銀幕腕十字

誰も予想できなかった結果

私はプロレス・格闘技好きの通人として、ごく内輪の仲間達での、メジャーな大会の連勝単式・優勝予想を11年間、プロデュースしていました。
具体的には1996年10月開幕のリングス・メガバトル・トーナメントから K-1 World GP 2007 Grand Final までです。
2007年のK-1 GPで丁度、50回の予想を終えたので大いなる一区切りとして長期充電に入りました。またやってくれという声も多いので、何年か後に復活することもあるでしょう。

さて、50回の予想は、一番、少ない時で10人、多い時は30人以上で行われ、一人につき最大10通りまでの連単予想が許可される公式ルールを採用していました。
8人掛けのトーナメントだと連勝単式の可能性は32通りです。一人につき10通りの予想が許可されて20人、30人の人間が参加するとなれば、誰も当たらないということはないだろう、と大抵は思うのですが、プロレスも格闘技も何が起こるか分かりません。
負傷者棄権によるリザーバーの決勝進出で正解者ゼロになることもあれば、全く誰の眼中にもなかった伏兵の決勝進出により皆の目が点になることもあります。
今回は、11年／50回の歴史中、誰も結果を予想できなかった実に13回もの大会を紹介します。「あー、そんなの、あったなー」と懐かしがってください。
最初の名前（左）が優勝者で、右が準優勝者。

1997　リングス、メガバトル・トーナメント（田村潔司 - イリューヒン・ミーシャ）

1998　K-1 World GP Grand Final（ピーター・アーツ - アンディ・フグ）

1999　新日本プロレス、G１クライマックス（中西学 - 武藤敬司）

1999　K-1 World GP Grand Final（アーネスト・ホースト - ミルコ・フィリポヴィッチ）

1999　リングス、KOK（決勝は2000年）（ダン・ヘンダーソン - レナート・ババル）

2000　PRIDE Grand Prix（マーク・コールマン - イゴール・ボブチャンチン）

2001　K-1 GP,　Aブロック予選（ジェロム・レバンナ - アダム・ワット）

2001　K-1 GP,　Cブロック予選（アレクセイ・イグナショフ - ロイド・ヴァンダム）

2001　K-1 Japan GP（ニコラス・ペタス - 武蔵）

2003　K-1 World GP Grand Final（レミー・ボンヤスキー - 武蔵）

2005　K-1 MAX 日本代表決定トーナメント（小比類巻貴之 - 新田明臣）

2005　K-1 World GP Grand Final（セーム・シュルト - グラウベ・フェイトーザ）

2006　K-1 World GP Grand Final（セーム・シュルト - ピーター・アーツ）
　　

私が個人的に一番、「この世は何があるか分からない！」と驚いたのは、2001年のK-1 GP予選Aブロックにおける、アダム・ワットの決勝進出です。この時は、LeBanner - Sefo, Sefo - LeBanner の二つが全体の80％ぐらいを占めていました。

ちなみに、この予想シリーズは「Philadelphia K.O. Unlimited 認定、プロレス・格闘技予想王座」として、最初、トロフィーを作り、トロフィーが壊れたあとは私の自腹でチャンピオン・ベルトまで作ってしまいました。
将来的には椎名誠と少年時代の息子・岳が繰り広げたタイトル・マッチのようなものを私と空手少年の倅でやる際に、このベルトを懸けることになります。

アルファベット全部の壮大な夢

今なお、世界中の格闘技ファンの中に「なんといってもプライドがナンバーワンだった」と言う人は多いです。
あの独特な世界は初のラスベガス興行での観客の大爆発ぶりを見ても、本当に世界に通用する素晴らしさだったと思います。

さて、プライドを運営していたDSE (Dream Stage Entertainment) は映画製作に進出し、DSP (Dream Stage Pictures) という会社を興しました。第一作の「シムソンズ」が完成した頃の榊原信行社長のインタビューでは長期的スパンでの目標が語られており、それは実に独創的で壮大な夢でした。将来的にAからZまで会社を作って超・多角的にDream／夢のあるものを作っていきたい、というのです。
具体的には、DSA (Dream Stage Amusement)=遊園地、から DSZ (Dream Stage Zoo)=動物園、までを全部やるんだ！と。

私は理屈抜きで感銘を受けました。言ってることが、誰にも真似できないし、とにかくデカイ！
私は具体的に何が出来るわけでもありませんが榊原社長の壮大な夢に乗りました。

プライドもDSEも無くなってしまいましたが、榊原信行の名はまた業界の表に出てくるかもしれないし、かつての夢が水面下で実現に向けて動いている可能性だってゼロではありません。
格闘技Tシャツ業界の幕下でジタバタやってる私と二人で、DST (Dream Stage T-shirts)をやらかす可能性だって、ゼロ！と言い切ることは出来ますまい。

闘争心・その３、TUFの敗者復活

UFCの人気爆発の起爆剤となった Spike TV の番組、 The Ultimate Fighter (TUF) は現在、放送中の Team USA vs. Team UK が、シーズン９となる、超・人気リアリティー・ショーです。
シーズンごとに形式は少しずつ違いますが、基本の柱は、未来のUFCファイターを目指す若者達が数ヶ月の合宿生活を行い、現役のUFCスーパースター二人が監督として率いる二つのチームに分かれてトーナメントを闘う、そして最後に生き残った優勝者がUFCとの "6 figure contract"（６桁の契約＝何試合での契約かは明らかではありませんが、10万ドルのギャラの専属契約）を勝ち獲る、というものです。

「未来のUFCファイターを目指す若者」といっても決して街の腕自慢のチンピラといったレベルではありません。応募資格に、最低一試合のMMA／総合格闘技ルールでのプロの試合経験、と明記されています。ここフィラデルフィアは今年の二月にペンシルベニア州のアスレチック・コミッションが総合を認可したばかりなので詳しいことはまだ分かりませんが、お隣のニュージャージーでは、基本的にアマチュアで５戦しないとプロの試合はさせてもらえません。よって、一試合でもプロ・キャリアがあるということは、そんじょそこらのチンピラじゃ、太刀打ちできないレベルの強さであるという訳です。
私が数年前、初めて放送を見た時は合宿キャストの中に、「あれ？こいつ、K-1 Japan の広島かどっかでボブ・サップとやった奴じゃねえか！」なんていうのまでいて、これはタダゴトじゃない生き残り番組だな、と思いました。
さらに言うと、この番組は宇野薫と須藤元気にも出演オファーを出したことがあるのです。
宇野薫は「双子が生まれたばかりなので合宿生活は無理」、
須藤元気は「この前、引退したばかり」、
という理由で断っています。

さて、この番組のキーは当然ながら、合宿ファイター達のハングリー精神です。毎回、必ず一人はいる酒癖の悪い奴の行き過ぎた悪ふざけや、ホームシックで涙する妻子持ち、などのサイド・ストーリーもありますが、何といっても、「上に行きたい、チャンスを掴みたい、スターになりたい、チャンピオンになりたい」というギラギラしたサクセスへの欲望、ハングリー・ガッツがないと番組が成り立ちません。
多くの選手は生き残りトーナメントで負けた後に涙を流します。仕事をやめてまで、これに賭けたのに、という思いや、送り出してくれた家族に顔向けできない、などのコメントもカメラは容赦なく捉えます。

