ケーンでも同じような顔をしてっからね（笑）。

成田で遭遇した美人

2005年の四月に野暮用で一週間弱、日本に帰ってきたことがあります。一人で。

2005年の四月というのはPRIDEミドル級グランプリの一回戦が16人／8試合で行われた時で、メインはヴァンダレイ・シウバ対吉田秀彦、二度目の決戦でした。

私はフィラデルフィアを発つ前にスカパーに加入している友人にPPV録画を頼んであり、名勝負の数々をフレッシュに観ることが出来ました。

そしてフィラデルフィアへの帰り、成田でチェックインの後、ゲートに入る前にファミレスでカツ丼を食べていた時のこと。

隣りの席に二十代後半の日本人の美人が一人で座ってました。
だからどうということもありませんが、無意識下で美人がいるなと認識していた訳です。

で、その美人がバッグから何かを取り出した時、その「何か」がカツ丼を頬張る私の右の視界の隅に炸裂音とともに入り込んできました。

それはPRIDEグランプリ直前大特集号でヴァンダレイのガッツポーズが表紙の「紙のプロレス」！
まごうことなき、私のバックパックにも入っている我が愛読誌！

私は思わず、その紙プロを指差しながら「すいません。見ました？」と話しかけてしまいました。
すると、かの美人は、こう言ったのです。「私、会場で観たんです」。

Oh, my God.

その後、ほんの数分間ながら、ヴァンダレイー吉田戦の2-1スプリット判定その他に関して、お話してしまいました。
私はつくづく思ったね。

日本は捨てたもんじゃない。

飲酒年齢

本日一月十日、日曜日は日本では成人の日です。
そういう日がまだあったか、という程度の認識しか私にはありませんが、今晩の飲食店は全国的に忙しくなるであろうことはよく分かります。

私にとっての成人の日というのは昭和から平成に変わったばかりの1989年です。まだ毎年、一月十五日と決まっていた頃。
その日、私は何をしていたかというとアラバマ州の日本人がやってる日本食レストランの座敷で宴会をやってました。
成り行きで成人式を祝ったのです。

日本では飲酒年齢は二十歳ですが、アメリカでは殆どの州で21です。当時は21よりも下の州も存在しましたが現在は恐らく全米で21歳に統一されていると思います。

アメリカにおける未成年の飲酒は日本とは比べ物にならないくらい厳しく、通常、生年月日明記の身分証明書の提示なしでは酒場でも酒屋でも売ってもらえません。
日本食レストランだと当時は割と大目に見てくれるところがあったので成人式宴会が成り立ったのです。

しかし、未成年者にアルコール飲料を売って、それがお上にバレた場合、州や、郡、街によって違いますが、売った人間が5,000ドル程度、店が20,000ドル程度の罰金を覚悟しなければなりません。

通常、州のアルコール飲料管理局は酒屋や飲食店に対し、「見た目が30歳以下の顧客全員」に対する身分証明書の提示を心がけるよう指導しています。

アメリカの空港における飲酒と身分証明書というのは事情が少し複雑で、六十代、七十代でも運転免許証かパスポートがないと飲めないのですが、これは脇道にそれるので割愛しましょう。

ちなみに私は年齢より若く見られるタチではありますが、最後にID(Identification Card)=身分証明書の提示を求められたのはニュージャージー州の酒屋さんで去年の初夏です。40歳半の時（笑）。

私は今日が成人式であるということを知ったのは実は昨日なのですが（笑）、即座に感じたことは「俺はいつの間にか、日本とアメリカの飲酒年齢を足したトシになってたかよ」ということ。

アメリカでは21歳未満の若者が酒を買うのは決して楽じゃないので21歳の誕生日の重大さは日本の二十歳の比ではありません。
私の場合、21歳になって以降、IDの提示を求められる度に、
"You're the fifth. person to ask me that! Here you go!"
のノリではしゃいで見せていました（笑）。

大学生だと21歳に達している学生も出てきますから、大勢でパーティーをやる際の買い出しは何とかなるのですが高校生だと、どうにもなりません。

卒業を控えたハイスクールの連中がパーティーのためのbooze（「酒」のスラング）調達で一晩中、散々な目に遭うコメディー、"Superbad"では、アメリカにおけるティーンエイジャーの昔から変わらぬ生態を懐かしく楽しみました。

これは、"The 40-Year-Old Virgin", "Knocked Up"に続くSeth Rogenを中心としたコメディー集団の「お上品じゃないリアルライフ・コメディー」のハイスクール編で、Jonah Hill, Michael Cera, Chris Mintz-Plasse,の三人が可愛い女子達に調達を約束した酒を手に入れるために苦労に次ぐ苦労を体験します。

さて、アメリカで未成年がアルコール飲料を買うために色々と絞る知恵は当然、全て犯罪ですが、一番の重罪はfake ID（偽造身分証明書）を使うことです。
私の知り合いの友人は、かつて運転免許センターに夜、忍び込み、運転免許証印刷機械をそっくり盗んでfake IDの製作／販売で小遣い稼ぎをしていたと聞いたことがありますが、お縄頂戴になったら、相当の罪に問われるでしょう。

"Superbad"では三人の中で一番、若く見えるFogell（Chris Mintz-Plasse）がコネがあるということでfake IDを作ります。

出来上がったfake IDを他の二人に見せるシーンはアメリカの映画ファンの中でカルトな人気が高いのですが、まず目を引くのがハワイ発行の運転免許証であること。確かに他の州のfake IDはバレにくいという神話はあるにはあります。

