銀幕腕十字

新ベスト・ハイキッカー

ハイキックの使い手といえば何と言ってもピーター・アーツとミルコ・クロコップです。
グラウベもいますが、グラウベがハイキックで決めた試合というのはさほどなく、メジャーなタイトル獲得の経験もないので、アーツとクロコップとは差があります。

アーツが右、クロコップが左のハイで一時代を築きました。
しかし、二人とも峠を越えています。アーツは今年のグランプリ緒戦でアリスターに完敗を喫したとはいえコンディションは決して悪くありません。しかし、既に39歳です。伸びしろがありません。
クロコップも膝の手術以降、かつての、こん棒がしなるようなハイは披露できていません。

何よりも、アーツもクロコップも、かつては追いつめてセットアップした後に死角から放って一発で仕留める伝家の宝刀として蹴っていたのに、最近は起死回生の手段として使うことが多くなってきています。傍から見ても「困った時のハイキック頼み」で安売りしているのを感じます。

しかし、今年、「新ベスト・ハイキッカー」を襲名するにふさわしい逸材が突如として登場しました。
初代DREAMウェルター級王者、Marius Zaromskis／マリウス・ザロムスキーです。

レミギウス・ヴァラビーチェスやレミギウス・モリカビチュスなどを輩出したリトアニア出身の「バルトの殺し屋」は、イギリスで大活躍の後にDREAMウェルター級トーナメントに招聘され、殆ど無印で日本初登場。
まずは四月の一回戦で池本誠知に圧倒的な攻撃力の差を見せて完勝。この試合が、これまでのキャリア唯一の判定決着です。

この池本戦の完勝でベスト４となっても、マリウスの優勝を予想した人間はほっとんど、いませんでした。

そして、7/20のDREAM 10における４人掛けのワンナイト決勝トーナメントで世界中の格闘技ファンを「あ！」と言わせます。

準決勝で桜井マッハ速人を左ハイ、決勝でジェイソン・ハイを右ハイで蹴り倒し、「一晩で二試合、ハイキックでKO勝ち」の快挙達成です。この記録は、この日以前の私の記憶にはありません。アーツでもパンチと膝でのKOを除外して一晩で二試合、ハイキックで決めたことはないと思います。

そして、最近の10/25のDREAM 12でも1R、19秒、左ハイで秒殺KO勝ち。
ここ三試合を左、右、左、のハイで決めているのです。試合でKOできるハイキックを左右、蹴れる選手など世界中でマリウスだけでしょう。

アメリカの動画サイトは、「現在、アメリカの格闘技ファンでマリウス・ザロムスキーを知っているのはハードコアなファンの中でもハーデストな連中だけだが、彼が今回のような勝ち方を今後、続けていけば、我々はその存在をすぐに知ることになるだろう」と紹介しています。

実際、同じような決め方をあと二、三試合やらかしたら、UFCが黙ってないでしょう。
ハイキックの切れ味は今のままで、穴のないコンプリート・ファイター化したら、UFCのウェルター級王者、GSP（ジョルジュ・サンピエール）との試合、強烈に観たいもの！

ちなみに私の極私的、アーツとクロコップのベスト・ハイキックは、
アーツ：K-1 Grand Prix 1998 決勝戦、対アンディ・フグのKO勝ち
クロコップ：K-1 Grand Prix 1999 一回戦、対マイク・ベルナルドのKO勝ち
です。

異邦人

以前、「最恐のホラー映画」という項で、高校時代の友人、N君を紹介しました。
彼は高校入学の時点で将来は映画監督と決めており、私もラグビー部と並行して籍を置いていた映画研究同好会を立ち上げて率いていた男です。
彼は高校時代に三本の映画を製作し、文化祭での上映のみならず、各種コンクール受賞や小規模イベントスペースでの一般封切りまで手がけた凄玉です。
もちろん、脚本、撮影、編集、全て一人でやっていました。

彼が撮った三本中、一番の大作は二年生の時の32分物、「異邦人」です。

これは、いわゆる主人公と恋人と不良グループの「怒濤のドフィクション」（笑）で、出演者全員、照れバカ笑いなしで正視することは到底、出来ません。
一般公開した時のアンケートで「大映テレビ制作のようだ」と書いた人がいましたが、私でも同じことを書くでしょう（笑）。
しかし、N君の手腕によって、きちんとストーリーが成立している立派な映画です。

さて、私は高校二、三年とN君と同じクラスでしたが、同じく二、三年と同じクラスだった宇都宮のウォーレン・デマルティーニ、H君と例会と称して毎月最終金曜日に飲んでいます。
そして、先月からN君が混ざったのですが、彼は懐かしの「異邦人」をDVDに落としてある、とのこと。
当然の如く、次回は観賞会だ！ということになりました。
その観賞会が昨日の金曜です。
私は、どうせ観賞会をブッ放すのであれば、出来る限り人数を集めようと思い、方々に連絡を取って、同窓会でもないのに何とか16名、集めました。

残念なことにクレジット上位の、主役、ヒロイン、敵役、の三人のうち、主役とヒロインは仕事の都合がつかず欠席でしたが（敵役は私）、超絶バカ笑いの宴となりました。

ウォーレンの中学時代の友人が若旦那を司る老舗の「とんかつ、ステーキ、しゃぶしゃぶ処」で用意して頂いた宴会スペースは、何と最大40人収容の大座敷。当然、人数を考えればスカスカですが、爆笑しながら、のたうちまわるには丁度いい広さです（笑）。若旦那が用意してくれたモニターは普通のテレビなので当初、考えていたノート・パソコン鑑賞よりも、ずっと立派です。

とにかく、私個人でいうと、台詞が耳に入ってくる度に馬鹿笑いしてたので鑑賞という行為は成されてません（笑）。だって、主人公が「結核」だよ！

しかし、つくづく思うのは、制服のワイシャツとかオシャカにしちゃう血まみれの演技を皆がやったということは皆がN君のカリスマにノッたということ。
これは俺は大いに誇るね。

フィラデルフィアを舞台にした映画、その9

M. Night Shyamalan監督の"The Sixth. Sense"と"Unbreakable"の二本のフィラデルフィアを舞台とした映画でブルース・ウィリスは主演していますが、それ以前に、アメリカ生まれのイギリス人の鬼才、Terry Gilliam監督の"12 Monkeys"でも近未来のフィラデルフィアを舞台に大暴れしています。

"12 Monkeys"というのはテロリスト集団の名前で、この連中が1990年代にバラまいた病原菌が原因で近未来の生き残った人類は地下に潜って生活している、という設定です。
そして、未来の囚人、ブルース・ウィリスは、事の発端と12 Monkeysを調べ、出来ればオリジナルの病原菌サンプルを手に入れる事を条件に釈放され、タイム・トラベルで1990年代にやってきたり、報告のために未来に戻ったり、の行ったり来たりを繰り返すのですが、それはあくまでも設定にすぎません。

これは何と言っても、テリー・ギリアムの映画で、テリー・ギリアムらしさが詰まった本懐のような作品ですから、タイムトラベル、正気／狂気、幻覚、薬物作用、夢、と、ごっちゃごちゃになって訳が分からなくなります。それが普通です（笑）。
カルトな人気を誇る代表作、"Brazil"のスケールがデカくなったカンジです。
イギリス人がTerry GilliamとStanley Kubrickみたいなのばっかりだったらロンドンの街中、10メートル歩くうちにキョロキョロしまくって10分ぐらい、かかりそう（笑）。

「隠れた、ストーンズ・ファン必見の映画」という項で紹介しましたが、私の友人の日本人女性が若かりし頃にエキストラで、この映画に出演しており、ラスト近くにフィラデルフィアの空港で床に倒れたブルース・ウィリスを覗き込む数人のうちの一人で数秒の出演ながら、丸一週間、殆ど出番待ちで撮影現場で過ごし、一週間分のかなり、いい日当を頂いたそうです。
「あたし、女優だしい」とか抜かしてました（笑）。
空港のシーンはフィラデルフィア市内、チャイナタウンに隣接した立地のPennsylvania Convention Center内に巨大なセットを組んで撮影したそうです。

私にとって一番、強烈に印象に残っているのは、フィラデルフィアの東の端、ニュージャージーとの州境のデラウェア・リバーの内側を南北に走るフリーウェイ、I-95をアメリカ最古の動物園、Philadelphia Zooから解き放たれた動物達が大挙して南に爆走するシーンです。あれは圧巻でした。

ブロック・レスナーとて人間だった

無念です。
11月21日のUFC106ラスベガス大会のメインカード、ヘビー級タイトルマッチ、ブロック・レスナー対シェイン・カーウィンがキャンセルになってしまいました。
理由はレスナーの「病気」。
何の病気かの詳報はありません。二週間半、体調不良で練習できない状況での苦渋の決断だったようです。

確かに準備不足でやってカーウィンのパンチをモロに食らったら命にすら関わることでしょう。
私としては11月7日のStrikeForce、11月21日のUFCと、中二週間で、それぞれの絶対王者ヒョードルとレスナーが最強の挑戦者、ブレット・ロジャースとシェイン・カーウィンを迎え撃つ垂涎のシチュエーションに炎上し、この運命をデザインした天上の神に感謝しつつ指折り数えて待っていたので残念でなりません。

今回のキャンセルにより、セミのTito Ortiz vs. Forrest Griffinがメインに昇格、イベント・タイトルも"UFC 106: Ortiz vs. Griffin 2"に変更になりました。

UFCはメインのカードが再戦、もしくは三度目の時、このようにイベント・タイトルの両者の名前の後に「これが何回目の対戦ですよ」と数字を入れます。映画のようで私は好きです。

Lesnar vs. Carwinは年が明けてから仕切り直しでやるとのこと。首を長くして待ちます。そして、UFC 106に豪華カードが一つ加えられることを望みます。

しかし、「あの」レスナーが病気とはねえ。やはり人間だったということ。

酔いどれ天使

Tom Waitsの本業は音楽家であると言ってしまって差し支えないと思いますが、かなりの数の映画に演技者として出演しています。
私が特に好きなのは私の変人ツボを刺激する鬼才、ジム・ジャームシュの初期の代表作のうちの一本、"Down By Law"の「ハメられて、ムショ暮らしするハメになるラジオのDJ 」ですが、基本的にトム・ウェイツという人材にピッタリはまる役は、「安酒場のバーテンダー」と「ホームレス」です。

私はトム・ウェイツの出演作は声の出演も含めて、ほぼ全部、観ていると思いますが、「酔ってる」姿が一番、しっくり来ます。
とりあえず演技に見えません（笑）。

あえて「ハスキーヴォイス」ではなく「ガラガラ声」と言いたくなる個性的な声と老成した詩の内容で、若い時から実際の年より、かなり老けて見られますが、名曲、"Ol' '55"の美しいメロディーと、おじいさんのガラ声で始まるデビューアルバム、"Closing Time"リリースの1973年の時点で、弱冠24歳ですから驚天動地の老成ぶりです。

シルベスター・スタローンの主演、脚本、そして初監督作品である"Paradise Alley"で酔っぱらいホームレスのオヤジを演じた時で28歳だったとは、今、思い出しても信じられません。
ちなみに、この"Paradise Alley"は、「荒馬」テリー・ファンクが出演作すべての中で一番、大きな役をやった映画だと思います。そして、後にスタローンの"Over The Top"にテリーが出演したキッカケにもなっていると思います。

トム・ウェイツは、自身が出演している映画でも、していない映画でも、楽曲提供はかなりの数に登りますが、私の記憶に一番、強い印象で焼き付いているのは、Harvey Keitelがニューヨーク、ブルックリンの街角でタバコ屋を営む"Smoke"のエンディングです。

人生の切なさと、それを凌駕する人間の優しさに満ち溢れたエンディング・シーンに乗せて流れる名曲、

"Innocent When You Dream"

の調べは、観る者の心を鷲掴みにする強引、極まりない美しさを炸裂させています。
私はサンクスギヴィングでもクリスマスでもターキーを食べたいと思うことは、まずありませんが、あのエンディングに登場するクリスマス・ターキーは不覚にも、かなり旨そうに見えました（笑）。

余談ですが、20年近く前、ギター弾きの友人にトム・ウェイツの1985年のアルバム、"Rain Dogs"を貸したことがあります。
彼は骨の髄までストーンズ・ファン／キース・フリークで、"Rain Dogs"にはキースが参加しています。

彼の感想は、
「キース、使（つこ）うて、こんだけ、キースの色、全く出さへんヤツ、他に絶対おらんやろ（笑）」
でした。

六角形の面積

25日、日曜日のDREAM 12で初採用されたケージは見た目で三つの特徴があります。
白い、広い、六角形。

八角形のオクタゴンはUFCが商標登録しているので製作する訳に行かず、十二角形とかになると柱が多すぎて見にくくなる、などの理由で六角形のヘキサゴンに落ち着いたようです。
色に関しては、「透明」はどうかという案もあったようですが、撮影の際にハレーションを起こす可能性ありということで、黒より見やすいと思われる白に決まったそうです。
とにかく、あらゆる可能性を模索、検討して設計、製作が進められたようです。

そしてケージですが、「金網」ではありません。
UFCなどの、金網を薄いゴム状のプラスチックでコーティングしているタイプではなく、ブリの養殖などで使われている「漁網」の特殊素材を採用しているそうです。
よって、一般的なケージよりも弾力性があって安全性が高いとのこと。
実際に、DREAM 12に出場した選手のうち、ケージでの試合経験がある数人は口を揃えてDREAMケージの良さを指摘しています。

格闘技という括りでもイベント開催という括りでも理系の頭脳が支える部分は本当に大きいのだな、と再認識／感心しました。

私などは元々、苦手な理数系の、高校入学以降に習ったことは殆ど、きれいさっぱり忘れています。
よって、DREAMケージが「現存する中で世界最大」と言われた時に困りました。
サイズ的に世界最大なのは見れば分かります。UFCより大きいし、King of the CageやCage Forceの倍近いのではないかという存在感です。
しかし、一辺の長さが５メートル、と聞いた時、「６メートル四方の四角いジャングル」であるリングと、面積を比較しようとしても出来ないのです（笑）。

リングが36平方メートルなのは分かるよ、さすがに（笑）。
だけど、正六角形の面積の出し方がわからないのです。
多分、真ん中が360÷6で60度だから、一辺5メートルの正三角形×6になる気がするんだけど、底辺×高さ÷2の、高さが5メートルよりは短い、としか分かりません。

誰か教えてください。

洋画における日本食、その5

焼き肉、しゃぶしゃぶ、すき焼き、お好み焼き、の類いの「客が自分で調理する」外食メニューはアメリカには存在しません。韓国料理店のブルコギなども、大抵は、放っとくと店の人が調理を始めます。かつてフィラデルフィアの日本食レストランで働いていたアメリカ人の女の子の友人は、しゃぶしゃぶのオーダーが入ると面倒くさくて最悪、と言っていました。

要はアメリカの飲食産業においては、支払うお金には調理代金が含まれているのが当たり前、ということです。

さて、Sofia Coppolaの傑作、全編日本ロケの"Lost in Translation"の中で、主人公のBill MurrayとScarlett Johanssonが、しゃぶしゃぶを食べに行くシーンがあります。
というよりも、たまたま入ったお店が、しゃぶしゃぶ／すき焼きの系統の店だったと考えるべきでしょう。

まず、メニューの肉の皿の写真をためすがえす見比べた後にスカーレット・ジョハンソン演じるシャーロットが「全く違いが分からない」と言います。
そして、ビル・マーレイ演じるボブさんが極めてテキトーに「これ、二つ」とオーダーし、シャーロットが「何で、お金を払って自分でcookしなきゃなんないのよ」と続きます。
実際に二人が食べているシーンは記憶にありませんが、あの二人が自分達でやれば確実に火を通し過ぎていたでしょう（笑）。