しかし、立身出世のチャンスに燃え上がり、落ちたら悔し涙を流すというのは、至極、単純に清々しいことで、見ている我々は心、動かされます。が、たまに「おまえ、何しに来たの？」的な奴もいます。
今回も、ホントにやる気のない奴が一人います。というよりも、いました。
とにかく、今回のシーズン９の放送開始から、やたらと神経質で、言い訳がましく、とにかくnegative energy を放出しまくっており、スポーツマンという言葉のイメージからはほど遠いジメジメした奴でした。
リアリティー・ショーの思うつぼ！なのかもしれませんが、私は、そいつを見る度に気分が悪くなりました。

そやつはトーナメント一回戦のラストで試合を行う予定でしたが、練習も100％、出し切るではなく、ふくらはぎの外側の切り傷が化膿しているから、どうのこうのと試合への士気も全く上がりません。ふくらはぎはドクターから試合OKの許可が出ているのに、いつまでも、ふがいない態度の彼は、UFC president, Dana White から「やる気なし！」ということで出場資格を取り消しにされました。英断です。

さて、一回戦最後の試合の空いた穴は敗者復活ということになりました。カードは一枚ですが、千載一遇のセカンド・チャンスを打診された二人の選手が 、もう素晴らしかった。一回戦で負けて数日しか経ってないのに、このやる気！　私は、この二人に惚れました。
ひとりは Mark Miller といって先の敗戦で鼻を骨折しています。もうひとりは Frank Lester といって先の試合で前歯を４本、折っています。ラウンド・インターバルでマウスピースをとった時、歯が４本、折れており、次のラウンドの開始の際にマウスピースをしようとしたらフィットしなくて痛い。よく見たら４本のうちの１本がマウスピースの内側に刺さったままで抜けない。監督のダン・ヘンダーソンがペンチで引っこ抜いて試合再開となりました。

この二人が、とにかく、やらせてほしい！という。とにかく勝ってUFCでデビューするために来たんだから闘うチャンスをもらえるなら、もちろん、やる！と。
もの凄い闘争心ですが、二人の言い草が超・最高です。
マーク・ミラーは、鼻はまだ折れてんだろ？と訊かれ、
Yeah. I mean, broken nose. It's just a nose. I'm not getting any prettier.　と答え、フランク・レスターは、
「一回、負けて、歯まで無くなっちったから、こっから先は、smile and sunshine だよ」と笑いました。

あっぱれ！　
素人の精神回路からは出て来ない自信に満ちたオプティミズムこそ、プロの賜物！

労働者諸君！

ずいぶん前、読んだか聞いたかした「太陽に吠えろ」のジーパン刑事、殉職のシーンの裏話なのですが、かの有名な松田優作の「なんじゃ、こりゃ〜！？」は、100％、アドリブなんだそうです。
私は驚きました。かなり。　あんな、大芝居、いくら、おもしろいったって、許されるものか？と。

今日、何度か読んだことのある、敬愛する山田洋次監督のエッセイ集を読んでいて、同じ種類の衝撃を受けました。前に読んだ時も衝撃を受けた筈なのに、すっかり忘れていたようです。

寅さんがタコ社長の印刷工場の勤労青年達にかける言葉、「労働者諸君！」も台本になかったアドリブだというのです。

かつて、藤山寛美は自分以外の劇団員には一切のアドリブを認めなかったといいますが、普通の演出家でも、本番で断りなく、「なんじゃ、こりゃ〜！？」とか「労働者諸君！」とか、やられたら怒るでしょう、いくらなんでも。
それが通ってしまったというところに、二人の役者のカリスマを大いに感じます。
同時に、台本では、どうなっていたのかも、かなり気になります。

チャックの魅力

私は Chuck Liddel のファンなのですが、長いこと、チャックは何故、こんなに人気のあるUFCきってのスーパースターなのか？自分はチャックのどこに惹かれるのか？が、正直、分かりませんでした。

自分で何で好きか分からないファイターのTシャツを何枚も持ってるのは、おかしなことです。サインをもらって、いっしょに写真を撮ってもらったことがあるので親近感を感じるから、というのは答えになりません。何故、サインを頼んだの？ということになります。私は、さほどミーハーではないので、例え、どれだけ有名でも、自分が好きでない人にサインをねだることは、まずありません。
モヒカンだから？　それは確実にある。私は男の顔は、短髪（出来れば丸坊主）であれば、顔の造りに関わらず男前、と思っているクチだし、自分自身、モヒカンにしたことがあって、倅をモヒカンにしたこともあるので、モヒカンが無関係であることはありますまい。しかし、それだけではないと思います。

そもそも私は立ち技でも総合でもカウンター型の選手は、あまり好きではありません。さらに、ガードを低く構える選手も広く構える選手も好きではありません。チャックはこれら全部に当てはまっているのに私が魅力を感じるのは何故だろう？

Spike TVのチャックの特集番組、"The Ultimate Chuck Liddel" で謎が解けました。
試合がおもしろい。それに尽きる。
プロレス、格闘技の世界には「名勝負製造機」という表現がありますが、チャックがまさにそうだったとは今まで気づきませんでした。
あえて言えば、Keith Jardine に判定で負けた試合は一段、落ちますが、他はどの試合も銭の取れるエキサイティングな内容です。
しかも、チャックの場合、下積みの数試合の後にUFCに初登場して以降、殆どの試合をUFCのオクタゴンで闘ってきました。2003年度のプライド・ミドル級GPで二試合、行った時もUFC代表としてです。
まさしく「ミスターUFC」。
そういう、目移りのない「終身雇用的」キャリアにも魅力があるのかもしれません。
さらに、チャックが契約や対戦相手選びで揉めた、ないしはゴネた、という話しも聞いたことがありません。「チャック・リデルはダナ（UFC president, Dana White）の一番のお気に入り」という話しは耳にしますが、相手を選ばず誰との試合も受けて契約で揉めない選手をプロモーターが可愛がるのは当然のことです。

UFCの稼ぎ頭と言われ、UFC最多勝利記録を持つスーパースターも、ライペイジ戦での王座転落から５戦で１度しか勝っておらず、ここ２試合は、かなり手ひどいKO負けです。39歳という年齢を考えれば、次戦で負ければ、引退がかなり現実的なものになるでしょう。それでも楽な相手ではなく、勝てばタイトル挑戦に手が届くような強豪とやってほしい。そして、絶対にミドル級に階級を落とすことだけはしてほしくない。チャックこそがミスターUFCであると同時にミスター・ライトヘビー級であるから。

打率十割

私にとって「新作となれば無条件で観る」監督は何人もいますが、コメディーの王様と呼んでも差し支えないと思われる天才、三谷幸喜もその一人です。

私は滅多にテレビ・ドラマを見ないので、彼の名を全国区に押し上げたと言われる脚本作品、「王様のレストラン」や「古畑任三郎」などは見たことありません。ルーツである舞台の世界での数多くの脚本、演出もくわしく知りません。
が、映画は「ラヂオの時間」、「みんなのいえ」、「笑いの大學」、「The 有頂天ホテル」と４本、観ましたが、どれも尋常じゃない面白さでした。もう一つの脚本・監督作品である「ザ・マジック・アワー」は今年春の Philadelphia International Film Festival で、かかったにも関わらず、三谷幸喜監督作品であると知らなかったもので見逃しました。無念です。次回の帰国が楽しみです。

笑うことは人間の健康にとって、とてつもなく大事な栄養素です。バランスのとれた食事や適度な運動を心がけるのと同様、良質のコメディーも摂取しましょう。

リョート・マチダの時代

Ladies and gentlemen ! Welcome to the Machida era !!!

