銀幕腕十字

アカデミー賞Best Picture

これまでに何度か書いたことですが、私は格闘技のチャンピオンシップに敬意は表すれど、アカデミーやゴールデングローブやカンヌやベネチアやモントリオール等々の映画の賞に関しては特にありがたみを感じません。
「今年度アカデミー賞5部門受賞！」とか言われても基本的に「へえ・・」で終わりです。

しかし、この前、私にとっての昨年度ベストの映画は"The King's Speech"であると書いた時に、あの映画は確か2011年度のオスカーを獲ったのではなかったっけ、と思い確認してみました。そして驚きました。

あの作品は確かに去年、ベストピクチャーでオスカーを獲っていたのですが、私が驚いたのは昨年度の"The King's Speech"からさかのぼって1970年の"Midnight Cowboy"までのアカデミー賞Best Pictureを42本・毎年分、私が観ていたことです。

受賞作の年表を上にスクロールしていってなかなか終わらず、ついに"Midnight Cowboy"で止まった時は我ながら心中「おお〜っ」と感心しました。

1969年以前だと多分、"Gone with the Wind"(1940), "Rebecca"(1941), "Casablanca(1944), "Ben-Hur"(1960), "Lawrence of Arabia"(1963)の五本しか観ていません。

劇場で観たのはリバイバル上映で観た「レベッカ」と「カサブランカ」を入れて9本だけなのですが、「アカデミー賞受賞」の売り文句に反応しない私が42年分連チャン・プラス5本も観ているということは当然ながら「観てみようかな」と人々の興味を引く作品が毎年、選ばれているということでしょう。

毎年、数百（数千？）と製作される映画の頂点として選ばれる価値はないんじゃないの、と首を傾げざるをえない作品もあるのですが、時間とお金の無駄になるような、はっきりとした駄作は当然ながら選ばれていません。

年表を観ていると幾多の名画の名シーンが脳内に蘇ってきますが、一番、懐かしさを伴った熱き血の滾りを感じたのは1977年度受賞作のこれかな。

ちょっとこれから走ってくるわ（笑）。

減量、その32

私にとって、物理的・能力的には可能なのだけど精神的にどうしても出来ないことの一つが「卵の黄身を捨てる」ことです。
たとえ0.1％でも体脂肪率を落としてリッチ・フランクリンのような肉体に近づきたいものだ、と思っている身としては思い切って「ゆで卵の白身オンリー作戦」を敢行したいところなのですがどうしても実行できません。

Kamiproの変態座談会で現役時代、一日に2キロの鶏の胸肉を食べることをノルマとしていた高阪剛が「今では卵の白身だけ食べることは常識だけど当時はそんなことは考えもしなかった」と語っている通り、現代では卵の白身のみを食べることは高タンパク低脂肪の基本なのですが、私には出来ない。美味いし、もったいない。

マンガ家の東海林さだおがエッセイで「最後の晩餐のごはんのおかず一品は生卵の黄身を選ぶ」と書いているほどに卵の黄身は美味い。

白身と黄身を分けて白身だけを食べることは出来るのです。しかし黄身を何かに使わずに捨てることは出来ない。

鉄分の関係で女性の場合は話しが違ってくるのですが、世のヤローどもにとっては卵というのはぶっちゃけ、白身がタンパク質で黄身が脂質だと言っちゃってもいい訳です。
実際は黄身にも白身以上の量のタンパク質が含まれているのですが、白身は何といっても脂質ゼロですから。
もちろん卵というのは全卵で食べてこそ栄養のバランスが取れる完全食品なのですが体重や体脂肪率を落とそうとする人間にとっては白身だけが救世主たり得ます。

さて、世の中には白身を平気で捨てる人達というのも存在します。
去年の秋に中学時代からの友人と宇都宮の吉野屋でバッタリ会いました。
彼が頼んだのは「牛丼に大量の刻んだ青ネギがのっかってて生卵をかけて食うヤツ」でした。

そして青ネギが大量に乗った牛丼と、割る前の生卵と、生絞りグレープフルーツサワーに使うようなステンレスの器具が運ばれてきました。

この器具は卵の黄身と白身を分けるのに使う道具で、黄身のみを牛丼に乗せるのだそうです。

「じゃ何？ 白身、捨てんの？」
「・・・まあ、そういうことになるね」
「ちょうだい」

ごくごく当たり前の展開でした（笑）。
それにしても、このメニューによって日本全国の吉野屋でいったいどれだけの量の卵の白身が捨てられているのだろう！ 嗚呼、もったいない。

数年前、カリフォルニアのチーム・クエストで練習していた頃の長南亮のコラムに「アメリカ（カリフォルニア）のWhole Foodsという自然食品スーパーのサラダバーにはゆで卵の白身だけというのがあって凄く助かる」と書いていましたが、これは本当に便利だと思います。
私はフィラデルフィアのWhole Foodsのサラダバーでそんな便利なものを見た憶えはありませんがそんなものがもしも近所のスーパーにあったら超・頻繁に活用することでしょう。
私は黄身を捨てることは断じて出来ないけど黄身を食べないことは我慢できます。

最後に私の友人でスキヤキを生卵の黄身だけで食べるヤツがいます。
一度、一緒にスキヤキを食べたことがあるのですが、私は当然ながらヤツの白身をもらい受けました。二個分。

私の理想は毎日、10個のゆで卵の白身だけ食べて、三日に一度、ヤツに30個分の黄身を引き取ってもらうことです（笑）。

J. Edgar

現在81歳にして驚異的なハイペースで意欲作を撮り続けている巨匠、クリント・イーストウッド監督の最新作"J. Edgar"を公開初日で観てきました。

個人的に観賞前のこの作品のイメージはスコセージが撮った"The Aviator"(2004)と、デニーロが撮った"The Good Shepherd"(2006)と被り、私としては二本とも今ひとつピンと来なかったのでイーストウッド師匠以外の監督が撮ったものならDVDリリースまで待ったことでしょう。