そして苗字が"McLovin"。このMcLovinという名前も妙にカルトな人気が出て、"I ♥ McLovin" T-shirtなどという商品もオンラインで買えます。

そして偽証の生年月日は年齢が25歳になるようになっており、二人から「お前が25歳に見える訳がないだろう！」とボロクソに言われますが、Fogellの言い分は「そこがミソ。街中、21歳だらけになっちゃう方が不自然で、俺みたいに21歳にも見えないヤツが25歳のIDを持っているところに説得力がある」。

Seth Rogenは、Bill Haderとともに超不真面目な警官役で出演していますが、この「未成年者が何とか酒を手に入れるために苦労するコメディー」の脚本をSeth Rogenと幼なじみの脚本家、Evan Goldbergの二人は何と13歳の時に共同執筆で書き始めたというから驚きです（笑）。

私の古い友人で出席日数が足りず、18歳の時、大学の最初のセメスター（学期）で見事、キックアウト（退学）になった日本人がいます。
ヤツは退学から数ヶ月、経って田舎の町に一度、遊びに戻って来たのですが、「俺のIDで買えるから」と言って酒屋に行きました。
彼は写真付きの学生証を持っていたのですが、生年月日の1968年が昭和43年と間違って「1943年」と印刷されているのです（笑）。
19歳の彼が44歳に見える訳がないのですが、酒屋で"Japanese look young. I'm 44 years old."とゴリ押しし続け、結果的に我慢勝ちしてヘネシーかなんかを一本、買うことに成功しました。

小さい町ですから酒屋から大学に連絡が行き、大学から彼は呼び出されて「この町に二度と足を踏み入れるな」と、お達しを受けました（笑）。
どうしようもないバカだったけど、あそこまで突き抜けたバカっぷりには、ある意味、畏敬の念すら感じました。

郷野聡寛のベストバウト

郷野聡寛はかつてUFCでのデビュー戦でタムデン・マックローリーを腕十字で極めた時、"Submission of the Night"（興行の全試合中、一番、奇麗に関節技で勝った選手に送られる賞）に選ばれ、ギャラよりもずっと多いボーナスを手にしたことがあります。

UFCのサブミッション・オブ・ザ・ナイトを受賞した試合ですからキャリアのクライマックスたる名勝負の一つに数えられます。

しかし、何と言っても終わったばかりの大晦日の桜井マッハ速人戦。
あの試合は郷野のキャリア中、文句無しのベストバウトでしょう。

郷野はPRIDE武士道で活躍していた頃、2005年あたりのインタビューで、
「思い切り殴ることは素人でも出来る。思い切り殴ってきたヤツのパンチを避けられるのがプロ」
と語っています。これが私には強烈に印象に残っており、郷野の高いディフェンス力に更に注目するようになりました。

といっても結構、KO負けもあり、郷野がKOで負けると、私は相手のスタンドの攻撃力に刮目します。

大晦日のマッハ戦は、内藤大助の指導者としても知られる野木丈司トレーナーが高く評価するセンスが随所に見られる攻防が続き、野木トレーナーの「まだまだ伸びしろがある」という言葉を証明するように更に進化したボクシング・テクニックを披露しました。
昨年八月のUFC101フィラデルフィア大会でアンデウソン・シウバがフォレスト・グリフィン相手に見せた芸術的ディフェンスに近いものを鑑賞させてもらった気分です。

組みでも、蹴り足を取って、いとも簡単に見える転がし方でテイクダウン、そして解説者の須藤元気が「今のパス、絶対にお茶の間に伝わってないのが悔しいですねえ」と言っていた、ほんの僅かなフェイクを入れてのパスガード。
そして、向こう側に回る非の打ち所のない腕十字。

負けてしばらく郷野の握手に応じなかったマッハの悔しさが滲み出た表情も魅力的でしたが、久しぶりの大舞台で久しぶりの一本勝ちを手にした郷野の勇姿は光り輝いていました。

1996年10月に郷野より5ヶ月だけ遅れて修斗でデビューしマッハは一学年上でもある郷野を先輩として立てて「さんづけ」で付き合ってきましたが、郷野にとってのマッハは同期ながら常に自分の先を走って実績を重ね注目を集めるジェラシーの的でした。

大晦日の試合前も、居酒屋でマッハばかりが声をかけられて悔しかった想い出なども披露し、「マッハは太陽、俺は月見草」と表現しました。

そういう相手に2009年度の格闘技界世界最多の観客動員数、45,606人と、平均視聴率民放一位のテレビ視聴者達の前で完勝した訳ですから、その圧倒的カタルシスたるや、どれほどのものでしょう。

試合後の「今が人生で一番、幸せ」にも大いに頷けます。
あとはSRC、DREAM、どちらでも、ウェルター級王座の戴冠でしょう。

洋画における日本食、その8

今回の洋画における日本食は料理ではありません。素材です。

いつからか？と訊かれると、フィラデルフィアでは10年ぐらい前、ニューヨークでは恐らくもう少し前ということになると思いますが、日本食でも他のアジア料理のレストランでもない子洒落た店の創作料理のメニューで和食素材の「海苔」や「山葵」などが「それが何であるか」の英語での説明なしで見られるようになりました。