あのシーンではボブさんのビール注文の際の日本風発音、Beeluが可愛らしかった(笑)。

土足

去る25日の日曜日、TBSの深夜枠で放送された地上波のDREAM 12を見て、またぞろ嫌な気分になったことがあります。

番組オープニングでの、今時の首筋が痒くなる新語、「オフィシャル・サポーター」的な立場の佐藤隆太と女子一名が挨拶するシーンです。

今回のDREAMは初めてリングではなしにケージを採用し、しかもケージと支柱が、UFCと、その他すべてのケージファイトのプロモーションの「黒」と違い、白で統一された「ホワイト・ケージ」の大会なので、まずは番組冒頭で紹介されました。

そして、ケージの中で喋っている二人が靴を履いています。
何故だ？
そこは土足で踏み入っていい場所じゃあ、ないよ。
佐藤隆太だったら、個人レベルで、その辺はわきまえていると思われるので、私の予想ではスタッフに、靴を履いたままで入ってはマズいのではないかと確認したと思います。
それでも履いている。関係者がOKを出したのだろうか？
OKを出したとは言わずとも誰も注意をしなかったということでしょう。

私は元々、高田や猪木の重鎮にしろ、次回大会出場予定選手の紹介にしろ、すべからく土足でリングに上がるのが不思議でなりません。
アメリカなら、まだ分かる。アメリカを代表する二大格闘スポーツ、ボクシングとレスリングは共にシューズ着用の競技ですから、一般的に神聖なる闘いの場に「土足で踏み入る」というコンセプトがありません。
これは文化土壌の違いだから、しょうがない。

それでも柔道や柔術の鍛錬の場に身を置くアメリカ人は、その辺の神聖さを理解しているし、衛生面で気を使うのは当たり前です。
フィラデルフィアのTeam Maxerciseは会員が多く設備も新しく充実しているので、"Maxercise In-House Tournament"と名打った大会を年に三回ぐらい開催します。
その際に、キッズ・トーナメントを含め、観戦に訪れた、親、兄弟、友人、その他が、悪気なくマットの上に靴のまま、入ってしまう時があります。一般の練習の見学者でもいます。
私は、こういう時は、「分かってないのだから、しょうがない」という気概で丁重に注意してあげます。
フランス人が、
「我々がフランスの誇りを持って作っているコニャック、ヘネシーを日本人は、あろうことか水割りなんぞで飲みやがるらしい。日本への輸出は止めたい！」
と思う気持ちは私には、よく分かります。なんと言ってもアメリカで19年間、和食の板前をやってましたから。

しかし、ヘネシーに誇りを持つフランス人も「分かってないのだから、しょうがない」という寛容性を持って注意／指導／教育してほしいと思います。
私が日本食に関して寛容な指導が出来ていたかというと、話しは別ですが。

マクササイズのマットに土足で上がってしまった人が、もし、日本人だと分かっていれば、間違いなく恫喝でしょう。
変に丁寧に注意してしまったら、ちょいと自己嫌悪に陥るでしょう（笑）。
あるいは、「分かってないのだから、しょうがない」と考えなければいけないほど、日本人に対しても優しくならなければいけなくなっちゃったのでしょうか（笑）。

そういえば、つい最近、日本男児の代表のような同学年の好漢、O君が何の疑いもなく、スリッパで我が家の座敷に入っていったわ（笑）。

とにかく、マットというのは裸で転げ回ったり擦りつけたりするところですから、出来る限り清潔に保たなければいけません。
「銀髪の吸血鬼」フレッド・ブラッシーは肝炎持ちの選手の血を吸って感染して腎臓ひとつ、とっぱらっちゃったし、「猛虎ハンター」小林邦昭だって、不衛生なマットのバイ菌が感染して現役引退はおろか社会生活の危機にすら晒されたことがあります。

昨今の新型インフルエンザの対策は、「あるかもしれない菌」の侵入を防ぐためにマスクをして、「ついたかもしれない菌」削除のために、うがいと手洗いをすることです。

しかし、考えてみ！
靴の裏に付着している可能性のあるものを！
あらゆる病原菌を保有している可能性のある人間と動物の、唾液、吐瀉物、血液、尿、糞、腐敗食物、ガソリン、煙草の吸い殻、エトセトラ・・・

マットに上がる前に靴裏消毒の処置／装置があるのであれば、それは素晴らしいことだけど、そんなもんを設置するよりも靴を脱いで敬意を示す方を俺は望むね。

赤コーナー、ジェイソン

"Freddie vs. Jason"という映画があります。
"Alien vs. Predator"という映画もあります。

後者のタイトルはいい。しかし、"Freddie vs. Jason"というタイトルはおかしい。いただけません。

何故か。単純なことです。フレディーとジェイソンを並べればジェイソンが赤コーナーなのでジェイソンの名前が先に来なければいけないのです。
語呂だって、"Jason vs. Freddie"の方が良い。

何故、ジェイソンが赤コーナーなのかというと、これは単純極まりない。
ジェイソンの"Friday, the 13th."（邦題：「13日の金曜日」）の方がフレディーの"Nightmare on Elm Street"（邦題：「エルム街の悪夢」）より歴史が長いし製作本数が多いからです。
だから、ジェイソンが赤コーナー。

入場とコールは青コーナーが先、対戦カード表示は赤コーナーが先、というのは、この世の常識です。
1997年10月11日のPRIDE 1とて、「ヒクソン・グレイシー対高田延彦」でした。
誰が何をどう考えて"Freddie vs. Jason"になったのか分かりません。

が、しかし、私の理想は根本的に、ちょいと違う。
これは、かつて職場の仲間だった元ウェルター級ボクサーの黒人の友人に熱弁をふるって、かなりウケまくった私のオリジナル・アイデアです。

ジェイソンとフレディーを闘わせるよりも、むしろ、私としては彼らをオールアメリカンなタッグチームとして組ませて、地球侵略を目論む宇宙人か、中東のテロリストと派手に対決させたい。

フレディーはモロに白人の顔ですから、ジェイソンを黒人キャラにします。
二人のうち、喋るのはフレディーなので、白人のラッパーにする。グローブの指ナイフをカチャカチャ言わせながら、
Yo, Yo, Check it out, Check it out !（笑）

ジェイソンは、"Born To Be Wild"に乗っかって、ハーレーのチョッパーでフリーウェイを爆走する。もちろん、ノーヘル（笑）。

こっちの方が絶対、おもしろいって！
私、"Freddie vs. Jason"を観ながら、つくづく「組ました方がいいって！」と思ったもの。

それに対決させると、負けた方を蘇生させない限り、パート２以降のシリーズ化が成立しないけど、組ませれば、ジェイソンとフレディーが、"Lethal Weapon"とか「あぶない刑事」と化すのを楽しめます（笑）。

鳥取砂丘

恐らくは今年度のあらゆるテレビ局の視聴率の最高記録を樹立するであろう大一番、内藤大助対亀田興毅のタイトル戦まで一月ちょいとなりました。

今のところ、積極的にプロモーション活動を行っているのは亀田で、インタビューや対談以外にトレーニングや合宿の模様もメディアに露出して世間の目を11月29日の「宿命の対決」に向けています。

私は両選手個人個人にしろ、
「若く勢いのある生意気なチンピラを迎え撃つ中年」
　と、
「オヤジにとって替わる王座即位に燃える若武者」
　の、
スタンスにしろ、両方にノレるので、いい試合さえしてくれれば、どちらが勝っても構わないのですが、やはり、練習に影響の出るようなテレビ出演は控えてほしいし、TBSもその辺は考慮してほしいと思います。

さて、少し前に亀田陣営の三日間の鳥取合宿の様子が報じられました。フィリピン合宿の前です。
その合宿中、山登り特訓などもあったようですが、私が驚いたのは鳥取砂丘でのメニューです。

丘陵ありの鳥取砂丘で約350メートルのダッシュを裸足で10本！
これは凄い。私、鳥取砂丘には行ったことがありますが、平地のグラウンドトラックでもキツいであろう350mものダッシュを10本。しかもビーチでも砂丘でも裸足だと格段にキツくなります。
私はビーチでの裸足ダッシュは地元のやり慣れてる人間以外はやらない方がいいんじゃないかと個人的には思うのですが、プロは、そんな甘いことは言わないらしい（笑）。

今月6日のWBA世界戦で惜しくも判定で敗れた次男・大毅も、相当、脚力を鍛えてそうな試合ぶりでしたが、やはりプロの練習メニューはハンパじゃありません。

先月の興毅の「世界前哨戦」と名打たれた、見たこともないようなショボい噛ませ犬のメキシコ人との試合があまりにも、つまらなかったので、正直、内藤戦の興味も薄れたのですが、鳥取砂丘ダッシュによって期待感がやや戻りました。

ゲシル先輩

以前、「映画の中のファイター」というテーマで一本、書きましたが、一人、付け足す必要があります。

大東文化大学ラグビー部主将という肩書きを引っさげパンクラス入団、日本人ヘビー級の輝かしい逸材としてデビュー戦で、いきなり、当時のキング・オブ・パンクラシストであるバス・ルッテンと対戦、背中にライオンのタトゥーを纏い、気後れすることなく打ち合って、KOで敗れたものの将来を嘱望された謙吾（当時：渡部謙吾）です。

私は高校時代、ラグビー部なので、大東文化大学主将となれば、無条件でのリスペクトが生じます。世界選抜メンバーだった阿修羅原にも大きなリスペクトの気持ちがあります。滑川康仁にも本当に頑張ってほしい。武田幸三もご苦労様でした。

私は謙吾にノリました。まず、ツラがいい。そして坊主頭。私は男の顔は造りに関わらず坊主なら男前、というタチです。

結果的に謙吾はデビュー当時、期待されたほどの実績を残すことは出来ずに去年、32歳の若さで引退しました。
これから先、格闘技界で謙吾の名前が残るのは現UFCライトヘビー級王者、リョート・マチダのデビュー戦の相手だった、というピンポイントでしょう。

しかし！
役者としてブッコ抜きの存在感をブッ放しているのをごく最近、知りました。
引退から約二年前の2006年公開、しかし実は2002年の撮影だった「ダメジン」という映画です。
謙吾は「ゲシル先輩」という奇っ怪な役名の、怒濤の奇人キャラを演じていますが、私の好みでは手放し万歳大拍手の素晴らしさです。
ゲシル先輩が登場するシーンは全てブッ飛んだハイエナジーに満ちています。しかも、当時、26歳。
私はゲシル先輩の「丸坊主頭に黒のガムテープを貼り付けたモヒカン」の真似すらしたくなったね（笑）。

Wikiによると2005年にも一本、出ているようですが、もっともっとガンガン出てほしい。日本でバカデカ図体キャラ（しかも逆三角形）の供給に答えられる人材は極めて少ないし、体のサイズとは別の銀幕登場に耐え得る存在感のある役者となれば更に狭められる訳ですから、謙吾の出番は、脇役の束縛期間だったら年に軽く五本は行けるハズ。

日本の映画制作者達よ、謙吾に刮目すべし！

勝利の放心状態

去年のK-1 World MAXで、世界トーナメント３位となった佐藤嘉広は大きく飛躍しましたが、何といっても一番の出世試合は世界トーナメント準々決勝の、三度目の正直を見事なKOで飾ったブアカーオ戦でしょう。
翌日の一夜明け会見での「自分で言うのも何だけど、昨日のMVPは俺だったと思う」というアピールに、会見に参加していた他の選手全員が同意していましたから凄い説得力です。

佐藤は、その後、大晦日における大チャンス、世界トーナメント準優勝者のアルトゥール・キシェンコ戦を力負けで落とし、更に今年のトーナメントはベスト16で早々に姿を消しました。

本日、数分後に開催の迫った今年のグランド・ファイナルではリザーブマッチに出場、城戸康裕戦が決まっていますが、この試合で負ければもちろんのこと、勝っても内容がショボかったら来年は日本トーナメントから出直しとなります。
現時点で世界トーナメントベスト４の山本優弥に抜かれている訳ですから、城戸戦も落とすようならポスト魔裟斗を口に出す資格が抹消されます。

状況は城戸とて同じ。昨年度の日本トーナメントを制し生活が180度、変わったと喜んでいたものの、この試合で負ければ一周、回って元に戻ってしまいます。

佐藤のブアカーオ戦後の装飾のないリアル極まりない勝利のアピールは最高でした。
二度やって勝てなかった強豪に完膚なきKOで勝ってコーナーに登る。しかし、その後、虚脱したかのように何も出来なくなります。
達成感と疲労で口を開けたまま放心状態になり、一拍おいて歓喜を爆発させる。

佐藤は、あのKO勝ちと勝利の放心状態をキャリアのハイライトにしてしまってはいけません。

時代を演出する小道具、その1

「ちょっと前の」、「ずいぶん前の」、「一昔前の」、多様な時代背景を演出する小道具、そして、各時代に作られた映画の背景を偲ばせるキーとなる小物というのは多岐に渡って存在します。

一番、分かりやすい例は「電話」ですが、第一回は敢えて変化球を投げたい。
女性には分かりづらいかもしれませんが、ずっと書きたかった隠し球なので、ご了承を。

昭和20’sの終わり頃から40’sの終わり頃にかけて生まれた日本人男子の恐らく殆どが「おお〜、なっつかしい！」という気分になる「レトロな青春時代演出の小道具」があります。
昨今ではスポーツバッグという言葉すら聞きませんが、分度器型のボディーに

MADISON SQUARE GARDEN

とプリントしてある「マジソン・バッグ」です。
黒地に白プリントと、クリーム色地に黒プリントの二種類があり、1980年のあたりで500円ぐらいの安価だったと記憶しています。
私はマジソン・バッグは1968年生まれの私の他の世代にも使われていたとは思わなかった（というより存在自体をきれいさっぱり忘れていた）のですが、村上龍の自伝小説の原作を天才・宮藤官九郎が脚本に起こして、監督・李相日が妻夫木聡主演で撮った"69 sixty nine"の中で、1969年に高校三年だった登場人物達が皆、持っているので、その歴史の長さに驚いたのです。

そして、驚いたことには、試しにWikiってみたら出てました！「マジソン・バッグ」で！
何と1940年創業で現在も存在する「エース株式会社」という鞄の会社が1968年から1978年にかけて製造販売していたのだそうです。
横っ腹のプリントは正確には、
MADISON SQUARE GARDEN / SPORTSMAN CLUB / boxing wrestling football
だそうです。我々はプロレス／WWF(WWWF)／ニューヨークの香りを嗅いだものです（笑）。

爆発的に売れた人気商品でしたが、「意匠登録」というものをしていなかったため、相当数のバッタもんが出回ったそうです。

長崎県佐世保市を舞台にした"69 sixty nine"の主人公達は1951年／昭和26年生まれですが、綾瀬はるか主演の、福岡県北九州市の中学校の弱小男子バレー部顧問が成り行きで「大会で一勝したら、おっぱいを見せてあげる」と部員達と約束してしまう、実話を元に書かれたフィクションの映画、「おっぱいバレー」では、1979年の中学三年生達が主役で、彼らは1964年／昭和39年生まれです。
皆、当たり前のようにマジソン・バッグを持っています。

1978年で製造が終わったのであれば、我々1968年生まれが中学時代に持ってたヤツは恐らくバッタもんだったということになりますが、我々以降も、しばらくは売れ続けた筈なので、何というロングセラーでしょう！
Levi's 501や、ZIPPOに次ぐ息の長い商品ではないでしょうか。