しかし、マジでハズレのない打率十割バッター、クリント・イーストウッドが撮った映画なら劇場に足を運ぶ価値はあるし、個人的にここ数作、作品に恵まれていないように思えるディカプリオがイーストウッド作品で起死回生を見せることも期待してTOHO CINEMASに行ってきました。

J. EdgarというのはFBI初代長官として名高いJohn Edgar Hooverのことで、この人は1924年に29歳の若さでFBI長官に任命されて以来、1972年に77歳で亡くなるまでの48年の長きに渡って現役トップとしてFBIを率い、総勢8名もの大統領に仕えた「アメリカの歴史の裏表を誰よりも知っている男」なのです。

私個人としてはディカプリオが"The Aviator"で演じた大富豪ハワード・ヒューズよりも更に映画のモデルとして興味深い人物です。

この映画は何を書いてもネタバレになってしまうのですが、進行とともにスピード感と反比例して重厚さが増していきます。
「クリント・イーストウッド色」とでも呼ばれるべき重厚な絵は圧巻です。

私はディカプリオが演じるエドガー・フーヴァーだけでなしに物語に登場する歴史上の大物達を例えば、ジョン・デリンジャーは"Public Enemies"(2009)でジョニー・デップが演じたなあとか、アル・カポネは"The Untouchables"(1987)でロバート・デニーロが演じたよなあとか、リチャード・ニクソンは"Nixon"(1995)でアンソニー・ホプキンスが演じたよなあとか考えながら楽しみました。

ちなみにディカプリオは今年公開の"The Rise of Theodore Roosevelt"で元米国大統領のルーズベルトを演じるそうです。

コテコテ80'sの名曲、55

 

テネシー州の人口8,000人のド田舎の町に住んでいた頃、ジェフ・ベックのアルバム"There & Back"をカセットテープで買って一曲目のこの曲"Star Cycle"で懐かしさに打ち震えたことは以前、「次期シリーズ参加外国人選手」という頁で書きました。

そんで、一昨日の木曜日、約二年ぶりに新日の大会を宇都宮のお隣の鹿沼市というところで観たのですが、開始に先立っての「本日のカード発表」のBGMがこの曲だったのです！

これまでに新日の興行でこの曲を聴いた記憶は全くないのですが、実は毎回かかっているのでしょうか。
とにかく懐かしさで鳥肌が立ちました。

1980年代前半、金曜夜八時のワールドプロレスリングの最後にこの曲の調べに乗せて次期シリーズ参加外国人選手を紹介する古館伊知郎アナの名調子はこんなカンジでした。
あくまでも「例えば」ね。

「さあ、いよいよ来週は日本全国3,000万人のプロレスファンが固唾をのんで待ち望んでおります、真夏の日本列島を縦断する灼熱のサーキット、ブラディファイトシリーズの幕開けであります。
猪木、坂口、藤波、長州、そしてタイガーマスクの首を狙って強豪外国人選手達がここぞとばかりに大挙して飛来してまいります。

まずは猪木執念の腕折りに辛酸を舐めたアンドレ・ザ・ジャイアントが全戦参加。復讐の鬼と化した大巨人の肉弾を欠場明けの猪木が耐え凌いで返り討ちに斬ってとることは出来るのか。

そしてニューヨークからは藤波のWWFインターヘビー級の金色（こんじき）のベルトをつけ狙うドン・ムラコ。
ライバル、ペドロ・モラレスとの抗争に終止符を打ち、WWFインタコンチネンタル王座と合わせての二冠制覇を目論んでおります。

同じくニューヨークからは暴走狼、アドリアン・アドニスが緊急参戦。お馴染みディック・マードックとのコンビでタッグ戦線の台風の目となることは確実であります。

シリーズ天王山の大阪府立体育会館と最終戦・蔵前国技館の二連戦ではジュニア二冠王となったばかりのタイガーマスクがWWFジュニアヘビー級とNWAジュニアヘビー級の二本のチャンピオンベルトの連続防衛に挑みます。

大阪夏の陣で初挑戦するのは英国きってのテクニシャン、蛇の穴出身のランカシャースタイル継承者、スティーブ・ライト。
そして蔵前決戦での念願の打倒タイガーに気合い満点で日本上陸を果たすのは同じイギリス人でも全くタイプの異なるカミソリファイター、ダイナマイト・キッド。
背水の陣で大一番二連戦に挑むタイガーは日本全国のちびっ子ファンに最高の夏休みをプレゼントすることが出来るのか。

梅雨明けの日本列島を席巻するキング・オブ・スポーツ新日本プロレスリングの熱き闘いに乞うご期待ください！」

Jeff Beck: Star Cycle

極私的2011年度Best Fighter

最初は去年のベストバウトを1位から10位のランキングで書こうかと思ったのですが、絞り切れないのと、二位以下の試合が一位よりも下になってしまうのがどうにも惜しいのでやめました。

という訳で映画の方をBest Picture一本に絞って書いたように格闘技に関してもMVP一人を書きます。

To me, the undisputed most valuable fighter of 2011 is, with no doubt, JON JONES!

ジョン・ジョーンズ以外には考えられません。
まず今どきのトップファイターとしてはかなり珍しくジョーンズは去年一年で4試合をこなしています。
これは怪我がないこととコンディショニング能力の高さと試合を望まれている、すなわち「見たがられている」ことの証明で既に一流なのです。

そしてその4試合は、1戦目でUFCライトヘビー級王座挑戦権獲得、2試合目で王座戴冠、残る2試合で二度の防衛。
しかも4戦すべて一本勝ちでSubmission of the Nightを一度とFight of the Nightを二度、獲得しています。
ライアン・ベイダーを寄せつけずにタイトル挑戦権を手中にした2011年度初戦にしても、ラシャド・エヴァンスの欠場によってベイダー戦直後のオクタゴンで繰り上げ挑戦をアナウンスされた訳ですから滅茶苦茶「風が吹いていた」訳です。