要は、Nori, dried seaweedや、Wasabi, horseradish pasteではなしに、単にNoriやWasabiやShiitakeと明記されている訳です。
これは「説明しなくても知ってるよな」的・上から目線が私などには感じられるのですが（笑）、この手の書き方はイタリアン・ベースのフュージョンの店に割と多く見られます。

随分前、多分、八年ぐらい前だったと思いますが、イタ系の子洒落た高い店でスノビッシュなウェイターがYellowtailなどの説明なしで本日のスペシャル、"Hamachi"と言った時、私は「生意気なヤツ」とカチンと来ました。
そして、そのHamachiが、福岡か鹿児島の養殖物の半身真空パックの東京・築地→ニューヨーク経由でフィラデルフィア・ローカル最大手の魚市場にやってきたことを予想して（まあ、まず間違いない）、「そのハマチ、多分、ブリだと思うけど、仕入れ、どこだい？」と訊いてしまいました（笑）。
答えられる筈がない（笑）。
まあ、"Rocky Balboa"（邦題：「ロッキー・ザ・ファイナル」）の最後の最後の試合でロッキーの入場ガウンにロゴを入れたフィラデルフィアの老舗フィッシュ・マーケットの名前だけでも答えられりゃ合格だったのですが（笑）。

さて、2000年公開の"Dinner Rush"という映画の舞台となるDanny Aielloが経営するニューヨークの老舗イタリアン・レストランはTribecaという土地柄もあって、伝統的なイタリア料理を出している訳ではありません。

経営者であり父である初老のイタリア系アメリカ人は出来れば昔ながらのスパゲティーとミートボールに代表されるイタリア料理を提供する古き良きイタリアン・レストランであってほしいと願い、厨房を任せている長男が自由な発想で次々に作り出す創作料理の数々を苦々しく思っています。
例えて言えば、ごく当たり前の寿司や蕎麦の店でありたいと願っている父と、「鴨の胸肉のローストの柚子味噌風味、牡蠣油和え白髭ネギ添え」を今宵のスペシャルに据える息子といったところ。あくまでも例えばの話し（笑）。

店は自由でお洒落で新しいグルメな店として繁盛し、料理長である長男はTribecaの"Star Chef"、ニューヨークのグルメ達注目の存在として君臨しています。

物語の大半を成すのは、ある晩のディナー・タイムですが、一組の女性客のテーブルにスターシェフ自らメインのロブスター料理を持って行くシーンがあります。

ロブスターの頭を二つに割り、触角が上を向く立体的な盛りつけにバニラ・エッセンスの特製ソースを回しかけ、他に色々と飾りつけて最後の仕上げに散らすのがTobiko and Masagoです。

テーブルの傍らで料理を紹介しながら、"Tobiko, which is flying fish roe"や、"Masago, that's smelt roe"などと説明せずに、ただ、TobikoとMasagoと言うだけ。
まあ、場所柄、トビコもマサゴもイクラもカズノコも（下手すっとカラスミも）食い慣れてる連中が集まってるのかもしれないけど、私はちょいとタカビーな印象を受けました（笑）。

"Dinner Rush"という映画は、店の買収問題や、アメリカの料理人達に少なからずいる、厨房にラジオを置いといてプロスポーツの賭けに興じる連中、それに付随する取り立て屋なども描いており、レストランを舞台にしているにも関わらず、カバーデザインは「鉄砲」です。
ある意味、さすがイタリアン。

それぞれのタイトルマッチを望む

大晦日のDREAMー戦極合同興行が発表される前、DREAMではライト級王者・青木真也対挑戦者・川尻達也の待望のタイトル戦が、ほぼ決定し、SRC（戦極）ではフェザー級王者・金原正徳対挑戦者・小見川道大のタイトル戦が正式決定していました。

それが合同興行開催によって白紙に戻され四人全員がバラバラに対抗戦を闘って全員、勝利した訳です。

青木と川尻はそれぞれ私の希望通り廣田と横田に圧倒的差をつけて完勝し、金原はDREAMのフェザー級の象徴・山本KID、小見川は実績ではDREAMフェザー級最強の日本人・高谷に勝ちました。

これはもう、4人の実績が大きく上がって元々の二つのタイトルマッチに箔がついたというものです。
結果的にDREAMとSRCが別々に大晦日でタイトルマッチを組んだ状態よりも、対抗戦の修羅場を乗り越えた者同士のタイトル戦として大いに盛り上がるでしょう。

だから、ぜひとも両団体のビッグマッチのメインで実現してほしい。

私はSRCは大晦日の後、このまま消えて亡くなると思っていたのですが、3月7日の両国国技館で今年度初興行を打つようです。
発表記者会見では、クビにした元・戦極の顔、國保尊弘J-ROCK社長がマネージメントする吉田道場の選手達とは交渉しないことも明言されましたが、これは小見川の気持ちを考えれば気の毒でしょうがない。
実力で掴んだタイトルマッチが全く違うタイプの相手とのノンタイトル戦に変更され、それもKOで乗り越えたのに結果的にタイトルマッチ立ち消え。
これは悔しい。近寄り難いほど悔しがっていることでしょう。

活字で読む限り、SRCの記者会見は、「どうせ、すぐに失くなる団体」の空気に満ちていますが金原対小見川の頂上決戦たるフェザー級タイトルマッチの金看板が失くなったら、その失くなる時期は相当、早まって、アッという間に来ちゃうでしょう。