栃木県宇都宮市界隈の我々の世代にとって、マジソン・バッグというのは、中学では誰でも持ってるけど高校でも、まだ使ってると、ちょいと恥ずかしい、という代物でしたが、映画の中で感動の（笑）再会を果たしてみると、「ちょいと恥ずかしい」とか言っている己のケチなカッコつけ根性こそ恥ずかしくなる怒濤の懐かしさでした。

追記：「20世紀少年」にも絶妙のさりげなさで登場しています。

1991年10月25日

10月25日は私が「ブルーハーツ記念日」として毎年、ささやかに祝っている日です。

フィラデルフィアの今は亡きJC Dobb'sというライブハウスで連中のライブを観てから早くも18年、経ちました。

1993年4月23日にも"STICK OUT TOUR"の宇都宮公演を観るために三泊五日で日本に帰ってきたことがありますが、やはりフィラデルフィアの普段からの遊び場のように慣れ親しんだJC Dobb'sで初めて観たライブの印象は強烈です。
10月の頭に友人達のバンドのライブに行った時、10月の月間スケジュール表が店内の壁に貼られており、25日に"The Blue Hearts"と書かれていました。それだけなら凄い偶然で同名のバンドなのかもしれないと思うところですが、from Japan、そして、所属事務所のJugglerと書いてあれば、我らのブルーハーツ以外に考えられません。
私は炎上しました。連中のライブをこの街で観られる！

割と知られていないことですが、このライブの時でブルーハーツのアメリカン・ツアーは三回目でした。
一回目はハワイのみ。二回目のツアーは本土大都市を中心にまわり、三回目は大型ツアーバスでの陸路大陸横断ツアーでした。
確か、フィラデルフィアの前はRochesterで、後は終点、New York Cityだったと思います。
このツアーの後に発表されたアルバム、"HIGH KICKS"のツアーのパンフレットはビデオパンフとなっており、三回目のアメリカン・ツアーの模様がドキュメンタリーで収録されています。

私は、この1991年の夏にサンフランシスコに行った時、前回のツアーでライブをやったナイトクラブに行きましたが、フィラデルフィアの会場となったライブハウスの数倍のデカさです。
ビデオパンフの他の会場を見ても、全てナイトクラブで、ライブハウスはフィラデルフィア以外、一つとしてありません。
大体、他の全ての場所のライブ映像ではオーディエンスが踊っていますが、踊るスペースがある！ということが我々にとっては羨ましいことでした。
何故ならば、JC Dobb'sは、あの夜、椅子とテーブル、バー・ストゥール、全てをどかしてオールスタンディングにした状態で、正味、畳二十畳はなかったと思います。十六畳程度だったかもしれません。宇都宮の実家の、畳の上に何も置いてない状態の八畳間に立ち、「この倍ぐらいだったと思うけどなあ」と思うこと、しばしです。
そこに詰めかけた聴衆、150人！
私は予告通り、最前で観ましたが、体力勝負です。Ramonesをライブハウスで観た時よりも体力勝負でした。
ビデオパンフには私もチラッと二回ばかり映っていますが、必死です（笑）。
普段のライブでの客席ダイブやビール・スプラッシュなどのドンチャン騒ぎの余裕はありません（笑）。

ブルーハーツがメジャーデビュー前、最後に行った、目黒・鹿鳴館のライブには500人が入ったと言われていますが、あそこに500人！200人だって無理だろう！と思いますが、鹿鳴館で500人が可能ならば、JC Dobb'sの150人もアリです。

通常、ライブハウスでのショーは服が自分の汗だけでなしに、ぶつかり合う他の客の汗も吸うので、すぐに洗濯するか洗わずに捨ててしまうべきなのですが、あの時の私はうっかりして二、三日、放っときました。
で、洗濯しようとしたらTシャツが発酵していたというか納豆を酢でかき混ぜたような匂いがしたので、速攻、捨てました（笑）。

あの夜、充実しきって疲労困憊でJC Dobb'sの外に出た時、友人にこう言われました。

That was one hell of a show!
I'm so glad I was here tonight.
If I didn't know you, I didn't know them or I wasn't here tonight.
I'm glad that I met you.

余談ですが、あの晩、前座をやった二つのローカルバンドの二組目、"Carnival of Shame"は、その後、私がフィラデルフィア市内のショーは、ほぼ全て行くようになり、ヴォーカルのヤツとは今だに家族ぐるみで付き合いが続いています。

減量、その8

LAのStaples CenterにおけるUFC104開催まで、あと数時間と迫りましたが、いつも通り、UFCのホームページで前日公開計量の動画を見ていて、あっけにとられました。

3人もオーバーウェイトです。Joe Stevensonも最初は短パンを履いて体重計に乗って、わずかにオーバーだったのですが、他の選手同様、パンツ一丁で計り直してパスしました。

3人の内の2人は155lb.のライト級戦で対戦相手同士のGleison TibauとJosh Neerで、チバウが2パウンド、ニアーが1.5パウンドのオーバー。しかし、これは両者が対戦相手同士ということで157パウンドのcatch weight（両者同意の特別契約体重）で行われることになりました。

問題なのはAnthony Johnsonです。対戦相手の吉田善行はウェルター級の契約体重ピッタリの170パウンドで仕上げてきたのに対し、何と6パウンド（約2.7キロ）もオーバーの176 lb.！
どう考えてもバックステージでオーバーしてるのは分かっていたでしょう。

そして、さらに驚いたのが、吉田側が176 lb.のキャッチウェイトを了承したこと。
吉田のコーナーの責任者の朝日昇は絶対に承知しないだろうと私は踏んでいたのでマジで驚きました。
恐らく、ジョンソンのギャラの25％が吉田に行くとか、何がしかの保証が吉田には与えられることだろうと思いますが、6パウンド・オーバーはデカ過ぎる。
例えば3時間後に再計量して172か173パウンドまで落とせてれば、その数字のキャッチウェイトで許すとか、やり方はあったろうに、6パウンド・オーバーをすんなり飲んでしまうというのは、にわかに理解できないし危険です。

この手の、対戦相手の減量失敗の場合、UFCほどの大きなプロモーションならば、試合をせずとも契約したギャラは100％、支払われる筈なので、試合をさせないヘッドコーチも結構、いると思います。

私は個人的にこの試合は両方、応援してきている選手なので楽しみにしていましたが、今は100％、吉田サイドの応援スタンスです。ジョンソンのフィジカルはウェルター級では王者ジョルジュ・サンピエールに次ぐほど強いので、同じく超ウェルター級のジョシュ・コスチェックにKO負けしている吉田としてはパワーの差は如何ともし難いですが、差し合いを制して投げて絞める吉田スタイルで奇麗に極めてほしいです。

それにしても、UFCがオフィシャルでつけてるニックネーム／ミドルネームが、吉田の場合、数試合前から、日本での愛称、ファーストネーム音読みの「ゼンコー」そのままというのが凄い。

YOSHIYUKI ZENKO YOSHIDA

追記：ジョンソンの体重オーバーのペナルティーは、ギャラの20％の吉田への支払いでした。

超一流若手女優の宝庫たる国

私は、ここ数年、邦画を観る際、「今の日本て、本当に素晴らしい若手女優に滅茶苦茶、恵まれてる黄金期だよな」と思うことが非常に多くあります。

宮崎あおい
長澤まさみ
蒼井優
綾瀬はるか
堀北真希
上野樹里
成海璃子
そして、先日、初めて見た長渕文音

皆、ブッコ抜きの演技力と存在感に満ちて、日本映画を背負って立つに相応しい逸材です。
日本は彼女達を誇るべし！

タイソンとホリフィールドの和解

ボクシング史上最大の不祥事と言われた「耳噛み事件」から早くも12年以上、経ちました。
イヴェンダー・ホリフィールドにKOで敗れ、WBA世界ヘビー級王座から陥落したマイク・タイソンがリターンマッチで３R、ホリフィールドの耳を噛んで反則失格負けとなった前代未聞の事件です。

あれ以降、タイソンの総合転向が実現すれば、ルールは"Biting Allowed"（噛みつきアリ）とブラックジョークが語られました。

タイソンとホリフィールドは元々は友人同士でしたが、耳噛み以降は言葉を交わすことが全くなかったそうです。
そこに、大きな変化が起きたのは今月12日放送のアメリカのテレビの超人気長寿トークショー、"Oprah Winfrey Show"です。
タイソンが番組中、「ずっと謝りたかったけど今まで正式に謝罪する機会がなかった」と発言し、放送を見たホリフィールドがテレビ局にコンタクトをとり、タイソンと二人での出演を希望、そして、わずか４日後の10/16に生放送中の和解の握手が実現しました。

ホリフィールドの耳には噛み千切られた傷が残っていますが、「もちろん驚いたけど、周りが言うほど酷いもんじゃなかったよ」と語っています。世界王者は言うことが違う。
もう何年も前に自分の中では水に流している、とも言っています。

そして出演決意の理由とメッセージをこう語っています。

「世界中の子供たち若者達に、人生に喧嘩、対立はつきものであり、必ず仲直りできるんだということを知ってほしい」

ホリフィールドは「仲直り」を、"come together"と表現しています。

私は、仲直りを持ちかけることは、闘いや改革や英雄的行動同様、本当に勇気のいる行為だと思います。
その勇気には敬意を払わなければいけない。

そして、「時間は万物に効く薬」とは、よく言ったものです。
長州力引退の時、前田が花束を持ってリングに上がった時は涙が溢れ出たなあ。

長渕文音

少し前に、長渕剛の娘が「三本木農業高校、馬術部」という映画の主演で役者デビューをした、というニュースを読みました。
長渕の子供が高校生役ということは、"Never Change"を書いた時に生まれた、志穂美悦子との子供だろうか？ならば観てみたいな、と私は思いました。
ニュースを読み進むと、完成作を観た長渕が「さすが佐々部監督だな」と感想を述べています。
監督が佐々部清となれば、さらに観たいと私は思いました。

かの長渕の娘は長渕文音（あやね）という名で第一子、まさに"Never Change"という曲を長渕が書くに至った子供です。
"Never Change"の中には、「今、子供が生まれた」という一節もあります。

今回、この項を書くに至って、「サラブレッド」という言葉はオス馬のみに使われるものなのか調べてみました。
結果は両性ともに「可」です。

という訳で長渕剛と志穂美悦子の遺伝子を受け継ぐサラブレッド、長渕文音、素晴らしい！の一言に尽きます。
私は「やりすぎない演技」が出来る役者を支持するタチですが、本当に自然で無駄な装飾のない素晴らしい存在感です。

また、ちょいとジジイ臭いかもしれませんが、私が愛してやまぬ「男はつらいよ」シリーズ中、私的ベスト５に入る（１位から５位の順位をつけることは出来ません）「男はつらいよ：幸福の青い鳥」が長渕剛と志穂美悦子の結婚のきっかけになったんだよなあ、とか、「とんぼ」以降、「英二、常」の名コンビで音楽方面でも長渕と一緒にやったこともある哀川翔は、馬術部顧問の教師役の柳葉敏郎とは「一世風靡セピア」で一緒だったなあ、とか浸ってしまいました。
ちなみに私、「前略、道の上より」はEPで持ってました（笑）。

長渕文音、演じる主役の高校生は「気が強いから」という理由で、扱いにくい馬の飼育を任されている馬術部員です。
その気の強さによって、ニヒルなエリートの同級生、男子馬術部員と取っ組み合いの喧嘩を馬舎でするシーンがあります。
私は思いっきり「長渕キック」炸裂を期待しました（笑）。

日本の交通安全のために

2日後に迫ったDREAM 12での大一番を控える菊野克紀は大会一週間前のインターネット・ラジオのインタビューで様々な興味深い発言をしていますが、その中の一つに現在の移動手段、「原チャリ」があります。

五味孝典にしろ青木真也にしろライト級の総合ファイターは原チャリが好きなようです。

菊野選手は物欲がない。日々の生活に必要な物以上の物、贅沢品は欲しいと思わない。そういう物を買うのであれば、その分、日々、力を入れているボランティア活動に回していきたい。

とはいえ、現在の愛車は赤信号で止まると、ちょくちょくエンジンが切れてしまう年代物だそうで、25日、日曜の試合でエディ・アルバレスに勝ったら買い替えることに決めているのだそうです。

日本の交通安全のために、菊野克紀を応援しましょう。

洋画における日本食、その4

日本においては麺類だけは音を立てて食べてもマナー違反ではありません。
そして麺類は、ちゃっちゃっとスピーディーに食べるのが好ましい。トロトロ食べていれば麺は伸びます。
アメリカ人は麺類とて音を立てずに食べようとします。そして麺が伸びるというコンセプトに無頓着です。
時間をかけて食べていれば麺が伸びる、麺が伸びたら美味しくない、という考え自体が希薄です。

よって、一般的にアメリカ人は麺類を時間をかけて静かに食し、麺は伸び放題。日本人の麺好きやラーメン屋からすれば目を覆いたくなるような光景となります。

また、アメリカの日本食レストランで、勢いよく麺をズズズ〜っと啜っている日本人の傍のテーブルでアメリカ人が「なんだ、なんだ！？」という表情になることも、ままあります。

さて、Tom Selleckが天下のニューヨーク・ヤンキースからトレードに出され、助っ人外国人として中日ドラゴンズでプレーするベテラン・メジャーリーガーを演じている"MR. Baseball"の中に、ソーメンを食べるシーンがあります。

日本に到着して以来、通訳が勝手な作文を喋っていたり、Yes, Noが英語通りに機能していなかったり（笑）、体を洗う前に湯船に浸かって怒られたり、野球の試合に引き分けがあったり（笑）と、カルチャーショック連続の日々ですが、ある日、日本代表・高倉健が演じる中日の監督の家で昼食を御馳走になります。
といっても、日米の野球の違いで監督と衝突の絶えないトム・セレック演じるジャック・エリオットは招かれざる客です。
何故なら、日本到着以来、ジャックは球団の助っ人世話焼き係のような職務の日本人女性と男女のお付き合いになっており、彼女は鬼軍曹、高倉健の娘です。それをジャックも高倉健も知りません。

ある休日に、ごく普通のデートのつもりで二人で出かけ、行き先を訪ねると「私の実家。父に会わせる」と言われます。
その時の驚いて、たじろいだジャックが背をかがめ心配そうに言う台詞が傑作です。

「日米の文化や考え方の違いは存在するけども、父親の娘のボーイフレンドに対する感情はインターナショナルなんじゃないの？」

到着、対面、紹介、において当然、高倉健は烈火の如く怒りまくり、両親（娘・ヒロコの祖父母）になだめられて座敷に着席し、気まずい限りの空気の中で五人で食するのがソーメンです（笑）。

高倉健と両親の三人がソーメンを、ずずず、ずるずる、ずず、ずるずるずる〜っと啜る様をジャックは目を丸くして眺め、傍らのヒロコに、"It's O.K. That's polite." と言われ(そういうことも、ないだろう)、自分もやってみます。
しかし、啜った分は全て口中に収める常識が分かっておらず、ずずずず〜と啜った後、上目使いで家主三人と目が合った時に口から十数本のソーメンが垂れ下がっていたりして、逆に思いっきり嫌な顔をされます（笑）。

ちなみに、ワールド・シリーズ二連覇を目指す我らがPhiladelphia Philliesが、つい先程、ドジャースをKOしてナショナルリーグ・チャンピオンシップ・シリーズを制し、ワールドシリーズ出場を決めました。

Let's Go, Phillies! ジャンジャンジャジャジャン!

