銀幕腕十字

実話を元にした映画

実話を元にした映画というのは、観る者に与える「これが本当に起きたのか」というインパクトが絶大なので、ある意味、売れ線と言えます。

製作本数も年々、増え続けており、アメリカだけで、1970年代の10年間で10本だったのが、80'sで22本、90'sで38本、2000年になってからは今までで実に132本、公開されています。

「実話を元にした映画」という言い回しは英語では基本的に"based on a true story"ですが、"inspired"が用いられることも結構あります。
大体のパターンは、

based on a true story
based on an actual event
inspired by a true story
inspired by an actual event

です。「元にしている」based onより、「影響を受けた」inspired byの方が実際に起こった事実よりは遠いと考えるべきでしょう。

他にも言い回しのパターンはあるのですが、私が一番、気に入ってて憶えているのは、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの"Butch Cassidy And The Sundance Kid"（邦題：「明日に向かって撃て」）です。

導入部のオープニング・クレジットが出終わって、本編が始まる直前のタイミングだったと思います。こう出てきました。

What follows is almost true.

洒落てるねえ。

総合でのファンクスなるか

来年1月2日のUFC 108のトリを闘う筈だったアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラの欠場が決定し、UFC 106同様、セミファイナル、ラシャド・エヴァンス対チアゴ・シウバがメインに昇格しました。

ノゲイラの欠場の理由は左肘の「ブドウ状球菌感染症」なるものの発症だそうで、前回、同じ症状が出ている時にフランク・ミアとヘビー級王座の防衛戦をやってKO負けを喫したので今回は治療に専念するとのこと。

ノゲイラの相手は、ブロック・レスナーのコンディション回復待ちになっているタイトル戦の挑戦者、シェイン・カーウィンの次の挑戦者として最有力候補のケイン・ヴェラスケスだったので、ノゲイラにとっても勝てば再挑戦に繋がるチャンスでした。

さて、まだまだこれから王座返り咲きの可能性の高いノゲイラですが、先のUFC 106では、双子の弟、アントニオ・”ホジェリオ”・ノゲイラが待望のUFCデビューを遂に果たし、強打者の強豪、Luiz Caneに何もさせずに1R・KO勝利、さらに"KO of the night"も獲得しました。
これ以上ない最高のUFCデビューです。

群雄割拠するUFCの各階級中、ある意味、最激戦区の看板タイトルと言えるライトヘビー級で、今回のインパクトの白星をあと二つ重ねればタイトル挑戦に繋がることでしょう。
元々、PRIDE時代から寝て良し立って良しの評価は安定しており、過去に、高坂剛、桜庭和志、ダン・ヘンダーソン、アリスター・オーフレイムを下している強豪です。
来年の今頃、タイトルマッチが実現していれば、日本初登場の総合デビューから苦節九年の最高峰挑戦として大いに盛り上がるでしょう。

さて、ホジェリオが王座戴冠すると、既に元ヘビー級王者の兄とともに兄弟で世界王者となります。
昭和プロレスファンにとって、この快挙で思い浮かぶのは何と言ってもNWA世界ヘビー級王座の「父の執念、ザ・ファンクス」でしょう。

ミノタウロ（ノゲイラ兄）とホジェリオのノゲイラ兄弟は総合でのドリーとテリーのファンクスになり得るか！

俳優のデビュー作、その1

俳優のデビュー作について書く第一回はJohnny Depp。

1987年から丸4年間、全米ネットワークで放送されたテレビシリーズ、"21 Jump Street"でティーン・アイドルとしての不動の人気をものにしたジョニー・デップですが、この人気シリーズを通してテレビドラマという某体に見切りをつけ、演者として映画のみにフォーカスすることを誓います。
この辺の姿勢から既に私の好みです（笑）。

1990年公開の"Cry-Baby", "Edward Scissorhands"の主演映画二本によって映画俳優として認知され、以降、二枚目だけをやっていてもキャリアが成り立つだろうにエキセントリックな役にも意欲的に取り組み続けている、アメリカを代表する俳優となりました。

さて、この大俳優の映画デビューは1984年、作品は"A Nightmare on Elm Street"です。

若手時代のKevin Baconが一本目の"Friday, the 13th."でジェイソンに殺されたのと同様、ジョニー・デップも一本目のエルム街でフレディーに殺されており、これが彼の銀幕デビューです。

高校時代、宇都宮の劇場で学校帰りに観た「エルム街の悪夢」の、当然のことながら初めて見た無名の新人を憶えている筈もなく、このエルム街でのジョニー・デップのデビューを知ったのは、かなり後になってからです。

"Freddie vs. Jason"か何かのDVDに「エルム街の悪夢」シリーズ・コンプリートBOXセットの宣伝が入っており、その売り文句が、
「ジョニー・デップの銀幕デビューを飾り世に送り出した伝説のシリーズ、ここに極まれり！」みたいなカンジだったのです（笑）。

サウス・フィリーでドラゴンゲート大爆発

ウルティモ・ドラゴンの手による創設から語ると相当、長くなってしまいますが、ドラゴンゲート（闘龍門）というプロレス団体は、もはやインディーズという括りでは収まらない興行規模を誇る人気団体です。

元々、かつての規準ではプロレスラーになれなかった若者達の受け皿になったところですから、選手達の体（身長）は決して大きくはありません。これが一つの特徴。
そして、その大きくはない体を観衆が見惚れる逆三角形に鍛え上げ、とんでもないスピードのインプロヴィゼーションで超立体的な試合を次々に披露する。これが二つ目の特徴。

かつては全盛期の新日本しか満員に出来ないと言われた神戸ワールド記念ホールをソールドアウトに切って落とし、両国国技館もフルハウスにしてみせる、マット界冬の時代に気を吐くイケイケ集団です。

老舗・全日本が台湾に進出した今年、ドラゴンゲートは去年、進出したアメリカ西海岸を飛び越えてフィラデルフィアとシカゴで初のイベントを開催し、熱狂的な歓迎で迎えられ大成功を収めました。

フィラデルフィアから北に一時間のアレンタウン在住のフルコンタクト寿司シェフ、Dちゃんによると７月のフィラデルフィア興行を取材したスポーツ・ジャーナリストの三尾さんは「これまでの、あらゆるプロレス興行の中の最高峰」と感想を述べたそうです。

私も会場となったフィラデルフィア南部／サウス・フィリーの"The Arena"にはプロレスとボクシングで何回か行ったことがありますが、あの会場でドラゲーとなれば、それはそれは盛り上がったことでしょう。

あの会場はキャパシティー、大体300人弱ぐらいだと思いますが、小規模である以上に一体感が生まれやすい箱です。そして、初代タイガーマスクの日々から日進月歩、磨かれてきているスピーディーな空中戦などはアメリカのコアなファンが喉から手が出るほど生で観たがっている分野ですから、まさしく、

"What!? DragonGate show at The Arena!? I'll sohhh go there!"

と大興奮して集まったヤツらが大炎上したのでしょう。

そして初上陸の大反響とラブコールを受けてドラゲーがThe Arenaに戻ってきた昨日、11月28日土曜日のライブは、シーマを筆頭にドラゲーの選手達とは親交のあるDちゃんの報告では、

「The Arenaが大爆発、こんな興行は始めてです。声援で屋根が破れるかと思いました」とのこと。

日本のレベルの高いプロレスが熱狂的に受け入れられるのは嬉しいねえ。

出る杭トリオ、先鋒敗退

ここは白鵬を褒め讃えるべきでしょう。
九州場所十四日目の結びの一番を1分37秒の大相撲の末の上手投げで決め、12度目の優勝、並びに史上最多年間白星記録を更新。
年度最後の場所の千秋楽を残して今年89回の取り組み中、85回も勝った訳ですから凄い記録です。
ここまで来れば明日の朝青龍戦でキッチリ勝って全勝優勝、並びに最多勝ち星記録更新が横綱の努めでしょう。
優勝インタビューでも、「まだ明日があるので」と繰り返していたところに品格を感じます。

しかし、これほど、つまらないパターンはない。
十三日目が終わった時点で上位二人の星が、白鵬全勝の朝青龍十一勝二敗。
十四日目に朝青龍が勝って白鵬が負けて、やっと千秋楽まで優勝の行方がもつれ込むという展開。

この展開で白鵬の結びの一番を待たずに朝青龍が三敗目を喫してしまう。
よって、直後の結びの一番を待たずに白鵬の優勝決定。白鵬が二連敗でも優勝。
十四日目と千秋楽の結びの一番が二日連続で消化試合というのは何ともキツい。
朝青龍の三連敗のうち、私にとっては、二敗目が一番、ショックでした。意識せずに"NO!"と大声で叫びました。

という訳で、日本格闘技界の
「ヒール三羽がらす」ないしは「出る杭トリオ」、朝青龍、亀田興毅、石井慧の大一番三連戦、先鋒・朝青龍は敗退。
次は今夜生放送の「運命の一戦」、王者・内藤大助のWBC世界フライ級王座に挑む亀田興毅の中堅戦。ところは、さいたまスーパーアリーナ。

私は以前、この大一番について書いた通り、内藤、亀田、両方のスタンスで観れるので、とにかく凄い試合を見せてほしい。
どちらかの選手ではなく試合自体を応援します。
私にとっては、今年、私が観たボクシングの試合すべてを合わせてもDREAMのイベント一回のおもしろさに遠く及ばないので、「ボクシングだって凄えんだぜ」というところをぜひとも見せつけてほしい。

そして、大晦日の大将戦は石井の負けは絶対に許されません。

大竹しのぶ

私の友人の何人かは、大竹しのぶというと真っ先に森田芳光監督の「黒い家」の、おっかないオバさんを思い浮かべるそうですが、あれは確かに恐かった。
私は、あの映画を観る前に原作を読んでおり、夜、恐くてトイレに行けませんでした。
韓国人の友人の一人はハングル語で原作を読み、同じく震え上がったそうですが、私はおせっかいにも「多分、ハングル語では鰻になってるだろうけど、あの包丁は鱧（ハモ）だからね、鱧切り包丁」と教えてあげました。

原作のオバさんに比べると大竹しのぶという人は奇麗すぎるのですが、あの映画の中の凶気は、本人の何パーセントかの「素」なのではないかと思わせる迫力に満ちていました。

私は大竹しのぶという名前から最初に思い浮かべる映画というのは緒方拳主演の「鬼畜」（英題："Demon"）です。
人情コメディーと社会派サスペンスの二刀流、野村芳太郎監督の1978年の作品、大竹しのぶが二十歳そこそこの時の一本です。

ラスト近くに、父・緒形拳に殺されかけ一命を取り留めた男の子が怖がらずに喋れるよう駆り出される若い婦警さんが大竹しのぶです。
私は「大竹しのぶって、こんなに可愛らしかったのか」と驚き、考えてみれば、「鬼畜」の前年の二十歳の時の「男はつらいよ 寅次郎頑張れ！」の中村雅俊の相手役の時も「世の男に、守ってやらなければと思わせる」タイプの可憐で明るいキャラクターであったと納得しました。

大竹しのぶの、健気で可憐で可愛らしい女性というキャラクターは1984年の「麻雀放浪記」の鹿賀丈史のカミさん役ぐらいが最後だったのではないかと私は思います。
いわゆる、父性本能のようなものをくすぐる、可愛らしく儚いキャラクターはこの辺まで。

明石家さんまが「撮影中に結婚を決意した」という、1988年の「いこかもどろか」では、可愛らしさとともに、したたかさも、かなり見え、1992年の「夜逃げ屋本舗」では、私以外でも多くの人が「こりゃあ、ミスキャストだろう！」と思ったに違いない冷徹な切れ者を演じています。

1992年の「死んでもいい」になると、年下の男との不倫、並びに夫殺しの共犯という、可愛らしかった頃からは考えられないことをしでかし、1996年には、大竹しのぶという女優が激しくカッ飛んだ節目ではないかと私が思う、「GONIN 2」が公開されます。

「GONIN 2」で大竹しのぶは30代の終わりのセーラー服女というタダゴトじゃない変人を生き生きと演じており、このキャラが以降の「黒い家」の「鱧包丁ぶんまわし殺戮ババア」や、「クワイエットルームへようこそ」の「精神病院入院病棟の手癖の悪いオバハン」などに繋がって行きます。

「GONIN 2」以降は、スーパーエキセントリックなオバハンか、「可愛らしく、したたか」で、「どっこい生きている」というタイプの母親の役がほとんどです。

特に、「学校Ⅲ」、「GO」、「キトキト！」の三本の母親は一貫して、「人生全般現役」な、「This is 大竹しのぶ style!」を大いに感じます。

大竹しのぶという人は可愛らしさが根底にあるので、まごうことなき狂人の役以外は、口汚く横柄で身勝手な女性を演じても下品にならない。これが強みでしょう。

最後にひとつだけ言わせてもらうと、「石内尋常高等小学校 花は散れども」で、「いくら何でも、大竹しのぶと豊川悦司が同級生の役をやるわけじゃあ、あんめえな」と思いつつ観てたら、バリバリ同級生の初恋の相手同士でした。

ちょいと、無理あるだろう（笑）！

体の一部

現在、経営難で苦戦の続く「ハッスル」は、自らを「ファイティング・オペラ」、すなわち、「闘いをモチーフとした歌劇」であるとカテゴライズして独自の世界観を披露してきています。

最初はアレルギー反応を見せたプロレス・マスコミにも今では「慣れた」という気配が見えますが、年内最終興行をもっての崩壊の可能性が高いようです。

私はハッスルは好きでも嫌いでもないけど雑誌とネットのレポートは目につけば一通り読んでるので、そこそこくわしい、というところです。

その私が、「ここまで突き抜ければ大したもんだろう！」と賞賛の大拍手を送ったのが、インリン・オブ・ジョイトイ演じる「インリン様」対川田利明の試合の「鞭」！

インリン様は常に鞭を手に持っており「体の一部」であると公言しています。そして公認凶器の如く、ビシバシと使います。
インリンー川田戦は一度は川田がインリン様の必殺M字固めをエビ固めで切り返しスリーカウントを取ってフォール勝ちが告げられるのですが、この判定が直後に覆ります。
何故か？
何故ならば、川田にエビで丸め込まれながら、インリン様は回転の最中に後方に鞭を放り投げます。そして、この鞭がトップロープにパサッと着地（着縄）し、垂れ下がるのです。
スリーカウントの後、「私の体の一部がロープエスケープしている」との主張が審議の結果、認められ、試合はノーコンテスト！

私は、真面目な話し、「凄え！」と感動しました。
何十回、練習して成功率を高めても、大観衆の眼前の本番一回で失敗したら、それでオシマイ。
それを見事に成功させてみせたインリン・オブ・ジョイトイという人の胆力と投げっぷりに大拍手。

Youtubeで観れます。

総力戦にて対抗戦

日本の総合が物凄いことになってきています。
本当にあれよあれよという間に大晦日の二大格闘技興行が一つに統一されてしまった！

大会名称がDynamite!のままで、運営は今のところ、FEGとTBSの共催というカタチなので、Dynamiteが戦極を誘い入れた印象ですが、戦極のスポークスマンとして登場人物の一人になりきっていた國保尊弘取締役の突然の解任！という驚きの動きもあるので、とにかくタダゴトじゃないうねりが発生していることだけは確かです。

戦極を管理運営しているWVRのオーナーはドン・キホーテの会長なのですが、その会長／かなりのお偉いさんの、格闘技界の現在と未来を思慮した上での大英断によって合同興行が実現したとのこと。

元々、大晦日のメインはDynamite!が魔裟斗の引退試合、対アンディ・サワー戦、戦極は石井慧の総合デビュー戦、対吉田秀彦戦、と決定していましたが、今回の統一の流れで魔裟斗戦が大トリ、吉田ー石井戦はダブルメイン第一、すなわちセミということになるでしょう。

この度の決定で嬉しいのは「交流戦」ではなく「対抗戦」をやる、という一点に尽きます。これは我々は乗るしかない！
Dynamite!対戦極の対抗戦ということはすなわち、DREAM対戦極の対抗戦ということ。これを５−７試合、組むという。
これは、はっきり言って、多くのプロレス者が墓場まで持って行く日付、1995年10月9日の新日ーUインター全面対抗戦に勝るとも劣らぬ、夢とアドレナリンに満ちた特大打ち上げ花火と言えるでしょう！