金原の場合、初代王者決定トーナメントの準決勝で一度は敗れ、敗者復活で上がった決勝を2-1のスプリット判定で制した王者ですから、正直、山本KIDに勝ってやっと認められたところがあります。
その金原の初防衛戦は、この先のベルトの価値を考えれば、そんじょそこらの相手ではいけません。

挑戦者決定戦で小見川に敗れた日沖発、大晦日の対抗戦の所英男戦を練習中の怪我でキャンセルしたマルロン・サンドロ、ともに役不足。
その他のSRCのフェザー級選手はトーナメントのベスト8以下ということになります。

SRCに現在、存在する3つの王座のうち、ミドル級は王者ジョルジュ・サンチアゴが11月にKO負け、ライト級は王者・廣田が大晦日の青木戦で腕を骨折してしばらく欠場、という状況ですから、金原のフェザー級こそが看板タイトル。

SRC存続のために頭を下げて小見川に王座挑戦の当然の機会を与えるべし。というより、機嫌を直して出て頂くよう交渉すべし。
三月の両国のメイン、他に何があんのよ？

DREAMも、もう回り道しないで青木ー川尻の頂上決戦を見せてください。

一試合の入場で五曲

歴代社長六人中、初の「普通の人」タイプの苦労人、菅林社長を中心に、徐々に全盛期の景気回復に向けて業績を上げてきている新日本プロレスの年間最大のビッグイベント、1/4・東京ドーム興行が終わりました。

ある意味、申し訳ないとは思うのですが、極私的最注目カードは全10試合中の第5試合のスペシャル8人タッグマッチ、テリー・ファンク組対アブドラ・ザ・ブッチャー組です。

改めて書くと、

「テリー・ファンク、長州力、蝶野正洋、中西学」組
対
「アブドラ・ザ・ブッチャー、矢野通、飯塚高史、石井智宏」組

結果としては、ブッチャー組の仲間割れを突いた中西が飯塚をアルゼンチン（バックブリーカー）で担いでテリー組の勝利となったのですが、注目すべきは入場シーンです。

ブッチャー組はブッチャー以外に存在感アリアリの「スター」がいないのでブッチャーのテーマ曲「吹けよ風、呼べよ嵐」を背負って四人でぞろぞろリングに向かった模様。

しかし、テリー組は4人全員がスターなので、何と、四人全員がそれぞれのテーマ曲で入場！
中西は置いといて、蝶野も長州も、まず入場で魅せる千両役者ですから、たっぷりと時間をかけて41,500人を魅了した訳です。
聴けば無条件に熱くなる長州のパワーホールの後にテリーのスピニング・トー・ホールドが続く訳ですから、この入場シーンだけで3,000円ぐらいの価値はあります。試合時間が8人タッグにも関わらず僅か8分52秒だったとて、入場で既にクライマックスを迎えてますから大した文句は出ますまい。

Youtubeでピンク・フロイドの「吹けよ風、呼べよ嵐」のライブ映像を観ました。
あの曲の主旋律のベースは私は正三角形の柔らかいピックで弾いてる音だと思っていたのですが思いっきりチョッパーでした。
俺の耳はofficiallyポンコツだ！

一律1,000円で千秋楽

「釣りバカ日誌20ファイナル」を観てきました。
何と、曜日・上映時間に関わらず日本全国どこの箱でも上映期間中の入場料、1,000円です。これは嬉しい。

釣りバカは「6」の後に「釣りバカ日誌スペシャル」、「10」の後に「花のお江戸の釣りバカ日誌」があるので、今回の「釣りバカ日誌20ファイナル」は22作目です。

私は全部、観ていますが、今回の最終作は何のかので全22作中、かなり上位の面白さだったと思います。

大森嘉之がブルーハーツ好きの酒屋の兄ちゃんを演じる、石田えり最後の「みち子さん」、1994年の「釣りバカ日誌スペシャル」が私の中ではベストと言っていいと思いますが、釣りバカは、はっきり言って全然おもしろくないのも結構あったので、全部、観てる割には「男はつらいよ」への思い入れには遠く及びません。
しかし、やはり最後となると観る側も感傷的になるし作り手も色々と突っ込んできます。
それに同じ箱の空気を共有しているオジさん、オバさん、おじいさん、おばあさんは面白いところでケタケタと当たり前に笑うので、「これぞ純・松竹コメディー」と気分が良くなります。

それにしても、このブログで"A River Runs Through It"のことを書いて、フライ・フィッシング、イエローストーン国立公園、そして北海道について、方々とやりとりしていたら、釣りバカ最後の釣りのシーンが北海道の渓流釣りだったので少なからず驚きました。
アメリカの大自然がいかに雄大で美しいとて、日本にも劣らず美しい景勝の地は凛然と存在していますね。当たり前のことながら。

「男はつらいよ」後期に製作スタッフの一人の「寅さんを歩かせるに相応しい美しい日本の風景がどんどん減ってきているのでロケハンに時間がかかる」という嘆きを読んだことがあります。
釣りバカ最後の舞台が北海道に決まったのはシリーズ未開の地であると同時に、松竹の代表選手の千秋楽／引退試合に相応しい日本の美しい風景が一番、残っている土地であると判断されたからでしょう。