20代が支配する世界トーナメント

三日連続で開催される日米のビッグイベントのトリは10/26、月曜の「K-1 World MAX 決勝トーナメント2009グランド・ファイナル」です。

K-1 MAXは言うまでもなく立ち上げから現在まで魔裟斗が牽引してきたイベントです。魔裟斗の存在なくして、70キロ以下の中量級がメジャーな舞台に押し上げられることはなかったでしょう。
魔裟斗にとって、ライバルは常に小比類巻や他の中量級ファイター以上に、アーツやジェロムなどの、既存の人気を誇るヘビー級ファイター達でした。
魔裟斗の、ヘビー級よりも凄い物を見せる、という気概によって、K-1 MAXは横浜アリーナを超満員にするほどに成長したのです。

さて、立ち上げ以来、K-1 MAXは若いファイターがトップ集団に君臨する大会であり続けています。スタートの時点で皆が若かったので、今年で９回目の開催となっても全体的にまだ若いのです。バダ・ハリ台頭以前のベスト８ファイターが殆ど30代で締められるようになっていたヘビー級のK-1と対照的です。

驚くべきことですが、2002年の第一回から今年度の第九回までK-1 World MAXのワールドトーナメント・ベスト４は全て20代の選手で締められています。
今年、リザーブファイトを闘う佐藤嘉洋と城戸康裕も共に20代なのでベスト４に負傷者が出たとしても「ベスト４・連続20代記録」は更新します。

そして、枠をベスト４からベスト８まで広げてみても、2002年のマリノ・デフローレン（34歳）と、2003年の武田幸三（30歳）の二つしか30代の出場はありません。世界中を見回しても、これだけ若いプロの大会は珍しいと思います。

今年の世界王者の座を狙うベスト４は、

山本優弥：7/15, 1984 生まれの25歳
ジョルジオ・ペトロシアン：12/10, 1985 生まれの23歳
ブアカーオ・ポー・プラムック：5/8, 1982 生まれの27歳
アンディ・サワー：11/9, 1982 生まれの26歳

今大会の優勝者が基本的に大晦日の魔裟斗の引退試合の相手を努めますが、だからといって、この大会が魔裟斗の相手決定トーナメントであってはいけません。
魔裟斗引退以降のMAXの興行規模が尻すぼみになっていくことは火を見るより明らかですが、グランドファイナルを闘う４人とリザーブ戦を闘う２人は「魔裟斗がいなくなっても、これだけ凄いものを見せていける」という説得力のある熱を放射しなければなりません。

魔裟斗引退のマッチメイクは、過去に二回、負けているアンディ・サワーへの三度目の正直の雪辱戦か、日本人エースの座を継承する山本優弥戦が望まれます。
現時点では、ペトロシアンかブアカーオではドラマがないので仮にこの二人のどちらかが優勝しても魔裟斗の引退試合の相手として起用されることはないでしょう。

特に山本優弥は観る者にアピールする「熱い気持ち」が100点満点です。
一試合に計６回、ダウンして立ち上がり続けたこともあるし、試合中に肩を脱臼したのを隠して闘い続け、気づいたレフェリーにストップされた時、「まだ出来るよ！」と泣き叫んだのは有名なシーンです。

そして、重要なキーワードは空手。
弱冠17歳でのキックボクシング・デビューのきっかけとなったのは、弱冠16歳での全日本新空手道選手権大会軽量級優勝です。
10月24、25、26のビッグイベント三連チャンがリョート・マチダ、菊野克紀、山本優弥の三人によって「空手の天下取り」で締められる可能性があるのです。これは決して奇遇ではありますまい。

優弥よ、日本の格闘技ファン、そして故郷、広島県民全員が期待している。ペトロシアンの「地味でうまい」鉄壁のキックボクシングを切り崩して、夢の彼方にボンヤリとすら見えてなかったであろう、横浜アリーナのメインのリングに立て！

二大不謹慎パロディー

小松左京原作の「日本沈没」はメジャーな映画ですが、筒井康隆原作の「日本以外全部沈没」というパロディー映画も存在します。これは筒井康隆特有のサディスティックで不謹慎なユーモアに満ちた作品で、映画と違い、原作では古今東西の歴史上のメジャーな登場人物が、すべからく生きた状態で日本にゴマをすります。

私の友人知人の中で、この映画を観ておもしろかったと言った人間は一人として存在しません。私だけです。
私がおもしろかったと言ったら、ことごとく「世の中には、そういう人間もいるのか」という顔をされました。

そして妻夫木聡主演のメジャー映画、「感染列島」のパロディー、「細菌列島」の不謹慎さは「日本もここまで、やるようになったかい！」と笑ってしまう突き抜けっぷりです。
タイトル文字の「列」の字の第三画、右から左に斜めに下りていく部分が日本地図のシルエットになっているところまでパロってますが、内容的には「恐怖の新型ウィルス感染による日本の危機」という設定以外は全然、違うストーリーです。

「細菌列島」における伝染病は、感染し発症すると、レーニン、ドストエフスキー、ゴルバチョフ、プーチン、ガガーリン、ゴーリキー、フルシチョフ、その他、ロシア人の名前を一つ叫んで首から上が破裂し、「北の金さん」の顔になって死に至る、恐ろしい病です。
私は、「ヒョードル！」って叫ぶヤツが出てこないかと期待したのですが、出てきませんでした。

さて、この「北の金さんマスク」が実によく出来ており、私は欲しくなりました。
昨日の昼食をシャレの分かる友人と食べる約束をしていたので、レジ横の待ち合いベンチで「北の将軍」化して座ってたら、さぞウケるだろうと思い、ドンキホーテに探しに行ったのですが置いてませんでした。マイケル・ジャクソン風と朝青龍風は売ってたのですが残念です。

ドンキホーテ以外には売ってそうな店は思いつきませんが、もし何かの弾みで見つけたら、今月末、宇都宮のお隣の鹿沼市民文化センターで行われるサンドウィッチマンのライブに行く時に持って行って、客席から「みきお！アボヂだ！」と叫びます。

どれだけ他と違うことが出来るのか

最近、一流選手→引退→名伯楽の代表格である高阪剛が言い続けていることです。
これだけ総合格闘技が競技として成熟し、スタンダードなノウハウが定着した現代においては、当たり前の方法論にはない、他と違うことがどれだけ出来るのか、が重要である。
よって、指導者として、選手が持っている「当たり前じゃない個性」をスタンダードなノウハウで封じ込めてしまうことはしない。

イチローや、ボストン・レッドソックスのKevin Youkilisのバッティング・フォームを矯正せずに誰も持っていない個性として伸ばす、ということです。

高阪が主宰する総合格闘技ジム、Alliance所属で初めてチャンピオンベルトを巻いた男、菊野克紀は、そのDEEPライト級のベルトを通行手形にメジャー、DREAMに参戦し、申し分ない強豪相手との緒戦を最高の形で飾り、10/25の大阪城ホール大会では更なる強豪、エディ・アルバレス戦が控えています。

菊野選手は部活で柔道、内弟子で極真、の土台を作った後にAllianceの門を叩いていますが、ごく最近、インターネット・ラジオの"mimipro"で、「他の道場だったら潰されていたと思う」と発言しています。
菊野選手は空手の三戦（さんちん）立ちの構えからして他のMMAのステレオタイプの方法論を踏襲していません。自分が血尿を排泄するほどの荒稽古で培ったバックグラウンドの根幹を最大限に生かして試合しています。
その個性が、もし他の道場だったら、MMAの教科書にそぐわない「変な癖」として削られてしまっていただろう、と言うのです。

しかし、入門したのはAlliance。師匠は、菊野が「人生を預けている」と全幅の信頼をよせる高阪剛。プロ戦績無敗。

高阪だって、社会人まで柔道をやってからリングス「前田道場」に入門して上下関係ピラミッドの最底辺から這い上がってきた人間ですから、菊野の個性をただ放任している訳ではありません。「どれだけ他と違うことが出来るのか」が重要な昨今の総合の最前線において、菊野が上京前、鹿児島で世界王者、木山仁の下で身につけた空手は残して伸ばすべきである、と判断したからこその指導です。決して甘やかしている訳でも、ポッと出の素人のただのカッコつけを承認している訳でもありません。

五日後に迫ったDREAM 12の対戦相手である強豪、エディ・アルバレスは、この項を書く下調べで正直、初めて知ったのですが、モロに我が地元フィラデルフィア市内出身！
ちょいと複雑（笑）。

アルバレスはいわゆる「ボクサー／レスラー」で、総合格闘技の優良商品サンプルのようなタイプです。
そして菊野は「空手／柔道」ベース。

アルバレスはオーソドックス／菊野は三戦立ち
アルバレスはフットワーク／菊野は摺り足
アルバレスはタックル／菊野は投げ
アルバレスは右ストレート／菊野は三日月蹴り

アルバレスは菊野にとっては今までで一番、完成されたタイプ。
そして、菊野はアルバレスにとって、やったことのないタイプです。

菊野、高阪の両人が声をそろえるところですが、いくら、他と違う満点のアスペクトを持っていても、穴が一つでも、あっちゃいけない。
打撃、打撃防御、寝技、寝技防御、テイクダウン、テイクダウン防御、スタミナ、経験、スピード、パワー、どれ一つとして欠けちゃいけない、及第点を下回っちゃいけない。

菊野、アルバレス、共に穴がありません。

大会まで、あと五日となった今日の時点で、まだ試合順の発表はありませんが既報の八試合中、メインを任せられるカードはアルバレスー菊野戦しか存在しません。他の七試合とは、かなり差があります。

そして、この大一番には単品の期待度／興奮度の他に、もうひとつの大きなテーマがあります。
24日の土曜のUFCと25日の日曜のDREAMは時差があるのでライブ感覚では日本時間の日曜の昼と午後、UFCのイベント終了とDREAMのイベント開始で、ほんの二時間ぐらいしか違いません。
そして、この両ビッグイベントのトリを務めるのは（もう勝手に決めてるけど）、総合における空手を体現し、この項のテーマそのものの「異端の強豪」として無敗街道を疾駆するリョート・マチダと菊野克紀です。
両メインイベンターが勝利すれば世界中のオンライン／雑誌媒体の格闘技メディアの表紙に「空手／KARATE」の文字が乱舞することでしょう。

美しき日本の風景

「日本て、こんな奇麗な国やったか、思たで」
というコテコテの大阪人の友人の感想を聞いて、そんじゃ俺も観てみよう、とフィラデルフィアのレンタル屋に行って借りてきたのが、
「細雪」(英題："Makioka Sisters")です。90年代の始めのことです。

確かに。本当に美しい。自分は日本で生まれ育った18年間、ろくに風景というものを見てなかったんじゃあるまいか、と思いました。それほどの美しさでした。
黒澤明の「夢」(英題："Dreams")でも本当に美しい日本が描かれていますが、あれはセットですから、色彩が掴みかかってくるように好戦的です。
しかし、細雪の四季折々の美しさは、雄大で力強くも、たおやかな色彩によるもので、ラストで石坂浩二が一筋の涙を流しながら眺める雪景色も私の記憶の中では、「色鮮やかな白」です。

この作品以降、私の中では市川崑という人は「日本を奇麗に撮る監督」となりました。

「奇麗」とは違うけど、超大作、「東京オリンピック」のオープニングのタイトルが出るシーン、滅茶苦茶、カッコいいんだよなあ。

故郷に錦

今週土曜のUFC104のメインはライトヘビー級王者、リョート・マチダの初防衛戦、対マウリシオ・ショーグン戦です。
リョートは現在、戦績15戦全勝で、挑戦権を得た今年一月の試合、そしてベルトを初戴冠した五月の試合、と二試合を連続失神KO勝ちで決めています。
今年一月、ラスベガスでのチアゴ・シウバ戦、第１ラウンド残り１秒、失神KO勝ちは私はオクタゴン・サイドの生観戦でしたが、とどめの一発の衝撃がダイレクトに伝わってきました。

リョートもショーグンも、組技もかなり出来るけども、組技が出来る故に思い切って打撃で勝負に出られるので、寝技よりも打撃が注目されている、「隠れオールラウンダー」です。
しかし今回のタイトル戦も、リョートがベルトを巻いたラシャド・エヴァンス戦同様、制空権の緊張感が漲る居合勝負が予想されます。
斬りどころを見極められるか。
焦れて斬りつけ、斬られるか。

さて、五月の大一番で新王者となりブラジルの地元、ベレンに凱旋したリョートを待っていたのは、「おらが町の英雄」に対する熱狂的な歓迎でした。

凱旋パレードは消防車に乗ってのベルト披露、町中の人々が叫び、涙を流す人も多く、リョートもラシャド打破の直後同様、涙を見せました。
さらに日系人コミュニティー主催の祝勝会にも400人以上が詰めかけステージ上では鏡割りで偉業が讃えられました。

リョートの精神性の根幹は武道なので天狗になって足下を見失うことはないとは思いますが、あれだけの熱狂的な歓迎を受ければ、ベルトを失った時に後援者が離れていくことへの恐怖は芽生えただろうと思います。
それを勝利へのエネルギーに変えて消化していくことでしょうが、あのベレンの町のリョート・フィーバーを映像で目の当たりにすればショーグンにとっても凄まじいモチベーションになる筈です。

あと六日！

岸恵子の張り手攻撃

川端康成の代表作、「雪国」は、1957年と1965年に映画化されており、主役の芸者をそれぞれ、岸恵子と岩下志麻が演じています。
私がフィラデルフィアのレンタル屋で借りて観たビデオは岸恵子ヴァージョンの方で、岩下志麻ヴァージョンは恐らくアメリカでは配給されていないと思います。

作中、岸恵子より年下の若い娘として登場する八千草薫（1965年版では加賀まりこ）は、私の記憶では岸恵子の妹役だったのですが、Wikiを読むと、そういうわけではないようです。

さて、この映画が私にとって忘れ得ぬ作品となっている大きな理由が一つあります。
それは終盤の岸恵子と八千草薫の驚天動地の喧嘩シーンです。

岸恵子が、スタント／空受け／CGなしで思いっきり八千草薫を張り飛ばしているのです。私はマジで驚いて十回近く、巻き戻しとスロー再生で見直しましたが、本当にフル・インパクトで当てています。

今から20年ぐらい前にプロレスファンのみならず一般人の中でも結構、有名な「猪木、予備校ビンタ」という伝説の事件がありました。
猪木が予備校の教室で講演を行い、最後にプロレスラーの頑健さを顕示するために自分の腹をグーで思い切り殴らせるというパフォーマンスをやったのです。
一人目は余裕で受けてニカニカしていたのですが、二人目は傍目で見ても、かなり「いいパンチ」です。さすがの猪木も、ちょいと効いたらしく、自分で殴れと言っておきながらも（笑）一拍おいてから、その予備校生を張り飛ばします。スロー再生では予備校生の顔が激しく歪んでいるのが、はっきり見てとれます。
Youtubeで、猪木、予備校、ビンタ、の三つのキーワードでレッツ・ゴー！

その時の予備校ビンタを速攻、彷彿させる岸恵子の一撃でした。あれは、ある意味、日本映画黄金期の燃え盛るエネルギーの放射だったのでしょうか。

三連チャン

今月は24、25、26日と三連チャンで1万人以上収容のビッグマッチが続きます。

Sat, 10/24 UFC 104: Los Angeles Staples Center
Sun, 10/25 DREAM 12: 大阪城ホール
Mon, 10/26 K-1 MAX: 横浜アリーナ

UFC 104は、ライトヘビー級王者、リョート・マチダの初防衛戦、対マウリシオ・ショーグン戦をメインに、セミはケイン・ベラスケスの次期ヘビー級王座挑戦の査定試合と言える、対ベン・ロスウェル戦、そして吉田善行対アンソニー・ジョンソン戦は、ここ数年のUFCをフォローしている格闘技者にとっては注目のウェルター級マッチアップです。
さらに岡見勇信は、この日のチェール・ソネン戦をいい形でクリアーすれば、ミドル級次期挑戦者候補５人の中に入ることでしょう。