吉田ー石井戦は戦極屈指の決定カードとして、この他に純然たる対抗戦を７試合、組んでみたい。
これは考えるだにワクワクします。

左が赤コーナー。

　青木真也 ー 五味隆典

　山本KID徳郁 ー 小見川道大

　桜庭和志 ー 菊田早苗

　金原正徳 ー 高谷裕之

　廣田瑞人 ー 菊田克紀

　日沖発 ー 所英男

　川尻達也 ー 北岡悟

映画の中の料理人

私は19年ばかり板前をしていた人間なので映画の中の料理のシーンには細かく目が行きます。
料理ではなくとも魚屋さんや漁師が魚をサバくシーンにも細かく目が行きます。

昨今は料理を題材にした映画が相当数、作られ、メインで料理を扱った映画でなくとも料理のシーンは頻繁に目につきます。

魚をサバくシーンなどに顕著な、手元の撮影差し替えなしで「いい腕っぷり」を映画で披露している役者は誰か？

私が殆ど見ないテレビドラマもアリで考えると、昭和50年代の倉本聰・脚本の「前略、おふくろ様」で東京・深川の由緒ある料亭の向こう板を演じている小松政夫の「チャッチャッチャッ」とした手つきが随一です。

あのドラマはパート２まであるのですが、両方とも全編、日本人の友人が日本のレンタルビデオ屋のダビング・サービスで揃えたものを借りて観ました。
そして、一作目を毎晩、帰宅後に観ていた時期というのは私は主人公の三番板前のショーケン（萩原健一）と同じ24歳だったので、かなり思い出深いドラマです。

さて、映画に限って、「役者本人が」料理しているシーンを考えれば、「美味しんぼ」の佐藤浩市、"Frankie & Johnny"のAl Pacino、「かもめ食堂」の小林聡美、"Dinner Rush"のEdoardo Ballerini、「しあわせのかおり」の藤竜也と中谷美紀、「南極料理人」の堺雅人、などが思い浮かびますが、私の意見で一番、手つきがいいのは、「弁当夫婦」の永作博美です。

この「弁当夫婦」は、"R246 STORY"という六人の映像作家の短編を集めたオムニバスのうちの一遍で、監督はユースケ・サンタマリアです。
作中、永作博美は自分とユースケ・サンタマリアの二人分の弁当を手間ひまかけて毎日、作るのですが、だし巻き玉子以外は、なかなか、いい手つきだと思いました。

ただ、このキャラクターは自宅キッチンでの一仕事の後に換気扇も回さずに一服つけるので、見てる方としては「せっかくの奇麗な髪をヤニ臭まみれにしちゃって台無しだ」と、料理の腕で上がった評価を地に落とします。

さて、反対に「滅茶苦茶、下手クソな料理シーン」というと何と言っても忘れられないのが、私が敬愛してやまぬ阪本順治監督のリメイク版・「傷だらけの天使」の豊川悦司！

別に作中の豊川悦司は料理人でも何でもなく、無頼なチンピラ私立探偵が成り行きで他人の子供にヤキソバを作ってやるシーンなので、むしろ下手であることが望まれます。

豊川悦司という人は器用に包丁やフライパンを使いこなしそうな雰囲気があるので、配役のキャラクターに合わせた料理下手な演技をしたのではないかと私は予想するのですが、それにしても、あっぱれな下手ックソぶり（笑）。

子供に向かって「ヤキソバ、作ってやるぞお！」とか「見てろよお！」とか威勢よく喋りながら、あっちこっちに色々、飛ばしつつフライパンをガチャガチャやるんだけど、右利きの人間がフライパンを右手で持ってる時点で救いようがない（笑）。

あと、いくら何でも非現実的にすぎるシーンが「流れ板七人」という、全編を通して笑っちゃう映画のラスト近くにあり、開いた口が塞がらない下らなさでした。

和食の神様のような存在の親方が、何がしかの儀式で見せる技なのですが、座布団に正座した正面１メートルぐらいのところに、撮影用にあらかじめ二つに割った鯛のお頭をくっつけて置いておき、右手一本／片腕で日本刀で真っ二つに切り分けましたという大茶番！

二大ヒール祭りなるか

大相撲とボクシングで、生意気であるが故に語られ、世間で誰も知らぬ者はいないヒールは朝青龍と亀田興毅です。
そして、総合転向から一年以上、経ってようやく大晦日にデビューする石井慧も柔道時代から同じく「生意気な出る杭」として問題児視されてきています。

そして、この三人は仲がいい。
日本格闘技界のヒール三羽がらす。

先場所、大鵬、千代の富士に次ぐ、北の湖とタイの歴代三位、通算24回の優勝を達成した朝青龍は、今場所、単独三位の懸かった連覇に向け、十一日目終了の時点で全勝。
同じく全勝は、朝青龍に比べ善玉扱いのライバル、横綱・白鵬ただ一人。
今場所、九州場所の千秋楽は29日の日曜日。場所は福岡国際センター。

同じく29日、さいたまスーパーアリーナでは国民的善玉、内藤大助のWBC世界フライ級王座に亀田興毅が挑む「運命の一戦」。
日本中で語られ尽くし、話題性では2000年10月の畑山隆則対坂本博之の「世紀の日本人対決」を遥かに凌ぐ、まさに「決戦」。

11月29日、日曜日は、とにもかくにも日本中が、夕方はNHK、夜はTBSでチャンネル固定でしょう。

そして、二大ヒールの大一番ふたつの結果がどうあれ、もう一人の石井慧の、大晦日の「もう一人のベビーフェース」吉田秀彦撃破への気合いは高まるに違いありません。

兄・長塚京三、弟・古尾谷雅人

ロバート・デニーロやジョニー・デップのように何でも出来る役者は、もちろん魅力的ですが、個性が確立されているが故に、あまり色々と違う性質の役をやってほしくないタイプの役者というのも存在します。
例えば、渥美清先生、ロベルト・ベニーニ、笹野高史、ジョー・ペシ、等々。

長塚京三と古尾谷雅人も、出来れば色々な役に手を広げてほしくないタイプです。

私が殆ど見ないテレビでは、長塚京三はWOWOWオリジナルの「娘の結婚」（小津安二郎監督の「晩春」のリメイク）の父親役、古尾谷雅人は何と言っても「北の国から」で純が中学を卒業して東京に出て行く時の長距離トラックの運転手が最高でした。

私に言わせると、この二人の魅力というのは「人間関係で何か問題を起こしそうな緊迫感」だと思います。
もっと言えば、自分が友人知人だったとして「知り合いに紹介する時に気を使うタイプ」。

この二人が決して仲の良くない兄弟として、感情剥き出しでやりあうのが、井筒和幸監督の1990年、バブル景気最盛期の低予算映画、「宇宙の法則」です。
現実の世界であり得るだろうな、という兄弟ぶりと兄弟喧嘩のスパークぶりです。

私の好みでは長塚京三、古尾谷雅人、ともに、この映画のパフォーマンスが一番、好きです。
井筒監督の演出によるところも大きいのでしょうが、二人の怒鳴り合いで双方がクリアーに喋れず、ところどころで、つっかえるのが素晴らしい。
人間は興奮して怒鳴ってる時に常に正しい文脈で喋れるものではありません。

次期シリーズ参加外国人選手

21年ぐらい前にジェフ・ベックの1980年のアルバム、"There & Back"を買いました。
私は当時、アメリカのテネシー州に住んでおり、アメリカ生活が始まった時点でアルバム購入はLPからカセットテープに変わりました。
何しろ、安いのでなかなかCDへの切り替えに踏ん切れず、1989年の夏にやっとCDプレーヤーを買うまでカセットテープが溜まっていきました。

当時のアメリカのカセットテープ・アルバムは、あまり売れない新古がどんどん安くなっていくので、聴いたことのないバンド／ミュージシャンを開拓するには最適でした。

私は特にジェフ・ベックのファンという訳ではありませんでしたが、ミック・ジャガーのソロ、"She's The Boss"のギター、特に"Just Another Night"の美しいソロを弾いてる大御所の本人のアルバムを一度、聴いてみたいものだ、と思い、Wal-Martかどこかで、税金込みで５ドル以下ぐらいで買いました。

そして、聴き始まったら、全身鳥肌アドレナリン全力疾走です。
一曲目の"Star Cycle"は、新日本プロレス黄金期のシリーズ最終戦のテレビ放送枠内最後の
「次期シリーズ参加外国人選手紹介のテーマ」だったのです！

古館伊知郎、並びに保坂正紀の名調子とともに、アンドレ、ハンセン、ホーガン、キッド、マードック、アドニス、ローデス、バックランド、そして外国人レスラー扱いだったタイガー戸口などの名前が脳内をグルグル回り、音楽の持つ記憶喚起力に改めて驚き、心地よく身を委ねました。

公開計量のBGM

UFCには、PPVのオープニングのテーマ曲とSpike TVのTUFのテーマ曲の他に前日公開計量のBGMの音楽というのも存在します。

他にもスペイン語チャンネルや、再放送番組のテーマ曲もあるかもしれませんが私は聴いたことはありません。

公開計量は時間的に一曲では収まらないので数曲を繋げてあるのですが、毎回、同じです。
UFCのイベント毎に前日の公開計量の模様をホームページのストリーミングで見るのは、すっかり私の習慣なので、公開計量BGMが始まると「来た、来た、来たあ！」という気分になります。

しかし、最近、自分で、これは行き過ぎなのではないか、と思うのです。

PPVやTUFの音楽というのは、かつてのPRIDEの、Rage Against The Machineの"Guerrilla Radio"や、K-1の、Princeの"Endorphine Machine"と同じなので、興奮するのは当たり前です。

しかし、前日公開計量のBGMで、ここまで燃え上がっていいものだろうか？と、自分でチラッと思うのです（笑）。
チラッとだけ。

昭和五十四年の栃木県烏山

栃木県に、烏山と書いて「からすやま」と読む所があります。
正式には「栃木県那須烏山市」。かなり牧歌的なところです。

つい最近、「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」という映画をレンタルDVDで観ました。
知る人ぞ知る、かなり勢いのある原作があるらしいのですが、長くなるので割愛します。

私は、市原隼人と佐々木蔵之介という二人のキャストで選んで、この映画を借りたのですが、観始まってみたら、舞台が「からす山」でした。
時は1979年／昭和54年。

単純にまとめてしまえば、ヤンチャ高校生の悪戯ドンチャン騒ぎと、打てば響く警察官の「義」の話しで、相当、笑えるコメディーです。

恐らく、批判的な感想を持つ人も相当、いることでしょう。11月22日に宇都宮大学で講演を行った井筒和幸監督だったらボロクソ言うかもしれません（笑）。

私は凄く楽しんで観たのですが、致命的に大きな不満があります。
登場人物の殆ど誰一人として栃木弁を喋ってない！

ある意味、これだけ大きな矛盾を抱えながら結果的に満足させたのは凄いと言えます。が、しかし！私、序盤で観るのを止めようかとも思いました。

センテンスの中に「でれすけ野郎」などの栃木弁がチョロっと入るのではなしに、きちんと全文、喋っているのは、花火職人役の掟ポルシェひとりだけ！
丸一日だけでも、キャストを全員、集めてU字工事と、特別出演でチラッと出てるガッツ石松に栃木弁をみっちり仕込んでほしかった。

それと私が声を大にして言いたいことが二つ。
いつも母親（石野真子）の自転車に乗ってる主人公、市原隼人の渾名は「ママチャリ」ですが、昭和54年にママチャリという言葉は絶対にまだなかった筈。
そして、「賛辞をもって表現する訳にはいかないモノ」に対する「ビミョー」という表現も、たかだか、ここ十年ぐらいのもので、昭和54年には絶対に存在しません。

それに佐々木蔵之介が着てる「 I ♥ 栃木」Tシャツ、1,000歩、譲って当時、存在したとしても絶っ対に誰も着ねえよ（笑）！

しかし、「アルバトロス」という名の喫茶店は昭和の栃木にはマジでありそうなリアリズム（笑）！

そして、駐在所の壁を飾る額縁入りの書が最高です。

と → 取り締まれ
ち → 治安を守れ
ぎ → 義理

夫婦(めおと）戦(いくさ）

11月14日、イギリスのマンチェスターにおけるUFC 105のメインはランディー・クートゥアー対ブランドン・ベラの一戦で、ランディーが判定勝ちを収めました。

その一週間後の21日にラスべガスで行われたUFC 106の試合を格闘技動画サイトで拾っている時に私は凄い物を見つけてしまいました。

歴史と人気、興行規模と世界戦略で総合格闘技の盟主に君臨するUFCを猛追するStrikeForceの、UFCにない最大の特色は女子の試合です。
Gina Caranoという女子格闘技界きってのスターのホームであり、この美貌の強豪MMAファイターの試合を興行のメインに据えたこともあります。

さて、私が発見したのは11月20日のStrikeForce、カンザスシティー大会での、

Kerry Vera vs. Kim Couture

の試合映像です。
これは六日前にUFCのメインで闘った二人の、何と！カミさん同士の対決！
これは驚くでしょう（笑）！
で、また、二人とも動きがシャープでレベルが高い！

結果は、Brandon Veraのカミさん、ケリーが滅茶苦茶、伸びるパンチ連打での1ラウンドKOで夫の雪辱を果たしました。
とはいえ、この二人は、ブランドン・ベラとランディ・クートゥアーの妻、という肩書きにオンブにダッコしない実力の持ち主である、と私は見たね。

宇都宮大学プロレス研究会

このブログにコメントを寄せてくれるオーハさんという、とんでもない筋肉の鎧を纏った牧師さんは1980年代初頭、宇都宮大学にプロレス研究会を発足したメンバーの一人です。
「プロレス研究会発足　流血集会」という、黒字に赤のおどろおどろしい立て看につられて集まった旗揚げメンバーの燃え盛る意気を想えば、こっちもボコビキに興奮してきます。

私は高校時代の三年間、宇大の学祭の入場料100円のプロ研興行は毎年、観ていましたが、時期的にわずかにズレてオーハさんの試合は観ていないようです。

宇大の学祭が催される11月後半という時期に、今年の私は実に23年ぶりに日本にいるので、宇大ホームページで調べてみたら、嬉しいことにプロ研興行が健在です。これは行くしかないでしょう（笑）。
普通なら車か自転車の距離ですが、気合いを入れて走って（殆ど歩いて）行ってきました。所要時間、15分強。

宇都宮大学というところは、私が小学生の時に毎週土曜日に通っていた宇大の目の前にある絵画教室の写生で訪れていた頃から、ほとんど何も変わってません。北東の角に敷地内に入り込むカタチでコンビニが出来た以外は、私の母の在学中からでも、あまり変わってないのではないでしょうか。

私が、小・中・高と、本、雑誌、漫画、の約90％を買っていた書店が宇大東門の目の前にあった関係で、宇大の通り抜けは小学生時代から日常茶飯事です。
一人目の子供が生まれて久しぶりに日本に帰ってきた時の最初の散歩も、OBでもないのに宇大の手入れの行き届いた庭までストローラーを押して行きました。

さて、11月21、22、23日の学祭期間中、午後二時から毎日、開催されたプロ研興行の場所はかつてと同じ体育館でした。と思います。

オーハさんの旗揚げの頃は"Utsunomiya Wrestling Federation"の"UWF"だったそうですが、現在は少し違います。
AssociationとAllianceのどちらかは分かりませんが、UWAで、しかも前にNewがつく"NUWA"です。
最後の締めで、「行くぞお！ １、２、３、ヌワー！」とやってました。

会場前の入場を待つ列、約200メートル。入場料200円。客入れの間のBGM数曲のうちの「UWFのテーマ」で背筋が伸びたヤツは私の他に果たして何人いたでしょう。

出てくる連中は、かなり、いい体してるヤツから、小学校五年の私の倅でも勝てそうなヤツまで色々です。
レフェリーは、ごく普通の白いワイシャツに黒のガムテープでストライプを作った手製レフェリーシャツを着用していました。

リングはかなり立派でした。コーナーポストは手作りの香りがしますが鉄柱がちゃんとしたシロモノなのでロープも緩みなく、ちゃんと張られています。

学プロのパフォーマンスを支えるのは観客全員にスピーカーで聞かせて笑いをとる実況で、藤波辰爾の物真似で有名なユリオカ超特Qは元・学プロ実況アナウンサーです。

宇大プロ研のアナウンサーも楽しませてくれました。
大きな猫の手のグローブを付けた選手がグローブの肉球の部分でパンチを繰り出す場面では、
「肉球でパンチ！ これは一体、効くのでしょうか？ いえ、効きません。 癒されています。 殴って癒す！ 殴って癒すパンチです！」と笑わせてくれました。

全試合終了後には来年三月に卒業する四年生の挨拶や、後輩、その他の一般学生、OBからの花束贈呈その他のセレモ二ー（10カウント・ゴングも！）を延々とやってましたが、部外者にとっては、あんだけ、つまらないものはないね。
リング上のマイクは挑発か爆弾発言に限る。挨拶は打ち上げでするもの。