これは、UFC98のメインのライトヘビー級タイトルマッチ、ラシャド・エヴァンス対リョート・マチダ戦終了直後、長年に渡ってPPV中継のコメンテイターを務めるジョー・ローガンが発した叫びです。
UFCプレジデントの Dana White もイベント終了後の公開記者会見で同じようなことを言っています。

スポーツ・ジャーナリストの三尾さんが「リョートは凄くいいコ」と言うのも頷けるほど、我々、ファンにとってのリョートの印象は「永遠の若手」であり、実際は30歳でありながらも、「いつかは天下を獲るであろう若武者」でした。
しかし、実績でみれば、「ついに」と「やっと」が半々ぐらいのタイミングで巡ってきたタイトル挑戦のチャンスを、かつて判定決着が多く地味なので挑戦資格がないと噂された頃とは別人のような二試合連続失神KOで制し、王位の幕を開けました。

この日のリョートは、Linkin Park の "Bleed It Out" に乗っかって入場してきた時から存在感が際立っていました。あの手の爆発力のある曲で入場する場合、オラオラ状態の気持ちを表に出して歩を進めるのが普通ですが、リョートは感情をコントロールし切って静かすぎるとも言える表情でオクタゴンに向かいました。
眉間に皺を寄せるでなく、ニヤけるでもなく、口は閉じたまま。静かに闘志を燃やす達観したかのような眼、波のない湖面のような眼で空手着を纏ってオクタゴンに向かう姿は、まさしく千両役者のたたずまいでした。

2006年度のプライド無差別級GP準決勝におけるヴァンダレイ・シウバとミルコ・クロコップの再戦で、私は真剣で斬りつけあうような尋常じゃない打撃戦の緊張感を味わいました。
あの時は、一発で試合が決着しそうな攻撃を両者が繰り出し凌ぎ合う、斬りつけ合いでしたが、今回のリョートとエヴァンスの勝負は「焦れて斬りつけたら、斬られる」というタイプの緊張感に支配されていました。
例えて言えば、私が時代劇の殺陣の最高峰に推す「大菩薩峠」の観覧試合で仲代達也が、「風車の弥七」で有名な中谷一郎を斬るシーンの、空気が圧縮されて重い世界、ということになります。
ラシャドは試合後、I tried to make him hit first. と言いましたが、正に、それに尽きたと思います。

アメリカの観衆はド派手なドツキ合いを好むので、序盤の間合いのせめぎ合いにシビレを切らして、あろうことかブーイングを飛ばしていましたが、私は「このブーイングに煽られて不用意に斬りつけたら絶好のカウンターの的。どんだけ、ブーイングされようとも我慢しろ。ブーイングに煽られそうになる自分と闘って待って、斬りつける間合いを判断しろ」と心の中で興奮しきって叫びました。

リョートは空手家の父の影響で「武道家」としての精神性が強く、幼少時代、小児結核まで経験していますから、成功を手にした心の隙間に入り込んでこようとする「奢り」や「慢心」に対して比較的、強い選手だと思います。その男が世界最高峰のベルトを腰に巻いた訳ですから専門家が長期政権を予感するのも無理はありません。

リョートは父が日本人、母がブラジル人、国籍はブラジルです。
父、町田嘉三・七段は、試合前、日本人の関係者に訊いたそうです。
「あんたも、日本人の血が入った男がチャンピオンになったら嬉しいだろ」。

嬉しいです。

忌野清志郎

私は故・忌野清志郎が大好きでした。もちろん、今でも好きです。私にとって清志郎のどこが一番、魅力的だったかを明確に言い表すこともできます。
それは、「あらゆる怒りをユーモアのオブラートでくるむことの出来るセンス」です。

特に80年代の終わりから90年代の政治的・社会的に怒りまくり、噛み付きまくってた頃も、あらゆる攻撃的な表現は絶妙なユーモアによって、ただのガナリ散らしではない完成した作品になっていました。
例えば、タイマーズというバンドで発表した、タイトルずばり「総理大臣」という曲だって、さんざっぱら馬鹿にしたヒドいことを歌っときながら、「俺といっしょにロックしようぜ」と語りかけます。そして「衣装は、そのままでいいぜ」（笑）と素晴らしいアドバイスをする。最後には、ソーリー（Sorry)＝総理でシメる。

あまりストレートに怒ると後が怖いから角を削るんではなくて、剣の達人が峰打ちで暴れまくるようなカンジです。

清志郎が亡くなったニュースをインターネットで見た時、私は清志郎の死を悲しみましたが、清志郎の死が悲しいことだとは思いませんでした。
名画、「おくりびと」を観て間もなかったということもありますが、あっち側に行った、という印象を強く感じました。
そして、かなりクリアーに私の頭に広がったイメージはこうです。

天上の神にクワイアー・リーダーをやってくれまいかと頼まれ、ウクレレ担いでガッテンだと引き受けた清志郎が雲の上で天国の合唱団のみんなに、お馴染みの
「あ、ワン、ツー、あ、ワン、ツー、さん、し！」

自転車通学のホーク・ウォリアー

私の中学時代の後輩で、お互いに中年となった現在も付き合いの続いているK君というヤツがいます。
彼は日本のピラミッド探しツアーなどと名打った奇怪な日帰り自転車旅行を連発するような変わり者でしたが、生粋のプロレス者でもありました。

ある朝、いつも通りの約3キロの自転車通学路を彼は顔面にロード・ウォリアーズのホークのペイントを施して登校しました。

そして、極めてモノの分かる、されどプロレスには無知な若い女性教師に、こう言われました。

「KISS かい？」

伝わりきらないニュアンス

言うまでもないことですが字幕には内容伝達の限界があります。当然、吹き替えにもありますが。

かつて、私の友人が日本の映画館で外国映画を観る際に、たまに起こる現象について話してくれたことがありました。
単純といえば単純なことです。とくに面白いことがあった訳ではないシーンで、突然のタイミングで笑う外国人の客がいる、というものです。要するに細かなニュアンスが大多数の日本人客に伝わっていないということです。
大阪出身のその友人は、そういう現象に出くわすと、
「アメリカで寅さん、観たら、ガハガハ笑ったるわ！」と思っていたそうです。アグレッシブな意見（笑）ですが気持ちは分かります。

これは台詞に限ったことではありません。制作された国に実際に住んでないと理解しようがない「仕掛け」も存在します。
例えば、「あぶない刑事」がアメリカで上映されたとします。
張り込みのシーンで飲み物を買って車に戻った柴田恭平が自分にポカリスエット、館ひろしにポッカのコーヒーを渡し、お互いが相方の飲み物をジーッと見た後に黙って交換する、なんていうシーンは大多数のアメリカ人には意味不明の無駄なシーンでしかありますまい。

駐車場でノックアウト

プロレスの歴史で「一度、正式発表がありながら流れた試合」は数多くありますが、その中で私が一番、観たかった試合。それはどれか？
これは即答できます。1995年10月9日、東京ドーム、新日ーUインター全面対決での試合がアナウンスされ、結局、流れた