大阪城ホールのDREAM 12は、DREAM初の、リングではなくケージを採用した大会です。
今のところ、メインにふさわしいカードが発表されていませんが、我らが菊野克紀を大抜擢してエディ・アルバレス戦をメインに据えるかもしれません。この試合の結果次第で菊野克紀は、青木真也、川尻達也と肩を並べるDREAMライト級の顔になります。

K-1 MAXは、今年大晦日の大トリで引退の決まっている魔裟斗抜きの今年度ワールドGP決勝４人掛けワンナイト・トーナメントが行われる年内最終興行です。
基本的には、このトーナメントの優勝者が魔裟斗の引退試合の相手となりますが、私を含め、世間的に期待されているのは、アンディ・サワーか山本優弥です。

昨今の格闘技興行はそれぞれを独立して観るよりも一つの大きなうねりとして関連づけて楽しむ方が確実におもしろいし、格闘技そのものの熱心なファンならば、ひとつひとつを独立／鎖国して観ることは、はっきり言って不可能です。

注目の三連チャンに向け、この一週間、それぞれについてピンで書いていきます。
煽るぜ。

似てる人

私が「誰と誰が似てる」と言うと、大概は誰も賛成してくれません。
私のセンスについて来れないのだ、と勝手に思っています。
こんなカンジ。いくつかは絶対に賛成してもらえる筈。

小雪とココリコの田中直樹
長瀬智也と若い頃の萩原健一
甲本ヒロトと若い頃のロバート・デニーロ
UFCのチアゴ・シウバとK-1のシリル・アビディ
「晩春」の原節子とジーン・シモンズ
オジー・オズボーンと浦辺粂子
前田吟と武藤敬司
大仁田厚と村上龍
ジャン・レノと田中邦衛とグレゴリー・ハインズ
小比類巻貴之と須藤元気とトータルテンボスの大村朋宏
赤井英和とサンドウィッチマンの富澤たけしと山田洋次
大滝秀治と八千草薫
田村潔司とノンスタイルの井上裕介
仲代達矢と道場六三郎
真島昌利と中原中也
ロン・ウッドと椎名誠
高田延彦と鶴見辰吾

ちなみに私の友人、知人には以下の有名人に似ている人達がいます。

寺島進、嶋田久作、Cathy Bates、今くるよ、長瀬智也、Cuba Gooding Jr.、Gael Garcia Bernal、Dan Henderson、藤井隆、小泉純一郎、岸恵子、ガッツ石松、小比類巻貴之、須藤元気、大村朋宏、イヴ・モンタン、武藤敬司、Edward Norton、太田光、Billy Bob Thornton、Javier Bardem、椎名誠、Ron Wood、内田裕也、タモリ、吉川晃司、石橋貴明、亀田興毅、戸田恵子、池部良、Duane Ludwig、小雪、吹雪ジュン、渡瀬恒彦、Liam Neeson、堤真一、石黒賢、M.C. Hammer、松村達雄、陣内智則、前田日明、ロッキー羽田、Pedro Rizzo、Iggy Pop、泉谷しげる、伊東美咲、Vin Diesel、Colin Farrell、Howard Stern、手塚理美、内田有紀、Uma Thurman、Andy Souwer、城戸康裕、役所広司

適正年齢の高校生

アメリカでは高校生を演じている役者が高校生に見えることは、ごく稀です。二十代中盤ぐらいの役者がハイスクール・キッズを演じていることも珍しくありません。

何の映画だったか忘れましたが、主演の高校生グループの一人の台詞で、
「そのうち、俺たちのことが映画化されっかもしんねえな。そん時ぁ、どうせ三十近い連中が俺らの役をやんだろうけどな」
というものがあります。
そして、この台詞を喋ってるLochlyn Munroという俳優自体が当時、三十歳ぐらいでした（笑）。

さて、"Elephant"という映画は、名匠Gus Van Santが取り組んで、実際にあったハイスクール銃乱射事件を丹念に描いた作品です。
この悲劇はマイケル・ムーアが"Bowling for Columbine"で取り組み、アメリカにおける銃器の在り方について根本的な見直しを提案するに至った、本当に悲しい実話です。

この映画の大きな特徴は、Gus Van Santのリアリティーを追求する拘りが反映されたと思われるキャスティングです。
高校生達を演じる俳優陣がすべて、きちんと高校生に見える年齢です。
よって、「実話を元にしたとはいえ演出と演技の作り物」といった空気が存在しません。本当にリアルな悲劇として訴えかけてきます。

毎年、アメリカで銃による殺人が報道されるハロウィンが近づいてきました。今年は一件も起きぬよう祈ります。

前髪

二十代までは自分が太ることは生涯ないのではないかと思っていた私ですが、現在、中年太りが絶賛進行中なので、昨夜、一発、気合いを入れて、丸二時間、かなりの長距離を走りました。
といっても時間的に４分の３ぐらいは歩いたので「歩き、時々、走り」です。

途中、前々から気になっていたキックボクシングのジムの前を通ったので、休憩がてら練習を見学させていただきました。

数名の会員の人達が、めいめい、ヘビーバッグ打ちやストレッチに取り組んでおり、一人は責任者とおぼしきトレーナーが持つミットに左ジャブと左アッパーを入念に打ち込んでいました。

私の頭が古いと言ってしまえば、それでお終いですが、非常に気にかかることが一つありました。

ミット打ちに励む青年の茶髪の前髪が鼻の頭ぐらいまで伸びているのです。80年代の中学、高校の先生達が「簾（すだれ）」と称した前髪です。しかも、当時、よく見られた「片目すだれ」ではなく、「両目すだれ」です。それをオールバックにするとか、バンダナでカバーするとかせず、髪の毛の隙間から見る状態でミット打ちに取り組んでる訳です。

2001年に日本で葬儀に参列した際、焼き場の職員に茶髪がいて私は心から驚きましたが、昨夜の驚きのレベルはほぼ同じです。

ミットを持っている、私より遥かに年上のトレーナーが、それをよしとしている訳ですから、「くだけたオジさんだなあ」と私は思いました。

そして、ある意味、あの限られた視界で、よく見えて当てられるものだ、と妙に感心しました（笑）。

19人の部下と19人の母親

チェ・ゲバラの肖像映画といえば、Gael Garcia Bernalがアルゼンチンの医学生時代を演じた"Motorcycle Diaries"と、Benicio Del Toroが革命家、ゲバラを演じた"CHE Vol. 1 & 2"が有名ですが、革命家となったゲバラを青年時代から引き続きGael Garcia Bernalが演じている"FIDEL and CHE"という映画もあります。

これはカストロとゲバラの二人を描いた映画という訳ではなく、カストロの人生にゲバラが絡んで来る話しですが、腐敗した政府の打倒に燃えるカストロが政府軍に対し、初めての市街地ゲリラ戦を仕掛けた後に、実に興味深い台詞が登場します。

政府軍の責任者がカストロの妹を捕虜に獲り、カストロの居場所を問い詰めるシーンです。
戦争も革命も、決して片側だけの事情、片側だけの正義で成立している訳ではない、という常識を再認識させてくれる台詞です。

Because of your brother, 19 of my men died this morning.
And I have to call 19 mothers.

子を失う悲しみは父親とて同じ筈ですが、ここはやはり、parentsとするよりmothersの方が、より強い訴えかけになっていると思います。

私が聞きたかったゲバラが銃殺される前の最後の言葉は、

You're only going to kill a man.

でした。私が聞きたかった台詞とは、ちょいと違う。

闘争心・その5、秋山成勲

秋山成勲という格闘家は誰もが強さを認めながら、あまり応援しない、もっとハッキリ言えば、いつか誰かに負けるところを期待して見守る、というタイプの実力者で、かつての北の湖に似ています。

二年連続で大晦日の大一番が無効試合になったことにより、そのヒールとしての存在感は更に大きくなりました。

その秋山選手が紆余曲折あって、ついにUFCデビューを果たしたのが今年７月のラスベガスにおける一大記念大会、UFC 100です。
初登場でPPV枠内の大物扱い、そして普段から使用している入場テーマ曲が、ある意味、ラスベガスの象徴と言っても過言ではないベラージオの前庭噴水のショーで使用される曲と同じ、と追い風に乗って大歓声で迎えられましたが、試合は秋山がこれまでの試合で見せたことのなかった闘争心と根性が引き出された修羅場でした。

まず体のサイズが違います。
秋山の身長は178センチですが、UFCのミドル級で180センチ以下の選手は現在、一人もいません。一階級下のウェルター級でも殆どいません。
対戦相手のアラン・ベルチャーは身長188センチ。大した減量を必要としないと思われる秋山に比べ、ベルチャーの減量スタート前の体重は100キロ程度だと予想されます。
よって、前日計量では185パウンド≒84キロに両者が合わせて来ても、試合時には5キロ以上の差があったことでしょう。
試合前、向き合った両者を見た10人中9人は「同じ階級？」と首をかしげたことでしょう。それほど両者の体格差は明確でした。

その体格差による圧力に屈することなく、秋山は前に出続けます。第一ラウンドでは秋山にダメージを蓄積したベルチャーの強烈なローキックの一発が急所に入り悶絶。さらにレフェリーがダメージ回復のために「５分」休憩と言ったのを「５秒」と聞き間違えて、すぐに試合を再開してしまい体力を大きく消耗します。
そして、1Rにダウンを取られたパンチのダメージで左目に負傷を負い、左目で見ると相手が二重、三重に見えるので第２、第３ラウンドはずっと左目を閉じて闘い続けました。よって、ベルチャーの右の攻撃を視認できず右ローをもらい続けることになります。
結果的にこの左目の負傷は眼窩底骨折で、ラスベガスの病院で緊急手術となりました。この眼窩底骨折は試合から三ヶ月以上、経った十月中旬現在で「ほほ完治」。全快ではありません。

それほどの重傷を試合序盤に負って片目で残り2ラウンドを闘い抜く精神力／闘争心は、強さ故に嫌われる存在でありながらも秋山成勲という格闘家が本物であることの証です。

さらに、この試合で秋山は眼窩低骨折の他に鼻骨骨折もやっています。
試合終了のブザーを聞き、スプリット判定の勝利を告げられた時の達成感たるや尋常ではなかったでしょう。
あそこまで喜びを爆発させる秋山の姿が人目に触れたのは初めてのことです。

この秋山の過酷なUFCベビュー戦は、UFCが大会毎に制定している"Fight of the Night"（大会中最高試合）に選出されました。
この大会はUFC 100の記念大会なので、Fight of the Nightのボーナスが普段より高く設定されており、10万ドル（約1,000万円）でした。試合のギャラとは別の特別ボーナスです。

さて、UFCデビューを苦難の末の勝利で飾った秋山の次戦の相手は誰か？というのは、この三ヶ月間、ファンの間で語られてきた試合後のデザートですが、来年二月の予定で、何と、ヴァンダレイ・シウバに決定しました。

これは、かねてからの秋山のラブコールにヴァンダレイが応え実現したスーパーファイトですが、UFCの秋山に対する期待がビンビンに伝わってきます。
今年一月のラスベガス大会、UFC 94で、UFCの社長、Dana Whiteと短く話しをする機会を得た際、ダナは、

DREAM is the one that needs Akiyama. I don't.
If he wanna fight in UFC, he's welcome. If he fights in DREAM, that's fine.
It's all up to him.

と言っていましたが、いざ、UFCファイター秋山が誕生してみると、いかに期待が高いかが伝わってきます。

私は、いよいよUFCミドル級契約の185lb.に初めてヴァンダレイが落とす試合、果たして大丈夫なのだろうか？という心配はありますが、秋山にとっては、2006年度のPRIDE無差別級グランプリでは100キロ以上で試合をしていたヴァンダレイの圧力と対峙するのは生半可な試練ではないでしょう。

元UFCライトヘビー級王者、フォレスト・グリフィンが著書、"Got Fight?"の中で、

「どれだけ強く殴り続けても、ほとんど殺してしまわない限り、両拳をブン回して突進してくる、ネアンデルタール人のような闘い方の野獣」

と評する、「あの」ヴァンダレイ・シウバと渡り合う訳ですから、アラン・ベルチャー戦以上に秋山のギリギリ全開の闘争心の噴出を我々は目撃することが出来るでしょう。

音なき宇宙

私は鬼才、Stanley Kubrick監督のファンですが、好きな作品も、そうでない作品もあります。
そして、"2001: A Space Odyssey"は、あらゆる宇宙SF物の中の最高峰だと思います。
宇宙物というのはジャンルとしてはCG／スペシャル・エフェクトの発達とともに完成度も高くなっていくようなイメージがありますが、私の好みでは、この最高傑作を凌ぐ宇宙ものは今だに出現していません。

大体、この作品のリリースは1968年です。私が生まれた年、正確には生まれる前に、これだけ完成度の高いSFが発表されていたという事実には本当に驚かされます。

この映画が他の宇宙物と決定的に一線を画す特徴というのは、宇宙空間における「静寂」です。

ずいぶん前に、コテコテの理系の友人が話してくれた解説で自分が無意識に感じていた他との相違点に気づきました。

「あの映画の素晴らしいところは何といっても宇宙で音がないところ。宇宙には音を伝える物質が存在しないから音がない。音そのものが存在しないということは人間の耳には何も聞こえない。よく、宇宙でドカーンとかババーンとか爆発音がしたり、一回、噴射したら半永久的に進んでいく宇宙船のジェット噴射口から、酸素がないんだから点かない筈の火が噴射され続けてたりすんのを見ると、あまりにも現実的じゃないので、馬鹿じゃねえのと笑っちゃう」

本物UFCベルトのオークション結果

チャンピオンベルトに関して、ここまで幾つか書きましたが一本のUFCヘビー級チャンピオンベルトの運命について紹介しましょう。

前も書きましたがUFCのチャンピオンは王座陥落後もベルトを個人所有することが出来ます。

2002年9月27日の第8代UFCヘビー級王者決定戦でランディ・クートゥアーを破り初戴冠したリコ・ロドリゲスは翌2003年2月28日の大雪のアトランティック・シティーでの初防衛戦でティム・シルビアに敗れ王座転落しました。

ちなみに私は、このティム・シルビアのワンパンチ壮絶K.O.を会場で目の当たりにし、イベント終了後は会場となったボードウォーク・ホール隣接のトランプ・プラザのバーで、チャンピオンベルトごと記念撮影してもらいました。

さて、短命王者で終わったリコ・ロドリゲスですが、獲得した時に腰に巻いたベルトは個人所有物です。
彼はこのベルトを去年の頭、eBayのオークションに出しました。スタート価格は、$29,999です。約300万円。

出品の理由は友人が立ち上げるMMAスクールの資本金稼ぎということで出品者もその友人でしたが、締め切りを前に入札者ゼロで取り消しになってしまいました。

自分を身売りしようとした嫁ぎ先でベルトがどんな気分でいるかと考えると不憫でなりません。

クラシックなアメリカ英語

1987年公開の"Three O'Clock High"というハイスクール・コメディは私の大好きな映画で「時の一致」作品ですが、恥ずかしながら、元ネタであるクラシックな名画、"High Noon"（邦題：「真昼の決闘」）は、ごく最近まで観たことがありませんでした。

今回、思い立って、この作品のDVDをレンタルしてきた理由は、TOEIC SW受験前にクラシックな由緒正しい発音のアメリカ英語を耳に入れておきたかったからです。

実際に観たのはTOEIC受験後だったのですが（笑）、やはり予想通り、発音も文章も美しい。台詞を活字で起こせば教科書で使えるだろうし、発音も歯切れがよくて明瞭で分かりやすい。

それに、「時の一致」とはいえ、物語は半日ですから観る者を舞台である、あの町に引っ張り込む勢いがハンパじゃありません。
描かれているのは、正義、責任感、誇り、打算、恐れ、責任回避、逃避、逆恨み、復讐、妬み、謀略、男女の意見の不一致、ですから普遍の人間の興味と言えるでしょう。