去年一年間で最も稼いだUFCファイターはティト・オーティズだと言われていますがファイターとしての価値でいえばジョン・ジョーンズに遠く及びません。
それは去年、久しぶりに（7年ぶりに）年間4試合をこなしたヒョードルの試合内容と比べてみても一目瞭然でしょう。

極私的2011年度Best Picture

去年は13ものカテゴリーで2010年に観た素晴らしい映画について書きましたが今年はごくごくシンプルにベストの一本だけを発表したいと思います。
次点も書くとなるとキリがないのであくまでもベストの一本のみ。

その一本は"The King's Speech"（邦題「英国王のスピーチ」）です。

まだ観てない人は今すぐレンタル屋へダッシュ！
これ観てつまらなかったら俺の首くれてやる。

長州小力

昨日、西口プロレスを観てきました。
西新宿は歌舞伎町一番街の箱、新宿フェイス大会です。

西口プロレスというのは「安全第一・筋肉禁止・台本重視」の三箇条を掲げるお笑い芸人達のプロレスごっこで、学生プロレスと同様、実況席のツッコミが非常に重要な要素です。
トップどころは長州小力、アントニオ小猪木、ジャイアント小馬場などです。
昨日が初観戦だったのですが、とりあえずマットのクッションが物凄く深い（笑）！
あれならかなり安全です。
とにかく、おもしろくておもしろくてたまらない最高のエンターテイメントでした。ぜひともまた行きたい！

昨日の大会のDVD化の際にはワタクシの物凄い野次のひとつが確実に収録されているはずなのでヒマな人はチェックしてください（笑）。

小力というと、1995年10月9日の東京ドームに67,000人を集めた新日ーUインター全面対抗戦での安生洋二戦の試合後、レポーターに「キレました？今日」と訊かれた長州の、プロレスファンにとってはあまりにも有名な答え、「キレちゃいないよ」を「キレてないですよ」と歪曲して世に広めた罪は物凄く大きいのです。
私は言葉というものに物凄くうるさいタチなので小力のブレイク以降、ことあるごとに「あんな言い方、長州はしてねえ」と言い続けてきました。

しかし、その重罪に関してはアメトークの「俺達のゴールデンプロレス」で言い回しの違いに気づいた宮迫に「キレてないですよって言うてないやん（笑）」と糾弾されて短い時間ながら吊るし上げられたので償いは済んだものとしましょう（笑）。

それにしてもプロレスに馴染みのない一般層にとっては本物の長州よりも高い知名度を得るほどになり、長州本人と一緒に「さんまのまんま」に出演するまでに至るとは実に凄い大出世です。

私の友人は行楽地でぐずっている赤ちゃんを「キレてないですよ」の繰り返しであやしている若い母親を目撃したと言ってたし、とあるプロレス関係者はプロレスとは縁のない若い女の子をリキプロの興行に連れてったら、その子がメインに登場した本物の長州を指差して「見て、見て、あの人、小力にそっくり〜」とほざいたそうです（笑）。

小力は今ではかなりの有名人なのですが、ユリオカ超特Qの時と同様、「この絵を直接、もらっていただくことは可能でしょうか」と訊いてみるとマネージャーが楽屋から連れてきてくれるのですわ。ありがたいことです。

本人曰く「ボク、似顔絵って実はいままで結構もらってるんですけど、ここまで似てるのをいただくのは初めてです」とのこと。
Allright!

そして帰りは（洋服屋さんである）吉田商店で酒盛り（笑）。
ツマミは思い出横丁の吉田さん行きつけの焼き鳥屋さんがデリバリー（笑）。

思い出横丁で一杯ひっかけてご機嫌の50代サラリーマンの常連さんがやってきて「私、テノールでして・・・」と歌いたそうにモジモジしていたのでUFCのブルース・バッファ風にコールしてあげたら気持ち良さそうに美声を披露してくれました（笑）。

Quinton Rampage Jackson

あと残りひと月ちょいというところまで迫ってきたUFC144/UFC Japanで一番、大きな声援を集めるのは間違いなくこのランペイジでしょう。

あからさまに桜庭の噛ませ犬として日本に呼ばれたPRIDE15から早10年半。あの時、予想を遥かに超えていい選手だったとはいえ、現在の「ファイターとして」ならびに「映画俳優として」のスーパースターダムを予想できた人間など地球上に一人もいなかったに違いありません。

日本の格闘技者達がランペイジを「おかえり」と迎え、ランペイジが「ただいま」の意味を込めて「あ〜う〜〜〜！」と叫ぶ日まであと33日。
ぶっちゃけ、我々が会場で叫びたいトップスリーはランペイジの「あ〜う〜〜〜！」と、
「ウィー・アー・ラーイヴ！」、
「イ〜〜ッツ・タ〜〜ム！」、
の三つではないでしょうか。

Christopher Walken

私はクリストファー・ウォーケンの立ち居振る舞い、大いにクセのある喋り方のリズム、そしてヒトを舐めた態度がとても好きで、ある意味、理想のジジイ像であるとも言えます。
あの「ヒャラヒャラ感」がタマラナイ（笑）。

Wikiで調べてみると私がこれまでに観たクリストファー・ウォーケン出演作品は多分、全部で42本ですが、主演作を含めてかなり見逃しています。
理由は単純明快で、この人の出演作品には物凄く下らなそうなのが実に多いのです（笑）。

デビューは1966年で私が観たことのある一番、古い作品は9作目のAnnie Hall(1977)ですが、私はこのウッディ・アレン監督作の中のクリストファー・ウォーケンというのは全く記憶にありませんから、私にとっての一番、古いクリストファー・ウォーケン出演作というのは文句無しに代表作と言って過言でない"The Deer Hunter"(1978)です。
あれはもうキャスト全員が非の打ちどころのない素晴らしさで、最近、日本の「日輪の遺産」でダグラス・マッカーサーを演じたJohn Savageのキャリアでは間違いなく最高峰でしょう。