監督のデビュー作、その1

映画監督のデビュー作に関して書く第一回は鬼才、Stanley Kubrick。

日本では「キューブリック」と明記されますが、私がKubrickの名を知ったのはフィラデルフィアなので「クーブリック」と書かせてもらいます。
ちなみに最初に活字で読んだ時は「カブリック」だと思い、レンタル屋の店員さんに堂々と「カブリック」と言って恥ずかしい思いをしました。

クーブリックのデビュー作は公式には1953年公開の"Fear And Desire"なのですが、本人が「アマチュアの仕事」として自身の監督デビュー作に認定しておらず、あろうことかフィルムのプリントを自腹で可能な限り買い集めて封印してしまったのです。

よって、クーブリックの監督デビューは1955年の"Killer's Kiss"ということになります。

クーブリックは、そのキャリアにおいて"Spartacus"や"Barry Lyndon"などの超ビッグバジェット大作も手がけており、両作品ともに私は「こんなにお金のかかる映画を任されるプレッッシャーって、どんなものだろう」と、しみじみと思いましたが、"Killer's Kiss"は26歳の若き鬼才にふさわしく、かなりの低予算映画です。間違いなく彼の全作品中、一番、低い制作費でしょう。
Wikiには、制作費の内の40,000ドルを伯父さんに借金した、と書かれています。

主人公はニューヨークのボクサーで、アパートの向かい側の窓に見え隠れするワケありの美女との恋物語がストーリーの柱ですが、最注目の場面はボクシングの試合です。

ゴツゴツとしてザラザラとして荒々しく、痛みと疲れに引っ掻かれるような臨場感で描かれています。
未来の巨匠の片鱗が垣間見える、力に満ちたシーンです。

クーブリックは1968年公開の"2001: A Space Odyssey"で、CGの発達が際限なく進む現代の、後から後から発表される宇宙モノが束になってもかなわない究極のSFを披露していますが、"Killer's Kiss"のボクシング・シーンも同様です。

私の意見としては、ボクシング映画の試合シーンというのは、何故か年を追うごとに、どんどん非現実的で説得力が無くなってきていると思います。
タイトルは伏せますが、つい最近、観た今年度のアメリカのボクシング映画は、「俺の90分、返せ」と心中、叫んだ、救いようのなさでした。
即座に頭の中でクーブリックの名と"Killer's Kiss"の試合シーンと「温故知新」という言葉が点滅しました。

出戻り対出直し

約半日後に開催の迫ったUFC106のメインは、ブロック・レスナー欠場の流れでTito Ortiz vs. Forrest Griffinの再戦となりましたが、この一戦はUFCに出戻った元ライトヘビー級王者、ティト対二連敗からの出直しとなる元ライトヘビー級王者、フォレストの試合です。

「アメリカではお金の話しを出来ない人間は子供」という文章を読んだことがありますが、格闘技界でお金が関わる契約問題のゴタゴタは日常茶飯事です。
選手と主催者が激しく主張しあい、こじれれば法廷闘争になる。
裁判で争っても再度、交渉の場が設けられることはあるし、まとまれば、何事もなかったかのように再契約でより良い関係を築いていく。

UFCでは、モメて離れて戻って、を繰り返しているランディ・クートゥアーの活躍を見るにつけ、交渉事はケンカではなく、あくまでも生活向上手段としての必然なのだと納得させられます。

さて、ティトも一年半前に現王者、リョート・マチダに敗れてからUFCを離れ、次の闘いの場は何処か？が詮索されていましたが結局、UFCに戻ってきました。

ティトとUFCプレジデントのDana Whiteは本当に冗談じゃなく仲が悪いようですが、それとビジネスは別、と割り切っての再契約でしょう。これもまた、アメリカを感じます。

ティトは引退も囁かれるほどにベテランのイメージがありますが年齢的にはまだ34歳。体力的にはまだまだ王座返り咲きを狙えます。「世界一強いヤツらが集まってる場所、UFCに俺が世界一であることを証明するために戻ってきた」とコメントしているように、王座返り咲きにフォーカスしてのUFC復帰／出戻りでしょう。
前日公開計量の時点で右目が痣になっている気合いの入りようです。

対するフォレストはラシャド・エヴァンスにKOで敗れての王座転落後、八月のフィラデルフィアでの復帰戦でミドル級から上げてきたアンデウソンに全くいいところなくKO負け。
この試合を落として三連敗となったら次の契約に大きく響きます。
より負けられないのはフォレストです。

私としてはフォレストにキッチリ、勝ってほしい。何故ならば、出てったヤツよりも一所（ひとところ）で頑張ってきたヤツとしてシンパシーを感じるからです。

台風クラブ

とにかく、20年ぐらい、ずっと観たかった映画です。
公開は1985年、舞台は田舎の中学校。生徒は工藤夕貴や大西結花で担任が当時33歳の三浦友和。監督は相米慎二。

私は、この映画を高校卒業前後の頃にテレビ放送で少しだけ観ています。ブツ切りで三カ所、トータルで10分ぐらいだけ観たのですが、何故、そんなことになってしまったかは謎です。
最近、念願かなってDVDで観てみると、私がテレビで見た三カ所はオープニングと中盤とエンディング直前。よっぽど、のっぴきならない状況だったのでしょう。何故なら、当時の私は超の字のつくBARBEE BOYSファンだったのですが、この映画のオープニングで、夜の中学校のプールサイドで生徒達が踊りまくるシーンの音楽はバービーの「暗闇でDANCE」です。
あの曲のあのシーンをはっきりと憶えているのにテレビの前から離れなければならなかった事情とは一体全体なんだろう（笑）？

当時の、10分ぐらいだけ観た私の感想はとにもかくにも「よく、これ、テレビで放送できたな」というものでした。
ネタバレにならないように一つだけ理由を明かすと、中盤、どう見ても未成年にしか見えない連中が演じる中学生男子三人組がCGでもなしに煙草を回して吸っているのです。
「これ、監督その他の大人達がお縄頂戴にならないのかな？」と真剣に思いました。今でも思います。

喫煙に限らず、爽やかでクリスタル・クリアーな中学生活だけでなしに、ドロドロと生々しい中学生達の思春期が炸裂しています。
自分が中学生だった頃の目線を再現できる大人じゃないと作れない作品。

日米の実況・解説の違い

格闘技の中継における日米の違いは、まずフォーマットで言うと放送席の人数です。

韓国の実況・解説でも触れましたが、アメリカでは韓国同様、アナウンサーとコメンテーターの二人しかいません。
そして私の記憶の隅から隅まで探しても放送席で女性が喋った記憶はありません。
これは、メジャーな大会の実況席には必ず一人は女性タレントが座っている日本との大きな違いです。

そして、この女性タレント起用に関係あることですが、アメリカでは競技と選手に関する知識がない人間を座らせることはまず、ありません。

私は小池栄子は物凄く認めています。藤原紀香もいいのですが、あの人はK-1に対する、ほとばしる愛情はダイレクトに伝わってくるのですが、その愛情と熱意のスパーク以上の、試合内容に関する具体的なことを喋った記憶が私にはありません（笑）。
「アーツ、行け！」とか「バンナ、頑張れ！」とか「ベルちゃ〜ん！」とかいう「紀香シャウト」は彼女のK-1者としての不動の立ち位置が認められているからこそ、許されるのです（笑）。

かたや、小池栄子は専門的な面で高田や高阪より出しゃばらないよう気を使いながら、質問するカタチで技術的なことや選手のバックグラウンドをプロの言葉で導き出していました。
そして、私が小池栄子という人を格闘技通として認めた瞬間というのはPRIDE後期のマリオ・スペーヒーの試合中のコメントを聞いた時です。

我々、通人のファンが「スペーヒー、スタミナねえから、こんなに汗かいちゃって、もう、この時点で半分スタミナ使ってんじゃねえの」と言うところを小池栄子は、

「ここ数試合のマリオ選手の汗のかき方が気になりますね」

と言ってのけたのです。
試合開始、間もない時点で、かなり汗をかいている。スタミナに不安がありそうだ。しかも、この試合に限ったことじゃない。
これ、なかなか言えないよ！

小池栄子も藤原紀香も言葉の節々から、点で見てるのではなく、線で観てきているのが感じられるのです。
要は、「お前、結局、大晦日しか、格闘技、観てねえだろ」と言いたくなるタレント・ゲスト達とは格が違うということ。
若い女性タレントをお飾りで放送席に座らせて、選手のトランクスのデザインをしましたとかいう茶番は早く止めてくれよ（笑）。

日本に比べれば、アメリカの放送席は極端にシンプルで、しかもメンツに変化はありません。
UFCなら、実況がMike Goldbergで、解説がJoe Roganの不動のコンビが何年も続いており、かつてPRIDEのアメリカ版PPVの実況をバス・ルッテンかフランク・トリッグとのコンビで務めていたMauro Ranalloというカナダ人が現在、StrikeForceの実況を担当しています。
このシンプルで無駄がないのはいいのですが、日本の放送席に「招かれて然るべき」特別ゲストが座った時の華やかさと奥行きとが派生することはありません。大相撲の向こう正面にデーモン小暮がいる場合を例にとれば分かりやすいでしょう。

リングス時代の糸井重里、つのだ★ひろ、浅草キッド、修斗やK-1の関根勤などの皆さんは番組パッケージの重要な歯車の一つとして楽しませてくれました。

さて、もうひとつ、日米の実況・解説のかなり大きな違いがあります。
まず単純に言うと、日本と違ってアメリカの実況席は自分の意見を言う。これに尽きる。そして、これに付随して無理に盛り上げる努力をしない。
一番、多いのは試合がフルラウンドで終了し、判定を待つ間で、アメリカだと、よっぽどの僅差以外、どっちが勝ったと思うかを言ってしまいます。
そして「この判定には賛成できない」とか「今のストップのタイミングには賛成できない」とか、ごく普通に喋ります。
納得の行かない判定があると、勝利者インタビューで、「判定を不服とするブーイングが巻き起こってますが、どう思いますか？」と訊いたりします。

日本だと、どう考えても３−０の判定で決まりだろうという一方的な試合でもK-1の谷川貞治は「難しい判定ですねえ」と保険を打っておきます。何度、聞いたか、分からない（笑）。
K-1 MAXの隆盛の立役者はもちろん魔裟斗ですが、何年か前に姿を消してしまった解説の畑山隆則の功績も大きいと私は思います。少なくとも私は畑山の解説はかなり好きでした。
まず、全然、微妙じゃない判定を待ってる間、お茶を濁すことがなかった。
イベント・プロデューサーの立場で、出来ればブアカーオに勝ち上がってほしい谷川が「難しい判定ですねえ」と言ってる横で「カラコダじゃないですか」とサラッと言っちゃうところとか最高だった。

それに畑山は自分がボクシングの世界王者であったにも関わらず、キックボクサーのパンチを「上から目線」で語ることが絶対になかった。これはなかなか出来ないことだと思います。

さらに畑山は「やっぱ、世界を極めたヤツは言うことが違うわ」と言いたくなる専門家の目を具体的に披露してくれていました。
ひとつ、忘れられないのは2002年の第一回のMAX世界大会決勝、アルバート・クラウス対ガオラン・カウイチット戦です。
この試合に至るまでの両者のダメージ差は明確です。一回戦で中国のジャン・ジャポーを完封し、準決勝で小比類巻を一蹴したガオランに比べ、一回戦でシェイン・チャップマン、準決勝で魔裟斗と計６ラウンド、打ち合ってきたクラウスは顔面ボコボコで決勝のガオラン戦入場の時点で両目が大きく腫れていました。

ガオラン絶対有利の試合はガオランの圧勝→優勝→初代王者、のペースで進みますが、解説の畑山が、
「ガオラン選手、顎が弱い気がするんですよね」
と言った次の瞬間にクラウスの右がガオランの顎を打ち抜いて逆転KO勝ち！

もうひとつ、1998年の私の極私的年間ベストバウト、PRIDE 4におけるアレクサンダー大塚対マルコ・ファスの一戦。
解説者は二人いたのですが、「格闘技通信」編集長、本多誠の口調からは、アレクが勝てる訳がない、という固定観念がビンビンに伝わってきます。
しかし、もう一人の中井祐樹先生はアレクとファスの天と地ほどもある実績の差を全く意識しておらず、とことん中立に淡々と試合を解説します。
あの試合で私の中井先生に対する尊敬の念はワンランク、上がりました。

最後に一つ、これも大きな違いと言ってしまっていいと思うのですが、アメリカでは放送席の人間のお互いの呼び方は常にファーストネーム呼び捨てです。

初めて大阪に対して抱いた恐怖

誤解を恐れずに言えば、関西圏以外の日本人が大阪の人間に対して抱く印象というのは「お笑い」と「ガラの悪さ」に集約されると思います。
「商魂」と「食い倒れ」も、もちろんありますが、この二つはどちらかというと大阪の人間よりも街に根ざしたイメージではないでしょうか。

私の個人的意見では関西圏外の人間は子供の頃は大阪人に対して「お笑い」のイメージだけを強く持ち、成長とともに「ガラの悪さ」が加味されていきます。
そして、大阪人のガラの悪さのかなりのパーセンテージは本人達が意識するところなく自然発生しています。

私は結構な数の大阪出身の友人がいますが、例えば一人は、十代の終わりに岐阜県出身のガールフレンドに車の運転をやさしく教えてあげてるつもりなのに泣かれたことがあります（笑）。
「そんなに怒らなくてもいいじゃない」言うて泣かれてん、と少なからずショックを受けていました（笑）。

ちなみにソウル出身の韓国人の友人によると、この「彼氏が彼女に運転を教える」という図式は韓国の若いカップルの破局の原因ナンバーワンなのだそうです。

また、ある時、別のコテコテの大阪の友人が「東京の女の人は冷たい」と言うので、絶対、自業自得の事情があるんだろうと思いつつ理由を訊きました。すると、新宿で道を訊いたら無言で指をさしてソソクサと歩き去ったという。
私は絶対にこいつの訊き方に問題があったんだろうと思い、「その時の道の訊き方、そっくりそのまま言ってみ」と言いました。
彼の答えは、「ネエちゃん、アルタどこ？」。
そりゃあ、歩き去るって（笑）！
しかも、この友人は「どこがおかしいねん？めっちゃpoliteやないか」と言う（笑）。

私が大好きだった「自称・関西で煮染めた男」、故・中島らも師匠は大阪の人間は東京の人間に対して強烈なライバル心を持っているが東京の人間にとって大阪は一地方都市でしかない、と書いています。
私はもう少し、根が深いと思う。
言葉にうるさいタチの私が思うに、関東圏の人間が使う「大阪人」という呼称は、異邦人や外国人と同じで、自分とは直接、関わりのない存在、もっと言えば、日々の生活圏を共有しない存在、のニュアンスを含有していると思います。
そして、大阪人が使う「東京モン」という呼び方は敵愾心に満ち溢れています（笑）。

さて、栃木県宇都宮市出身の私にとっての大阪は、中学ぐらいまでは漫才と直結しており、大阪弁というのは「おもしろい言語」でした。
その私が大阪という街、大阪人という人間に対して初めて恐怖を抱いたのは、高校時代にテレビで1982年公開の「道頓堀川」の柄本明を見た時です。
「道頓堀川」は主演が若き真田広之で年上の恋人が松坂慶子ですが、和服姿の女装／厚化粧、しかもニコリともしないで刃物を持ち歩いている柄本明（笑）が殺伐としたオーラをまき散らしており、私はマジで「こんなのと遭遇する可能性のある街には絶対に行きたくねえ！」と震え上がりました。

しかも、Wikiってみたら監督が深作欣二！

殺気

私が試合直前の選手から最も殺気を感じた試合というのは1999年4月29日、PRIDE 5でのエンセン井上対西田操一の一戦です。
エンセンの恐ろしさはいつものことだけど、あの試合の時の目は尋常じゃなかった。

後から読み聞きした話しを統合すると、あの時のエンセンの殺気には、それなりの理由があったようです。３つの理由がありました。

まず、この日のエンセンの対戦相手は本来はマーク・ケアーでした。UFCヘビー級トーナメントを圧倒的強さで二連覇し、当時、「霊長類ヒト科最強」と呼ばれていたケアーと対戦するためにエンセンはPRIDE初参戦を果たしたのです。

しかし、ケアーは練習中の怪我で欠場。エンセンはインタビューに答えて「バカな冗談だと思った。ふざけるな！というカンジ。誰が相手になろうと29日で命、終わりにする」とコメントしています。
そして決まった対戦相手が西田操一。当時、最強と謳われたケアーと比べると余りにも無名すぎる選手で、しかも身長177センチの体重144キロ。殺傷力に満ちた筋肉体の威圧感が凄まじいエンセンのキレキレの炎上がまず、この時点で一回。