英語の勉強に強くお勧めします。

減量、その7

10月6日のDREAM 11で唯一、地上波放映されなかった試合がフェザー級GPリザーブマッチ、宮田和幸対D.J. Taiki戦です。
トーナメント準決勝で勝利した二人が怪我なく決勝に進み、リザーブマッチは判定まで行ったのでカットされた訳です。
私はかなり楽しみにしていたので残念です。

この試合を3-0の判定勝利で飾った宮田選手は元々は70キロ以下の階級の選手です。
「中量級のヘラクレス」と言われる、とんでもない肉体でHero'sミドル級、DREAMライト級を主戦場にしてきましたが、ヨアキム・ハンセン、ルイス・ブスカペ、と連敗したのを機に階級を落とし、今回のDREAMフェザー級GP参戦でついにシドニー五輪レスリング・フリースタイル代表だった時の63キロまで落としました。

前日公開計量の写真を見て私は目を見張りました。
何だ、この体は！？
体脂肪は殆ど無い、とのこと。ない、って、まさかゼロってことはないと思うけど、一体、何パーセントなんだろう？
具体的な数字を求めて本人のブログ、その他を詳しく読み込んだのですが出てきません。
「殆ど無い」。気になります。宮田が日本国内プロデビュー戦で何とK-1ルールに挑戦した時、胸を借りた武田幸三の体脂肪率4％というのが私が目にしたことのある最高値（最低値？）ですが、あの写真のヤバさだと4％は切っていそうです。公開計量の会場は相当、どよめいたことでしょう。

当人のブログには減量中の様子が色々と書き込まれていますが、「体質は人それぞれ」というのを実感させられます。
宮田選手に合った減量法が万人に通用するかというと決してそうではないだろうし、一般的な常識とされる減量法に反することも結構、書かれています。

そっくり引用になってしまうと失礼なので幾つかのキーワードを書き出してみましょう。

たんぱく質は意識して摂取しない。
炭水化物を抜くのは集中力が落ちるのでやめた方が良いと思う。
水分を抜くのは36時間前。
塩抜きは一週間前くらいから。
起床後、２キロ、走って岩盤浴で10分ストレッチ。
サウナ５分X２セット、３分X１。
塩分とらなくても美味しいし、オーブンで焼くだけだから簡単なサツマイモ。
グレープフルーツ、鯖、サツマイモ。
ある昼食→ゆで卵２個、野菜。
ある一日→おにぎり３個、サツマイモ４本、クッキー１枚、梨と葡萄、少々。
練習後→野菜ジュース(V8)、サツマイモ２本、抹茶大福２個。
体重を計るのは朝、起きた時だけ。運動後は脱水症状などでアテにならず。

私が一番、注目したのは、計量から一週間ぐらい前の「ここから注意するのは塩分。糖分はO.K.」という下り。
宮田選手は基本的に酒も甘いものも好きらしく、DREAM 11の試合の後、ガマンしていた分の火のつき方がハンパじゃありません。
「駄菓子を気持ち悪くなるまで食べる」というのは私には真似できませんが、
「頂き物の高級プリンを６個、ひとりで全部、食べた」という下りと、桜井マッハ速人選手とのスナップショットのテーブル上のクリームソーダに、かなりシンパシーを感じました。

三人の娘達は「嵐」のファンで、「お父さんの筋肉の方がカッコいいだろ？」と言っても全然、駄目だそうです（笑）。
しかも、プロテインは「オナラが出過ぎるから」という理由で禁止とのこと。

リチオの収録、何故か無し

"White Nights"の謎について。

これはベルリンの壁崩壊前の1985年の映画で、私が個人的にフランスのJean Renoと共に田中邦衛に似ていると思うGregory Hinesと、アメリカに亡命／市民権獲得以前のMikhail Baryshnikovミハイル・バリシニコフ、という米ソの二大ダンサーが共演した作品です。

亡命、政治的駆け引き、米ソの国際結婚、KGB、など、私がビデオ・レンタルで観た時のアメリカ初期の英語力では、よく分からないところもありました。

この映画は、映画以上にエンディングで流れるテーマ曲、ライオネル・リッチーの"Say You, Say Me"が有名です。

私は、とんねるずの影響で、北島三郎は「サブ北島」、山本譲二は「ジョージ山本」、ライオネル・リッチーは「ライオネル・リチ夫」と呼ばずにいられません。

私がテネシー州の学生だった当時、日本人の友人でリチオ・ファンがおり、彼は"Say You, Say Me"のためだけに"White Nights"のサントラを買ってきました。CDではなくカセットテープです。当時、８ドルぐらいだったと思います。

しかし、何故か、そのサントラに"Say You, Say Me"は収録されていませんでした。全く理解不能の謎ですが本当に収録されてなかったのです。
いやあ、彼は怒ったね（笑）。ほとんど、"Footloose"のサントラに"Footloose"が入ってないくらいの詐欺まがいです（笑）。

この友人は後に、日本での友人の結婚式の司会を頼まれ、やめときゃいいのに、下唇と下歯茎の間に舌を突っ込む、リチオの真似で挨拶をし全く受けずに披露宴を極寒の空気で満たしたという馬鹿です。

自主規制という名のビビリ

私が愛してやまぬブルーハーツの二枚目のオリジナル・アルバム、"Young And Pretty"は、デビュー版からちょうど半年後というハイペースで1987年秋にリリースされましたが、アルバムのラストを飾る「チェインギャング」という珠玉の名曲は本来はデビュー版に収録される筈でした。

何故、デビュー版に入ってないかというと、歌詞の一部がレコード会社の自主規制に引っかかったのです。
ある意味、半年後の二枚目には入っている訳ですから、半年間でレコード会社の自主規制コードが緩くなったという言い方も出来ますが、実際にどこが引っかかったかというと、

「キリストを殺したものは、そんな僕の罪のせいだ」

という部分です。
日本には放送禁止用語を取り締まる法律は基本的に存在しないので一般的に放送禁止用語とされる単語、表現は全て放送局やレコード会社の自主規制語句です。

しかし、一般的な解釈で大きく分けると、人種、性別、職業、出身地、身体的精神的特徴、を差別する表現と、性器と性行為のわいせつ的表現、が放送禁止用語として扱われ、これらを禁止する理由は人権保護と、公共の電波での風紀の乱れの防止です。

そして、上記の放送禁止用語ほど非常識ではないにしろ、使用を規制する必要があると判断される用語、表現が自主規制語句です。この自主規制というのは多くの場合、良識に基づいて行われるというより、抗議の回避が目的であると私は思います。

さて、チェインギャングの収録見送りが決まった時、レコード会社はどこから抗議が来るかもしれないと思ったのでしょう。
ジーザスについて書かれた歌詞についてクリスチャンじゃない人達が抗議する可能性は低いでしょう。
もし、「キリストこそがナンバーワンで、他の宗教は全部、イカサマ」とかいう内容だったらジャンジャン抗議殺到でしょうが（笑）、他の宗教を攻撃／揶揄している要素はありません。

それではクリスチャンからの抗議を懸念したということになりますが、

「キリストを殺したものは、そんな僕の罪のせいだ」

って、キリスト教のコンセプトそのものじゃねえか。
何で、クリスチャンがそこを突っついて抗議してくんの？
私にはレコード会社の責任者が、ジーザスが流した血の意味や、この曲を書いたマーシーの意思をあまり深く考えずに「キリスト」、「殺」、「罪」、と三つ並べるとヤバくなりそうなキーワードが並んでてビビった、としか思えません。

自主規制したことが後でバレたために、こういう文を書かれている訳ですから、本末転倒もいいところ（笑）。

いじめ問題に対するMTVの一つの答え

アメリカのテレビ業界は、ありとあらゆるアイデアを絞り出してリアリティー・ショーを作り続けています。リアリティー・ショーなくしてアメリカのテレビは成立しません。
私が度々、紹介している"The Ultimate Fighter"も超人気リアリティー・ショーです。現在、UFCを運営しているZuffaという会社がUFCをSEGという会社から買収した後、メジャー化に向け、各州のスポーツ・コミッションへのMMA認可の働きかけで競技化を進めて行きましたが、累積赤字は億単位で膨らんでいきました。

しかし、それを吹っ飛ばす、UFC人気大爆発の起爆剤となったのが"The Ultimate Fighter"です。
この番組によって、コアな格闘技ファンから広がっていかなかったUFCが一般層に広く浸透するようになり、今年７月の一大記念大会、UFC 100のオクタゴンサイドのチケットが最高額20,000ドルのプレミアをつけるほどの巨大イベントに成長しました。

出演者が無人島でサバイバル生活を送る"Surviver"や、日本の「スター誕生」に近い"American Idol"などはクラシックな人気番組で、昨今はリアリティー・ショーの要素が強い映画や、リアリティー・ショーそのものを扱った映画も数多く存在します。

さて、アメリカにも日本同様、いじめ問題は存在しますが、若年層にターゲットを絞ったテレビ局の老舗、MTVが提示した一つの答えがリアリティー・ショー、

"Bully Beatdown" です。

これは、手短にまとめれば、「いじめっ子、お仕置き番組」です。
司会進行は現役トップMMAファイターのJason Mayhem Millerが、とことん明るく務めており、週代わりでお仕置きを行いますが、お仕置きをするのは現役MMAファイター達です。
そして、特筆すべきは「いじめっ子」にチャンス／エサを与えるところです。

番組の流れはこんなカンジです。
いじめの被害にあっている若者が番組にコンタクトを取る→番組が被害者と加害者を取材する→ジェイソンが10,000ドルのキャッシュを持って加害者を訪ね、「君のいじめの被害者が君に復讐したがっている。その仕返しとは君をケージの中で現役のMMAファイターと闘わせることだが、君の闘い方次第では君が最大10,000ドルを得るチャンスもある」→いじめっ子のお手並みをジムで拝見／撮影→被害者が仕置き人MMAファイターと対面し窮状を訴え、MMAファイターは加害者退治を約束→スタジオにケージを設置し客席に見物人を入れ、ケージサイドの観覧席にジェイソンと、いじめ被害者が陣取り、試合開始。

ルールは３分２ラウンドで、第一ラウンドはグラップリングのみで打撃なし、第二ラウンドはキックボクシング。

第一ラウンド開始の時点でいじめっ子は5,000ドルを手にしていることになっており、一回、タップするごとに1,000ドルが引かれ、その1,000ドルは被害者のものになります。３分間で五回のタップアウトがあれば、第一ラウンド分のいじめっ子の取り分は無し、被害者は5,000ドル獲得です。

第二ラウンドのキックボクシングでヘッドギア着用のいじめっ子がKOかTKOで負けた場合、第二ラウンドの5,000ドルは被害者のものになります。

もしも、第二ラウンドでいじめっ子が勝つか逃げ切るかした場合、第二ラウンド分の5,000ドルはいじめっ子のものになります。
今までのところ、とんでもなく打たれ強い、いじめっ子が一人だけ存在し、第一ラウンドをタップ０回で凌ぎ、第二ラウンドも耐え続けて、計10,000ドルを手にしました。
そして五人のMMAファイターが10,000ドルを被害者に献上しています。

この番組の仕置き人であるMMAファイター達が凄い！　特に物凄いのが３人！

2008年度DREAMライト級GP三位で、今月25日のDREAM 12では菊野克紀との対戦が決定している、エディ・アルバレス。

５年以上無敗で、Elite XC消滅の時点で現役ウェルター級王者、さらに11月7日のStrike Forceでは空位のミドル級王座の決定戦を番組ホストのジェイソン・メイへム・ミラーと闘う、ジェイク・シールズ。

元UFCヘビー級王者、アンドレイ・オーロフスキー。

オーロフスキーの餌食になったヤツは完璧に「タガの外れた」怖いもの知らずで、開始前の睨み合いでガンガン、挑発しました（笑）。キレキレにキレてくオーロフスキーの顔が滅茶苦茶、怖かったです。

洋画における日本食、その3

"Breakfast Club"という映画は、ある意味、80年代の「ハイスクール青春物」を代表する数本の中の一本です。
爆発的な喜怒哀楽のエネルギーではなく、倦怠感に覆われた、靄のかかったがごとき青春が描かれています。

監督は、監督としてだけでなく脚本家、プロデューサーとしても80年代中期の青春コメディーをリードしたJohn Hughesです。

この才人は脚本家としては、昨年、亡くなるまでに、恐らくは一番有名な"Home Alone"を筆頭に、書いて書いて書きまくった人です。
私が個人的に一番、好きな作品は、脚本、監督、プロデューサーを一人で兼任して作り上げたロードムービー、
"Planes, Trains, and Automobiles" です。

"Breakfast Club"の舞台となるのはハイスクールの"Saturday detention"の一日で「時の一致、場所の一致」です。
Detentionというのは生徒が何がしかの校則違反をやらかした時の罰の居残りですが、この場合は本来なら休日である土曜の「丸一日呼び出し課外授業」のような処分になっています。

この課外授業に呼び出されてきた生徒が五人で、Emilio Estevezを筆頭に当時、"Brat Pack" や "Young America"と呼ばれた若手スター達が演じています。

この五人は見事に個性がバラバラで普段の付き合いもありません。その五人がぶつかり合ったりしながらも、一日の終わりには「結局のところ、青春期ならではの閉塞感の中で悩み、もがいているところは皆、同じ」的な分かち合いを持って互いの存在を認めます。

さて、土曜日丸一日の呼び出しなので弁当持参です。この昼食のシーンが中盤のハイライト。

ごく普通のサンドイッチを持ってくるのや、ポテトチップスの類いばかり大量に持ってくるのや、五人バラバラですが、五人の中では一番、経済的に恵まれている様子の女の子、Molly Ringwaldが持ってきたのが「寿司」です。

1985年のシカゴの衛星都市である田舎町のハイスクールですから誰も寿司の存在など知りません。
こんなカンジです。

What the hell is that !?（いってえ、何だ、そりゃ!?）
Sushi.
What's in it !?
Raw fish, rice, seaweed.
And you eat that !?