最後の最後、エンディングの小粋な幕引きは洒落ててスパッと明るくて気持ちが良かったです。
ハマちゃん、スーさん、おつかれさまです。ありがとう！

フルコンタクト寿司シェフの再デビュー

フィラデルフィアから北に一時間のアレンタウンという街で和食の板前をしている岸和田のフルコンタクト寿司シェフ、道姓（どうせい)(←苗字）ちゃんが二月にMMAの試合に出ます。

2月17日のAllentown Fight Club（AFCということになるのでしょうか）のリングでの三試合中二試合目。入場料は一律20ドルで約200人、入る箱だそうです。

ルールはかなりアバウトなようですが、とりあえずシバキ倒せば勝ち！と意気込んでおり、ベースの空手に加え、週2日ずつ、ボクシングとグラップリングの練習を積んで準備しています。
そして約6週間で8パウンドの減量中。こちらはさほど問題ないでしょう。

彼はLAに住んでいた時、無認可の酒場のMMA、ぶっちゃけ、賭けの対象の喧嘩で5戦5勝しており、今回は2005年以来の再デビューを前に、身の毛がそそり立つ感覚を久しぶりに味わっています。

ハワイで4勝7敗という記録もあるそうです。牧師宅に居候しながら何やってんだろう、この男は（笑）。

これまでのキャリアで入場テーマは一貫して「クリスチャン・メタル」Stryperの"Soldiers Under Command"。
確かに入場テーマとしては、かなりの盛り上がりでしょう。イメージとしては東京ドームの固定花道だけど。
これは去年、道姓ちゃんがアレンタウンのライブハウスで生のストライパーを体感した時、今までに参列した礼拝で歌い聴いてきた、どんな賛美歌よりも感動したという「信仰を持って闘え」的な人生応援歌。
アマチュアでありながら、ギターソロを入れたいので短縮ヴァージョンにしてもらっているというこだわりよう（笑）！
今まで、ストライパーのライブ同様、リング上から聖書を投げ入れたろかと毎回、思っているけど、さすがにテンパッてて、それどころじゃないとのこと。
用意してきてんのかよ！
要はオープン・フィンガー・グローブ装着の手に聖書を持って毎回、入場してる訳だ。

そして今回の対戦相手は噂では元ドラッグ・ディーラーで現クリスチャンの黒人とのこと。
これ、ホントに現実の話か（笑）！？

これ、道姓ちゃんと対戦相手にそれぞれ密着つけてドキュメンタリー、作れるじゃない！
何となく天上の神が「カメラ持ってペンシルベニアに戻れ」って私に言ってる気がすんなあ（笑）。

試合に至るまで何度かに分けてアップデートで書いていきます。
今回の大敵は「寒さ」とのこと。
確かにハワイとLAで暴れてきたヤツにとって、スキーリゾートの麓での試合は不安材料でしょう。

二人が練習中の怪我などなく当日を迎え、全力を出し切って怪我なく試合を終え、闘い終えてお互いをリスペクトし、出来れば我が友、道姓ちゃんが勝利するよう、皆さん、祈ってください。

鵜呑み

何で見たか読んだか聞いたか全く覚えがないのですが、私は長いこと、ロバート・レッドフォードとブラッド・ピットは父子だと信じていました。

とにかく、1992年の"A River Runs Through It"の時点で、監督と主演としての父子共演だと思い込んでいたのです。
実際、男っぷりのいい顔は似てると思います。

そして、2002年の二人の共演作、"Spy Game"を私より少し遅れてDVDで観た仕事仲間に「昨日、ロバート・レッドフォードとブラピの"Spy Game"を観たんですけど、あの二人、そっくりじゃないですか？」と言われた時、即座に「だって、親子じゃん」と答えました（笑）。

仕事仲間の彼は大いに驚き、「俺の映画ファンとしての10年あまりは一体、何だったんだあ！」と呻いて頭を抱えてしまいました（笑）。
映画ファンとしての10年のキャリア云々は横に置いといても、かなりミーハーな彼が知らないということで私は驚き、結構、バカにしました（笑）。

数年、経って、転職した彼と久しぶりに会った時、「どれだけレッドフォードとブラピのプロフィールを見ても、お互いの名前が出てこない。あれは何かの間違いじゃあ、あるまいか」と言われ、私より遥か前からインターネットをいじくりまわしている彼がそういうなら勘違いだったのかもしれない、と思い始めました。

その頃、私はまだWikipediaの存在も知らず、映画好きのアメリカ人の友人達に思いつけば訊いていたのですが、「聞いたことない」という人間ほどではないにしろ、「そうかもね」と言う連中も多く、私としては「どうも違うようだけど、もしかしたら」と思っていました。

今回、この項を書くにあたって未練がましくWikiってみたら、ブラッド・ピットのお父さんはトラック会社の社長さんでした。

最新版アメトーク昭和プロレス芸人

明後日、1月7日の木曜、19:00 - 21:48のゴールデン・ど真ん中のテレビ朝日で、雨上がり決死隊の「アメトーク！」新春スペシャルがあります。

約3時間の特大枠は、”昭和プロレス芸人”達による「俺たちのゴールデンプロレス」、「今年が大事芸人2010」、「OOじゃない方芸人」、の三本立てで、放送時間の約半分は「俺たちのゴールデンプロレス」だそうです。