42本中、「これぞクリストファー・ウォーケン！」を満喫して作品としてもかなりおもしろかったのは以下の8本でしょうか。

The Deer Hunter (1978)
Homeboy (1988)
King of New York (1990)
True Romance (1993)
Pulp Fiction (1994)
Suicide Kings (1997)
Click (2006)
The Maiden Heist (2009)

今、滅茶苦茶、観たいのは"Five Dollars a Day"(2008)です。

それと、以前、
「私が愛してやまぬブルーハーツの五枚目のスタジオ盤、"High Kicks"というアルバムに"M・O・N・K・E・Y"という曲がありますが、マーシーが奏でるこの曲のギターが私が持つクリストファー・ウォーケンのイメージです」
と書いたマーシーのギターの音色はこれです。

 

初日のジョニーと最終日のアリさん

Rowan Atkinson師匠の最新作、"Johnny English Reborn"を日本公開初日初回上映で観てきました。

上映中、何度も私の頭に浮かんだのは「一本目のジョニー・イングリッシュってこんなに喋ったっけ？」という疑問です。
私の記憶ではミスター・ビーン程度にしか喋らないシークレット・エージェントだったので驚きました。「なんか違うぞ」というカンジで。

そして観賞後に焼き鳥屋一軒を挟んで久しぶりにパキスタン料理屋のATOAに行ったのですわ。
かれこれ一年半前にアントニオ猪木初主演映画"ACACIA"を観た後にフラリと寄った店です。

あの後、一回しか行かずじまいでワタクシの風貌も日焼けナシで髪もそこそこ伸びて変わっており、誰だか分からないだろうと思って「アクラム・ペールワンのたしんです」（笑）と入っていったら「お〜、久しぶりです」と歓待してくれました。

何故にこの店に行ったかというと、友人から「宇都宮在住の某若い女の子のブログによるとATOAのアリさんは貿易の仕事が忙しくなってきたので店を閉めてパキスタンに帰るらしい」というタレコミがあったからです。

「パキスタンに帰る」という部分はガセだったのですが車の輸出業に専念するために店は本当に閉めるのだそうで、何と私が行った日が営業最終日！
天上の神に授かったドンピシャのタイミングでした。

ちなみに「私の名前はアリですから何でもアリですよ」というコテコテの島国オヤジギャグを繰るアリさんは26年間に渡る日本での生活でカツ丼とか豚しゃぶとかを試しに食べてみたいなと思ったことはただの一度もないそうです。

格闘技Tシャツ自慢、3

私がかつてフィラデルフィアにて率いていた、1998年4月4日、アントニオ猪木引退の日旗揚げの好き者集団、PHILADELPHIA K.O. UNLIMITEDのオリジナルTシャツです。
そのうち二枚目も紹介することになるでしょう。

「この4つの黒丸と1つの白丸は何ですか？」とよく訊かれたもので、最初のうちはデザインした私以外、誰も一発で気づくことはありませんでした。
これはズバリ、新生UWFの試合で古田リングアナが「〜〜選手はあと一回のダウンで負けとなります！」とコールする状態、すなわち会場内電光掲示板とビデオ画面下部の表示で示されるダウン数4の状態です。

どうです、深いでしょう（笑）。

そしてバックプリントは歴史に残る新生UWFの旗揚げ戦、後楽園ホールの"STARTING OVER"の開会式の挨拶で前田が引用した言葉です。
これには「プロレスファンになることは簡単だがプロレスファンであり続けるには才能を要する。我々は特殊な才能を授かった選ばれし者達である。そして我々は選ばれし者、すなわちプロレスファンとしての恍惚と不安を享受しているのだ」という私の主張を込めました。

筆字は書道二段ながら平仮名が苦手な私よりも凄腕の日本人の知り合いにお願いしました。

Tシャツというのはサインを入れてもらうと着られなくなってしまうもので、フィラデルフィアから密航した2002年2月14日のリングス最終興行の時、滑川康仁と宇野薫にサインしてもらって一回、洗濯してから一度も着てません。

With Big John.
UFC初勝利の夜。なんちて（笑）。

小林克也

我が心の英語の師匠、小林克也大先生です。

小林克也を描こう！と思い立って画像検索したら気に入った写真は小さなファイルでしか見つからなかったのですが、逆手にとって教科書の落書き風にガシガシと描きました。
ラモーンズ系絵画とでも申しましょうか。

この人はぶっちゃけ、日本中（アジア中）どこにでもいるオッサンのヴィジュアルなのですが（笑）とにかくただ者ではない訳です。
「人は見かけによらぬ」という趣旨の話しに引っ張り出すにはこの人ほどの適任はいますまい。

現在、齢70にしてDJとしての魅力は1ミリも衰えていません。

懐かしの名調子と美声をどうぞ！
ケニー・ロギンズとかプリンスとか、さらっと辛口のこと言ってんだよねえ（笑）。
ロバート・パーマーの話しもかなり笑えます。

 

全く似てません

フィラデルフィア観光の中心地でありながら実際は大して面白くない"Independence National Historical Park"のすぐ傍らにThe Bourse at Independence Mallというショッピングモールがあります。
たいして大きいところではありません。

ここは正面から入って右側のテナントは全てファストフード店、左側のテナントは全て土産物屋という分かりやすさなのですが、この土産物屋の中に私が勝手に"Rocky Store"と呼んでいる（いた）店があります。
正式名称は知りません。

ここは数年前、最後に行った時の記憶ではロッキー関連グッズの中にPhiladelphia EaglesやPhilliesなどのグッズも混じっているという状態だったのですが、年明けにMaxerciseに練習に行く前に近所なので寄ってみたらEagles, Phillies, 76ers, Flyersなどのグッズに混じってロッキー関連グッズもある、という風に取り扱いのバランスが逆転していました。

まあ、それはいいのですが、気のせいかロッキー・グッズのレベルが落ちた気がするのですわ。

写真は「いくら何でも似てねえよ」とバカ負けして撮ってしまったマグカップ。心中、「中村敦夫かよ」とツッコミました（笑）。Yo, Philly！と言われても返事できません。
もちろん買いませんでした。

Jose Aldo

With No Doubt, The Undisputed Featherweight Champion of the World!