演出のデフォルメで下駄（小さいまな板の付け台）まで持参してました（笑）。

小判鮫番組

亀田兄弟人気に便乗してDREAM 11の高視聴率を狙うTBSの「格闘技二大祭り」は予想通り、贅肉だらけの内容で、結果的にDREAMの上三試合がセミ・ダイジェスト（ダイジェストほどトバしてはいないけど10分を7分くらいに詰めて放送している）、宮田和幸対D.J. Taikiのフェザー級トーナメント・リザーブマッチは全く放送されませんでした。

二元中継と名打ってはいますが、大阪市中央体育館のデンカオセーン・カウイチット対亀田大毅の試合は生放送で、試合終了後に横浜アリーナのDREAM 11録画編集放送が始まります。
何が頭にくるって、番組開始が夜7:50で試合開始のゴングは何と8:26！
試合開始の時間は決まってんだから、番組開始は8:15でいいだろう！
しかも36分間、CMと余分な贅肉を見せられてる間、横浜では6:00にイベント開始のDREAMが着々と進行している訳です。
これはホントに頭にくるよ。私がTBSに抗議の電話をかけても何も変わらないのは分かりきっているので自制しましたが、日本全国で最低100本は抗議の電話が行ったでしょう。

で、WBA世界戦ですが、亀田大毅はいいんだけど、王者がヒドい。ここまで華のないチャンピオンは見たことない！とゲンナリしました。
しかもフル12ラウンドやっちゃって判定決着。さらに、私は3-0の判定勝利で新王者誕生を確信していたのですが、2-0の判定でデンカオセーンの防衛成功。
私は言葉を失ったね。
大毅当人は冷静に判定を受け入れましたが、ガラの悪さで有名な亀田家父・史郎氏は「WBAに提訴する。見てたお客さんは誰が勝ったか分かってるハズや」と激怒していたそうです。

7:50スタートの三時間番組なので、なんとか9時前にDREAM放送開始、を祈願していたのですが、DREAMの放送開始は9:20。
短期決着続出ならば全9試合、ノーカットで観られるギリギリの残り時間です。
ついでに言うとWBAからDREAMへのブリッジでニュースまで突っ込まれてました。テロップでいいだろう、テロップで！

私は放送がDREAMに切り替わってミノワマン対チェ・ホンマン戦が始まってから実際のところ真面目に総合格闘技を誇りに思いました。観終わったばかりのボクシングより遥かにおもしろいんだもの。

実際、WBA戦の最中は私は全く声を発しませんでしたが、DREAM開始から叫びまくりましたからね。
30年ほど前、相撲中継のいいところで叫びまくり近所の人に「おスイちゃんの悲鳴が聞こえる」と言われた祖母の血を引いていますから、いい試合中の私は目茶苦茶、やかましい。

亀田戦目当てでテレビの前に座ってた人達がチャンネルを変えずにDREAMに突入してたら、総合格闘技を一度も観たことがない人でも少なからず興奮したことでしょう。「こっちの方がおもしろい」と思った人は相当いたと思います。
だって、子供のケンカみたいな大振りボディーフックとクリンチとクリンチの時のセコいラビットパンチばかりやってるチャンピオンが勝った後に、美濃輪とホンマンの「なんでもあり」と来れば、ほとんど劇薬投与でしょう。DREAMのイベント・プロデューサーの笹原さんも会見で言ってたけど、美濃輪ーホンマン戦で見始まった人がチャンネル変えるのってマジで不可能だよ。

ミノワマン対チェ・ホンマン
高谷裕之対所英男
青木真也対ヨアキム・ハンセン

の三試合は特に素晴らしかった。K-1と総合転向前、韓国相撲と呼称されるシルムの横綱の位置、「天下壮士」に登り詰めた大巨人、ホンマン戦を前に、宮城野部屋に出稽古に行き、マワシ姿で横綱・白鳳の胸を借りて、ぶつかり稽古を繰り返す美濃輪の姿が煽り映像で紹介されましたが、理屈抜きで感動して目頭が熱くなりました。

高谷ー所戦は私が応援している者同士の大一番でしたが、両者が放射する集中力が凄まじいばかりで、二人の生き様すらビンビンに伝わってきました。
観る者の視線を外させない、集中力を強要する力に満ちた試合でした。
私はフェザー級GP準々決勝の所ーエイブル・カラム戦が私の今年度の年間ベストバウトになるだろうと思ってましたが、今回の高谷ー所戦が発した「気」の凄まじさを考えれば、こちらの方がわずかに上です。

そして青木ーハンセン。
これまでの二度の対戦で一勝一敗。ヨアキムが青木をKOして戴冠したDREAMライト級王座を賭けての大一番。
私は青木ファンですが「可愛さ余って憎さ百倍」とまでは行かずとも、ファンだからこそのヘソ曲げで、7月のDREAM 10でのシャオリン戦に大いに失望しました。
寝技で真っ向勝負するって青木が言ってるから楽しみにしてたのに何で組まないの？以外の何の感想もありませんでした。
あの試合は実際に物議を醸し、是か否か、が格闘技メディアで語られましたが、私は「否」です。
あれ以来、格闘技雑誌の青木のインタビューは殆ど飛ばしましたから。

しかし、今回の試合は素晴らしかった。やはり私たちファンが見たいのは"World Premier Submission Artist"の青木真也ですから。

されど、小判鮫番組のセミ・ダイジェストの煽りを一番、食ったのが、この試合です。試合が細かく分断されて放送されたので、「試合終了4秒前の腕十字による見事な一本勝ち」の「4秒前」の偉業の臨場感が削ぎ落とされてしまいました。

私は動画サイトでアメリカのHD-Netの映像で見直しましたが、グラウンドで両者の両手両足が絡み合っている状態を"Human Pretzel"と称したアナウンサーには座布団一枚、あげたい。

誰に頼まれて来やがった

とかく、ヤクザ映画を観終わって箱をあとにする男達は、なりきりヤクザの歩き方になっていると、よく言われます。

それと、コテコテの昭和スタイルの箱では、ヤクザ映画と「日活ロマンポルノ」上映中は、館内の「禁煙」のサインはキッチリ、無視されていました。

私はフィラデルフィアでの学生時代、今となっては入手経路は憶えてませんが、長渕剛主演のテレビドラマ、「とんぼ」の映画版、「小川英二」の銀幕デビュー、「オルゴール」をビデオで観ました。

次の日、歩道に側した駐車地域の車の中に人が乗っているのを視認するにつけ、私は心の中で、

「てめえ、誰に頼まれて来やがった？」

と、なりきりヤクザのナレーション（笑）を素でやってました。

タイトル戦ごとのチャンピオンベルト

かつて、チャンピオンベルトは王者が保持し、負ければ手放す物でした。
たとえ、10度、防衛しようとも、挑戦者に負ければ丸腰。それまでのタイトルマッチで勝ち穫ってきたトロフィーは手元に残ってもチャンピオンベルトは新王者の元へ、というのがかつてのチャンピオンベルトの在り方です。

それに変化が現れたのは1993年、格闘技ビッグバンの年のUFCとK-1からだと私は認識しています。
ここから、チャンピオンベルトの在り方は格闘技とプロレスで分かれました。

UFCもK-1GPもトーナメント・ウィナーをチャンピオンとし、ベルトを与えました。
それまではトーナメント（リーグ戦）覇者は、あくまでも優勝者であり、チャンピオンという呼ばれ方はせず、ベルトではなくトロフィーが送られました。リングスのメガバトル・トーナメント優勝者に送られる「クラウン」が唯一の例外でした。

そしてUFCとK-1は共に、かつてのトロフィーと同じ扱い方で、大会毎に優勝者に「返還の義務のない」チャンピオン・ベルトを贈呈するようになります。K-1の"Four Time Champion"、アーネスト・ホーストは四本のベルトを所有している訳です。

K-1は、その方式は去年の第16回大会まで変わらず、今のところ何のアナウンスもないので今年以降も同じシステムが続くことでしょう。
しかし、現在は年に一度のGPのベルトの他に、伝統的な「防衛していくベルト」が、100キロ未満のヘビー級と100キロ以上のスーパーヘビー級の二本、存在します。
ニュアンスとしては100キロ未満／以上のワンマッチで一番、強い選手が巻くのが「防衛ベルト」という塩梅ですが、格で言えば、1993年以来の伝統の８人掛けワンナイト・トーナメントを制して腰に巻くWorld Grand Prixチャンピオンベルトの方が上です。
特に去年のGP決勝の暴走で反則失格となり、準優勝の資格とヘビー級のベルトを剥奪された「前ヘビー級王者」のバダ・ハリがアムステルダムで「現スーパーヘビー級王者」のセーム・シュルトを1R・KOで葬り去った試合の後では、「防衛ベルト」の存在意義がかなり薄らぎます。

UFCは競技化が進むにつれ、トーナメント制を全廃し、現在は全五階級で王者を認定、それぞれが年に二、三回の防衛戦を行っています。
以前は、チャンピオンベルトは「タイトルマッチの勝者に与えられる物」として存在し、タイトルマッチ毎に同じデザインの新しいベルトが勝利者賞のニュアンスで登場していました。
王者は防衛毎にベルト・コレクションが増えて行く訳です。私は、このシステムは現在でも続いているものと思っていました。
例えば、現役王者の中では、ミドル級王座を五度、防衛しているアンデウソン・シウバは、獲得した時の一本と合わせ計6本のベルトを所有し、ウェルター級王者のジョルジュ・サンピエールも計6本、持っているものと思っていたのです。

しかし、アメリカの「チャンピオンベルト職人」、"Ace of Belts", Dave Millicanにメールでコンタクトを取って確認したところ、UFCはかつての防衛戦ごとの新ベルト贈呈は廃止し、王座獲得一回一本が現行のシステムであるとのこと。
平たく言えば、王者はチャンピオンベルトを個人所有できるけど防衛戦ごとに増えることはない、ということです。
Thank you, Dave!

短命の階級は需要が増えるという言い方も出来ます。

DREAMは現在までにフェザー、ライト、ウェルター、ミドル、の４階級で王者を認定していますが初代王者は全員、トーナメント優勝をもって認定されています。
そして特筆すべきは、PRIDE時代のライト級、ウェルター級の両初代王者同様、DREAM各階級の初代王者は全て、トーナメント優勝者のベルトと、初代王者の「防衛ベルト」を二本、同時に手にしています。
よって、

初代フェザー級王者、ビビアーノ・フェルナンデス
初代ライト級王者、ヨアキム・ハンセン
初代ウェルター級王者、マリウス・ザロムスキー
初代ミドル級王者、ゲガール・ムサシ

の四人は、防衛戦で敗れ王座陥落しても、トーナメント・ウィナーのチャンピオンベルトはずっと持っていることが出来る訳です。
もしかすると、UFC同様、王座陥落の後も「防衛ベルト」のキープがあるかもしれません。

昨今の世界同時進行の不景気は極めて深刻ですが、「チャンピオンベルト屋さん」にとっては嬉しい悲鳴の時代と言えるでしょう。

抜き胴

時代劇の殺陣、チャンバラの最高峰として私が推すのは仲代達矢主演／岡本喜八監督の「大菩薩峠」です。
特に「風車の弥七」こと中谷一郎と仲代達矢の観覧試合の圧縮された空気の重さについては以前も書いています。

市川雷蔵や片岡千恵蔵が主演した他の「大菩薩峠」や原作の大長編小説は分かりませんが、仲代達矢／岡本喜八コンビの1966年の作品である「大菩薩峠」に関しては私は個人的に、英題の"Sword of Doom"を日本語に直訳した「破滅の剣」の方がしっくりくると思っています。

この「大菩薩峠」の中に、仲代達矢が三船敏郎門下に道場破りに行くシーンがあります。
三船敏郎は、規則により道場主の私がお相手する訳には行かないので師範代の一人と手を合わせてもらう、と告げます。
すると仲代達矢は、それでは先程、抜き胴を決めた方にお相手、願いたい、と申し出ます。

要するに道場に入る前、外の道で聞いた音だけで、決まり手が「抜き胴」であったと分かったということです。
それほどの達人なのだということです。

で、この「抜き胴」ですが字幕だと"Doh Attack"となっており、全然おもしろくない（笑）。
私としては、"Passing Body Blow"とかなんとかドラマチックにやってほしいものだと思いましたが、字幕だと文字数制限が厳しいので"Body Shot"あたりで手を打ってほしかったです。

ちなみに同じ仲代達矢／岡本喜八コンビの「斬る」もかなり見応えがありましたが、英題は発音そのまま、
"Kill！"

スーパー・プロレスファン列伝

梶原一騎原作の「プロレス・スーパースター列伝」は昭和プロレス・ファンのバイブルで、宇都宮市の国道新4号線沿いの焼き肉屋、「モランボン」に行くと今だに読めます（笑）。
私は一度、家族を半ば、ほっぽらかして懐かしく熟読したことがあります（笑）。

さて、その伝説のプロレス書へのオマージュ、
「最狂超(スーパー)プロレスファン列伝」という傑作も存在します。

私は1997年の秋に久しぶりに帰国した際、行く先々の古本屋でコツコツと探しましたが、その時点で既に絶版になっていたので、なかなか見つかりません。全3巻完結なのですが、第一巻を鳥取県米子市のブックオフでついに見つけた時は思わず叫びました。

今だに、その一巻しか読んだことがありません。
ネット・オークションではリニューアル版の一巻が買えるだけです。
水道橋まで行ってプロレスショップをまわれば何とかなると思うので機会あらば頑張ります。

さて、この傑作は一体、どんな漫画なのかというと、作者が自身のルーツを投影している佐賀県出身の熱きプロレスファンの主人公が東京近郊のビッグマッチを観て観て観まくりたい、それだけの理由で東京中の大学を受験しまくり、たった一つだけ受かった「闘狂（とうきょう）大学」のプロレス研究会を舞台にしています。

プロ研のメンバーは、それぞれ贔屓の団体があり、団体の特徴に即した名前をしています。正直、当て字の漢字は100％は憶えてないので間違っている可能性、大ですが幾つか書き出してみましょう。

全日ファンのプロ研会長の名前は「十六文菊」(じゅうろくもん・きく)
新日ファンは「奥斗波巣掘三」(おくとぱす・ほるぞう)←卍固めはオクトパス・ホールド
リングス・ファンは「希薮宙道」(きやぶ・ちゅうどう)←もちろん、キャプチュード
外国人レスラー・ファンの「西羅里厚人」(にしらり・あつと)←ウェスタン・ラリアート

ちなみにハードコアなプロレス者にとって、「ラリアット」か「ラリアート」かは重要な問題ですが、私の場合、ハンセンのみ、「ウェスタン・ラリアート」、他は「ラリアット」と区別しています。

この漫画のもうひとつの大きな特徴として、エピソードごとのタイトルを有名プロレスラーの入場テーマのタイトルにしているという点があげられます。

例えば記念すべき第一回は闘狂大学に合格した主人公の希薮が地元、佐賀県のプロレス仲間二人に歓送会をやってもらい、居酒屋の座敷で技の掛け合いをやりまくって追い出され、いよいよ上京してくる、という話しですが、この回のタイトルが、

「移民の歌」

涙、ちょちょ切れるハイセンスさです（笑）。

希薮はプロ研入会に際し、仲間達のプロレスに対するほとばしる愛情と、プロレスを差別する世間に徹底抗戦する熱き姿勢に感動し、プロレス・ファンとしてバカにされることの多かった自らの中学、高校時代を思い返して、「こんな人達があの頃、周りにいてくれたら、どんなに素晴らしかったろう」と涙を流します。
ここは私も強烈に泣けました。何故なら私の中学二年の時の担任は、ホームルームの時間に、
「毎週金曜の夜に八百長やってんべ。あんなの見てっと、おめーら馬鹿んなっかんな」
とホザくような人間だったからです。

このブログにたまにコメントを寄せてくれるオーハさんという人は宇都宮大学プロレス研究会の創立メンバーで、中学教師だったことがあるそうですが、当時、従来のプロレスには存在しないか、あっても脚光を浴びることのなかった技術を大量に携えて頭角を表していた前田日明、率いるUWFの技を生徒達と掛け合って研究していたそうです。

何て素晴らしい先生なんだろう！　その生徒達が心の底の底から羨ましい！

そして、もうひとつ、落涙を禁じ得なかった素晴らしいエピソードがあります。
プロ研の仲間4人がリングスのプレ旗揚げイベントを後楽園ホールで見た後に後楽園ホールの階段で（笑）飲んでいる時、お宝プロレス・グッズの自慢大会が始まります。
ただごとじゃないコアな世界なのですが、ハンセン・ファンの西羅里が披露するのは、
「1990年2月10日の新日・東京ドームで追加発表により急遽、実現したハンセン対ベイダーの全日／新日・最強外国人レスラー決定戦を観るために当日券を求めて東京ドームの外で徹夜で並んだ際、真冬の寒さの中、新日の田中秀和リングアナウンサー、ケロちゃんが皆が少しでも暖をとれるようにと配ってくれた缶コーヒーの缶」です（笑）。