私、この企画の前回のスペシャルは心の底から楽しみましたから、木曜の晩がとてつもなく待ち遠しい！

私はこの新春スペシャルに関しては昨年暮れ発売のkamiproの紹介記事で知ったのですが、ひとつ、どうしても苦言を呈する必要があります。

前回のスペシャルの時、物真似が出来る訳でもなしに、ただジャンボ鶴田の恰好で出て来てジャンボの口調でもなしに自分の普段の語り口で「ジャンボとしての一人称のボク」で喋っていた博多大吉。
「ボクはあ、大学の途中でレスリングを始めたんですよ」←これを物真似なしの自分の口調で喋るって何事よ！
「ジャンボは」とか「鶴田は」の三人称で喋れっつの！
もし、この企画に次があるとしたら、これだけ寒いヤツは絶対に出すなよ、と思っていたのですが、kamipro掲載の番組収録時の写真には何と！前田日明のコスプレで写っている。
言うにことかいて前田日明！
しかも、このコスプレがなってない。
我々、コアな前田信者にとっては重要なところなので、「そこまで細かいこと言うか！？」と突っ込まれることを承知で指摘しましょう。

写真では博多大吉は第二次UWF時代の前田の恰好をしており、UWFのTシャツ、手首のテーピング、黒のショートタイツ、レガース、シューズ、ニーパット、を身につけています。
この頃の前田をやるのであれば、Tシャツの裾はショートタイツの「中に」入ってなきゃいけないのに出ている。
お前、ホントに前田ファンか（笑）！？
木曜のオンエアでまた前田の口調を真似るでもなしに「前田としての一人称のボク」で喋ってたら、間違いなく私の嫌いな有名人ナンバーワンになるな。
今でも何かのはずみで顔を見ると煙草の煙に次ぐ嫌悪感を感じるからね（笑）。

今回は芸術的レベルの神業物真似を見せる神無月、ユリオカ超特Q、有田哲平、溢れ出る愛で全盛期をとっくに過ぎた越中詩郎を再び表舞台に押し上げたケンドーコバヤシ、その他の常連に混じって、天龍源一郎になるためだけにパーマをかけて収録に臨んだユウキロックにも期待したい。彼の声は潜在的な天龍素材であると言えます。

実際、特にプロレス・ファンでもない人間が楽しめるかと言ったら、何のかので宮迫のツッコミだけでも楽しめるのではないでしょうか（笑）。

私的2009年度ベストバウト

極私的2009年度の総合格闘技ベストバウト10試合。左が勝者。

第１位　所英男 ー エイブル・カラム　5/26　DERAM 9

第２位　高谷裕之 ー 所英男　10/06　DREAM 11　　　　

第３位　リョート・マチダ ー ラシャド・エヴァンス　5/23　UFC 98

第４位　エメリヤーエンコ・ヒョードル ー ブレット・ロジャース　11/7　StrikeForce

第５位　青木真也 ー ヨアキム・ハンセン　10/06　DREAM 11

第６位　リョート・マチダ ー チアゴ・シウバ　1/31　UFC 94

第７位　桜庭和志 ー ゼルグ・ガレシック　10/25　DREAM 12

第８位　ステファン・ストゥルーヴ ー デニス・ストジニック　6/13　UFC 99

第９位　リオン武 ー 佐藤ルミナ　5/10　修斗伝承Road to 20th. Anniversary Final

第10位　郷野聡寛 ー 桜井マッハ速人　12/31　Dynamite!

時代を演出する小道具、その3

「カラオケ」は時代を演出する小道具として有効です。
時代的に「他の客達の眼前で歌う時代」と「ボックスの時代」に大きく分けられます。

そして、前者には「家庭用８トラックの時代」も含まれます。

日本ではもう、一般的にカラオケといえばボックスになりましたが、2008年の「秋深き」の、客にホステスさんがついて一緒に飲むタイプの店や、2007年の「キトキト！」のホストクラブなどで、他の客の前で歌うスタイルも健在です。

「他人の前で歌う時代」のカラオケは、場所はカラオケスナックか温泉などの宴会場ですが、時代的にはまず、８トラックと歌詞カードでしょう。

「男はつらいよ」シリーズは演奏なしの歌やコーラス、宴席での手拍子手揉み唱歌、またはタコ社長の工場の労働者諸君達のギターの伴奏つきのコーラスのシーンは数多くありますが、カラオケとなると私の記憶に登場するのはかなり遅く、1989年の「男はつらいよ 寅次郎心の旅路」で、自殺を図ったノイローゼの柄本明を元気づけるべく寅さんが電車の車掌さんを付き合わせて旅館でドンチャン騒ぎをやるシーンが最初です。
絶対とは言えませんが、あの宴会で怒濤のノリノリぶりで歌う車掌さん・笹野高史は右手にマイク、左手に歌詞カードを持っていたと思います。間違っていたらすいません。右手の小指は間違いなくピーンと立っていました（笑）。

小林克也大先生初主演の「逆噴射家族」では念願の一戸建てマイホームで、タレント志望のマセた娘、工藤夕貴が既に憶えている歌詞をカード無しで熱唱しています。曲は小泉今日子の「艶姿ナミダ娘」。

1985年の相米慎二監督の「台風クラブ」では、台風で土砂降りの晩に、不真面目中学教師の三浦友和が自宅で親類と家庭用８トラック・カラオケで盛り上がっており、当然、片手に歌詞カードを持っています。