つい先日のUFC142のメインにて戦慄の膝蹴りで最強の挑戦者チャド・メンデスをKOし、UFCフェザー級王座三度目の防衛、WEC時代を含めれば五度目の防衛に成功したジョゼ・アルドの王位を脅かす存在が全く思い浮かびません。

WECがUFCに移管されてから初の防衛戦、Mark Hominick戦の煽りビデオでUFCコメンテイターのジョー・ローガンはこの神童を

"This kid hasn't even scratched the surface of his potential"

と称賛しましたが、自他ともに認める不動の絶対王者となった25歳の現在、今だに底が見えません。

私が初めて写真で見たWEC初期は「日本のヒップホップ系の不良にこういうヴィジュアルのヤツっているよな」と思った程度で、ここまで強いチャンピオンになるとは思いませんでした。

アルドのここまでの戦績は22戦21勝1敗ですが、この1敗は唯一のライト級契約です。
ライト級に上げて負けてフェザー級に戻ったのでフェザー級では全勝なのです。

今のところ、アルドにとっての唯一最大の敵は減量であると言えましょう。

山本小鉄

山本小鉄という存在自体を知らない若輩層は別として、ことプロレスファンで小鉄さんを好きじゃないヤツなんているだろうか。

私は世代的に現役時代の山本小鉄、ならびにヤマハブラザースを見てはいますが印象深いのはやはりワールドプロレスリングの実況席の解説者姿、ならびに新日本プロレス道場での鬼軍曹としての存在感です。

かなり前のkamiproかなにかにこのような趣旨のことが書かれていました。
「猪木イズムと新日イズムというのは必ずしもイコールではなく、新日イズム／ストロングスタイルを支えたのは鬼軍曹として道場を仕切っていた山本小鉄の存在感、すなわち『小鉄イズム』である」

これはワタクシ、諸手を上げて賛成です。
これは「猪木イズムと新日イズムは違う」という言い方では決してなく、山本小鉄という存在がなかったら新日本プロレスは全く違ったものになっていただろう（なってしまっていただろう）ということです。

私のようなUWF世代、そして前田信者が一番、好きなエピソードって、なんのかので「道場の外から小鉄さんのキャデラックのエンジンの音が聞こえると震えが止まらなくなった」じゃないですか。

Rowan Atkinson

「どんな作戦（ミッション）も不可能（インポッシブル）にする男（スパイ）」
の謳い文句の最新作、"Johnny English Reborn"の今週末の日本公開を記念してRowan Atkinson師匠を描いてみました。
ワタクシ、実はオックスフォード大学卒のインテリであるこのヒト、大好きです。

世界中でMr. Beanがこの人の芸名だと思ってる人達は物凄く多いと思うのですが、言うなればそれほどMr. Beanのキャラクターが世界中で浸透しているということです。

シリーズ一作目の"Johnny English"(2003)にしろ、"Rat Race"(2001)にしろ、演じているのはミスター・ビーンのイメージを壊さないキャラクターです。

渥美清先生が車寅次郎のイメージを大切にし続けたようにローワン・アトキンソンはミスター・ビーンであり続けることでしょう。

ちなみにこの人の身長は諸説ありますが180から183センチのようですね。

減量、その31

前代未聞のウェイトオーバー！

言わずと知れたUFC142のAnthony Johnsonです。

過去二度の減量失敗でチアゴ・アウベス以上に「お前、何で今だにウェルター級なの？」としか言いようのなかったアンソニー・ジョンソンがやっとミドル級に転向してひと安心したと思ったら、またまたやってくれました。二度あることは三度ある。しかも今回は桁違いのヒドさ。

ジョンソンの減量失敗は一回目がUFC76のリッチ・クレメンティ戦で7.5パウンド・オーバー、二回目がUFC104の吉田善行戦で6パウンド・オーバーです。
ウェルター級リミットの170パウンド・プラス許容範囲の1パウンドで仕上げなければいけないところを一回目が177.5lb.で二回目が176lb.だった訳です。

で、今回はどれだけヒドかったかというと、ミドル級リミットの185パウンド/83.25キロに対して何と何と197パウンド/88.6キロ。
12パウンド・オーバーなんていうのはライトヘビー級ではゲガール・ムサシ戦のジェイク・オブライエンがいましたがミドル級では前代未聞です。

公開計量の動画でジョンソンの197パウンドという数字を聞いた時も我が耳を疑いましたが、さらに信じられなかったのは直後の「明日の再計量で205パウンド以内に抑えられなかったら試合不成立」という説明です。
私同様、「何でそんなに簡単にライトヘビー級契約が成立するんだ！？」と不思議に思った人間も多かったと思います。
しかしあれは日本のGCM主催の大会、Cage Forceの安全性重視の公式ルール、「前日計量でパスしても試合当日の再計量で一階級上のリミットを超えていたら罰金」と同じで、197パウンドでのキャッチウェイトで行われるしかないけどもライトヘビー級リミットの205パウンド以上へのリカバリーは認めないと釘を刺した訳です。

私に言わせれば甘すぎる。
ジョンソンへのペナリティーによってジョンソンのファイトマネーの20％はベウフォートに支払われることになるのですが、ベウフォートのギャラはジョンソンよりもずっと高いので20％アップということには到底なりません。
私なら「あと一日でせめてあと5パウンドでも落とせ」と要求します。

しかし、あの前日計量の時点でUFC142/UFC Rioのco-mainは地元の英雄、Vitor Belfort対「格好の怨敵」として見事に成立しました。
その対立概念の見事さはリングス・ロシア主催興行、エカテリンブルグ大会のメインイベント、ニコライ・ズーエフ対ウィリー・ウィリアムスを超えたと言えます。

 