しかし熱き新日ファンの掘三が「まだまだ甘い。俺の方が凄い」と言って披露するのが、

「新日の火」です。

かつて新日には、どうしようもないギミックに頼って迷走した時代があり、ファンの抗議の現れ、怒りの象徴として暴動／放火が起きたことがあります。
大阪府立体育館の一階客席で燃え盛る、その哀しい火を見つめながら掘三は
「今日の新日は最低だ。猪木も最低だし、ファンも最低だ。しかし俺たちは、この日を忘れちゃいかん。この最低の新日を絶対に忘れちゃいかん。」
と心に決め、持っていたパンフを丸めて火を移し、一番、近くのコンビニまで走ってローソクを買い、東京までの帰りの新幹線の中でローソクを足して火を灯し続け、一人暮らしのアパートの部屋に何故か存在する神棚のローソクに火を移し、以来、毎日毎日、新日のよりよい未来のために何年も祈ってきた、というのです。

その祈りの甲斐あって、その後の新日は、闘魂三銃士の成長や馳健の台頭、ライガーを始めとしたジュニアの大人気や、諸々の選手の努力と活躍によって、見事に復活した。今日の新日の隆盛は、この「新日の火」がもたらしたものである！と、ガラスケースに入れて、いつも持ち歩いている（笑）ローソクと火を見せます。

この話しを初めて聞く希薮は激しく感動して涙を流し、他の二人も「何度、聞いても、いい話しやあ」と涙します。
私もグイグイと引っぱり込まれて泣けました（笑）。

新日の火にしろコーヒーの缶にしろ、漫画とはいえ常に持ち歩いてるっていうのが凄いよなあ。

一説によると、この漫画が三巻で終わった理由は、プロレス・ファンでもついて行けない、あまりにもマニアックな内容だったから、だそうです（笑）。

私がかつてフィラデルフィアで率いていた、"PHILADELPHIA K.O. UNLIMITED"という、格闘技／プロレス好きの集団も、この闘狂大学プロレス研究会なみの熱さ／狂いっぷりまで持っていきたかったのですが、さすがについて来れるヤツはいなかったなあ（笑）。

迷わず行けよ、番長

昭和プロレス・ファンにとって「喧嘩番長」といえばディック・スレーターですが、「K-1の番長」と呼ばれているのはジェロム・レバンナです。
ジェロムは左ストレートの破壊力で知られ、K-1の象徴たる存在ですが、今だにワールドGP優勝の経験がないので「無冠の帝王」とも呼ばれています。

今年度のワールドGPでは、先の韓国大会、Final 16で、「負ければ即、引退」で臨んだ武蔵を、第3ラウンドに1ダウンとっての判定勝ちで退け、12月の決勝トーナメントへの出場権を得ました。

さて、韓国大会前日の記者会見後の囲み取材でジェロムはド注目の発言をしています。

「UFCからオファーが来ている。二試合ぐらい、やってみたいと思っている」

実際、武蔵戦に向けての最終調整をしたのもフランス系カナダ人のUFCウェルター級王者、ジョルジュ・サンピエールのところだし、出陣の意思が固まれば準備環境は、あっという間に整うでしょう。

実際に、やれるかどうか以前に、オクタゴンの中のジェロムの立ち姿はぜひとも見てみたい。

元々、ジェロムはトーナメントは嫌いだし自分には向いてないと明言してきていますし、トーナメントを勝ち抜かないと世界王者になれないK-1よりも、トーナメントが存在しないUFCに引退前に賭けるのもいいでしょう。

ただ、この前の武蔵戦のような、目に見えてベストシェイプから遠い状態でオクタゴンに入ったら、一流未満のヘビー級選手にすら、やられてしまうでしょう。

12月5日のグランド・ファイナルがどういう結果になろうとも、その後、UFCと契約を結ぶことを私は一ファンとして望みます。

大阪物語

東京物語があれば大阪物語もあります。
なかったら、「なんでないねん！不公平やろ！」との声も出るでしょう。

私は「大阪物語」は溝口健二の監督作品だと思っていたのですが、Wikiによると吉村公三郎という人が監督です。はてな？と思って読み進んでみたら、何と、溝口健二監督でクランクインしたものの、監督が「ちょっと病院に行ってくる」と出かけて白血病が発覚、急遽、入院して、その後、急死してしまったのだそうです。
そして吉村監督がメガホンを引き継ぎ完成。溝口監督のクレジットは、「原作：溝口健二」となっています。

主演はクレジットでは市川雷蔵が筆頭になってますが、実際は中村鴈治郎です。
私にとって、この二代目・中村鴈治郎という人は、小津安二郎監督の「浮草」を観て以来、「関西のオッチャン代表」です。
同じく小津監督の「小早川家の秋」でも舞台は京都伏見ですが、怒濤の関西のオッチャンっぷりを見せてくれます。
私はあの方の右手と右足が一緒に前に出ているようなコミカルで、ちょっとコソ泥っぽい歩き方のファンです。

それにしても、大阪の皆さん方はこの「大阪物語」をどう観たのでしょう。
私が大好きだった「関西で煮染めた男」、故・中島らも師匠はエッセイで「大阪商人」という存在について繰り返し語っています。

要は、「大阪商人」という言葉が「がめつさ」を中心に用いられる場合、それが指すのは「三河商人」である、大阪商人は、どこかしら損得勘定抜きで「ぬけてる」ところがあるので、ただケチな訳ではない、ということです。
さらに、現在の大阪商人は三河商人に駆逐された成れの果てである、とも言及しています。

「三河商人の通った道にはペンペン草ひとつ残らない」とは、よく言われますが、とにもかくにも「大阪物語」で描かれているのは「ケチ」に徹した生き方です。「倹約道」とも言えるでしょう。

「東京物語」は、広島は尾道に住む老夫婦が、成人して家族を持つに至っている子供達を訪ねた東京で経験し噛み締める、人生の喜び、哀しさ、儚さ、侘しさ、そして人の絆、家族の絆、を描いた名作です。

それに比べ、お金を人生の最重要な要素として、がめつく生きる守銭奴の成れの果てを描いた映画をもって「大阪物語」。
大阪の皆さんは、気分を害したりしないのでしょうか（笑）。
俺ならヤダなあ（笑）。

大毅の早期決着希望

10月6日の今夜は、大阪市中央体育館で亀田大毅がデンカオセーン・カウイチットに挑戦するWBA世界フライ級タイトルマッチと、青木真也が王者、ヨアキム・ハンセンに挑戦するDREAMライト級タイトルマッチ、DREAMフェザー級グランプリ決勝トーナメントなど我々格闘技者垂涎の魅力的カードがギッシリ詰まった横浜アリーナのDREAM 11、の二つのビッグ・イベントが開催され、TBSが両方を中継します。

5月のDREAM 9の時、内藤大助の世界戦を地上波ゴールデンで抱き合わせにする試みが功を奏し、格闘技二大祭りという番組構成で内藤の試合を観た視聴者をそっくり引っ張り込んで高視聴率を獲得したので、今回もその「小判鮫作戦」で高視聴率を狙う目論見です。
選手もDREAMが抱える中で数字を稼げる選手として認知されている、所英男、桜庭和志、ボブ・サップ、が出場します。

DREAM 11は、他と比べれば確実に一段、落ちる桜庭の試合以外は全て本当に魅力的で、川尻の相手のメルカ・バラクーダも無名とはいえ決して噛ませ犬の匂いのしない、まだ見ぬ強豪に近い雰囲気を纏っているので期待できます。

よって、私としてはPPVで余すところなく観たいのですが、私の知り合いでスカパーに加入している人は現在、一人しかおらず、この高校からの友人にはDREAM 10で、お世話になったのですが、今回は、実家で両親と同居してる、朝6:30起床で仕事に出かけていく友人宅に平日、押しかける訳には行かないので、小判鮫番組での視聴になります。

とにかく重要なことは、WBA世界戦とDREAM 11を合わせて3時間と決まっているので、亀田大毅に、とっととKO勝ちしてほしい！ということです。
そうすれば、DREAMの放送枠が大きくなって放送する試合数も多くなるのでは、と期待しているのです。

しかし、TBSは純然たる格闘技ファンにとっては許し難い、ろくでもない番組作りをすることも多いので、かなり不安です。

というのは、貴重な放送枠内に、視聴率を稼げる男、山本KIDの「前回の試合」をノーカットで突っ込んだこともあるし（判定まで行ったビビアーノ戦）、あろうことか番組前半で放送した試合をまた番組後半で放送したことすらあります。愚の骨頂ですな。
亀田興毅の世界戦の時も「番組開始から試合開始まで、いくらなんでも長すぎる」と抗議の電話が鳴りっぱなしだったこともあるそうです。

願わくは、CMは一社一本一回のみ、ゲストの芸能人のコメントは一切なし、試合前の控え室からの中継なし、入場シーンは出来る限り（特に桜庭）カット。
これだけ贅肉を削ぎ落とせば、全試合ノーカットも期待できるのですが。

一番、最悪なのは二年前の内藤大助ー亀田大毅戦を繰り返し繰り返し、垂れ流しにすること。これをやられたら私の毛細血管、数千本、いてまいます。

フィラデルフィアを舞台にした映画、その8

フィラデルフィアの西北西、約二時間のLancaster Countyというところに、Amishという人々が住んでいます。
彼らはドイツ系で国籍はアメリカ人、宗教はキリスト教の一派ですが、生活様式が一般アメリカ人とはかなり違います。

私も日帰りの観光で行って現地のガイドの説明を聞くまで、あまりくわしくは知らなかったのですが、少なくとも私なら三日を待たずに白旗を挙げるであろう生活様式です。
海があるなら、いいんだけど、「ド内陸」です。
ちなみに、Amishは外部の人間との接触を極力、避けるため、ガイドのオジさんは普通のアメリカ人です。

まず、彼らは電気を使いません。明かりは灯油ランプで、洗濯は全て手洗い、テレビもDVDも見ず、当然、コンピューターのキーボードを叩いたり、ネットサーフィンすることもありません。

自動車には乗らず、移動は、徒歩、自転車、馬車のみです。何があっても絶対に飛行機には乗らないそうです。
フィラデルフィアのReading Terminal Marketには、Amishの蜂蜜やジャムを売っている店があり、Amishの娘さんが売っているので（もしかしたら服装だけ？）、フィラデルフィアに出てくる時に電車には乗っています。電車は何故かO.K.なようです。

女性は人生で二回しか白い服を着ません。間違っているかもしれませんが、確か、生まれた時と結婚式のみ。あとは死装束で白を纏うのみだそうです。あとは、ひたすら黒い服のみです。紺色もアリだったかもしれません。

結婚はAmishの人間としか許されず、離婚は一切の例外なく認められないそうです。

Amishの人達は確か、自分達を"Amish"か"German"と呼び、彼ら以外の外界の人間は十把ひとからげに"English"と呼びます。
Amish以外の白人もジャパニーズもアミーゴもブラザーもイギリス人も、皆、"English"で通してしまう訳です。

そんで、これが私にとって一番、理解に苦しむところなのですが、男性は口髭を伸ばしてはならず、あご髭を剃ってはならない。
なんで！？

そして、今回、紹介する"Witness"（邦題：「刑事ジョン・ブック 目撃者」）の脚本上、重要なポイントなのですが、Amishは戦いを好まず、外界からの暴力に対しては、ガンジーと同じ「否抵抗主義」です。

私が敬愛するPeter Weir監督の1985年の作品、ハリソン・フォード主演の"Witness"は、フィラデルフィアの長距離電車発着の心臓部、30th. St. Stationで幕を開けます。

若くして未亡人となったAmishの女性が、亡き夫の葬式から、ほどなくして、小学校低学年ぐらいの一人息子と二人で親戚の住むBaltimoreに向かいます。そして、ランカスターからボルティモアまでの唯一の大都市、乗り換えのフィラデルフィアで用足しに男子トイレに行った少年が個室内での殺人を目撃し、犯人の顔も見たことによって、物語が始まります。

事件を担当する刑事がハリソン・フォード。成り行きで、この刑事、ジョン・ブックは母子を守るためにLancaster CountyのAmish Countryで経験したことのない生活を送ることになります。

これは理屈抜きで観る価値のある名作です。そんじょそこらで、お目にかかれる設定／舞台ではありませんから、凡百の犯罪サスペンスとは一線を画したオリジナリティーが骨子を成しています。
なんと言っても、Peter Weir監督ですから、一本、ぶっとい芯が通って、チャラチャラしてません。

ちなみに私は、フィラデルフィアからニューヨークに行くには電車よりもバスの方がずっと安くて便利だと知るまではずっとAmtrakを使っていました。
というよりも、Amtrakの日帰り往復割引というものが廃止になって、片道料金X2になったら冗談じゃなく高くなったのでバスに変えたのです。

それまではニューヨークに行く度に"Witness"の殺人事件の舞台、30th. St. Stationを利用していました。
そして、男子トイレに入って個室が閉まってたりすると、必ずガッチリ緊張して身構えてました（笑）。

キンボのオクタゴン・デビュー

三週間前に遂にスタートした"The Ultimate Fighter Season 10: The Heavyweights"は第一回放送でキンボ・スライス効果により、二つの最高視聴率記録を樹立しました。
キンボの試合自体はなかったのに二つの記録更新ですから、キンボの一回戦出場の放送回の視聴率は大変なことになるだろう、と私は予想／期待しました。

第二週は、シーズン・プリミアーの興奮もキンボの試合もなかったので第一週に比べると視聴率はガクッと落ちています。

そして、先週水曜日、待望のキンボのオクタゴン・デビューとなる試合が全米放送された第三回は、また凄い数字が弾き出されました。

私が期待していたSpike TV開局以来の最高視聴率は出たかというと、これが今ひとつ、はっきりしません。

1.「Spike開局以来、最も多くの人に見られたオリジナル番組放送回である」というフレーズがあり、その後に、
2.「SpikeのUFC関連番組放送回中、過去最高視聴率」という書き方も出てきます。

1.の書き方だと、スパイクが製作した番組以外で（例えば映画）今回のTUF 10 Episode 3よりも高い記録があったかもしれないし、2.では完全にUFC関連番組内に絞ってしまっています。

よって、スパイク開局以来の最高視聴率が出た！とは言えません。もう少し、はっきりと書いてくれている情報ソースがあれば良いのですが、かなり検索を続けた結果、まだありません。

しかし、視聴者数は具体的に算出されています。
番組を通した平均で、5,300万人が観ており、キンボ対Roy Nelsonの試合が流れた番組最後の15分間は視聴者総数、6,100万人だったそうです。何たるメガ・コンテンツ！

ちなみに肝心の試合はというと、「大した進歩もなく、いいところなくTKO負け」と書いているところもありますが、私の感想は、私が恐れていた通り、「技術を憶えて、こじんまりしたデクの坊」、いわゆるボブ・サップになってしまった、に尽きます。
「知る」ということは「恐れ、用心するようになる」ということでもありますから、パンチを振り回して突進するダイナミズムが削り取られる可能性も大いにあり、まさしく、今回のキンボはボブ・サップ同様、技術を憶えた弊害で石橋をさんざっぱら叩くファイターになってしまったと言えます。

これでキンボは一回戦敗退、番組からオサラバでTUFの視聴率フィーバーも完結か、というと、そうでもないようです。

TUFは最後の決勝戦を中規模興行のライブ放映で行う関係上、番組中の予選試合は全て放送よりもかなり前に行われています。そして試合結果がメディアや関係者を通じて公開されてしまうと番組が台無しになるので、番組関係者全員に厳しい守秘義務が課せられています。

しかし、今回は特例で意図的なリークがあったようです。
キンボ敗北の前からUFC president, Dana Whiteは、キンボが負けても、UFCには、また出す、と明言していましたが、これから先、怪我により予選トーナメントを欠場する選手に代り、キンボが敗者復活出場するというニュースがほぼ既成事実として流布されています。

それが本当ならば、次は「突進してブン殴る」ことに徹してほしいです。