次は試合直前の青コーナー、西田の入場の時。彼は名古屋レインボーホールの花道を歩いてきてリングのすぐそばまで来た時に、ファールカップを付け忘れたことに気付き、戻ってしまいます（笑）。
袴のような、ややこしい武道衣を身につけていたこともあり、かなり時間がかかった後に、テーマ曲を頭からかけて仕切り直しで入場をもう一回。
この西田選手の再入場を待っている間、放送席では「絶対、今、エンセン、キレてるでしょうね」と盛り上がります。
ここがエンセンのキレキレの炎上の二回目。

そして最後は赤コーナー、エンセン自身の入場時。
この日、エンセンは自身が作詞し、ジムの仲間達とコーラスでレコーディングに参加した女性ヴォーカルの新入場テーマ曲、「大和魂」を背負って入場したのですが、クリスプでダイレクトな日本語表現の詩が大観衆の笑いを買ってしまいます。

この仕上げでエンセンは完全に殺戮モード。ゴングと同時に右ストレートでシバキ倒して26秒、バックマウントの裸締めで仕留めました。

ファイターのデビュー戦、その1

ファイターのデビュー戦について書く第一回は、タイガーマスク。
専門的には初代タイガーや佐山タイガーとも呼ばれる、金曜夜８時のワールドプロレスリングの視聴率、毎週25％超えの新日黄金時代を築いた、あのタイガーマスクです。

デビュー戦は1981年4月23日、蔵前国技館。
この日のメインは世界統一構想、IWGPスタートに向けて猪木がNWFヘビー級王座を封印するべく行った最後のタイトル戦で王者決定戦、相手は最高のライバル、スタン・ハンセンでした。
猪木はこの試合に勝って新王者に返り咲き、直後に王座を返上してNWFタイトルを封印したのです。

私の記憶では、この日のワールドプロレスリングは珍しく二試合のみの放送で、放送開始最初の試合、いきなりのセミファイナルでタイガーマスクはデビューした筈です。

しかも、一切の予告なし。
日々、東京スポーツを読んでいるような都会のプロレス者にとっては事情は違ったかもしれませんが、私のような地方の中学生にとってのリアルタイムの情報源は放送終了間際の次週の予告のみです。当時は「ゴング」も「プロレス」も月刊でしたから。

そういう状況で前の週の予告なしに、いきなりタイガーマスクなる覆面レスラーの登場。
しかもマスクは立体感ゼロのペラペラ。あの時の蔵前の大観衆とテレビの前のプロレス者達の共通した感想は「何、これ？」だったと思います。
しかし試合は凄かった。試合内容に我々は魅せられた。

タイガーマスクの歴史的大成功の大きな要因は、デビュー戦で下の方の選手に勝って、徐々にランクアップしていくのではなく、いきなり、ジュニアヘビーのトップ中のトップだったダイナマイト・キッドとやったことだと私は思います。

当時のジュニアのエース、藤波の最高のライバルだったダイナマイト・キッドとスウィングしまくった試合をやってのけて、これぞ「人間橋」！というレベルの美しいブリッジのジャーマンスープレックス・ホールドでフォール勝ち。
月並みな表現で言えば「目が釘付け」でした。

実況の古館の「肌の色を見ると東洋人のようですね」とか、解説の小鉄の「みっちり、基本をやってるようですよ」などの言葉の数々も非の打ちどころがなかった。

後にダイナマイト・キッド、ブラックタイガー、小林邦昭の三人がタイガーマスクのライバルとして最高の評価を得て、ベースボールマガジン社は「タイガーマスクと３人の好敵手（ライバル）」というプロレス・アルバムを発刊しました。
その本の中でタイガーマスクはキッドのことを「毎回、最高の試合が出来るというドキドキした期待感が持てる最高の相手」と語っています。正に、

OPPONENTS ARE NOT ENEMIES!

タイガーマスクは、あらゆるゴタゴタに見切りをつけて人気絶頂の最中に引退する直前、お忍びでカナダ、カルガリーを訪れ、誰ひとり観客のいないジムでキッドと非公式の試合を行っています。
デビュー戦で肌を合わせ最高のライバルとして凌ぎを削った、性別を超えた恋人のようなキッドと気の済むまで技を掛け合い、サッパリと未練を断ち切ってタイガーマスクは引退したのです。

後に、グレート・サスケが徹底的な秘密裏の作戦進行によりダイナマイト・キッドを招聘し、みちのくプロレスのビッグマッチのリング上で、引退して時の経つタイガーマスクの素顔、佐山聡とスーパー・サプライズの対面を実現させたことがありました。

佐山が感激して泣いて泣いてしょうがない週プロのレポートの写真を目の当たりにして、当時、熱く胸、踊らせたプロレス者の一人として俺も泣けたね。

洋画における日本食、その6

社会性の強さと自らも出征したベトナム戦争への拘りで有名な監督、オリバー・ストーンが、"Platoon"に続くチャーリー・シーンの主役連続登用で撮った"Wall Street"は、ニューヨーク・ウォール街の金融エリート達の生き馬の目を抜く跳梁跋扈を描いた作品です。

チャーリー・シーンはウォール街の若きエリートとして高級コンドミニアムに美しいガールフレンドと共に住んでおり、最先端の生活を満喫しています。
その最先端の生活様式を表現する小道具として登場するのが、
「家庭用シャリ玉マシーン」。

チャーリー・シーンは恋人のダリル・ハナと共に好物の寿司を自宅で作って食べるという、1987年のアメリカでは最先端すぎる最先端の離れ業をやってる訳です（笑）。

この二人が日本の炊き方で短粒米を炊いてシャリ酢で切ることが出来るとは到底、思えないので、シャリ玉マシーン利用以前の調理準備過程は出てきません。ある意味、米を研ぐとこから全部、見てみたい気もしますが（笑）、ちょっと意味合いが違ってきちゃうでしょう。

確か、リビングルームで日本の映画のビデオを観ながらだったと思うのですが、シーンの頭で既にシャリはマシーンの中に収まっており、二人でとても嬉しそうに（笑）ゆっくりと側部に付いてるハンドルを回してシャリ玉が一つずつ、ポトッと落ちてくるのを楽しむのです。
そこに適当にネタを乗せて「握るという行為のない」簡易握り寿司を食べる訳ですが、ネタに関しては私の記憶にありません。数種類のネタが平皿に用意してあって、お好みで乗せてた気がします。
ただ、この二人が、後日、この部屋で催したパーティーのケータリングの寿司をニュージャージーから出てきたチャーリーの父親役のマーティン・シーンが恐る恐る手に取るシーンで、警戒心全開で匂いを嗅ぐのは「微妙に黒っぽい」マグロです。

それで、ここが問題なのですが、チャーリー・シーンとダリル・ハナが自家製握り寿司に合わせて飲むのが白ワインで、恐らくシャブリだったと思います。
現在、シャブリを飲むアメリカ人は殆ど皆無ですが、この頃はまだ、そこそこ洒落た飲み物だったのです。
「美味しんぼ」でも昔、書かれていましたが、はっきり言って日本人の味覚で、シャブリほど生の魚貝類に合わない飲み物はありません。特に一番、まずくなっちゃうのがイクラ！

あの白ワインで最先端にちょいとミソがついたね（笑）。

エンセン井上対ランディ・クートゥアー

1993年、格闘技ビッグバンの年に勃興したUFCの主役として連勝を重ねていたホイス・グレイシーが「私の兄は私の十倍、強い」と発言したことによって、最強の称号を得るにふさわしい、まだ見ぬ強豪としてクローズアップされたのがヒクソン・グレイシーで、ヒクソンの日本初登場の舞台として用意されたのが"Vale Tudo Japan Open-Tournament"です。1994年のことです。

ヒクソンはヴァーリトゥード・ジャパンのトーナメントを二連覇。噂に違わぬ圧倒的強さを見せました。
バリジャパは三年目以降はトーナメント方式ではなく、ワンマッチ形式で「日本対世界」というコンセプトを打ち出しました。
そして総合における日本のレベルが世界クラスになったところで、バリジャパの存在理由というか役目は終わったと認識され、1999年大会を最後に幕を閉じました。
今年、バリジャパは10年ぶりに復活しましたが、修斗公式戦が混じっていたこともあって、かつての大会とは、はっきりと毛色が違っていました。殺伐さを感じなかった。

さて、バリジャパの名勝負といえば真っ先に思い浮かぶのが、エンセン井上対ランディー・クートゥアー戦です。1998年10月25日、東京ベイNKホール。修斗がNKで興行を打てた懐かしい時代です。

これは当時、無敗のUFCヘビー級王者だったランディを修斗ヘビー級王者、エンセンが迎え撃つ大一番ですから、両者ともに、とにかく看板が懸かっています。
現在の独占契約で有名なUFCが現役王者を他団体に出場させるなんざ絶対にあり得ない話しですから隔世の感です。
いや、もしかしたら当時のランディの「契約上のトラブルによるUFC王座剥奪」は、この試合に起因しているのかもしれません。
いや、それはない。リングスの第二回KOKの時、予選通過後にUFC王者に返り咲き、現役王者として決勝トーナメントを戦いましたから。
まあ、いいや。

ともあれ、この試合は放送席の解説者が「もし、エンセンが勝てばエンセンの名前と共に修斗の名前も世界に羽ばたくことでしょう」とコメントした一戦でした。

開始直後にエンセンが放ったローを世界レベルのレスラー、ランディがキャッチしてテイクダウン。柔術黒帯のエンセンが下から仕掛ける展開となります。
猪木ーアリ状態の下から、牽制でなく「効かせる」蹴りや、立ち上がりざまの予備動作なしの突き上げるパンチをエンセンが繰り出し、規制のセオリーから突出したセンスの高さを見せます。

最後はパウンド狙いのランディがインサイドガードから殴ってきた腕をエンセンがキャプチャーし、速攻で腕十字。
2004年4月のPRIDE無差別級GP一回戦のメインでヒョードルがコールマンに決めたフィニッシュと双璧をなす、完璧すぎる下からの腕十字でした。
両試合ともに、かけてる選手のヘソが下を向く、見てる人間の肘にピリッと痛みが走る腕十字。
あの試合は間違いなくエンセンのキャリア・ハイライト／ベストバウトでしょう。

あの頃のエンセンは、確か背中にしかタトゥーが入ってなかった筈。

地域密着型プロレス団体

かつて、盛岡出身のグレート・サスケが東北地方に根ざしたプロレス団体、「みちのくプロレス」を旗揚げした時、地域密着型プロレス団体の草分けとしての新鮮さは大変なものでした。

みちプロのコンセプトは、小林まこと大先生の「１、２の三四郎２」に登場する四国に根ざしたプロレス団体、「こんぴらプロレス」に見てとれます。

さて、みちプロ旗揚げから実に16年半、現在は日本中に物凄い数の地域密着型プロレス団体が存在します。

両毛地域と呼ばれる、JR両毛線沿線一帯、栃木県足利市、佐野市、群馬県桐生市、館林市、の辺りを活動拠点とし、たまにビッグマッチで宇都宮に「出て来る」イーグル・プロレスなるド・ローカル団体も存在し、宇都宮プロレスという団体もあります。
今年８月に宇都宮市体育館で行われたキックボクシングの興行に挿入されたプロレスのタッグマッチ一試合には宇都宮プロレスのクックマンというマスクマンが出場し、局地的な大声援を受けていました。

私の友人の「自転車通学のホークウォリアー」の会社の上司はイーグル・プロの観戦常連だそうで、一度、特別ゲストのU字工事がリング上でネタやるのを見たこともあるそうです。

昔のアメリカなんかだと、全米中に散らばる全てのプロレス団体が地域密着型で、NWA王者は全米のテリトリーをサーキットするとはいえ、団体でいえば、NWAはセントルイス、AWAはミネアポリス、WWFはニューヨーク、WWAはデトロイトのローカル団体だった訳ですから、日本のかつての、団体が東京に集中していた状況のほうが不自然だったのかもしれません。

さて、現在の日本にどのぐらいの地域密着型プロレス団体があるものなのか、リストアップしてみましょう。
存続しているかどうかが正直、はっきりしないところもあります。

大阪プロ（大阪府大阪市）
大分AMW（大分県大分市）
VKFレッスル・ナニワ（静岡県田方郡）
SGP（愛知県名古屋市）
アジアン・スポーツ・プロモーション（北海道久遠郡）
FTO（大分県大分市）
華☆激（福岡県福岡市）
ガロガ騎士's（埼玉県越谷市）
頑固プロレス（神奈川県川崎市）
求道軍（熊本県八代市）
静岡プロレス（静岡県静岡市）
J2K（大阪府羽曳野市）
ジャパンプロレス2000（大阪府大阪市）
WWS（群馬県伊勢崎市）
DEP（愛知県刈谷市）
東海プロレス（愛知県名古屋市）
ドラゴンゲート（兵庫県神戸市）
沼津プロレス（静岡県沼津市）
富士宮プロレス（静岡県富士宮市）
北都プロレス（北海道札幌市）
みちのくプロレス（宮城県仙台市）
センダイガールズ・プロレスリング（宮城県仙台市）
沖縄プロレス（沖縄県那覇市）
イーグル・プロレス（栃木県小山市）
宇都宮プロレス（栃木県宇都宮市）
海援隊DOJO（千葉県千葉市）

この中で一番、成功しているのはドラゴンゲートでしょう。神戸ワールド記念ホールを満員にするだけでも大変なことなのに両国国技館も満員御礼、今夏にはフィラデルフィアとシカゴにまで進出しました。
もはや神戸は「帰っていく地元」。メジャー団体と呼ばれるに相応しい存在かもしれません。

しかし、九州に４つというのも凄いし、静岡に３つというのも凄い。

最後の晩餐

私は二十歳ぐらいの頃から友人達に「明日、死ぬか、世界が終わるとして今夜の最後の晩餐、何、食ってもいいとなったら、何、食う？」と訊いてきています。
"Signs"のメル・ギブソンのようなカンジ。

漫画家／エッセイストの東海林さだおは、ちょっと違ったアプローチで最後の晩餐について書いています。
いわく、彼が中東のどこかの国を旅行中、文化の違いで何かソソウを犯し、死刑を宣告されるとする。そして死刑執行の前夜、国王の計らいで、最後の夕食に日本の米を炊いて食べさせてやるから、おかずを一品だけ選べと言われる。
その際、制限なしの選択技の中から彼がリクエストする一品は何か？
生卵の黄身だそうです。

私の友人の意見で面白かったのは、自分のろくでもない人生を儚んで、とことん惨めな気分を味わうためにインスタントのお茶漬け。しかもご飯は硬い冷や飯（笑）。

さて、「明日、死ぬか、世界が終わるか、処刑されるか」とはひと味、違う、
「自首する前の晩に何を食べるか？」を三木聡監督の「転々」という映画で、図らずも愛する妻を殺(あや)めてしまった借金取り立て屋、三浦友和が考えます。
三木聡という人の脚本は台詞が滅茶苦茶、洒落てるのですが（オシャレという意味ではありません）、この最後の晩餐の選択をめぐるやりとりも素晴らしい。筋が通ってます。
「どうせ自首すんなら一番デカいトコに行きてえじゃねえか」という三浦友和の、霞ヶ関の警視庁までの長い徒歩の行脚に付き合わされるハメになった借金持ち、オダギリジョーとのやりとりは以下の通り。

「寿司」
「寿司は出所した時に食うもんだろうが」
「ラーメン」
「シャバへの未練が残りすぎる」
「じゃあ、カレー」
「正解。やっぱ、ムショ行く前に食うのはカレーだろう」
「そんなもんすか？」
「そんなもんだ。カレー、カレー！」

ちなみに、こういうことを喋りながら二人が食べているのは昭和チック全開の喫茶店のようなお食事処の「トンカツ茶漬け」です（笑）。

現役王者の対抗戦

UFC、StrikeForce、DREAM、戦極、の4つのメジャー・プロモーションの現役王者達で階級ごとに対抗戦をやるとしたら、どの組み合わせが一番、盛り上がるか、というのを考えてみます。

フェザー級は体重設定が少しズレるので、ライト級以上の各階級の王者を対象とします。

リングとケージの違い、肘攻撃の有無、グラウンド状態での頭部・顔面への蹴りの有無、というルールの違いは一切、考えません。

まずはライト級。

UFC: BJ Penn
StrikeForce: Josh Thomson
DREAM: 青木真也
戦極: 廣田瑞人

StrikeForceには暫定王者のギルバート・メレンデスもいるのですが割愛しときます。
一番、盛り上がって夢があるのはやはり、BJ対青木でしょう。しかし、青木対廣田、BJ対トムソンで日米それぞれのライト級の頂点を決めて世界一決定戦たる決勝戦をやったら贅沢極まりない。それでもやはり一番、見たいのはBJ対青木。
私としては、トムソンは川尻かヨアキム、廣田は菊野かアルバレス戦をぜひとも見たい。

ウェルター級。

UFC: Georges St-Pierre
DREAM: Marius Zaromskis

StrikeForceと戦極は空位（まだ初代が認定されていない）なので、この二人しかウェルター級王者は存在しません。
この二人の対決は観てみたい！GSP有利は否めないところですが、「バルトの殺し屋」マリウスは何をしでかすか分からない恐さがあります。左右を蹴り分けるハイキックが最大の武器で、これまで三試合連続でハイキックによるKO勝利を収めていますが、GSPの今のところの最後の黒星、大アップセットで敗れたマット・セラ戦は確かハイキックで倒されたと記憶しています。

ミドル級。

UFC: Anderson Silva
StrikeForce: Jake Shields
戦極: Jorge Santiago

DREAMのミドル級王座は現在、空位です。戦極の王者のサンチアゴは先日、ノンタイトル戦でKO負けを喫したのでランクが他の二人よりは数段、落ちます。
パウンド・フォー・パウンド最強の誉れも高いアンデウソンの牙城はジェイク・シールズといえども崩せないと私は思います。

ライトヘビー級。

UFC: Lyoto Machida
StrikeForce: Gegard Mousasi

DREAMも戦極も、まだ初代王者の認定はありません。この階級になると世界トップレベルの日本人は殆どいないので日本の団体が無理に王座を制定する必要性は私は感じません。
それにしてもリョート対ゲガール・ムサシ！世界中の格闘技ファン垂涎の豪華カード！どんな手を使ってでも結果を知らずにフレッシュに観たい。
どちらが勝つか名前を上げねばならない、となれば僅差でゲガール・ムサシ。

ヘビー級.