蝶野正洋　対　宮戸優光

これは夢のある大会でした。観客動員数も当時最高の67,000人を記録しましたし、この記録は1998年4月4日のアントニオ猪木・引退興行の70,000人まで破られなかったはずです。
メインは「全盛期の幕を開けることとなる武藤敬司」対「全盛期の幕を下ろすこととなる高田延彦」で、セミ以下も好カードが揃い歴史に残る大イベントとなりました。
大会前に全９試合が一気に発表された時、ひと際、異彩を放っていたのが、蝶野ー宮戸戦です。他のカードに比べ、あらゆる意味でバランスが合わない。体格的にかなり違うし（身長差は20センチ近かったでしょう）、当時の立ち位置というか、団体の中、イベントの中のポジションが、かなり違っていました。
蝶野はアンチ・ヒーロー的ヒールへの劇的なイメージ・チェンジ後、「黒のカリスマ」として興行をド派手に盛り上げるスターでした。対する宮戸はUインターの頭脳として裏方から団体を盛り上げ、リングでは華々しい立場から身を引いた状態でした。
蝶野はカード発表の際、怒りまくりました。理由は「俺とあいつじゃ格が釣り合わない」。

結局、このカードは、当時、既にUインターという組織を離れていた宮戸優光に断りなく発表されたものだったそうで立ち消えになってしまいましたが、私が大いに魅力を感じ、想像力を刺激された理由は、このカードのアンバランス／ミスマッチっぷりではありません。アンバランス／ミスマッチっぷりが蝶野のプライドを刺激して出て来たコメントです。

「ああ !? 宮戸お !? ドームの駐車場でノックアウトしてやるよ ！！！」　

道路交通情報で味わう坂本順治の芸術

坂本順治監督の、リメイク版「仁義なき戦い」と、
"Kill Bill Vol. 1" by Quantin Tarantino,
どちらの方が、より多くの人に観られているかと考えれば、日本国外では圧倒的に "Kill Bill Vol.1"でしょうが、海外在住も、もちろん含めて、日本人で考えると、どっちでしょう？
なんのかので"Kill Bill Vol. 1 "に軍配が上がるような気がします。

私は坂本順治監督の大ファンです。女性を美しく描いた上での硬派っぷりも好きですが、ケンカと暴力の境界線引きが見える、書き方／撮り方、にも心酔しています。

さて、ヤクザ映画の王道は、やはり、「大親分の死」→「跡目争い」だと思いますが、「仁義なき戦い」も、その王道を踏襲しています。
あまり、詳しく書くのは反則だと思うので控えますが、とにかく、オープニングで、豊川悦司と共に主役二枚看板の布袋寅泰がブッ放したメインテーマ、"Battle Without Honor And Humanity" が鳴り響く田んぼのあぜ道のシーン！
私は、いったい、何回、観ただろう。

時が、軽く経ち、DVDで"Kill Bill Vol. 1"を観ました。メイン・メニューが現れた時点でブっ飛びました。まごうことなき「仁義なき戦い」のテーマです。
後に友人に聞いたところ、タランティーノが「仁義なき戦い」を観て、布袋寅泰に「あのテーマ曲をぜひぜひ、我が新作に使わせてもらえないだろうか？」と訊いたそうです。そんで、布袋寅泰は「じゃあ、その映画用のヴァージョンを作るよ」と言ったという。すると、タランティーノは「あのまんまで使わせてくれまいか？」と頼んだそうです。
素晴らしいセンスです。

さて、私はカーラジオのチャンネルはフィラデルフィア・ローカルの " 93.3 WMMR Everything that ROCKS !! " に合わせてあるのですが、平日朝の道路交通情報のBGMが、"Battle Without Honor And Humanity" です。
"Traffic news by Kathy Romano ! " の声とともに、
ドゥディドゥッドゥッドゥドゥ、ドゥディドゥッドゥッドゥドゥ
が聞こえてくると、グワーンとヴォリュームを上げます。一気に覚醒。アドレナリン、全力疾走！

全てのラウンドで無敗

今、アメリカ東海岸地区では5月23日・土曜日で、今夜はいよいよUFC 98です。
メインはいわずと知れた

Rashad "Sugar" Evans vs. Lyoto "The Dragon" Machida

のライトヘビー級タイトルマッチですが、このカードが盛り上がっている最大の理由は両者が無敗だからです。
ラシャドが18勝無敗1分け、リョートが14戦全勝。
ラシャドはUFCの人気爆発のきっかけとなったSpike TVのリアリティー・ショー、"The Ultimate Fighter" の優勝でメジャーリーガーとなり、リョートはかつてブラジルを訪れたアントニオ猪木に見いだされ世に出ました。
このタイトルマッチは本当にUFC（というより総合格闘技全体）の歴史屈指の「どちらが勝つか分からない」、予想の難しい一戦です。

さて、この前、Spikeを見てたら、このイベントのPPVの番宣をやっており、聞き捨てならないフレーズが耳に飛び込んできました。
Undefeated Lyoto "The Dragon" Machida who holds the perfect round record in UFC
え！？　マジで！？
リョートのキャリア14戦のうち、UFCデビュー以来の、ここ6戦はラウンド毎の判定さえも全く落としてないということ。ということは1ラウンドの判定で「９」をつけられたことがないんだろうか？　総合は打撃系格闘技と違って「９−８」という判定は普通、つかないと思うので、極めるかKOするかしたラウンド以外は、全ての試合の全てのラウンドで10を取ってきたことになる。実際、perfect round record という表現の字面を考えれば、そういうことでしょう。これは凄い。凄すぎる。
それに今、思い出せる限りで、リョートが逆転勝ちした試合というのは思い出せません。ということはキャリアにおいて判定10以外のラウンドを一度も経験していないことになる。これは凄い。凄すぎる。

今、調べてみたら5年前の、ある意味、伝説的な大会、Romanex でのサム・グレコ戦の判定が２−１でした。確かにK-1ファイター達の中でのグレコの総合ルール適応能力は群を抜いてましたね。ある意味、このまま、リョートが勝ち続けたら、リョートからジャッジ一人の判定を獲った男としてグレコの名が評価されることもあるかもしれません。

さきほど、くだんの番宣をまた見たら、私の記憶違いでした。正しくは、こう言っています。

Dangerous Karate Ace, Lyoto "The Dragon" Machida who's never lost a single round in UFC

去年の暮れ、ラシャドが無敗のチャレンジャーとしてタイトルに挑戦した時、迎え撃つ王者の Forrest Griffin は
Every great fighters has at least one loss, and learns a great deal from it. I can help him have it.
と言いました。無敗記録を更新するのはどちらで、敗戦から学ぶ機会を得るのはどちらでしょう。

来いよ、赤ちゃん

私がローリング・ストーンズにハマったのは高校時代ですが、私の場合、ストーンズよりもミックのソロ・デビュー盤、"SHE'S THE BOSS" に惹かれた方が先でした。
私の周りには熱心なストーンズ・フリークの友人が何人かいましたが、我々全員がストーンズの魅力に引き込まれるキッカケとなったのは、「個性的」という言葉では到底、括ることの出来ない、超絶オリジナリティーに満ちた友人、T君でした。彼がストーンズ・ファン第一号となり、皆が影響を受けてハマっていった訳です。

彼とは、私の日本帰国の際に二人だけでカラオケ・ボックスに行ってストーンズだけ（笑）を延々と歌ったこともあります。あっぱれな中年です。
ちなみに私と10歳の倅はカラオケに行くと二人で Brown Sugar を歌います。粋な父子です。

かつてT君はエッチングを中心に扱っている東京のアート・ギャラリーで働いていたことがあります。そのギャラリーで「天に二物を与えられた男」、Ron Wood の個展が開催されました。T君は当時、20代前半であったにもかかわらず、ストーンズ・フリークとしての実績（？）が認められ、オープンに当たっての、ロニーを囲む宴席に参加させてもらったそうです。
その席で、上司に「ミスター・ウッド、こちらのT君はミスター・ジャガーのモノマネが上手なのです」と紹介され、Jumping Jack Flash かなんかを歌って踊り、チャーリーの真似までやって滅茶苦茶、バカ受けしたそうです。