同じく、相米慎二の1983年の永瀬正敏の銀幕デビュー作、「ションベンライダー」の終盤の「ギンギラギンにさりげなく」も忘れられません。
厳密にはカラオケではなく三味線です。
ごく普通の中学生、永瀬正敏、河合美智子、坂上忍の三人組がヤクザの親分さん仕切りの芸者と組員がい〜っぱいいる大座敷の大宴会で、三味線の多重奏をバックに「ギンギラギンにさりげなく」を歌い踊ります。

カラオケの歌詞は、この歌詞カードの時代とレーザー・カラオケの「画面に詩の内容に合わせて作られた画像が入る時代」の間に、「画面に歌詞だけ映る」時代というのがあり、Jennifer Love Hewitt主演の1998年のサスペンス、"I Still Know What You Did Last Summer"や、Hilary Swank主演で実在の人物の人生を描いた1999年の"Boys Don't Cry"や、2002年のBritney Spearsの青春物、"Crossroads"などの、「アメリカのアメリカ人がやってる店のカラオケ」のシーンはみな、この「画面に歌詞だけが映る」タイプです。

アメリカで「カラオケ屋」というのは日本人、韓国人、中国人、などのアジア系の店しかありません。
ごく普通のアメリカンな店のカラオケというのは、店にフルセットを常備している訳ではなく、フル装備のカラオケDJを呼んで、例えば、"Every Wednesday, Karaoke Night, From 9:00 P.M. to 2:00 A.M."のような日替わりアトラクションのようなカタチで行われます。

よって、「カラオケ屋」ではなく、「バーのカラオケの日」なのです。
この手のカラオケDJのソフトは今だに「モニターに歌詞だけ映る」形式です。

カラオケ屋の方は、一般的に、部屋代チャージのボックスと曲ごとにチャージのラウンジが両方ありますが、この手の店に行く一般アメリカ人は、かつてはカラオケ好きのアジア人について行く友人のアメリカ人だけでした。
カラオケボックスなどという物は、例え大都市でも、ごく普通のアメリカ人は知らないのが当然の遠い存在だったのです。

しかし現在は、カラオケ屋におけるアメリカ人グループの割合はかなり高くなってきています。
我が街フィラデルフィアが誇る居酒屋、Yakitori Boyの二階のカラオケJapasは、週末はカラオケ好きがかなり広い店内から溢れかえって店の外で順番待ちをするくらいの盛況ぶりですが、最近の客層の半分以上はアメリカ人です。

とは言っても、アメリカでの「ボックス」のカラオケはまだまだ大都市でしか知られておらず、アメリカ映画にカラオケボックスのシーンが登場するようになったら、ひとつの大きな時代の変換と言ってしまえます。

私の記憶の中のカラオケ発祥の先進国、日本の「歌詞だけモニター」の時代、最後のカラオケシーンは、永瀬正敏主演の"Cold Fever"です。1995年。

コードレスじゃないマイク故に床上１メートルぐらいの高さに位置する歌詞だけモニター（withマイクを、ソフトクリームのテイクアウト用型紙の要領で安置する穴、二つ）は、映像付きのレーザーディスクの発展とともに徐々にフェイドアウトしました。
そしてボックスの時代になって、しばらくして完全にコードレスになったようです。

カラオケがボックスの時代になってからの映画のシーンで強烈に印象深いのは「新・仁義の墓場」。
かつての、主演・渡哲也、監督・深作欣二のヤクザ・クラシックを岸谷五朗、三池崇史でリメイクした現代版です。
この中で、キレキレのヤバいタイプの武闘派ヤクザ、岸谷五朗がヒロイン・有森也実、演じるホステスさんを見初め、舎弟に命じてカラオケボックスに呼び出します。
有森也実が部屋に入ってみると、曲はBGMも含めてかかっておらず、岸谷五朗は片手はマイク、片手はポケットの中という状態でソファに座っており、エコーの効いたマイクに口をつけて、
あ〜〜あ〜〜あ〜〜あ〜〜あ〜〜あ〜〜あ〜〜あ〜〜、と唸っているのです（笑）。あれはヤバすぎる。

世代の違いをまざまざと感じたのは、1999年の井筒和幸作品、「のど自慢」。
NHKののど自慢が群馬県の地方都市にやってくることになり、オーディション前日に練習のためカラオケボックスが地元の人達で溢れかえります。
その中に学校帰りの高校生のグループがあり、飲酒はしてないにしろ、私は「これ見つかったら停学になったりしないのだろうか？」と心配になりました（笑）。

岸谷五朗の「仁義の墓場」にも出てきますが、豊川悦司の2006年の「やわらかい生活」には、カラオケボックスのメニューに載ってるものとは思えないグレードの高い寿司が登場します。
あれは、雀荘におけるカツ丼と同じ、いわゆる外注の出前なのでしょうか。

宮迫博之が時代錯誤に満ち満ちた喫茶店を開店する2008年の「純喫茶磯辺」の店内にはカラオケとタンバリンがあります（笑）。

さて、押尾学がカラオケの生みの親、井上大佑という人を演じた、そのものズバリ「カラオケ」という映画では、カラオケがいかにして発明されたかが克明に描かれています。

空のオーケストラ→カラオケ、という名称が定着する前の呼び名は、エイトトラックとジュークボックスを縮めて「８ジューク」（笑）。場所は神戸。

元々は飲み屋を回って歌を聴かせる流しが客の歌の伴奏をするようになったのが起源で、押尾学が「神戸中で一番の音痴」、小沢仁志の歌い方にとことん合わせて歌いやすいようにオルガンを演奏するスタイルが大層、気に入られます。
そして、中小企業の社長、小沢仁志にお得意さん接待の温泉旅行についてきて、気持ちよく歌わせてくれ（笑）と頼まれますが、行けないのでカセットテープに伴奏を録音し手渡します。
旅行から帰ってきた小沢仁志に「あのテープに合わせて歌ったら拍手喝采や！他の曲もテープに入れてくれへんか？」と乞われ、テープだけでなしに、ギターのミニアンプほどのスピーカーとカーステレオを100ボルトで稼働するように改造したのが「８ジューク」。