UFC: Brock Lesnar
StrikeForce: Alistair Overeem

これも鼻血が出そうな特盛りカードです。太陽が西から昇っても判定までは行かないでしょう（笑）。
私はアリスターが勝つと思います。

現実的にはまず、ありえない話しだけど、試合当日、大観衆が見守る中、レスナー、アリスター、ヒョードルの三人で、
「グーとパーで合った人♪」で対戦カードを決めるとかっつったら私、興奮の極みで吐くね（笑）。

下北沢でアコースティック

約ふた月前、小泉今日子主演の「グーグーだって猫である」という映画をDVDで観て、魅力的な街として描かれている舞台、下北沢に一度、行ってみたいものだ、と思って間もない頃に、アメリカのLA在住のミュージシャン／音楽プロデューサー／実践ダイエット被験者、のM師匠から彼のアコースティック・デュオ、"GINTE2"の日本里帰りライブの日程が届きました。

今回の里帰りライブは、まず、"GINTE2"で三本、次にM師匠が隊長として率いるゴスペル・クワイヤー軍団、"NCM2"で七本、という、都心部だけでなしに地方も長いコンパスで回るサーキットです。

そして、GINTE2の三公演の最終日が我がdestined destination、下北沢のライブハウスだったので、ネットでチケットの予約を入れました。
そのライブが昨日の日曜です。
我が友、宇都宮のCuba Gooding Jr.ことS君といっしょに行ってきました。
天上の神が描く放物線によって、センスいいヤツらの輪がドンドン広がっていきます。

ちなみに私が宇都宮駅の新幹線改札でなしに在来線の改札を入ったのは実に22年半ぶり。日本武道館でRATTを観た時以来。

比較的、物覚えのいい私の記憶だと、私が日本でライブハウスに行くのも1987年初夏の目黒・鹿鳴館以来、これまた実に22年半ぶり。
今回、訪れたのは下北沢の駅から徒歩五分の「ラ・カーニャ」という地下の箱です。

M師匠は私の一回り上の申年ですが、「レコードを出す」ということが今よりはるかに大変で大事(おおごと)だった70年代に四人組のバンド、「銀河鉄道」として高校時代にアルバムをリリースした早熟の凄玉です。
そして銀河鉄道の仲間の一人、本田修二氏と結成したアコースティック・デュオが"GINTE2"。ちょうど三年前にデビュー盤をリリース、現在は三枚目の製作過程が佳境にさしかかっています。

私が二十代で慣れ親しんだフィラデルフィアのライブハウスは、口に含んだビールをステージ上のロッカーにスプラッシュしてフロアの人波に背面ダイブするような明るい狂気の世界だったので、アコースティックのライブは実に新鮮で、ギターの音色、透明な歌声、そしてゲスト・ミュージシャン達のピアノ、ヴァイオリン、あと鉄琴のようなモノの調べに心、洗われる思いでした。
我が友、S君は愛犬「小次郎」をこよなく愛するヤツで、「君の名前」という、飼い犬を歌った曲に、いたく感動していました。

ライブハウスにしろ小劇場にしろ中古CD屋にしろ、小さな手作りの箱が立ち並ぶ芸術家の前向きなエネルギーに満ちた街の、しっとりとした力と家族的雰囲気に満ちたアコースティックの夜でした。

2分、2,000円

2分で2,000円。
高校一年生あたりから52歳ぐらいまでの心身ともに健康な男の50人に一人は確実に、
「俺、やってみてえ！」と思うであろう仕事です。

思うのは、50人に一人ぐらい。
もしも機会あらば一回やってみるのが更に50人に一人ぐらい。
やってみて、毎夜の仕事にしちゃうのが更に50人に一人ぐらい。

要は、125,000人に一人は「チキン・ハート」という2002年公開の映画の元ボクサーの主人公の夜の仕事、
「殴られ屋」
になる可能性があるのです。何の根拠もないけど。

私は最初、この映画のDVDの説明書きを読んだ時に、棒立ちで抵抗せずに殴られる人の話しなのかと思い、かなりバイオレントな映画だろうか、と引きました。
私は格闘技は三度の飯より好きですがバイオレンスは嫌いです。ヤクザ映画のグラフィックな斬ったはったも苦手です。

しかし、主演が池内博之で忌野清志郎も出ているので借りて観ました。

殴られ屋は夜、ストレスの溜まった酔っぱらいサラリーマンなどを相手に商売しているのですが、殴られ屋も客もボクシング・グローブを着用します。そして、ただ殴られるのではなくガッチリ、ディフェンスしていいのです。
スウェー、ダッキングはおろか、ガードもOKでフットワークも使ってよし、更にパーリングまでやっています。
要するに、ほとんど殴られないのです。殴られ屋・池内博之と、マネージャーのような役回りの忌野清志郎とともに何故か気が合う三人組として毎夜、屋台でオデンを食べる仲間の松尾スズキは、要は「殴られない屋」と説明します。

これなら、50人に一人はやりたがる。実際、普段、体を動かしてない人間が本気で殴り続けられるのは、せいぜい30秒ぐらいでしょう。最初の30秒を凌げば、残り一分半、酔拳みたいにヒャラヒャラしてて2,000円。考えが甘すぎるかしら（笑）。

私の友人で、「もしも機会あらば一回やってみる」であろう連中は10人ぐらいいます（笑）。

もの凄い豪腕と当てるテクニックを持った客が来ちゃうよりも、地回りのヤクザに「誰に断って商売しとんじゃあ！」とアヤつけられる方が確実に大変ですね（笑）。

長州の最強タッグ出場

時代は移ろうものです。
長州が全日の最強タッグに出場する日がやってくるとは！と、かつて20年以上前にジャパン・プロレスの頭として長州が全日で暴れていた時期をすっかり忘れて感慨に耽りました。
まあ、はっきり言って長州の最強タッグ出場が歴史的事件にならないほど、団体間の垣根というのは存在しない訳です、今となっては。

私は、あの質実剛健の長州力が初めて茶髪にした時、大げさに言うと「盛者必衰の理」すら感じましたが、ここ数年の新しいファンは黒髪の長州を見たことすらないでしょう。恐ろしいことです。

私にとって今回の長州の最強タッグ参戦と同じようなニュアンスのボーダーレスの象徴たる歴史的事件は二つ思い浮かびます。

橋本真也の三冠ヘビー級王座奪取。

ミラノコレクションATのベスト・オブ・ザ・スーパーJr.優勝。

石澤の吊りパンで出陣した柴田

先月25日、大阪城ホールのおけるDREAM 12で、桜庭和志のジム、Laughter 7に移籍後、初の試合となった柴田勝頼の相手は新日本プロレス時代の先輩、石澤常光でした。

試合前の煽り映像では、柴田本人のインタビューも含め、石澤は柴田のプロレス入りのキッカケとなった人と紹介されています。

曰く、1995年10月9日の東京ドーム、新日ーUインター全面対抗戦の第一試合、永田裕志・石澤常光組対金原弘光・桜庭和志組を観てプロレスラーになることを決意したそうです。

永田と石澤が私と同い年ということもありますが、私にとっても、あの日の石澤は光り輝く存在でした。

伝説の10・9から14年経って、総合ルール、しかもケージでの試合で二人は相まみえた訳ですが、柴田の「勝って恩返しをする。必ずKOで勝つ」というテンションは、いつも以上に凄まじいものでした。

試合決定からの、この一連の流れで私は一つ、思い出した試合があります。
2002年2月15日、両国国技館における柴田ー松井大二郎戦です。
前日の2月14日、横浜文化体育館でのリングス最終興行を観るべく、前田信者の私はフィラデルフィアから数日間、帰国しました。昔で言う「密航」です。
翌日は新日の両国大会ということで、こちらのチケットも取っておきました。

この新日・両国大会で一番、私の目を引いたカードが柴田勝頼ー松井大二郎戦です。
PRIDEファイター、松井が新日に殴り込み、迎え撃つは格闘技スタイル指向の熱き若武者、柴田、というカタチです。
総合スタイルのプロレスということ。
当時、柴田は22歳。試合がテレビで放送されたことは果たしてあったかどうかという時代。対する松井は29歳でした。

この試合に柴田は、新日ストロングスタイルの象徴である、いつもの黒のショートタイツでなしに、ひと月前、武藤、小島と共に新日を退団して全日に新天地を求めた石澤が柴田に置いていったアマレス肩吊りパンツを着用して臨みました。
石澤がマスクを被ってケンドー・カシンとなってからは一度も身につけていなかった、10・9東京ドームの時の肩吊りパンツです。
私のようなコアな好き者にとっては柴田の、あの出で立ちだけでチケット代の3割ぐらいの価値がありました（笑）。

かつての師弟の邂逅となったDREAMの一戦は、第一ラウンド終了間際、柴田の左フックからのパウンド・ラッシュによるTKO勝利で幕を下ろしました。柴田は泣きじゃくり、石澤は笑顔で柴田の勝利を讃えました。
以下は柴田の試合後のマイク。

「一言だけ。本当に自分がこの世界に入ったのは、石澤さんがいたからでした。自分が思うプロレス、それを体現していきたいと思います。どうもありがとうございました」

私と同い年の石澤をシバキ倒して師匠超えを果たしたからには、三年ぶりの試合で散った40過ぎの石澤より数ランク上の相手にも、ひとつひとつ勝っていってもらわないといけません。次、現役第一線の選手に負けるようでは石澤の名前がナメられます。

さて、私の「たしん」という渾名は石澤→ケンドー・カシンのファンだから自分で付けたのだろうと思われることが、ごくごくたまにあるのですが違います。
石澤がマスクマン、ケンドー・カシンになる遥か昔、80年代初頭から私の渾名は「たしん」です。

他人のそら似

周防正行監督の「それでもぼくはやってない」に代表される冤罪を扱った映画というのは観ていてイライラします。
視聴者はイライラしながら心中、「だから、やってないって！」と叫びます。そして、晴れて無罪が証明されることなく終わりやがったら承知しねえぞ！という気概で観続けます。

アルフレッド・ヒッチコック監督のクラシック、"The Wrong Man"は、主演のヘンリー・フォンダが他人のそら似で逮捕される話しですが、ヘンリー・フォンダという人は、息子のピーター・フォンダ、娘のジェーン・フォンダと違い、「とことん誠実な人」がしっくりくる役者なので、観ていて本当に気の毒になります。

愛する妻の歯の多額な治療代を工面すべく保険会社に治療費貸し付けを申し込みに行ったヘンリー・フォンダは数ヶ月前に現れた強盗と見間違われ、他数件の強盗事件でも他人のそら似で犯人にされてしまいます。
筆跡鑑定でも偶然が重なってクロと判断され、裁判も不利に進行し、愛妻が精神的におかしくなってしまう。

出口なしの苦悩の中で、もう駄目だと呻くヘンリー・フォンダに対し、多分、母親だったと思われるお婆さんが
"Did you pray?"と訪ねます。

Yes, I did.
What did you pray for?
I prayed for help.
Pray for strength.

そしてしばし、壁にかかったジーザスかマリアの絵と、それを見つめて祈るヘンリー・フォンダのオーバーラップが映されます。並の役者ならクサくてしょうがないシーンですが、ヘンリー・フォンダなので力のあるハイライトとして成立しています。

私、この作品を見た時に「このヘンリー・フォンダが38歳の役はないだろう」と思いましたが、Wikiってみたら、当時、51歳でした。かの有名な"12 Angry Men"（邦題：「12人の怒れる男」）の一本前の映画ですから、私に同意してくれる人も多いと思います（笑）。

クロスミダア

私の格闘技の動画サイト観戦は、特に日本の総合の試合の場合、韓国で放送された画像のリンクを頻繁に観ます。
別に韓国での放送を選んでいる訳ではないのですが、目当ての試合をクリックするとハングル語の実況／解説が出て来ることが非常に多いのです。
正直に言って、日本語の放送よりも気に入ってます。

ハングル語の実況／解説の一番、大きな特徴はアメリカと同じで実況アナウンサーと解説者の二人しか放送席にいないこと。

そして、「左！右！」のレフト、ライトが「レフトゥ！ライトゥ！」の発音になること。
そして、パウンドを「パウンディング」ということです。
よく耳に入るのが「膝蹴り」→「ニーキック」→「ニッキ」。
日本語だと膝蹴りは「膝！」ですが、ハングル語では「スル！」とは言わず、「ニッキ！」と聞こえます。
ちなみに、日本語の「終了」はハングル語でも「シュウリョウ」のようで、例えば、

「左！右！膝！ダウン！パウンド！２ラウンド終了！凄いですねえ、五味隆則、チャンピオン」

という実況があったとして、ハングル語では、

「レフトゥ！ライトゥ！ニッキ！ダウン！パウンディング！ニラウンド、シュウリョウ！クロスミダア、ゴミタカノリ、チャンピオン」

となります。
好きなんだよなあ（笑）。

ヴィヨンの妻

私の母が、たまには映画を観に行きたいと申すもので連れて行ってきました。
現在の上映スケジュールを調べると、母親が興味を持って鑑賞できそうなのは一本のみ。
「ヴィヨンの妻 〜桜桃とタンポポ〜」です。

私の母はもう車の運転を引退しましたが、5、6年くらい前までは一人でフラッと映画に行くこともあったのです。
日本で一人で車で"PASSION OF THE CHRIST"を観に行くオバハンは、あまりいないでしょう（笑）。

母はかつて、美味しい食べ物の映画だと勘違いして今村昌平の「うなぎ」を観に行ったことがあります（笑）。あの、人間のドロドロと重い部分を描いた暗い映画、「うなぎ」を（笑）。
全然おもしろくなかった、1800円、損した、と文句を言っていましたが（笑）、その思い込みと勘違いは、ある意味、私が小学生の時、「がんばれ！！タブチくん！！」を観に行って結局、観られなかった失敗を彷彿させ、結局のところはDNAか、と妙に納得してしまいます。

さて「ヴィヨンの妻」は、原作は太宰治、監督は根岸吉太郎、生きるのも死ぬのもつらい太宰治を浅野忠信、ろくでもない夫に尽くす出来た妻を松たか子が演じています。

私は浅野忠信は、「若手の」とか「三十代の」とかいう枕詞なしで、今の日本で一番、演技力の高い役者で、特に酒に酔った演技は古今東西、銀幕の歴史でナンバーワンだと思っています。
極私的には、"French Connection Ⅱ"で、筆舌に尽くせぬ表現力で泥酔ポパイ警部を演じたジーン・ハックマンと肩を並べる酔っぱらい演技！
しかし、ジーン・ハックマンは基本的に「味のある大根役者」ですから、演技力でいったら浅野忠信が二枚も三枚も上でしょう。