ジョンソンの当日計量の結果は204.2パウンド。
確かに205以内に抑えはしたけど実にふざけた数字、ふざけた展開です。

しかも、ジョー・ローガンによると試合直前のジョンソンの体重は211パウンド！
しかしながらベウフォートの試合直前の体重も206パウンドまでリカバリーしていたそうで、戻しのテクニックはベウフォートの方が遥かに上だったと言えます。

裸絞めで試合が決した瞬間は実に気持ちが良かった！
ブラジリアンの声援の熱は本当にハンパないね！

CMの中のファイター、14

4:45から始まります。出てくるファイターは二人。

発見した時に心中、「え〜、見たことねえよ！」としか言いようがなかったCMです。
さあ、誰と誰でしょう？

この商品を宣伝するなら、やっぱこの人ですね。

 

俳優のデビュー作、その19

今回のネタは、菊池桃子の銀幕デビュー第2作、「テラ戦士ΨBOY（サイボーイ）」(1985)以来、映画というものを観ていないという世にも珍しい御仁、南カリフォルニアを代表するアイドル文化の発信塔、「紅白幕足四の字」の執筆者、みおりんに捧げます。

菊池桃子というヒトは私と同学年のアイドルなのですが、一つの言い方としては「我々が」中学三年の時に学研が満を持して世に送り出した超大型の隠し球なのです。

菊池桃子の銀幕デビュー作は「パンツの穴」(1984)ですが、この「パンツの穴」というのは学研の月刊誌「BOMB!」（ボム）の名物投稿コーナーです。
ボムというのは少年誌でも漫画雑誌でも青年誌でもなく、当然成年誌でもなく、どういう連中が読むのかというと中学・高校の「思春期ド真ん中」のヤローどもです。
「アイドル誌」という言い方でも間違いではありません。「平凡」と「明星」を女性アイドルだけにして判型を小さくして下世話な方面もカバーすればボムになると言えましょう。
私が毎月、買って読んでたのは中学二年の三学期から高校一年の一学期のあたりでした。小学生の頃から親に隠れて購買していたみおりんはあっぱれなガキです。さすが六本木育ち。

さて、「パンツの穴」というボムそのものの定義とすら言える人気コーナーは読者が虚実、織り交ぜて、すなわち実体験とデッチあげの両方をもって、ノンフィクション風、小説風、日記風、回顧録風、手紙風、独白風などの自由な手法で書いて送ってくる「作文」掲載のページです。

毎月どのぐらいの投稿があったのか知りませんが掲載されるのは編集部に秀作と認められた3,4人です。
中には滅茶苦茶、筆の立つヤツもおり、かなり楽しめました。
「400字詰め原稿用紙何枚以内」という応募形式だったはずです。

映画化の際には「パンツの穴」のエッセンスが盛り込まれたオリジナルの脚本が書かれたので一般的な原作とは趣きが違います。「極道の妻たち」と同様です。

映画の「パンツの穴」が公開されたのは1984年3月17日でモロに春休み映画です。中学三年生達の悲喜こもごもの物語。
私は中学卒業と高校入学の間の平々凡々とした日々の一日、中学の友人達と6,7人で出かけました。
私の記憶では横山やすし主演で息子の木村一八も生徒役で出演している「ビッグマグナム 黒岩先生」と、あともう一本の三本立てだったはずです。

当然ながら、公開に先がけてボムの誌上では何度も特集が組まれ、ボムの読者はほぼ100％、劇場に足を運んだことと思います。
その前フリ特集にて「我々がこの映画のために温存していた秘密兵器」として「このコが主役のヒロインだ！」と紹介されたのが全国のボム読者のヤローども全員が「お〜〜〜」と感嘆の声を上げたに違いない美少女、菊池桃子でした。

菊地桃子の芸能界デビューというのは前年1983年11月の学研の「Momoco」というアイドル誌のイメージガールとしてです。
ここで重要なのは菊池桃子という名前は本名であるというところ。
要は学研は新しく創刊する「Momoco」というアイドル誌のために菊池桃子を起用したのではなく、菊池桃子という人材を獲得したことによって「Momoco」を創刊したのだということです。
それほどの大物、それほどの美少女であったということ。

そして、Momocoでの菊池桃子というのはあくまでも雑誌のイメージガールですから写真のみの存在であり、「動く姿」と「声」が初披露されたのは映画「パンツの穴」なのです。
レコードデビューは映画公開の後で、Wikiによれば1984年度のブロマイド年間売り上げ一位。

Wikiにはボムの表紙を飾ったアイドル達の年表まであるのですが1984年に菊池桃子は3回も表紙になっています。
他の9ヶ月が9人一回ずつであることを考えればかなりの大人気／大プッシュっぷりです。

ちなみにラフィン・ノーズの「イースター」(1988)という本に書かれているのですが、ラフィンのリーダーのチャーミーがメジャーデビューのレーベルをVAPに決めた理由はVAPで一番、売れているのが菊池桃子だったからです。
「俺らパンクスやけど、メジャーからデビューすんねんから、インディーズの方法論やったらあかん。菊池桃子を売り出したように俺らを売り出してもらおうやないか」という趣旨でVAPに決めたそうです。
ちなみに当時の私にとってVAPといえば一にも二にもプロレステーマ曲集でしたが（笑）。

さて、「パンツの穴」の監督は鈴木則文で、この人はとにもかくにも菅原文太の「トラック野郎」シリーズで有名な監督です。
そして、kamiproの変態座談会の映画特集で語られ、私の映画好きの友人のN君に語られているように今じゃ到底、考えられない公共道徳に反する表現をバンバン撮ってきた監督です。

実は今回、この頁を書くにあたって「パンツの穴」で検索をかけたら1:51:33の丸ごと一本を無料でフル再生できるリンクが出てきたので実に約28年ぶりに観てみました。
そして、当時は「こんなのを観てると親にバレたらヤバいな」と思ったはずですが、今回は「こんなの、自分の子供にゃ見せらんねえな」と思いました（笑）。

出演者に関しては私の記憶では一番の大物は声のみの出演の武田鉄矢だったのですが、他にハナ肇と井川比佐志も出ています。
ハナ肇は既に亡くなっていますが他にも他界されている上田馬之助とたこ八郎が特別出演しています。
そして、こちらも私と同い年アイドルである武田久美子も出ています。

冒頭のキャストクレジットで目にとまったのが豊原功補で、「え？ 何の役で出てんだ？ やっぱ不良か？」と思ったらやっぱり不良役でした（笑）。声も顔も全く変わってません（笑）。

ちなみに1980年代前半という時代を象徴する数々のアイテムの中で一番、私がウケたのは「ボーリング・シャツ」です。

コテコテ80'sの名曲、54

Oh, yeah! RATT 'N' ROLL!!