一番最初は、「これは当たらん。日本人ちゅうのは自己表現の苦手な人種や。誰が銭、払うて人前で歌うねん。」と言われたり、「ジュークやのに何で歌がないんや。不良品か？金、返してもらうで」と言われたりで普及が難航しますが、結局、勇気を出して歌ってみた人達が次々にハマり、製造が間に合わないほどのヒット商品になります。
が、著作権に関して何もしていなかったので大金を掴むことはついぞありませんでした。

この井上大佑という人は1999年にアメリカのTIMEマガジンで、「今世紀もっとも影響力のあったアジアの20人」にマハトマ・ガンジーや毛沢東、黒澤明などとともに選出されたそうです。

今現在、多いところでは８カ国語ぐらい揃えているカラオケ屋もありますから、確かに、その影響力たるや甚大でしょう。

インターバル無し

私に限らず、日本にいたら紅白歌合戦なんぞ見ないけど、海外に住んでいると見てしまう、という人は物凄く沢山いると思います。

私は今年の年末はフィラデルフィアだったもので、dish Network（dishのdが小文字なのは、わざと）の月額25ドルの有料チャンネル、TVジャパンで紅白を見たのでした。我が子二人の、見ようよコールx3で「そう来たか、悪くないかも」と思って観始めて、恐らく人生で初めて最初から最後まで全部、観ました。

ごくごく当然ながら最初は「放送時間をズラしてもいいから、Dynamite!を観せろよ」と歯ぎしりし、「今、この曲の裏では日本では、どの試合が繰り広げられてんだ」と考えます。

しかし、私は何のかので楽しんでしまいました。
和田アキ子の、相変わらずのソウルフルな強いヴォーカルには涙が出たし、「津軽海峡冬景色」では、「イカの煮物で日本酒を飲みてえ」（モチーフは高倉健さんの「駅 ステーション」with 女将さん、倍賞千恵子）と、しみじみと思いました。

AKB 48なんてえのが出て来た日にゃあ、「K-1 World GP Grand Finalの横浜アリーナの休憩で、この子らがハーフタイム・ショーをやったの！？」と改めて驚きました。

私なんかは、どれだけTBSの格闘技に対する愛情が希薄でも生粋の格闘技者として「Dynamite!」を観ない訳にいきません。絶対に見逃せないので。
と同時に、何故、今だに視聴率競争で紅白が強いのかも明白に分かります。

CMがないから！

インターバル無しで喰わえっ放しは強い！

実際、日本に帰ってきてから友人に頼んでおいた録画をすぐに観て、個々の試合は別として番組全体として考えたら紅白のほうが面白かったし。

試合に関しては少しずつ書いていきます。
興行の進行通りに放送出来ない日本は悲しい（笑）。
石井、アスリートじゃなしにFIGHTERになってくれ！

チャンピオンベルトの達人

A HAPPY NEW YEAR！

I want the first article of the year to be gorgeous, so that I do something I've never done.

I've decided to write this article in English in order to make it possible for Mr. Dave Millican, "The Ace of Belts" to read.
The title means "the master of Championship belts".

When I wrote about UFC championship belts, I wasn't totally sure how the champions would get their belts. So I clicked to his site and asked about what I wasn't sure.
He gave me the clear answer, and I could go on to finish that article.

Well, as far as I know, I'm the only one to do BLOG without any photo images. And, I've never included an external link in my articles by now.
It's been my policy not to have them, and it will probably take almost forever to include photo images.
But, for a long time, I was sure that it would be "Dave Millican homepage" when I type down the first external link.

People, it's just beautiful. It's full of histories, informations, and most of all, PASSION.

Click all you want, and explore the world of "The Ace of Belts"!

明けましておめでとうございます。
新年一発目はゴージャスに行きたいので初の試みをします。

この項は「ベルトの名手」デイヴ・ミリカン氏にも読めるよう、英語で書くことにしました。
タイトルは「チャンピオンベルトの達人」という意味です。

以前、UFCチャンピオンベルトについて書いた時、私は王者のベルトの授与の在り方が今ひとつ分かっていませんでした。んで、彼のサイトをクリックして不確かだったところを訊きました。
そして丁寧に説明してもらい、項を終了することが出来ました。

えー、私が知る限り、写真を一切、使わないブログはここだけだと思います。外部リンクを貼ったことも、これまでありません。
それは今のところの私の方針で、写真は恐らく、ほぼ永久に使わないでしょう。

しかし、長らく、もし外部リンクを貼ることがあれば一発目は「デイヴ・ミリカンのホームページ」と決めていました。

皆さん、マジで綺麗です。歴史と情報、そして何より情熱に満ちています。

ガンガン、クリックして「ベルトの名手」の世界を探検してください。