今回も、かつて小泉今日子と共演した「風花」という作品で見せた超絶・酔っぱらい演技に更に磨きをかけて、堕天使・太宰治を演じています。

松たか子は、映画デビューとなった1997年の「東京日和」に出ていた記憶はないのですが、岩井俊二監督の「四月物語」で、東京の大学入学のために上京してきた新入学生の主人公を演じた時は「どこにでもいる女の子」の印象を強く受けました。
あれから11年、経って、「ヴィヨンの妻」では、もの凄く目力のある、存在感あふれる主人公として君臨しています。
この人は今や本当に堂々たる大女優ですね。

右ぶん殴りストレート

見たかよ！ヒョードルの右！

日曜の真っ昼間の日本、土曜の晩のシカゴからのライブ・ストリーミング、StrikeForce, Showtime, CBS,に感謝感謝のオンライン無料生中継のエメリヤーエンコ・ヒョードル対ブレット・ロジャース戦は動画が一度も止まらない素晴らしい視聴環境でした。

2R, 1'46", 右ストレートからのパウンドでヒョードルのTKO勝ち。濃密な6分46秒でした。
あれだけの印象的な右ストレートは、2001年夏ラスベガスでのK-1 World GP 予選Dブロック決勝でステファン・レコがピーター・アーツを葬り去ったKO以来です。
あの時のレコはアーツが前に出たところを縦のフットワークのドンピシャのカウンターで決めましたが、今回のヒョードルも、サークリングを続けていたロバーツの足が前後になったところ、前に踏み出したタイミングで渾身の一撃。

スタンドの攻防全体を通して相変わらず迷いのなかったオーバーハンドの左右のフックは、当たれば、2005年大晦日にズールをシバキ倒した時の再来となるであろう殺傷力でしたが、ズールより数段格上のロジャース相手に最後、あれだけの「右ぶん殴りストレート」を見せられると、「やっぱ、強え」としか言いようがありません。

実際、1ラウンドでアナウンサーが、"I'm almost sure it's broken"と叫んだように、私はヒョードルの鼻が折れていると思ったので1ラウンド終了時ドクターストップにならなかった時に相当、ホッとしました。
鼻をやられた一発のリプレーを見ると、下から突き上げる角度になっている左のジャブで、無意識に涙がどんどん出て来るタイプの当たり方です。

2000年5月のデビュー以来の、これまでのヒョードルのキャリアで、危なかった場面というのは眉間カットでドクターストップとなった唯一の黒星、高坂戦以外は、二つしか存在しません。
一つは2003年6月8日の藤田和之戦でパンチでグラついた時、もう一つは2006年12月31日のマーク・ハント戦のキムラ・ロック。
しかし、今回のロジャース戦が一番、タフな試合だったでしょう。ストップが早いレフェリーなら1ラウンドのロジャースのパウンドで止めてた可能性もあります。
実際、ハーフから肩固めに行ってパスも雑だったり、パウンドの際にニーオンザベリーなどで動きを止める動作をしなかったり、ヒョードルの攻撃の合間合間に「早く仕留めたい」気持ちが垣間見えました。
初めてのケージは試合に影響したか、と問われれば、「全く関係なかった」とは言えないでしょう。

ちなみにこの試合、ヒョードル・ファンのウラジミール・プーチンもシカゴまで観戦に来ています。
プーチンという人はヒョードルのロシアでの試合をリングサイドで観戦していた時も、とてもじゃないけど堅気には見えないオーラを発していました。
テカり素材のシャツを第二ボタンぐらいまで外した佇まいは、顔色を変えずに生爪、剥がすぐらいのことはやるロシアン・マフィアの雰囲気です。

さて、10戦オールKO勝ちでヒョードル戦に登ってきた28歳のロジャースも、この敗戦を機に更なるKOマシーンとして大化けする可能性もあります。6'4"(約194cm)、265lb.(約120kg）でヒョードルに寝かされても、また立てる素材なんて、そうザラにはいません。

そして、ヒョードルの次戦。
アナウンサーは、この日、アントニオ・シウバに判定勝ちしたファブリシオ・ヴェウドゥムが適任であろうと戯言を抜かし、ヴェウドゥム本人も名乗りを上げていますが、はっきり言って役不足。ヒョードル危うしを感じさせる選手ではありません。

現在、StrikeForceが持ってる駒にはストライクフォース認定世界ヘビー級王者のアリスター・オーフレイムがいる訳ですから、アリスターが文句無しのベストでしょう。

実現すればヒョードルがアリスターのベルトに挑戦するタイトルマッチとなりますから、2003年3月16日のノゲイラとの初対決以来の「ヒョードルが青コーナー」の試合になります。

来月のK-1 GP Grand Finalが終了次第、ストライクフォースは総力を上げて次なる世紀の一戦の実現に尽力すべし。
そしてまた無料生中継、宜しく。

ガッチリ、化粧のままで睡眠

以前、アメリカ映画の高校生は、どう見ても高校生に見えない、ティーンエイジャーを演じるにはトウのたった年齢不適応の役者が演じていることが多い、と書きました。

これと同じくらい、アメリカ映画でちょくちょく見かける、非現実的伝統があります。
女性がガッチリ、化粧をしたままで寝たり起きたりするのです（笑）。
それも出先で寝ることになったとか、カウチで寝たとか、酔いつぶれた、とかなら理解できるけど、自宅でベッドサイドの明かりで読書した後に"Good night, honey"→明かりパチッ→夜の闇、のようなシーンでガッチリ、化粧してるのはおかしいでしょう、いくら何でも（笑）。

朝の陽光に誘われるように目覚めて窓を明け、朝の爽やかな空気を胸いっぱい吸って大きく伸びをする女性の顔にガッチリ、メイクが施されてたら、おかしいよ、絶対に（笑）！

あまり大成はしませんでしたが、Rob Lowe主演の"Young Blood"（邦題：「栄光のエンブレム」）（私が高校三年の夏、1986年に宇都宮では"Rocky Ⅳ"と同時上映だった）でヒロインを演じたCynthia Gibbという、当時、滅茶苦茶、可愛かった女優がいます。
私、かなり好きでした。現在は当然、中年です。
かなり久しぶりに彼女を見た、２年前の"Christie's Revenge"という作品の中で、彼女は、枕に色つくんじゃねえか？というレベルの厚化粧でパジャマを着ています。ありゃあ、ないよ（笑）。

それと、下世話な話しで恐縮なのですが、アメリカ映画では女性がブラジャーをつけたままでのベッドシーンが多い。
近年では、我らがSeth Rogenの"KNOCKED UP"でのベッドシーンでは、お相手のKatherine Heiglが、同じくSeth Rogenの"ZACK AND MIRI MAKE A PORNO"では、お相手のElizabeth Banksが付けたままです。
不自然でしょう（笑）。

断っておきますが、特に不自然なシーンだから頭に残っているのであって、いつも、こういうシーンに目をこらしている訳じゃあ決してありませんよ（笑）。

大英帝国二大スター

今年二月のロンドン大会以来のUFCのイギリス大会が今週土曜日、11月14日にマンチェスターで開催されます。

メインは205lb.のライトヘビーに戻るRandy CoutureとBrandon veraのアメリカ人対決ですが、この試合は正直、メインとしては弱い。もし、ランディが前回のノゲイラ戦で勝っていれば、話しは変わってきますが、メインがタイトル戦でなしに、次期挑戦者決定戦の雰囲気も薄いので、MMAレジェンドの「キャプテン・アメリカ」ランディがイギリスに降臨、というカンジのマッチメイクです。

しかし、セミとセミ前が素晴らしい。
イギリスのMMAといえば、一昔前は、イアン・フリーマンでしたが、現在は何と言ってもMichael Bispingです。TUFのコーチもやったぐらいですから全米で認知された人気者で、ヨーロッパ大会では大きな観客動員力を発揮します。六月のドイツ大会でも試合はなかったにも関わらず、スーツ姿でチラッと姿を現しただけで大喝采を浴びてました。私、キャラ的に相当、好きです。
アメリカのMTVの超・オフザケ番組、"JACKASS"のイギリス版、"DIRTY SANCHEZ"にビスピングそっくりなヤツがいて滅茶苦茶やってます。
オールドスクールのモッズ、スキンズの不良というカンジのキャラ。7月の一大記念大会、UFC 100での壮絶失神KO負け以来の復帰戦です。
対戦相手はハーフ・コリアンのカナダ人、デニス・カーン。
PRIDE武士道で大活躍し、去年のDREAMミドル級トーナメントにも出場した強豪です。
この二人が向き合った絵を想像すると相当、興奮します。

そして、イギリスMMAの第一人者、ビスピングを差し置いてセミの位置での登場はDan "The Outlaw" Hardyです。彼はモデルもやっている、典型的な「カッチョええ不良」で、私、大ファンです。
細かいところで言うと、得意の左リードフックを振った時に、ジョニー・ロットンや甲本ヒロトに代表される、パンクロッカーの「片側寄りタコチュー口」になるのがトレードマークのモヒカンと相まって最高です（笑）。
私をよく知る人達なら「あ〜、たしん、好きそう」と大いに頷くことでしょう（笑）。

前回のドイツでの試合の時はスプリット判定での勝利後、幸運にも声をかける機会に恵まれたので、
「トレードマークのモヒカン、強盗縛り(笑)バンダナ、話し方、ファイトスタイル、全部、大好きだから、何も変えないでくれ」とエールを送りました。不良のハニカんだ笑顔は魅力的です。
対戦相手はウェルター級に落としてから４連勝中のMike "Quick" Swickで、こちらも６月のドイツでのTKO勝利以来の試合です。
ドイツでBen Saundersをシバキ倒した後、ジョルジュ・サンピエールの持つウェルター級王座への挑戦をアピールしましたが、この試合をいい勝ち方でクリアー出来れば、次期挑戦者当確でしょう。
ドイツでは試合の次の日の夕方、会場近くの観光スポットの遊歩道をガールフレンドと散歩しているのを見かけましたが、試合中のパンチで自分の右拳を負傷して包帯グルグル巻きにしてあり、左手で握手してもらいました。完治したなら何よりです。

今回のマンチェスター大会は時期的に６月のドイツ大会出場選手と、５−６月中、アメリカとイギリスで放送されていた（日本では現在、WOWOWが放送中）TUF Season 9: Team USA vs. Team UKでシノギを削ったイギリス人ファイター達が大挙して出場します。
私としては、身長、6' 1"(約185 cm)のライト級、Terry Etimを応援してきているので頑張ってほしい。
彼は、クロコップのUFC二戦目、ヨーロッパ・デビューの日にMatt Griceに決めた下からの十字が素晴らしかった。

数えてみれば、イギリスでのUFC開催は今回が八回目（アイルランドは二回）。
最初のうちはアメリカでの初期の頃同様、暴力性がクローズアップされて興行認可取得や世論への対応などでかなり苦労したようですが、もう定着したと言えるでしょう。

ゴミ、降りしきる中の恋愛

私がこれまで一番、多く回数を観た映画というのは、"Sid And Nancy"で、22回です。
後に監督作、出演作をマメにチェックするようになる、Alex Cox監督と主演でシドをやったGary Oldmanの二人の逸材の初体験でもありました。

知らない人も多いと思うので説明しますが、"Sid And Nancy"というのは、Sid ViciousとNancy Spungenのことで、シドは元Sex Pistolsのベーシストでイギリス人、ナンシーはシドのガールフレンドでアメリカ人です。

明日を考えぬ乱痴気騒ぎの末に、二人とも重度のドラッグ漬けとなり、70年代の終わり、ナンシーが20歳、シドが21歳の若さで死に急ぎました。
二人がアパート替わりに住んでいたマンハッタンのチェルシーホテルで大喧嘩の末の錯乱状態でシドがナンシーをナイフで刺し、出血多量でナンシーは亡くなったというのが定説です。
警察の取り調べで、シドは殺すつもりはなかったが刺したのは事実で、その後、ドラッグを仕入れに一人で街に出たことも認めています。
シドも勾留中の自殺未遂の後の保護観察期間中にOD（薬物多量摂取）で亡くなってしまったので、チェルシーホテルの一室で何が起きたかは状況証拠で推察するしかありません。「シドは本当に有罪なのか？」をテーマにしたドキュメンタリー映画もありますが、私は正直、見たいと思わないのでタイトルも正確に憶えてません。
なんというか、"Cinema Paradiso"という傑作に与えられた本当に大きな感動に、変におせっかいな味付けをしてほしくないから、DVDリリースされている別ヴァージョンを観ないのと同じで、ナンシーの死の真相を探るドキュメンタリーは私にとって鬼門なのです。

監督、アレックス・コックスは、この映画をこう紹介しています。

Sid and Nancy really hung together like a decadent Romeo and Juliet.
They were doing something really stupid, but they were in love.

若い時分には私の友人にも、とことん激しく愛し合っているが故に年中、トラブルを起こして周りを巻き込み、お互いの嫉妬で刃物すら登場したこともある男女がいますが、彼らが道を踏み外していれば"Sid And Nancy"になっていたかもしれません。

アレックス・コックスが言う通り、シドとナンシーは狂気に満ちた生活の中で狂ったように愛し合っていました。
ポスターデザインはマンハッタンの裏路地で、周囲のアパート住人が投げ捨てるゴミが降りしきる中でのシドとナンシーの接吻です。これは世間と相容れない二人の世界、映画全体を凝縮したワンシーンで、本当に息が止まるどころか心臓すら止まるような、目が釘付けになる美しいシーンです。
フィナーレも、この映画を締めくくるに、これ以上の素晴らしい、美しいシーンは考えられないだろう！という完璧さ。
銀幕の歴史上、かなり上位に位置づけられるエンディングでしょう。

ナンシーは我が街フィラデルフィアの郊外の出身です。
私がフィラデルフィアの芸大で油絵を描いていた頃、三年間、同じ学部の仲間だった連中の中に、普通の学生よりは、かなり年上の女性がいました。
彼女は旦那さんの理解と協力の下、三人の子供を育てながら、かつて一年だけ在籍した母校を卒業するために二年次再入学で大学に通っていた努力の人です。
彼女の話しだと、かつて一年だけ在籍していた当時にシドとナンシーの事件があり、クラスメートの中にナンシーの妹がいて大騒ぎになったのだそうです。

日本のメジャーがファームになってしまうのか

ほんの数年前のPRIDE全盛時代、日本は総合格闘技の先進国、格闘技興行のメッカとして君臨していました。
世界中のファイター達が日本を目指し、PRIDEで闘うことが夢、と語りました。

しかし、UFCとSpike TVが放ったTUFという起爆剤によってUFCが一気に巨大化し、UFCを運営する会社ZUFFAが、PRIDEを買収するまでに至りました。それが2007年春、二年半前の話しです。

結果的に、ズッファ体制でのPRIDE興行は一度も行われないままにPRIDEは消滅。UFCが総合格闘技最大手の独占盟主として君臨しました。

PRIDE崩壊後はDREAMと戦極の二つのプロモーションが日本の二大メジャーとして今日まで軽・中量級メインで日本の総合を牽引しており、アメリカのコアなファンにもHD Netと格闘技動画サイトで熱く視聴されています。

元々、日本の総合の老舗は修斗とパンクラスなのですが、PRIDE全盛時代には、修斗かパンクラス、そしてDEEPのチャンピオンベルトがPRIDE出場への通行手形、という状況になっていました。この状況は、PRIDEがDREAMと戦極に変わった現在も続いています。

しかし、この一年で状況は大きく変わってきています。
まず、初代DREAMミドル級王者となったゲガール・ムサシが減量苦を理由にタイトルを返上した後、StrikeForceと契約。
そして空位の王座決定戦を闘ったジェイソン・ミラーとホナウド・ジャカレイもStrikeForceと契約。
StrikeForceはUFCと違い、独占契約ではなく、DREAMと提携関係にあるので、その三人が、これからも日本で試合をする可能性はありますが、彼らの足元は完全にStrikeForceに向いています。昨日のStrikeForceシカゴ大会でゲガール・ムサシと対戦したラミュー・ソクジュも同様です。

とにかく、通常よりも格段に大きくなる番組制作費がギャラとして選手に還元される大晦日の興行以外では、日本はギャラの面でアメリカに水を開けられてしまいました。

よりよい待遇が整備された環境に強豪が集うのは自然の摂理で、選手達が、待遇面が良く、より強いライバル達がひしめく場所を目指すのは当然のことです。
しかもアメリカの場合、日本のように視聴率至上主義から生まれる訳の分からないマッチメイクや競技上の説得力のない選手の連続登用がありませんから、MMAに誇りを持つ者が競技性重視のアメリカを目指す気持ちも理解できます。