高校時代の彼には、クラシックなロックの名曲を自分で勝手に無理矢理つけた日本語訳の詞で歌う、という奇癖がありました。
具体的には、ストーンズの "Emotional Rescue" のサビを裏声で「カンジョーテキ・キューサイ♪（感情的救済）」とか、
"(I Can't Get No) Satisfaction" を「満足できない！」とかです。

しかし、我が高校生活の休み時間を彩ってくれた彼の作品の中でダントツ・ナンバー１は、これです。
ドアーズの "Come on, baby, light my fire"
　　　　　　↓
「来いよ、赤ちゃん、ハートに火をつけて♪」

闘争心・その２、山本KID徳郁

100年に一人の逸材、山本KIDは2001年のプロ・デビュー以降、本職の総合ルールでは一つしか黒星がありません。
この黒星は開始早々のタックルに膝を合わされ、額からの出血でドクター・ストップとなったもので、この「キャリア唯一の敗戦がアクシデントのカットによるドクターストップ」という記録は人類最強を証明し続けているエメリヤーエンコ・ヒョードルと同じです。

アクシデントのカットによるドクター・ストップは多くの場合、レフェリー・ストップと印象が異なり、記録としては黒星だけど本当の意味での負けではない、と捉えられる風潮があります。ニュアンスとしては、例えが突飛かもしれないけど、タイガー・ジェット・シンやブッチャーの反則負けに近いところがあります。

よって、山本KIDとヒョードルを無敗と位置づける人も多くいます。

さて、山本KIDのドクター・ストップ負けですが、試合後、彼はこう語っています。
「レフェリーに見っかったら、ストップにされちゃうかもしれないと思って、なるべくレフェリーに顔を向けないで隠した。」
「言うことが違うわ」と私は思いました。私は以前、試合を自分で勝手に止めてドクターを呼んだ選手を見たことがあるので、まさしく、ピンとキリだ、と思いました。

後に無謀とも言える挑戦で素晴らしい名勝負を歴史に残した、K-1ルールでの魔裟斗戦でも、山本KIDは常人の頭からは出て来ない闘争心を見せてくれました。
魔裟斗が振ったローキックがアクシデントで山本KIDの急所に入り、試合は一時中断しました。普通の人間は急所に、いいのをもらうと急激に闘争心が萎えます。しかし、山本KIDは普通の人間ではありません。
協議の結果、ダメージ回復まで五分間のインターバルを設けるということになりました。が、山本KIDは、隠しようのない涙目になるほどのダメージを負いながら「5分はいらない。3分でやらせてくれ」と言いました。理由は「カッコ悪いから」。

たまに、見ていて「本当に効いてんのか？」と疑ってしまうほど、アクシデントの反則の後、いつまでも試合を再開したがらない選手がいますが、山本KIDの見栄と闘争心を見習ってほしい。まあ、真似できないだろうけど。

手ぶらのキース

去年、マーティン・スコセージ監督の"SHINE A LIGHT"を観に行った時、「こ、こ、こ、これは !?」と驚いた場面があった。
これは公開直後とかDVDリリース直後だったら絶対に書いちゃいけないとこだけど、今なら、ストーンズ・ファンのくせにまだ観てない人の方が悪いので書きます。

1987年ぐらいにピート・タウンゼントも "Face the face" という曲のプロモーション・ビデオの中でやったことなんだけど、何とキースがギターをぶら下げずに手ぶらで一曲、歌ったのです。
正確には「手ぶら」ではなく、煙草を吸いながらの歌でした。ステージ上にポンポンと灰を落としていました。

それにしてもキースの手ぶら歌唱ですよ！　サンプラザ中野のサングラス外しより衝撃的でしょう。

闘争心・その１、魔裟斗

闘争心という言葉から私が真っ先に連想するのは八年ぐらい前に雑誌で見た魔裟斗の写真です。

世界有数のファイターである魔裟斗の存在によってK-1 MAXが現在の人気を確率したのは誰もが認めるところですが、私が刮目した写真の試合は一般的にMAXのスタートと捉えられている2002年2月の歴史的・大成功興行、「K-1 MAX ワールド・トーナメント／日本代表決定戦」以前のもので、正直、対戦相手も覚えていません。写真の強烈な印象だけが脳裏に焼き付いています。MAXの試運転のような印象の強かった後楽園ホールでの K-1 J-MAX 大会の前後の、K-1 ジャパン・シリーズに組み込まれた試合だったと思います。

当時の私は魔裟斗に関して「全日本キックをやめたらしい人」という程度の認識しかなく、後に世界の頂点に達する実力など知る由もありませんでした。言ってみれば、あの写真によって「魔裟斗って、もの凄いヤツなんだな」と注目した訳です。

その写真は試合中の一瞬を捉えた、魔裟斗の顔のアップでした。対戦相手の左のジャブ（もしかしたらストレート！？）が魔裟斗の右目周辺に思いっきり、めり込んでいるにも関わらず、左目はワイドオープンで相手を睨みすえています。ビビリました。感動しました。

チャーリーのハイハットで、ずぐだんずんぶんぐん

私はローリング・ストーンズを愛しています。連中が還暦を過ぎて今だ第一線、ロックがガキのおもちゃじゃないことを証明してくれたことには拍手大喝采だし、若き日の白黒映像のミックに「60歳になった時、今と同じことが出来てると思いますか？」と小馬鹿にした態度で訊いたインタビュアーには、ざまあみろ！と言いたい。
あの時、ミックは言ったでしょう。
" Easily."

さて、最近、久しぶりにアルバム、"DIRTY WORK" を聴いて大いに驚きました。
一曲目の"ONE HIT"のイントロのチャーリーのハイハットが正に「ずぐだんずんぶんぐん」のイントロなのです。
私は車を運転しながら、思わず「セット！」と叫んでしまいました。

 

ウォームアップで、ずぐだんずんぶんぐん

私が汗を流しているフィラデルフィアのマクササイズという柔術の道場では、練習のアタマに礼をした後、マットスペースをフルに使って壁の内側を丸く走りながら色々とウォームアップの動きをやります。

その中に「気をつけ」の姿勢より両手を後ろに伸ばした状態でカカトを触るムーブがあり、これは日本の若手お笑い芸人二人組、「はんにゃ」の「ずぐだんずんぶんぐん」にそっくりです。私はこれの最中に、首の角度をクイっと変える余計な動きをやって更に「ずぐだんずんぶんぐん」に近づけたいのですが我慢しています（笑）。

初めて一人で観に行った映画

私が初めて一人で映画館に行ったのは中学一年くらいかと思ってたのですが、今、かの映画の公開日を調べてみたら（便利な世の中です）、小学校五年でした。割と早い方ではないでしょうか。
という訳で、当時、私の故郷で恐らく一番、大きかった映画館、スカラ座にバスに乗って観に行った映画は、いしいひさいち原作のアニメ映画、「がんばれ !! タブチくん !!」です。

が、行ったのは行ったのですが実際には観てません。もっと言うと、今まで一度も観てません。

いくら子供とはいえ、自分のマヌケさ加減にグーの音も出ない思い出です。
当時の私はスカラ座で「がんばれ !! タブチくん !!」をやってるということを知って出かけましたが、上映時間を確認することをせず、ひとつの箱で時間差で数種類の映画が上映されている、という可能性も全く考えませんでした。