RATTは候補曲が多くてこのシリーズのスタートからこの方ずっと熟孝してきました。

 

私はこれまでの人生で日本武道館には一回しか行ったことがないのですが、その一回は1987年春、宇都宮のウォーレン・デ・マルティーニことH君と行ったRATTの"Dancing Undercover Tour"の追加公演です。

この曲、"Body Talk"はアルバム"Dancing Undercover"(1986)のA面最後の曲。
全く憶えていないのですがWikiによればエディ・マーフィーの"The Golden Child"(1986)のサウンドトラックに使われていたそうです。

正直に白状すると歌詞の"Let it out"の部分、ワタクシは長いこと"Anyhow"だと思ってました（笑）。

ちなみに若気の至りで車をトバしまくってた十九、ハタチの頃に私が出した最速の記録は時速135マイル／217キロなのですが、その時のBGMは"Dancing Undercover"の次のアルバム"Reach for the Sky"(1988)のB面1曲目、"Chain Reaction"です。

私にとって「ギターヒーロー」という称号が一番しっくり来るのはやっぱウォーレンです。
H君は「ウォーレンが一回で吐き出すマルボロの煙の量が凄えんだよな」と言ってましたが、現在は私同様、大の嫌煙家である彼の当時の写真の中には明らかにウォーレンの煙草の吸い方を意識しているショットが数枚あります。

RATT: Body Talk

格闘技Tシャツ自慢、2

私が持っている幾多の格闘技Tシャツの中には特定のイベントや選手をモチーフにしていないデザインもかなりあります。
これはグラップリングTシャツ。色はダークブラウン。

最近は日本の格闘技メディアでも割と普通に使われるようになった表現ですが、"Roll"というのは柔術とグラップリングの組み技競技のスパーリングのことです。「ゴロゴロやる」ということですね。

緑の葉っぱはズバリ、マリファナで、"Stoned"というのはいわゆる「（マリファナで）ラリっている」という意味です。

The Rolling Stonesと韻を踏んで"Rolling Stoned"、すなわち「（寝技スパーで）ゴロゴロやって、ああ気持ちいい」というメッセージです。
「ドラッグなんかより格闘技で気持ち良くなろうや」という健全な啓蒙のアプローチにも取れます。

これは柔術の仲間達には非常にウケがいいのですが、チームメイトの一人で空手の道場をやってるヤツがキッズ柔術トーナメントを道場で開催することになった時、「観に行くよ」と言ったら即座に「あれ、着てくんなよ」と言われました（笑）。
当然です。そのぐらいの常識はある（笑）。自分の子供の前でも着ませんから。

MMA Tシャツの問屋サイトで確か特価5ドルかそこらで買ったと記憶しています。
バックプリントの意味は不明。

Dwayne Johnson

銀幕の中で一番、光り輝いているファイターは元The RockのDwayne Johnsonであると書いたことがありますが、私のこの意見は二年半以上経って全く変わっていません。
ひとつ大きく変わったのはこのスーパースターはもはや元プロレスラーの枕詞が全く必要ないほどにハリウッドでビッグな存在になったこと。
そういった意味では、もはやDwayne Johnsonを「映画の中のファイター」として語るのはナンセンスであると言えます。

Wikiによると、NFLのスーパースターを演じてバレエまで踊ってみせたディズニー映画の"The Game Plan"(2007)がDwayne "The Rock" JohnsonとしてThe Rockのリングネームをクレジットに入れた最後の出演作品だそうです。

私としては"The Rundown"(2003)や"Walking Tall"(2004)などのタフガイも、"The Game Plan"や"Tooth Fairy"(2010)などのヒーローも、"Faster"(2010)や"The Other Guys"(2010)などのハードボイルドも好きなのですが、何と言っても一番、大好きなのは"Be Cool"(2005)に尽きます。

ワタクシ、あの作品を観て「ああ、この人はずっと映画スターとしてやっていくんだな」と思いましたから。

圧倒的な強さ、逞しさだけでなしに喜怒哀楽全般を鮮やかに表現してみせる人材ですから子供達が憧れるヒーローとしてディズニー作品への出演はずっと続けてほしいと思います。

追記：
ワタクシの勉強不足により「元The Rock」などと書いてしまい、ニューヨークの道姓ちゃんからお叱りのメールをいただきました。

元？
バリバリの現役やがな。
次のレッスルマニアのメインやで。

とのこと。
ホントだ、ジョン・シナとのWWEタイトルマッチ！

If you smell what The Rock is cookin'!