私が天上の神のお陰で、前UFCミドル級王者、リッチ・フランクリンと話す機会を得た時、元・メジャーリーガーのホセ・カンセコが日本でMMAデビューしたことの感想を訊いてみましたが、リッチはこう言いました。

「俺がもし滅茶苦茶、ベースボールがうまくて、さらに数ヶ月、集中して練習をしたとしてもMLBの試合に出してもらうことはまずないだろうね。日本のMMAには日本のやり方がある訳だから非難するつもりは全くないけど。」

しかし、例えばミルコ・クロコップやエメリヤーエンコ・ヒョードルのように、日本が発掘し、日本が育てた選手が、よりよい条件を求めてアメリカに行ってしまうのは、かなり悲しい。引き止められない日本の現状が歯がゆい。

今回、とにかく衝撃的だったのは初代DREAMウェルター級王者、マリウス・ザロムスキーのStrikeForce移籍です。
ニュースを見た時の私の感想は「ええ！もう？」です。
せめて一回、防衛戦やってくれよ（笑）。
この移籍に伴い、ベルト返上、残った選手で新王者決定戦となると、日本のメジャーのチャンピオンベルトが世界のメジャーへの通行手形、日本のメジャーのタイトルマッチは世界のメジャーへの登竜門ということになってしまいます。

これから先、一番、恐いのはDREAMライト級王者、青木真也がベルトを返上して念願のB.J. Penn戦を実現させるべくUFCと複数試合契約を結んでしまうこと。
こうなったら、完全に日本の総合はアメリカのファームになります。
それはそれで、もしもUFCが毎月のように日本でイベントを開催してくれたら楽しめちゃうのですが。

それにしても、マリウスの移籍は早すぎる。我々日本の総合ファンは、これから大いなる期待と愛情を持ってスーパースターに育てていこうと思ってたのに。

マリウスに告ぐ。ドラゴンボールのコスプレでの入場は日本でも寒かったけど、アメリカではもっとウケねえぞ（笑）。

海と毒薬

私が遠藤周作の「海と毒薬」を読んだのがいつ頃かは思い出せませんが、読解力の乏しさ故に、「人間の分相応」というメッセージ以上に、「左がかった」印象を強く受けたのは憶えています。

当時の私は日本軍による許されざる行為の摘発と糾弾の文学として「海と毒薬」を読み、人間が善し悪しを判断してはならない天上の神の領域というテーマを読み切ることは出来ませんでした。

しかし、私は映画版をぜひとも観たいと思いました。何故なら、例え戦時中の話しとはいえ、白黒で映画を作る方が製作費用が嵩む時代に、わざわざ白黒で作る理由を見てみたいと思ったからです。カラーの時代にあえて白黒で作られた映画というのは必ず白黒である理由があり、それは明確に見てとれるものです。

実際に観てみた時に「これは確かに白黒であるべき」と思いました。
手術室における、生々し過ぎる描写は白黒だからこそ見せられるリアルさと言えるでしょう。登場人物達の狂気の一線を越えていく表情も、白黒だからこそ抑えが効いて、美しく、哀しく、空しい。

「私は貝になりたい」の中居正広のように、軍隊の絶対服従の上下関係による断れない状況とは違い、「海と毒薬」の若い医学生、奥田瑛二と渡辺謙は、その気になれば断ることが出来た状況で、背徳の行為に手を染めます。

罪悪感に苛まれ続け悩み続ける奥田瑛二と、しょうがない現実として受け入れ、むしろ、良心の呵責に苦しむことのない自分の道徳心に対する違和感を持ち続ける渡辺謙、普通に考えればキャスティングは逆なのですが、観てみれば何の違和感もありません。

映画の中には何度か台詞の中に「神」という言葉が登場した筈ですが、原作の中で使われていた記憶がありません。もしかしたら、バンバン使われていたかもしれません。
どちらにせよ、私が考える遠藤周作は押し付けがましいクリスチャンではありません。

文節毎の半質問形尻上がりアクセントの通訳

格闘技動画サイトでStrikeForceのビッグイベント、ヒョードル対ロジャース戦の前日公開計量の模様を見たら、会場に姿を見せていた、日本が世界に誇るグラップラー、DREAMライト級王者、青木真也のインタビューもアップされていたので速攻、クリックしました。
日本人か日系アメリカ人の若い女性が通訳です。
私は、ただ英語が喋れるだけじゃなくて、きちんとした英語を喋れる人間を用意しろよ！と炎上しました。

彼女の喋り方は、私が忌み嫌う、文節毎の半質問形尻上がりアクセントだらけ！
日本人の日本語でもアメリカ人の英語でも、これが実に多いんだ、この10年近く。

何年も前にビートたけしのエッセイの中で行きつけの寿司屋の大将が「最近の客は注文してんだか質問してんだか分かりゃしねえ」と嘆いてるという下りがありましたが、これは私、滅茶苦茶、気持ちが分かります。
要は、「マグロ⤴」とか「ヒラメ⤴」のアクセントで言われると、「どうしたいの！？」と言いたくなるのです（笑）。

この尻上がりが延々と続く通訳はイライラするぜえ（笑）。
青木は、そんな、absolutely no intelligenceな喋り方はしないよ。

わたし出すわ

「わたし出すわ」というのは現在上映中の森田芳光監督最新作です。

松田優作という項で書きましたが、私にとって、松田優作、役者としての伊丹十三、森田芳光監督、のベストは「家族ゲーム」です。

私がまだ、映画館に足を運ぶ規準は、洋画・邦画ともに話題性であった高校時代に、ごく少ない、名前を知ってる映画監督、いつもサングラスをかけている「若手注目のカントクさん」が森田芳光でした。

私は、森田監督のデビュー作「のようなもの」を途中までテレビで観て尻切れとんぼになってしまった以外、アメリカで「家族ゲーム」（英題："Family Game"）をレンタルして観るまで、森田作品は観たことがありませんでした。

この、私にとっての森田作品の初体験である「家族ゲーム」が傑作で、その後、何度、観ても本当におもしろいので、私は、その後の森田作品を「家族ゲーム」より凄いだろうか、と無意識に考えて観てきています。

後から「あれは森田作品だったのか」と気づいた数本も含め、今のところ、極私的に「家族ゲーム」を越えた作品はありません。

よって、現在公開中の最新作「わたし出すわ」は果たしてどうだ！？と期待して観ました。

主演は小雪で、テーマは「お金と人の心」です。
東京から突然、地元に帰ってきた女性が高校時代の友人達の夢実現の為に数百万単位のお金を「わたし出すわ」と、あげちゃう。
このワケアリの主役とワケアリのお金を森田芳光は、どうまとめんの？という映画です。

「家族ゲーム」より面白かったか？というと極私的には「否」ですが、豊川悦司主演の「サウスバウンド」と織田裕二主演の「椿三十郎」で、割と普通の映画を撮るようになったのだろうかと思っていた森田芳光の、かつてのトゲトゲしさを大いに感じることが出来ました。

そのトゲトゲしさとは、私に言わせると、この世に「お子さまからお年寄りまで」などという万人に支持される作風など存在しない、自分は万人に評価される映画を作ろうなどとはハナから思っちゃいない、という姿勢です。
だからといって森田作品は自己満足で訳の分からない「自称・芸術作品」などには決してなりません。

私は「お子さまからお年寄りまで」という実在しないタワゴトを平気で使ってテレビや映画を作る偽善者や、観る者をほっぽらかしで自分しか理解できない芸術を垂れ流す映画監督は嫌いです。

おおいに儲けなさい
おおいに貯めなさい
おおいに与えなさい

という言葉が冒頭に登場します。お金を「悪」として扱っているだけの単純な子供だましじゃありません。

ネットでライブ

我らがフィラデルフィア・フィリーズのワールド・シリーズ連覇を祈り、応援を続けて来ましたが、残念ながらヤンキースの覇権奪回という結果になりました。敵ながら松井は凄かった。文句なしのMVPでしょう。来年、フィリーズに来るなら歓迎するぜ。

さて、私は日本に居ながらのワールドシリーズ観戦にあたり、手を尽くしてベストな視聴環境を模索しました。
テレビではスカパーの有料オプションのスポーツ・チャンネルが放送しますが、試合開始から四時間遅れの日本時間午後二時の放送スタートです。
スカパーのアクセスがない私がこれを観るとなるとオプションは二つ。
1. 宇都宮で一件しかないスポーツバーに行く
2. コジマ電気のスカパー入会案内セクションに居座る

二つとも大きな問題があります。
1. せっかくのワールドシリーズを日本語の実況／解説で観るのは避けたい。出来れば、
　自分がフィラデルフィアで観ているかのように英語で観たい。
2. 生放送ではなく、試合終了直後のあたりの放送開始なので、ネットで結果を知ってる
　他人と接触の可能性あり。
　特に電気屋の他のテレビのニュースで速報されたら一貫の終わり。
3. コジマ電気で４時間、粘るのは相当、迷惑ムードが漂う筈。
4. スポーツバーは当然の如く、禁煙席がないので、喫煙者連中が吐き出しやがる煙にま
　みれなければならない。
　しかも、他の客は十中八九、松井応援のヤンキース目線であると予想される。敵陣が同
　じ室内で引っ切りなしに煙草を吸ってやがるとなると、私としては本当に、お縄頂戴の
　問題を起こす可能性があるので、そんなところには行くべきではない。

これらの事情から、インターネットでのライブストリーミングの可能性に期待し、根気よく探しました。
結果、一年間＄29.95のメンバーシップで、アメリカのテレビチャンネルのネット視聴のサイトに加入しました。
こいつのおかげで、宇都宮の自室でワールドシリーズを生放送で体感することが出来たのです。

さて、メンバーシップは一年。そして、チャンネル・オプションはかなりあります。スポーツ以外でもかなりあります。
ここまで、格闘技動画サイトで観てきた"TUF (The Ultimate Fighter)"も、こちらで観ることになるでしょう。

このサイトのストリーミングで今のところ、放送されている番組の中には、ヒョードル獲得で勢いに乗るStrikeForceに買収される前のElite XCのフルイベントや、ハーデストコアな好き者でも地元民以外はまず知らないであろう、TRI-STATE CAGE FIGHTINGなるイベントなどがあります。
このTRI-STATE CAGE FIGHTINGというのは、アイオワ、ネブラスカ、サウスダコタ、の３つの州で行われている超ローカル総合格闘技イベントですが、私にとってのTRI-STATEは、ペンシルベニア、ニュージャージー、デラウェア、の３つの州なので、知り合いが出てる可能性あり！と、にわかに色めき立ちました。
　
このTRI-STATE CAGE FIGHTINGに出てる選手達は、観戦に来た仲間が撮ったビデオのYoutubeでのリンクでなしに、フルイベントのテレビ番組として観てる人間が日本にいるなんて夢にも思わないでしょう（笑）。

時代を演出する小道具、その2

時代を演出する小道具の代表選手は何と言っても電話です。市川崑の金田一耕助シリーズの宿屋の電話などは耳に当てる部分が壁掛けの箱形本体とコードで繋がれていて、喋る部分、いわゆるマイクは本体下部に取り付けられています。そこから、さらに20年ほど遡るとアメリカだとアンジェリーナ・ジョーリーがローラースケートを履いて電話の交換手をする、クリント・イーストウッド監督の"CHANGELING"の時代になります。

それが今や、"Fast And Furious: Tokyo Drift"などでは車二台の公道レースを見物者達が携帯カメラのムービーで動画配信して、長いコースの勝負を全員が見届ける訳ですから私のような生粋の文系は口あんぐりです。

バブル崩壊を食い止めるために母・薬師丸ひろ子と娘・広末涼子がタイムマシーンで1990年に飛ぶ「バブルへGO!」にはバブル最盛期の特徴的な小道具が大挙して登場しますが、時代は「ポケベル」です。
普通の人はまだ携帯を持っていませんが、「持ってる人は持ってる」携帯は、ティッシュペーパーの箱よりは小さい、というバカデカ・サイズです。

森田芳光監督作品、「失楽園」公開の1997年は、まだ中年が携帯を持っているのが珍しい時代で、主演の役所広司は携帯を持っていることで同僚に浮気を疑われます（笑）。実際に役所広司は黒木瞳と不倫関係にあるのですが、あの映画が日本の世間に与えた「携帯電話→不倫」という図式の影響は決して小さくはなかったと思います（笑）。

「女飼い」という映画で名高達郎が使っているのはスーツの胸ポケットにギリギリ入るぐらいのサイズ。
アンテナを伸ばして使用するタイプというのも懐かしい。

携帯電話普及の前に銀幕に頻繁に登場していたのは公衆電話です。
伊丹十三の傑作、「タンポポ」で自称・東北大教授が詐欺師だとは知らずに詐欺を仕掛ける「分かりやすい方の詐欺師」が仲間に「カモだよ、カモ！」と報告するのが中華料理店の公衆電話。

「男はつらいよ」では寅さんが日本全国津々浦々の公衆電話から柴又のとらやに電話をかけ、時として「10円玉がねえから、もう切るよ」という牧歌的な台詞も登場します。

寅さんが泊まる日本全国の宿には大抵、一階の階段横あたりに公衆電話、ないしは共同電話がありましたが、「下宿」などでも同じです。
「石内尋常高等小学校：花は散れども」の時代場面が大正12年頃から昭和20年代の終わりに切り替わる時、東京で豊川悦司が同窓会開催を知らされる電話は下宿の呼び出しです。
この「下宿の呼び出し電話」というパターンは下宿というシステムが終焉を迎えるまで長いこと続き、その間、その後も携帯電話完全普及の時代まで「寮の呼び出し電話」として若者の通信を支えました。

森田芳光が短編の脚本を書いて若手の監督達が撮るオムニバスのシリーズ、「バカヤロー！」の二本目、1989年公開の「バカヤロー！２ 幸せになりたい」の第三話、「新しさについていけない」の主演、藤井郁弥と荻野目慶子の夫婦は古いものを大事に使い続け、ハイテックな生活用品への買い替えを全くしない夫婦です。

どのぐらい古いかというと、レコード針が駄目になったので、もはやレコードを売ってないレコード屋に買いに行き、店長の竹中直人に「南米に行けば売ってるかもしんないよ」と言われ、肩を落として帰宅するほどです。
しかもビデオはベータ！

この夫婦のアパートの隣りに住んでいるのがハイテックな生活代表のような青年、尾美としのりで最先端家電の象徴のように、いつも手に持ってるのが「コードレス・フォーン」です。

電話とはちょっと違いますが、同じく森田芳光の1996年の作品、「ハル」でストーリー展開を支えるコミュニケーション手段は「パソコン通信」です。

今では日常茶飯事として行われている「豊胸手術」の先駆けとして巨額の富を築いた二人の医師の人生を、実話を元に描いた"Breast Men"という映画があります。
二人のうちの一人が命を落とす原因は高級スポーツカーの「カーフォーン」（車載電話）で通話中の信号無視です。

Woody Allenが監督はせずに役者に専念して主演した1972年の"Play It Again, Sam"という映画の中には、仕事の関係で常に自分の連絡先を教えておく人、というキャラクターが登場しますが、実際に何をどうするかというと、レストランやバーに入るとまず店内の公衆電話から会社にかけ、書いてある電話番号を読んで教えるのです（笑）。
今現在、飲食店で公衆電話を見つけたら相当、懐かしい気分になることでしょう。

昨年、公開された横山秀夫・原作、堤真一・主演の「クライマーズ・ハイ」は、1985年の群馬県山中での旅客機墜落事故をめぐる話しですが、新聞編集部と事故現場の取材を繋ぐ電話がかなり重要なポイントで描かれています。
今でも電波が届かないという問題が出て来る可能性のある山中が舞台ですが、記者はとにかく歩き続けて電話を貸してもらえる民家を探すのです。
女性記者が救助活動に関する会議の進行をリアルタイムで編集部に連絡するべく坂道を何往復も走って民家で借りた電話を使うシーンもあります。
1985年だったら私の実家の電話とて黒いダイヤル式、いわゆる「ジーコロコロ」タイプだったと思います。

私は携帯を使い始めたのはかなり遅かったので、2003年公開のスパイ・サスペンス、"The Recruit"で、Colin Farrellの携帯がベッドサイド・チェストでブルブルブルと震えるのを見た時は「この演出は新しい！」と軽く興奮しました（笑）。

そのものズバリのタイトル、"Cellular"のように携帯が犯罪解決のキーになる映画はこれからも増え続け、同時に「犯人に告ぐ」のように、犯人が被害者や警察を誘導／翻弄する道具として使う映画も増え続けるでしょう。