チケットは「がんばれ !! タブチくん !!」で買った筈です（多分）。スカラ座は建物の中に大きな箱が一つ、の昔ながらのスタイルです。だから、チケット窓口の人が何か一言、不審に思って声をかけてくれれば間違いはなかったのに、とも思います。まあ、人のせいには、すますまい。

かかっていた映画は「がんばれ !! タブチくん !!」ではありませんでした。アニメですらありませんでした。
しかし、たしん少年は「タブチくんてアニメじゃなかったっけ？」とか、「そのうち、アニメに変わるんだろうか？」とか、「かなり長めの予告だろうか？」などと腑に落ちぬ時間を過ごしました。しかし、15分ぐらいケツの座りの悪い思いをした後、銀幕の中で、銃で打たれて血の滲む包帯を巻いた館ひろしがラブシーンのようなものを始めた時（笑）、やっと「いくら何でも、これは違うだろう！」という結論に達しました。そして、こんなもんを子供が見てたら怒られるんじゃないかと軽く怖くなって、そそくさと映画館を出てバスに乗って家に帰りました。

今、調べてみたら、タブチくんは1979年11月10日の公開で、館ひろし出演の映画は1979年にはないので、おそらく、タブチくん公開期間の終わり頃に、1980年の公開と記録されている「薔薇の標的」という映画に遭遇したのではないかと思います。実際に「薔薇の標的」というタイトル、記憶の奥底が激しく反応しています（笑）。

考えてみれば小学校五年生が一人でバスに乗ってRated Rの映画を観に行くなんざアメリカではまず考えられませんね。

減量、その１

減量というのは、はっきり言って大ネタです。

総合格闘技も競技として成熟してきて試合前の厳しい減量が当たり前になりました。私は若い頃、ボクシングというのは減量の苦しさ、ストレスがあってこそ、アカの他人の顔を殴れるのではないだろうかと思ってましたが、今なお、減量という「文化」には違和感があります。自分が出来ないだろうから、というのもあるけど、減量して戻した方が試合の時、有利である、ということを皆がやってるから、出遅れてパワー負けしないように選手達は減量に励む訳ですよね。
とはいえ、あまり肉体的、精神的に負担がかかると、単純に健康によくないのでは、と思います。

かつて私は、毎週日曜の夜、早くとも10時半スタートでダチと二人、トレーニングしていました。ジムはガラガラだし、練習後の締めくくりはジャクージだったので楽しい週イチ・トレーニングでしたが、ホントの楽しみは、その後のチャイナタウンでのビール＆夜食でした。
とにかく、毎回、「プロだったら、こんなこと絶対に出来ねえよ」と言いつつ満腹になっていました。

今日、私が下手の横好き／あくまでも趣味、でやってる柔術の道場の、たまにしかいない人も含めれば全部で7名もいるインストラクターズのひとり、黒帯ブラジル人の先生が練習の後の世間話しで言っていたのですが、ブラジル人ファイターにとっても減量の「歴史」はさほど長くないそうです。
もの凄く絞る減量はアメリカの影響が大きく、かつては自分の普段の体重の階級で試合をするのが当たり前だったそうです。
日本でも、かつては服を着たままで体重計に乗る選手とか、いましたもんね。

そもそも、今日のこの世間話は、私が「DREAMのフェザー級トーナメントに出てるビビアーノは大丈夫だろうけど、ウェルター級のトーナメントに出てるアンドレ・ガウヴァオンの減量は相当、キツいんじゃないの？」と訊いたのがキッカケです。
私の先生の意見としては、柔術なら試合当日か試合直前の計量だから76キロは今はキツいだろうけど、MMAの前日計量なら減量がキツいにしても試合には差し支えないよ、とのこと。
彼自身も柔術の試合は160 lb.で、総合なら155 lb.が "most comfortable"とのこと。

私はPRIDEミドル級の絶対王者として君臨していた時代のヴァンダレイ・シウバの「水道橋のサウナ、閉じ篭り減量」の記事などを読むにつけ、それだけ苦労して93キロに落として100キロ近くで試合してんのかあ、と思ってましたから、UFCミドル級の185パウンド（約83,25キロ）への転向が取沙汰された時、「マスコミが変に煽ってるだけで、いくら何でも実現しないだろう」と思ってました。

なのに、ホントに、ヴァンダレイはミドル級に転向！　私はいまだに半信半疑であるとともに、「ヴァンダレイ、無理して体をこわさないでくれ」と祈っています。
リッチ・フランクリンも私は結構、好きなんだけども、ドイツ大会では、やはり、ヴァンダレイに頑張ってほしいです。
入場の際の肌のツヤとか、眉間に皺をよせて凝視することでしょう。

減量は、ある意味、格闘技とは切っても切れませんから、ネタとしては無限に近いポテンシャルがあります。
あまり長くなると読みづらいと思うので、不定期で、そのうちに続きを書きます。

しつこく、あと一文節。
減量といえば、よく「水分をギュッと絞る」という表現が使われます。
私はさっき、「戻し乾燥わかめ」が膨らんでいくのを見つめながら、ある意味、戦慄を覚えました。

ネイティブな言葉

随分前に大阪出身の友人から聞いた話しですが、吉本興業の大物芸人の方が、「ヤクザ映画に蔓延するニセ大阪弁には我慢がならないので、生粋の大阪弁を喋る大阪出身の人間だけをキャスティングして吉本でヤクザ映画を製作したい」と言っていたそうです。
これは何となく気持ちが分かります。極端な話し、アメリカ映画の中のヤクザに対する違和感のようなものすら彼は感じていたのかもしれません。もっと言えば、日本語ペラペラの筈の役どころのショーン・コネリーやジェイソン・ステイサムが喋る日本語とか。ちなみに "Kill Bill Vol. 1"でのルーシー・ルーの日本語は綺麗でしたね。

アメリカ映画の中のヤクザというのは喋ってる日本語もさることながら、見た目（特に髪型）が、らしくない。ちょっと映画ではありませんが、私が今、ハマっている、Spike TV の "Deadliest Warrior " で少し前に "YAKUZA vs. MAFIA" という対決がありました。しかし、番組オリジナルの戦闘シーンに出てくる数名のヤクザの髪型がいただけない。
普通、ヤクザの髪型っていったら、１にパンチ、２に坊主、３、４がなくて、５にオールバック、でしょう。
それが、最中心人物／兄貴分の髪型が石黒賢みたいなんだもの。

ところで私の中学時代、「遠雷」という栃木県を舞台にした映画がありました。ちなみに私のクニは栃木県の宇都宮市です。
「遠雷」は私の母校である中学校の周りでも、かなりロケが行われ、長島茂雄役をやったことのある主演の永島敏行さんにサインをねだる野球部員もかなり、いました。
「満を持して」といったカンジで友人達と出来上がった作品を観た時、我々は皆、「こんな栃木弁は聞いたことがない」と思いました（笑）。
今、ちょっと調べてみたら、メガホンを取ってたのは根岸吉太郎監督で、永島敏行さんは何と！ブルーリボン主演男優賞を受賞していたのですね（笑）。

この先、栃木県を舞台にした映画が作られることがあれば、主演はU字工事をおいて他には、おりますまい。カンピョウ農家の跡取りが華々しい苺と餃子に心を奪われながらもカンピョウの伝統を守る、とかいう話しだったら、上映期間中に日本に帰ってでも観たいです。