前田芸術

元Kamipro／現Dropkickの名物ライター、栃木県出身の堀江ガンツさんの前田日明のモノマネも相当のハイレベルなのですが、このグラップラーたかしという達人の前田の真似はタダゴトじゃない芸術ですね。

 

Team Maxercise

UFCの成功を直接的原因に、BJJ(Brazilian Jiu-Jitsu)とMMAのジムが全米で増え続けているのは周知の通りと思いますが、フィラデルフィアでも私が2002年にMaexerciseで柔術を始めた頃に比べてかなり増えました。
いわゆる道場としてのジムではなくフィットネスクラブの会員向けクラスで柔術を教えているところも含めると相当な数になります。

Maxerciseはフィラデルフィアで一番、最初に柔術を教える道場としてオープンしたジムで、創始者のSteveが1993年の第一回のUFCに投資していることからも歴史の長さがうかがえます。

現UFCライト級王者のフランキー・エドガーはヘンゾ・グレイシーとヒカルド・アルメイダのコンバットチームの所属ですが、元々はフィラデルフィアのBalance Studios/Team Balanceの出身で、このBJJ, Yoga, MMAのジムはマクササイズから独立したMigliarese兄弟のところです。

Maxerciseは元々はグレイシー柔術、特にへウソン直系の道場としてオープンし、セミナーにはホイスがちょくちょく来ていたそうですが私が始めた頃は既にグレイシーの名は使っていませんでした。

その後、まあ色々な時代があって、現在の筆頭師範、並びにジム・オーナーは柔道のバックグラウンドから柔術を初めてサウロ・ヒベイロ認定での黒帯に至ったJohn Disimoneです。

現在のMaxerciseにおける、設立当時のへウソン・グレイシーのようなゴッドファーザー的組織の頂点はサウロなのです。
私のスーツケースの表裏両面にもサウロ柔術のステッカーが貼ってあります。

先日、久しぶりに練習に参加した時は寝技乱取りでゴロゴロやりながら「つっくづく楽しいなあ〜」と思いました。

そして、一年ぶりに来てみたらウォータークーラー用のカップが使い捨ての紙カップから個人個人でキープのステンレスの水筒に替わっていたのですが、次にいつ来れるか誰にも分からないにも関わらず次の時のためにTashinと書いてずっとキープしてくれるってマジでホントにありがたいよ！

Me and John, out of focus.

TLAよ、本当にありがとう

さらば、TLA。
フィラデルフィアの地に外国映画とアメリカ国内のマニアックな作品を紹介し続けてきた貴方の功績は計り知れません。

これまで銀幕腕十字の洋画のカテゴリーよりもむしろ邦画のカテゴリーで何度も紹介してきたフィラデルフィアを代表するレンタル屋、TLA(Theatre of Living Arts)が経営破綻で姿を消しました。現在はテナント募集中の空き家です。

フィラデルフィア屈指の充実したインターナショナル・セクションを誇り、日本人経営の日本人向けのレンタル屋を入れて勘定したとしても映画に限って言えば全米でも相当、上位にランクされるのではないかと思われるほどの英語字幕付き邦画のワンダーランドだったので実に残念です。

しかし、これはもう時代の流れ以外のナニモノでもないでしょう。
各種のディスカウント・プランなどで粘っていたのですがオンライン・レンタル、ダウンロード、ストリーミングに完膚なきまでに凌駕されたということです。

これは昨年、破産してフィラデルフィアでもBroad & Chestnutの一等地から姿を消したBorders Bookstoreも同様で、こちらの空き家風景もかなりショッキングでした。

そして、フィラデルフィアの画材屋の老舗の一つであり、私などは何百回、足を運んだか知れないUtrechtは母校の芸大と目と鼻の先ということで未だ生き残っていますが、South Street沿いの大店（おおだな）、Pearlは無くなってしまいました。

今回、楽しみにしていたPotbellyというサンドイッチ屋に代表される、気に入った飲食店がいつの間にか潰れてなくなっている状況というのは実に寂しいものですが、TLA, Borders, Pearl, すなわち映画、本、絵の発信基地が潰えて（ついえて）しまった様を目の当たりにすると「君のライフスタイルは化石だよ」と言われている気がします（笑）。

まあ、柔術とMMAはジムと大会のハードとソフトの両方で増え続けているからいいんだけどさ。

入場料10ドルのUFC141

UFCの正規のPPVには基本的に三種類の料金設定があります。
一つ目は衛星放送とケーブルテレビの$44.95 plus access feeのパターンで、これは録画自由。
二つ目はオンラインPPVで$26.99。
これは最初の再生開始から24時間のみ見放題で、イベント開始か終了から一ヶ月間のみ最初の再生可能。
そして最後は全米各地のスポーツバーでのアドミッション10ドルのPPVです。
このパターンだと、煙草を吸うために外に出ている連中が店内に戻る時にタダで紛れ込むヤツもいます（笑）。

この他、ラスベガスではイベントが実際に行われている会場の別室でのクローストサーキットもあり、値段は$50前後でしょうか。

さて私が、数日前のこととはいえ既に昨年の話となったUFC 141: Lesnar vs. Overeemを観戦したのはフィラデルフィアの街中、15th. and Pine StreetのFox and Houndというスポーツバーで我が家から徒歩10分ほど。
ちょくちょくというほどではありませんが、たまに行くところです。

ここは確か夜9時半以降がAdult Admission（21歳未満の未成年は立ち入り禁止）となる店で、今回のUFCはPrelimスタートの9時からアダルトオンリーの入場料10ドルだったと思います。

で、店内トータル14だか15だかのモニターの半分近くはNFLなどの他のスポーツを映しており、10時のメインカード開始までは店内の音声はNFLでした。

広い店内に集まったのは約400人といったところでしょうか。
盛り上がった場面にトップ3の順位をつけるとすると、
1. メインの勝敗が決した時。
2. 私がこれまで常々、何でもっと上の選手と当ててもらえないんだ？と不満だったJohny Hendricksがついに掴んだビッグネームとの対戦、Jon Fitch戦をKnockout of the Night獲得の秒殺失神KOで決めた瞬間。
3. Fight of the Night獲得のNate Diaz vs. Donald Cerroneの第3ラウンド開始時、ネイトがセローニに思いっきり中指を立てた時。

私は連れのダチと、Superbowlのハーフタイムショーでジャネット・ジャクソンが胸を出してしまって以来のアメリカのテレビの「生放送でも9秒ディレイ」の法則にのっとれば今のミドルフィンガーはボカシてあった筈なのに何でまたあんだけクリアーに出てたんだ？と別の意味で盛り上がりました。
いわゆる地上波でなければセーフなのだということでしょう。