考えてみれば、かつてのサスペンス、特に誘拐ものの定番だった、「居間の電話を関係者大勢が囲み逆探知を試みる」シーンというのも随分、見ていない気がします。ヘッドフォンをつけた人間が人差し指を回して「時間を稼がせる」あれ。

「身から出た錆の恐怖」という項で紹介したエイドリアン・ライン監督の"Fatal Attraction"では、浮気中のマイケル・ダグラスが、浮気相手の部屋から、実家に帰省中の妻に電話をかけ、自宅在宅を装って「今、シャワーを浴びてる時に電話が鳴ったようだったんだけど、君じゃないかい？」と、すっとぼけた演技をします。これが1987年。コーラーIDがない時代。

マイケル・ダグラスは1998年の"A Perfect Murder"でも、自宅への電話をキューに使い、殺し屋に妻を殺させようとします。
これは1954年のヒッチコックのクラシック、"Dial M For Murder"のリメイクで、両作品とも、電話が妻殺害のキュー出し、そして計画失敗のライブ伝達の装置として使われています。

私が以前、フィラデルフィアの日本食レストランで働いていた時、日本から半分研修、半分観光のようなカンジで来ている８人ぐらいのグループが来店したことがあります。
その時、一人の男性の携帯が鳴り、彼が喋った台詞を聞いて、私は「こういう時代になったんか」と驚きました。
彼は、こう言ったのです。
「あ、俺、今ね、アメリカにいんのよ。アメリカ」
要するに電話をかけてきた人というのは、この人が海外にいるとは知らず、日本からかけ、その電話がフィラデルフィアで繋がってしまう。

寅さんが成り行きでオーストリアのウィーンに行く、1989年夏公開の「男はつらいよ：寅次郎心の旅路」の中で、寅さんは退屈しのぎにホテルの窓から外を眺めている時に外を通りかかった赤の他人の日本人観光客に、「さくら、元気か。あんちゃんは元気だ」と書いたトイレットペーパーの切れ端を渡し、あろうことか、柴又のとらやまで届けてもらいます（笑）。
しかも、その親切なオジさんはツアーからの帰国後、成田から青森に帰る途中でわざわざ柴又に寄った筈です。
もし現代ならば、寅さんを無理矢理、ウィーンに連れて行った柄本明が必ず持っているであろう携帯で即時解決でしょう。
あるいは、毎日のように、さくらに「おにいちゃん、時差を考えて」と怒られるかもしれません。

携帯の国際通話などで驚いてたら、更なるスピードで携帯の進化は進み、デカプリオとラッセル・クロウ主演、リドリー・スコット監督の"BODY OF LIES"に代表される国際政治／スパイ物などでは、地球上で通じない場所はないんじゃないか、と思われるような携帯がバンバン登場します。

現代は携帯電話があるからこそ、親、夫婦、恋人が過剰に心配する時代なのだ、という旨の文を読んだことがありますが、確かに今の時代だったら、親に断り無く出かけちゃった"Stand By Me"の４人の家族は気が狂うことでしょう。

ちなみに私の記憶の中で一番、古い「子供が携帯を持ってる映画」は、村上龍の短編集、「走れ、タカハシ」をオムニバスの長編に変え、さらに、「カープのタカハシ」を「オリックスのイチロー」に変えて大森一樹が映画化した2001年の「走れ！イチロー」です。
中学一年生の女の子が持っています。

「釣りバカ日誌」はシリーズを通して、時代の「新し物」をさりげなく、特にスーさんの出勤前後に登場させてきましたが、スーさんの運転手の笹野高史が、車に寄りかかって携帯で喋ってる女子高生を追っ払うシーンを目にした時は、大げさではなく、「男はつらいよ」から連綿と続いてきた「釣りバカ日誌」の昭和・松竹の空気の終焉すら感じました。

旅先の寅さんの公衆電話の上に、出会ったばかりの赤の他人が10円玉を積み上げてくれたようなシーンは、これからの映画には、まず出てこないでしょうね。

追記：
携帯もEメールもスカイプもなかった時代に海外に住んだ経験のある人は、「南極料理人」がDVDになったら、ぜひ観ましょう。

ストライクフォースの大盤振る舞いに大感謝

涙がチョチョ切れるほど、ありがたい。
人類最強、エメリヤーエンコ・ヒョードルが無敗／最強の挑戦者、ブレット・ロジャースを迎え撃つストライクフォースの大一番は11月7日の土曜日にシカゴで開催され、CBSが全米無料生中継します。
このイベントが日本でも日本時間11月8日の午前11時から、無料ライブ・ストリーミングで視聴可能になりました！
何てありがたい。通常ならPPVで45ドルのイベント視聴がタダってだけでも凄いのに、海外でライブで観ることが出来てしまう。
しかも、ヒョードル対ロジャースの大トリだけでなしに、メインカード４試合、全部、観れてしまう。何て贅沢。
カードは以下の通り。

FEDOR EMELIANENKO vs. BRETT ROGERS
JASON MAYHEM MILLER vs. JAKE SHIELDS
GEGARD MOUSASI vs. RAMEAU THIERRY SOKODJOU
FABRICIO WERDUM vs. ANTONIO SILVA

ワールドシリーズのフィリーズ対ヤンキース、第６戦と第７戦をどのように観ようかと色々、調べてる現在、一般的な選択技として私に残されているのは、開始４時間遅れのスカパーのスポーツ・チャンネルで、悲しくも日本語の実況／解説で、ここが一番、どうしようもないところなんだけど、禁煙席が存在しないスポーツバーなんぞで観ること。
これは私には到底、無理なので、コジマ電気のスカパー入会案内セクションに居座ることを考えているのですが、ここまでの苦労をせず、自宅でライブでヒョードル対ロジャース戦が観られるなんて、本当にストライクフォース／CBS様々です。

日本のFEGとTBSも、これぐらいの懐の深さを見せて大晦日のDynamiteで同じ事をやってくれたら、どんなに素晴らしいだろうと思います。芸能人、誰もいらないから。

山崎努

この項は、タイトルを「山崎努」、「刑務所の中」、「女優ゼロの映画」、「崔洋一」の４つのうちのどれにするか迷ったのですが、「刑務所の中」という映画が滅茶苦茶、おもしろかった以上に、一本目の「マルサの女」を抜いて私の極私的・山崎努出演作品ナンバーワンになったという思いが強いので「山崎努」としました。

「女優ゼロの映画」という括りでは、名匠シドニー・ルーメット監督、主演・ヘンリー・フォンダのクラシック、"12 Angry Men"（邦題：「12人の怒れる男」）以外に女優がまったく、唯の一人も出ていない映画は私の記憶になく、「刑務所の中」が二本目じゃないかと思うのでつけようかと思いました。

高倉健の「網走番外地」もシュワルツネガーの"Predator"も、出てないようで女性キャストが出てきます。もう一本、女性キャスト・ゼロの可能性がかなり高いのはクリント・イーストウッドの"Escape From Alcatraz"（邦題：「アルカトラズからの脱出」）ですが、観直さないと断言は出来ません。

Wikiを見てみると、私が観たことのある山崎努出演作品中、一番、古い映画は予想通り、黒澤明監督の「天国と地獄」でした。三船敏郎の子供と間違えて、社長・三船の運転手の子供を誘拐する若い犯人です。あの、とても暗い若者。

以降、かなり観ているつもりだったのですが21本でした。
強く印象に残っているのは、まずは伊丹十三監督デビューから三作品全てで主演の、
「お葬式」、「タンポポ」、「マルサの女」、です。

「お葬式」は、義父のお葬式に突如、現れた不倫相手との情事の後に足を滑らして泥だらけにしてしまった喪服のズボンを川で洗って干すシーン、
「タンポポ」は、冒頭で安岡力也に「兄さん、どうだろう。喧嘩、売るなら、俺に直接、売ってくれねえか」とニコヤカに見栄を切るシーン、
「マルサの女」は、白いハンカチに自分の血で隠し金庫の暗証番号を書いてマルサの女、宮本信子に手渡すラストが、それぞれ強烈に脳裏に焼き付いています。
あの「マルサの女」のラスト・シーンは銀幕の歴史上屈指のエンディングだと私は思います。

その後、フィラデルフィアの名画座でもかかった、三國連太郎が千利休を演じる「利休」（英題："RIKYU"）で演じた、かなりカッ飛んだ織田信長も忘れられません。

滝田洋二郎監督、真田広之主演の1993年の作品、「僕らはみんな生きている」も素晴らしかった。一時、私の当時の職場では山崎努の台詞、「差別じゃない。区別だ。」が流行りました（笑）。

原作・宮部みゆき、監督・森田芳光の「模倣犯」では、いつの間にか、伊東美咲のおじいちゃんを演じるほどの年齢になったのか、と感慨深かったです。

日本では去年からのロングラン公開、アメリカでは今年初夏に劇場公開された「おくりびと」（英題："Departures"）の素晴らしさは筆舌に尽くし難い。私個人は特に、白子が旨くて困っちまう、ところが大好きです。

そして、演出の厳しさと社会性の強さで有名な崔洋一監督の2002年度作品、「刑務所の中」。
これは漫画が原作です。花輪和一という漫画家が銃砲刀剣類不法所持、火薬類取締法違反で懲役三年を受け、シャバに出て来てから、服役中の経験を発表した自伝の獄中エッセイ漫画です。
私、こういう、転んでもタダでは起きない人、尊敬します（笑）。
軽く思い出すのは、「ミンボーの女」公開後、右翼にアヤつけられて暴行を受け入院し、入院中のあれこれを観察して「大病人」を作った伊丹十三監督。

「刑務所の中」は、とてつもなく面白いエンターテイメントで絶対のオススメなのですが、これだけ絶望感の希薄な刑務所モノって、社会的にアリなんだろうかと、ちょっと心配にもなります。
平成大不況のハイパー失業率の世界で、「塀の中の方が居心地が良くて安定してるかも」と考え、良からぬことを企てる視聴者が出ないことを祈ります。

殴り者

かつてPRIDEを運営していたDSE(Dream Stage Entertainment)が映画製作に乗り出して作った最初の作品は「殴者」といって、主演が玉木宏、ヒロインは水川あさみ、敵役が、私が中国人の友人に「あのアクターは、いつも、あんななの？」と訊かれた、歌舞伎か？と見まがうほど、超ド級の過剰演技を炸裂させている陣内孝則です。

他に、桜庭和志、高山善廣、松井大二郎、ヴァンダレイ・シウバ、ドン・フライ、が出ている、当時のPRIDEファン必見の一本です。
以前も書きましたが松井の和服姿が似合いまくって素晴らしい。

さて、現実世界での殴り者、これはとにかく高谷裕之に尽きるでしょう。

現代のMMAの究極の在り方は、かつての「打・投・極」ではなく、「打・打・打」なのだ、という旨の文を読んだことがありますが、これを一番、「下手なキックボクシング」にならない完成度で実践しているのが高谷裕之だと思います。

とにかく、立って殴る、倒されそうになったら踏ん張る、倒されたら立ち上がる、相手が倒れたらトドメを刺す。
テイクダウン・ディフェンスに自信があるからこそ思い切って殴れる、殴られることを恐れないからこそ思い切って殴れる、打ち合いを望むからこそ自分も貰って試合が盛り上がる。とにかく、「打・打・打」

負傷欠場と復帰後の連敗からは見られない、フェザー級の頂点にいる筈のカリスマ、山本KID徳郁の全盛期の闘い方と同じであるが故に、山本KIDー高谷戦は望まれます。
山本KIDー所英男は闘い方とキャラクターが全く違うので対戦が望まれ、高谷ー所戦も同じ理由で大いに盛り上がりました。
山本KIDー高谷の場合、闘い方も、「おっかないボス」として君臨し仲間達に熱く慕われるキャラクターも、元々、修斗でデビューした階級も、Hero'sでやってた階級も、現在のDREAMフェザー級も、ずっと同じでありながら対戦経験がないので、お互い、いつかは、やらねばならない相手だとは思っているでしょう。

山本KIDの復帰戦で、レスリング世界選手権優勝レベルのテイクダウンでKIDを完封し金星を上げた、アメリカン・パウンド・フォー・パウンド・レスラー、ジョー・ウォーレンと高谷がどう闘うのかも、ぜひぜひ見てみたい。

ただ淡々と見せるだけ

"Supersize Me"と"Food, Inc."はアメリカの食生活に対し激しく警笛を鳴らしたドキュメンタリーですが、同じ「食」を扱いながら全く違ったアプローチで見せている"OUR DAILY BREAD"（邦題：「いのちの食べかた」）という作品もあります。

この映画は、野菜、果物、食肉、養殖魚、の栽培、飼育、収穫、屠殺、をただ淡々と見せるだけで台詞もナレーションも全くありません。

食品会社の契約や売り上げ推移、栄養分析表、健康水準、その他のデータも一切、登場しません。

演出も、農場、養鶏場、果樹園、屠殺場、その他で働いている登場人物全員に対し「カメラを意識しないで」と指示しているだけで演技はありません。

とにかく淡々と見せるだけなのですが、家畜の解体作業などの１カットの時間がジム・ジャームシュや北野たけし並に長いので、「頼むから次、行ってくれ」と目を覆うシーンも登場します。
効果音もBGMも全く使われてません。

「こっちは見せるだけ。あなたがたが考えて」というスタンスが一貫しており、現代のハイテックな食料事情を批判する映像を敢えて挿入している訳でもありません。
しかし、何も言わないだけ、「これをあなたは食べてるんだよ」というメッセージは強く伝わってきます。

しかし何度、見ても（まあ、そうちょくちょく見る機会はないけど）ステロイド・マッチョの牛は、おっかないよなあ。

限度を超えて空気を読めないオヤジ

「空気を読めない」という物言いは、割と「顔色を窺う」という表現と直結してネガティブに語られることが多く、日本人の国民性にまで発展して用いられるようです。
しかし、「顔色を窺う」という行為は「空気を読む」ことの中のひとつのアスペクトでしかない訳で、皆が空気を読むことを止めてしまったら、人間関係が全く成立しなくなってしまう筈。

例えば、天寿を全うした人なら、ともかく、とても痛ましい亡くなり方をした人のお葬式で、遺族に対して「これも神様の導きです」などと口走る人間がいたら、例えクリスチャンとて糾弾されるべき空気の読めなさ加減でしょう。

さて、元WBA世界ライト級チャンピオン、畑山隆則が2000年10月11日の初防衛戦で坂本博之をKOに下した試合は、私の2000年度の極私的ベストバウト・ランキングで、五月一日、東京ドームにおける、ブッチギリの第一位、桜庭ーホイス、90分の死闘に次ぐ２位です。

私は畑山の、毎ラウンド、ゴングと同時にリング中央に走っていく姿に魅せられた一人です。
坂本戦の後、リック吉村戦を挟んで、結果的に弱冠25歳での現役最後の試合となったフランスのジュリアン・ロルシー戦で王座陥落する訳ですが、2001年7月1日に、さいたまスーパーアリーナで行われた、このタイトル戦、私は宇都宮市内の親戚のお寿司屋さんのテレビで観戦しました。
なんと言っても、日本で刺身を肴に生ビールを飲りつつ、寿司を頬張りながら生中継で畑山の世界戦を観戦できるのですから、「こんな贅沢ぶっこいて、俺のこれからの人生、大丈夫だろうか？」とすら思いました（笑）。

試合自体は「明日のための、その1」by丹下段平、の左ジャブ一本に負けた気がして、私としては何ともすっきりしない畑山の王座陥落でした。

あの日は、カミさんと二人の子供と車で行って代行車で帰ってきたのですが、代行の運転手（敢えて、さん付けしない）が、限度を越えて空気を読めないオヤジでした。
今、思い出しても、ムカッ腹が立ちます。

私がカミさんに「畑山、負けたなあ〜」と言ったら、オヤジが食いついてきました。
「畑山、負けたんですかあ」とか言ってるうちは良かった。
そのうち、「だけど、どうしようもないのがプロレスだよねえ。今だに、ワーン、ツー、スリー、とかやってんだから、何、考えてんのかねえ」などと、のたまい始めました。

私が「俺はかなりのプロレス・ファンなんだけど」と言った時点で黙るべきなんだが黙らない。空気、読めないから。
カミさんも小さい子供二人もいる訳だから、あまりハイテンションなことは言えませんが、「だから、俺はプロレス・ファンだって言ってんだよ」と、とにかく黙らせようとします。

しかし、ジジイは「ああ、そうですか。でも、あれ、ロープに振ったあ！とか、ワーン、ツー、とかさあ、・・・・」

「汝の隣人を愛する」のは難しい！