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地の果てのお隣りで猪木

「ここは地の果て、アルジェリア♪」という歌がありますが、私はお隣りのチュニジアで学生時代のバックパック貧乏旅行の最中、アントニオ猪木に遭遇したことがあります。といっても本人に、お目にかかれた訳ではなくて雑誌の写真を見ただけです。驚かしてすいません。

チュニジアの首都のチュニスの目抜き通りのようなところをブラブラと歩いている時、建ち並ぶ土産屋台の一群の中に古雑誌屋さんがありました。かなり遠くから、その店の売り物の古雑誌のカラーページを飾る、ストロング・スタイルの象徴、黒無地ショートタイツ姿の猪木の若々しいガッツポーズが目に飛び込んできたのです。それはアメリカの映画雑誌で、1978年上映の「がんばれ、ベアーズ」、 "The Bad News Bears Go To Japan" の特集ページが表に見えるように折ってディスプレイしてあったのです。

いつかは観たいと思って、さほど熱心ではないにしろ探している映画なのですが、未だ見つかりません。よって、くわしくは知らないのですが、確か、監督がベアーズのみんなを連れてプロレスを観に行き、猪木対バッドニュース・アレンの試合に声援を送るんだったと思います。たった今、気がついたけど、バッドニュース・アレンを起用しているのは洒落だったのですね。

写真は宣伝用のスタジオ・フォトで、両腕に三人ぐらいずつベアーズの子供達をぶら下げた猪木のガッツポーズは本当に眩しかったです。「こんなところで猪木と対面！」と、かなり興奮し活力が沸き上がってくるのを感じました。

それにしても私が北アフリカを旅したのは1992年ですから、どんだけ古い雑誌を売ってたの？（笑）という話しです。

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ビッグ・ジョン

ビッグ・ジョン・マッカーシーという名前を知っていれば、ある程度の格闘技通だと思います。みおさんなんかは、もう何十回、会ったか分からないでしょう。

ビッグ・ジョンは総合格闘技のレフェリーなのですが、大概の試合において、選手二人よりも強そうに見えます。巨漢の元LAPDです。試合前、選手二人に訊く、"Are you ready !? Are you ready !?"の声は、はっきり言って恐喝です。

基本的に強面で眉間の皺もかなり深いのですが、笑うとかなり可愛い顔になります。私はかつてフィラデルフィアのプロレス・格闘技好きの連中でワイワイやってた集団用にTシャツを二枚、作りました。二枚目はフロントに「プロレス／格闘技・馬鹿」、バックに彼のトレードマークの決め台詞、 Mr. Big John McCarthy says "Let's Get It On !!! "とプリントしました。そのTシャツをUFCの会場でもらってもらった時のビッグ・ジョンのハニカミ笑顔が忘れられません。

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甲本兄弟

ごく最近、知って凄く驚きました。
映画「リンダ・リンダ・リンダ」の軽音部の顧問や「神童」のピアノ調律師の役などで、素晴らしく、いい味だしてるなあ、と気になっていた甲本雅裕という俳優、私が愛してやまぬ、ブルーハーツ→ハイロウズ→ソロ→クロマニヨンズの甲本ヒロトの弟なのですね。
岡山県って、他にも、田村潔司、春一番、水道橋博士、オダギリ・ジョー、がいて私にとっては注目度の高い土地です。

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バルセロナのアブダビ

アブダビ・コンバットの運営責任者が今年９月のバルセロナでの世界大会にヒョードルを招待選手として出場させると語っているインタビューを読んだ時、私はあまりピンと来ませんでした。日程的にアフリクションとかち合わなければ、という話しだし、かち合うのは目に見えているので、どうせ実現しないだろう、と。

しかし、みおさんがコメントに貼り付けて送ってくれたゲガール・ムサシとの組み技練習風景を観て考えが変わりました。あれだけ、ヒョードルの柔道バックグラウンドを目の当たりにすると、何とかスケジュールの都合をつけて出てほしいです。
立ちの組み技であれだけ投げと崩しがうまいと、スペクテイター・スポーツとして、かなり魅せることが出来るのではないでしょうか。

個人的には無差別級でデミアン・マイア戦なんかが実現したら興奮で鼻血ブーですね。

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変人の好み

私はかつて美大で油絵を描いていたような人間なので、「知る人ぞ知る」というレベルの知名度の、クセのある映画監督が好きです。
といっても、メジャーな監督が嫌いという訳では決してありません。
今日は、「知る人ぞ知るクセのある監督」の代表格とも言える Jim Jarmusch の新作、"The Limits of Control " を観てきました。
私はジム・ジャームシュは大好きで、新作となれば、話しの筋の確認とかもせずに無条件で観てしまいます。

絶対に誇張しすぎのマユツバだと思うけど「ワン・カットが4秒、続いたら退屈する」と言われている香港の人達が観たら確実に熟睡するであろう緩やかなリズムと、David Lynch なみに訳の分からない内容の作品でしたが、私は堪能しました。
他に観に来てた人達も変な連中がいました（笑）。
ジム・ジャームシュのユーモアは考えて出てくるタイプのものではないと思います。

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右腕のフック

格闘技に関わらず、野球でもサッカーでも、テレビ放映をリアルタイムで観られない場合、録画を見るまでに出来る限り、結果は知りたくない、という感情は理解していただけると思います。私は、この傾向が滅茶苦茶、強いのです。

今回は図らずも結果を知ってしまった話し。

2004年のプライド無差別級グランプリ一回戦のエメリヤーエンコ・ヒョードル対マーク・コールマンの一戦。
当時、私はケーブルも衛星もアクセスがなく、テレビはビデオとDVDのモニターとしてのみ機能していました。Youtubeの存在も知りませんでした。
それで、絶対に見逃せない、このイベントは私の柔術の師匠であるスティーブにPPVのビデオを頼んであったのですが、スティーブは物事を隠すことが出来ないお方です。日曜夜放映のPPVのビデオを早速、月曜昼の練習の際に持ってきてくれたのは実にありがたいのですが、ウォームアップの後、こんなことをホザイてくれました。

"Today, we're gonna do the technique that finished one of the Pride Grand Prix fights yesterday".

そりゃあ、ないでしょ（笑）。私は激しく抗議しましたが、"I won't tell you who did it." でおしまい。そういう問題じゃありません。

それで教えてくれたのが相手の膝裏にまわした右腕のフックを効かせて自分の体を回転させて極める、下からの腕十字。
そんなの、ノゲイラの試合が終わった時点で、後に残ってる2試合、クロコップ、ランデルマン、ヒョードル、コールマン、の面子を考えたら、ヒョードルしかやるヤツいないって！

でも、あの十字はホントのホントに凄かった。巻き戻しで50回は観ました。

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単純で力強い言葉

私は「男はつらいよ」をこよなく愛しています。かつて、若さ故の高慢さで「男はつらいよの良さが分からない日本人はニセ国際人だ」などとほざいておりましたが、主題歌をいっしょに歌ってからでないと観始められないほどに強く愛しております。

これからもこのブログで「男はつらいよ」ネタは折りにふれ書くことと思いますが、今回は単純で力強い、ウルトラ感動的な台詞を二つ紹介したい。

「知床慕情」の三船敏郎先生の「好きだ！」
「寅次郎と殿様」の嵐寛寿郎先生の「ありがとう！」

とにかくストレートにKOされました。どちらも一秒たらずの台詞です。しかし「初めに言葉ありき」とか「言霊」とか、もろもろの価値観を感じてしまう強烈な一撃でした。

嗚呼、また観たい。

追記：「知床慕情」の三船敏郎先生の台詞は私の勘違いで「好きだ！」ではなく、「惚れてるからだ！」でした。 申し訳ありません。未熟な「男はつらいよ」マニアです。

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打倒・60億分の1

「1/60億」は格闘技界に、すっかり根付いている表現で、すなわち「現在、地球上に生きてる人間、全員の中で一番、強い」という意味です。これは、エメリヤーエンコ・ヒョードルを形容する表現で、ヒョードル世界最強に異を唱える格闘技通はあまり、いますまい。では、ヒョードルを倒すのは一体全体、誰なのか？

今なら、ジョシュ・バーネット、ブロック・レスナーの名が上がり、アリスター・オーフレイムを挙げる人もいるでしょう。石井彗を推す人もいるかもしれません。

今年一月にヒョードルがアンドレイ・アルロフスキーを「8時だよ、全員集合！」のようなノックアウトで葬り去った後、ジョシュとの世紀の一戦が取沙汰されました。現在も実現に向けて話し合いは進行しているようですが、私は両者のコメントには大いに落胆しました。
二人とも「友達だから、やりたくないなあ」。That's it.
これは滅茶苦茶、つまらない。私はこういうのを期待しました。
「友達だから、正直、やりたくないけど、世界最強を決定する一戦として望まれるのならプロとして全力を尽くすし、全力を出して闘った後は勝敗に関わらず、今より友情が深まることだろう」。

だって、世界最強を決める世紀の一戦ですよ。どこどこ何丁目とか、何々中学校最強じゃないんですよ。やれよ！って。

という訳で、ヒョードルージョシュ戦は実現するかどうか分からない。では、打倒ヒョードルを果たすのは、いったい誰か？

私はゲガール・ムサシを推します。現在、まだ23歳の彼は、これから最低でも10年間、「奢り」さえなければ強くなり続けて無差別級最強の王者として君臨すると思います。山本KIDに匹敵する逸材でしょう。

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綺麗事でないハッピーエンド

私は映画はハッピーエンドでなければいけないと思います。
私が住んでいるアメリカのフィラデルフィアでは、マチネーでチケットを買っても大人一枚、$6.00から$8.50 します。日本では1800円！
そんな大金を払って、うなだれ、肩を落として、映画館から出てくるのは、ちょいと勘弁です。レンタルにしたって、短くとも一時間半の時間を費やして最後に暗くなるのは勘弁チョンマゲです。

しかし、だからといって、「苦労しました。努力しました。幸せになりました。わーい、わーい。ハッピー。終わり。」というのは、正直、物足りない気がします。
現実の世界では、苦労して努力したら、みんながみんな、金メダル、チャンピオン・ベルト、昇給、社会的地位、その他もろもろを獲得できるという訳ではないので、その辺のピリ辛なリアリティーが効いているエンディングに私は惹かれます。

いわゆる、「綺麗事でないハッピーエンド」。

この類いの最高峰として、私は自信を持って二本の映画をお薦めします。
一つ目は、巨匠、John Landis の傑作、"The Blues Brothers"（もちろん、一本目）。
二つ目は、故・Bernie Mac 師匠・主演の "Mr. 3000" です。

"Mr. 3000" の最後の打席の後、Bernie Mac 師匠が見せる、ホントに何とも言えない表情を私は一生、忘れないでしょう。
彼のギョロ目と強烈で痛快なキャラクターは天国でも相当、目立っていることと思います。

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ヴァンダレイの信仰

格闘技ファンなら知らぬ者はいないスーパースターの中のスーパースター、ヴァンダレイ・シウバがPRIDE、2度目のラスベガス興行のメインでダン・ヘンダーソンを挑戦者に迎えてミドル級王座の防衛戦を行い、大の字KOに散って、5年以上、保持していたベルトを失った時の話し。

まず、オープニング・セレモニーにスタジャン／ジーンズ姿でヴァンダレイが姿を現した時、「絶対に何か、おかしい！」と私は思いました。実際のところ、インフルエンザで高熱があり、試合どころではない最悪の体調だったようです。
しかし、メインに穴を開ける訳には行かないという王者の責任感により試合を行い、打ち上げ花火のようなKO負けで丸腰になりました。

後日、雑誌のインタビューに載っていたヴァンダレイの話しの中で強烈に印象に残ったものがあります。

「神様は乗り越えられる試練しか、お与えにならない。」

以来、この言葉は私の座右の銘になっています。これは裏を返せば、「直面する試練が大きければ大きい程、天上の神は私が試練を乗り越えるポテンシャルな実力を高く評価してくれている」ということになります。
私の場合、「試練」と「身から出た錆」は、ほとんど同義語なので、試練が大きくなるということは、天上の神に「オメーは何やってんだ？」と叱られていることになるのですが、高く評価されているとしてしまった方がポジティブでスマイリーなので、反省しつつ感謝しつつ、このノリを続けることでしょう。

ヴァンダレイ、ありがっち！

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信じられないスピード

ちわす。田真です。苗字と名前を縮めて田真です。
私はロッキー・バルボアの街、アメリカ、フィラデルフィアに住んでいる日本人で、かなりハードコアな格闘技と映画の通人です。
この度、南カリフォルニア在住の日本人音楽プロデューサー、M師匠の御厚意に甘えてブログ開設の運びとなりました。
基本的に私が愛してやまぬ格闘技と映画を交互に、たまに音楽とプロレスも織り交ぜて書きますので、ブックマークしていただければ、これ幸い。
M師匠と、橋渡し役となったパスター・マック、そして天上の神に感謝。

という訳で、第一回。

テレビ東京がマイク・タイソンの世界戦を放映していた遠い昔である我が高校生活最後の年とアメリカ生活初期を彩ってくれたタイソンのドキュメンタリー映画、その名もズバリ、TYSON を先日、観てきやした。

俺にとって、タイソンの魅力はそのパンチ力もさることながら、ピーカブーでの踏み込みの速さと空振りした時のド迫力だったのですが、アマチュア時代、ジュニア・オリンピックに出てた頃の練習映像を見て、あまりの速さに鳥肌が立ちました。あれだけのスピードのシャドーとヘビー・バッグ打ちは見たことがありません。ハエを捕獲するカメレオンの舌が10連発ぐらい続くカンジと言ったらいいでしょうか。
それに、こいつ、こんなに打たれ強かったっけ？と目を剥いたほどにバスター・ダグラスとの敗戦以降の下降線の試合で打たれ強さを見せまくっています。

全盛期のタイソンが総合格闘技の準備期間、２ヶ月ぐらいで（あまり長過ぎると持ち味がなくなるので）現在のUFCにやってきたら？と考えるとマジで胸、踊ります。
適正体重はライト・ヘビーなので頂点に君臨するのはラシャド・エヴァンス。タイソンにとっては一番、倒しやすい相手でしょう。

リング・シューズから上に全く靴下が見えてないスタイル、ホテルのタオルの真ん中を切って裂け目に頭を突っ込んだだけのポンチョ・スタイルの入場ガウン、デビュー間もない頃、青コーナーの選手が赤コーナーの選手と同じ色のトランクスを履く場合の罰則金$1500を支払った、こだわりの黒一色のトランクス・・・

タイソンを越えるボクサーが出る前に有能な人材が総合を目指す時代が来てしまうことでしょう。

ちなみに先週、生でボクシングを見て来たけど、攻撃の的が顔と腹しかなくて、８割がた顔ってのは、ちょっと、やってる人間の行く末を心配しちゃうところがありますね。

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